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盛世光荣:张国荣-第2部分
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提到电影，不得不提到颁奖。张国荣的电影，可以说 代表香港电影的一个时代，他的电影是多元化的，从八十年代初到现在二十多年的历程，他的每一部电影在香港电影史上都留下不可磨灭的印记，产生着相当深远的 影响。然而，命运却仿佛在和他开着无可奈何的玩笑，奖项和他甚是无缘。张国荣曾八次入围香港电影金像奖的最佳男主角，四次入围台湾电影金马奖最佳男主角。 但只有一次问鼎香港金像奖最佳男主角，其余的几次均铩羽而归，并且有几次实在是让人尴尬和愤怒。张国荣曾说，“如果一个人说他不在乎得奖，那他说的不是实 话。得奖最起码是对一个演员的肯定。”是啊，他是诚实坦白的，他直言他的无奈，他的不快。对于奖项组委会的一些借口，简直可以怀疑奖项的权威性。如“扶植 新人啦”，“GAY演GAY，演得好是正常的”等等。这简直是对演员的不尊重，甚至是一种侮辱。这种愤怒，张国荣无从发泄。他开始对颁奖变得淡漠了。但他 仍然用心演着他的电影。他说他已经不在乎了，其实他是在乎的，他怎能不在乎呢？不禁要问，这是为什么？
四。风再起时的无奈
经 历着种种的波折，张国荣逐渐由释然走向超然，复出后的张国荣，完全抛开了退出前的羁绊，重新做回自我，他说，“现在的歌都唱成什么样子了，我是回来教他们 唱歌的！”张国荣就是张国荣，来得直接，说得坦然，也许你会说他狂傲，但是他有这个资本，有这个实力，他说的是实话，是别人不敢说的实话。这时候的张国荣 已经不是以前那个茫然困惑的少年，他成熟了，更有韵味了，沧桑中透着一种妩媚，但丝毫不矫揉造作。他的音乐风格，也由过去的阳光变得低沉、凝重，仿佛在低 声倾诉，仿佛要展现另一道风景。他不断变换着他的舞台形象，他所追寻的是艺术的完美，是艺术的最高境界，他要把他的各种美呈献给观众，这时候的张国荣是最 需要共鸣的。
跨 越97演唱会，堪称演唱会的经典，一曲《红》，给人一种耳目一新的感觉，那是一种风情，那是一道风景，红得是一种眩晕，红得是一种享受，红得是一种境界。 然而，反映到某些报刊杂志上，就变成了“妖媚”，只因那双红色的高跟鞋，只因那首献给母亲和挚友的歌。 2000年的热情演唱会，是张国荣一次突破性的艺术造型，这是他对艺术的又一次大胆的探索，从舞台设计到灯光音响，都堪称一流。特别是法国设计师Jean Paul Gaultier为张国荣亲自设计的舞台形象和舞台理念，更是一次大胆的创新。演唱会气氛热烈，高潮迭起。然而，反映到某些报章杂志上，却成为披头散发， 鬼影重重，与海报上一脸阳光的张国荣判若两人。什么扮女人，什么贞子现身等负面报道接踵而至，这一切，都只因那头飘扬的长发和一条精美的贝壳裙。“以女人 形象出现”是笔者最反感的一句话，看过演唱会的人都知道，长发飘扬的张国荣，根本就联想不到女性化，有谁见过留胡子，一身健美肌肉的女人？如果张国荣想扮 女人，他完全可以扮得漂漂亮亮。一个拉丁美少年的形象怎么就和女人划上了等号？是无知还是另有企图？无从追究。张国荣生气地说，“不要叫我靓女，我会翻脸 的，我从来就没想过要做女人！”香港《明报周刊》时装版主任王丽仪遗憾地说，“怪不得Jean Paul Gaultier从来在巴黎做Show发表新作，都将东南亚的传媒拒之门外，我们对时装文化是这样的一无所知。终于有国际时装大师级人物肯看香港一眼，首 次与我们的歌手偶像合作，我们应该感到光荣和骄傲。”然而，事实并非如此。演唱会的第三天，Jean Paul Gaultier就从法国发来传真，说以后再也不给亚洲演员设计服装了，言外之意，香港某些媒体的歪曲报道，侮辱了他的设计。张国荣含着泪说“不要再伤害 我了！”，说者伤心，听者心痛。他倔强地说，“这是真正的艺术，其他人说什么，不重要！”真的不重要吗？就是因为这些负面报道，使其去大陆和马来西亚的演 出都要作出修改。张国荣愤怒了，他激动地说，“唱回旧歌，穿回旧衫都可以，不过这已经不是我张国荣的Show了！”2000年的热情演唱会就这样在一边是 媒体激烈的争议，一边是观众狂热的追捧，在连续加演数场还意犹未尽的情况下结束了。
张国荣站在舞台上，面对着爱他、支援他的观众，一次次地讲述着他多年来的感受和压抑，那泪流满面的眼波眉梢间，掩饰不住他那不为世俗所理解和接纳的落寞情怀。看着叫人心疼。不禁要问，这是为什么？
五。情感人生
生 活中的张国荣是一个感情真挚细腻的人，是一个正直善良乐善好施的人。他俊朗飘逸的外表下隐藏着一颗善良忧郁的心。由于他成长环境的影响，从小就缺少家庭的 温暖和关爱，造就了他强烈的想得到爱，同时也造就了他忧郁的性格。1985年，他因出演电视连续剧《武林世家》接受记者采访时曾说，“每当我从热闹之处回 到静寂时，就会产生一个非常强烈的感觉——落寞和空虚，每当夜阑人静时，这种感觉便会强烈地敲击着我，使我不知所措，很怪，真的很怪”。他还说，“我这种 个性是天生的，改不了，永远都改不了。”那时他还不到30岁。外表阳光灿烂的他，竟隐藏着一颗这么忧郁的心。不禁要问，这是为什么？
他强 烈地渴望得到爱，同时，他也把他所有的爱无私地献给他的朋友、他的观众和一切需要帮助的人。因为在他的内心深处，他是多么地渴望别人也能像他爱别人那样爱 他。与他接触过的人，都会有一个共同的感觉，他是一个最没有明星架子的明星。他待人随和，为人真诚，心思细腻，有时，朋友间无意中说出的一个愿望，他都会 记在心里，会出其不意地给朋友一份惊喜。他很会体贴人、关心人、帮助人，他常说，“锦上添花的人无数，雪中送炭的人能有几个。”他始终是那个雪中送炭的 人。他和许多前辈都是忘年交，如白雪仙、任剑辉，他们之间有着十分深厚的友谊。他说，“尊敬前辈是做人应有的礼貌”。当他得知他在北京拍《霸王别姬》时教 他京剧的老师病重时，他立刻放下身边的工作，从香港飞到北京去探望，整整陪了老师一个下午，让老师感动不已。离开时，他悄悄拿出三张纸烧掉了，原来，按照 命理那一年是不宜探视病人的，对于笃信命运的他，这一举动来得是多么的真诚。他的朋友都说，他和你结交，从来不管你是什么身份，什么地位，只要你对他好， 他就会拿出百分之二百的真诚来对待你。他纯真得像个孩子。
张国荣自八十年代开始，就多次进行慈善义演。1991年，华东水灾，远在加拿大 的他，只接到曾志伟的一个电话，就毫不犹豫地捐出10万元，并且赶回香港，参加赈灾活动。为了挽救香港低迷的电影业，他象征性地只收一元片酬，出演《流星 雨》。他自1996年开始坚持为香港“儿童癌病基金”和“护苗基金”筹集善款，解救那些身患癌症及需要帮助的儿童。
96年演唱会期间，他 自掏腰包捐出100万元，还义卖心意卡，看过跨越97演唱会的人，都有看到哥哥在唱完《有心人》之后，拿出的三张RED卡片和说的那段话，他建议歌迷不要 送花给他，用送花的钱去买心意卡。他还在自己的“为你钟情”咖啡店设捐款箱。98年生日时，将收到的生日礼物，一张15万元支票，转赠给“儿童癌病基 金”。2002年，他又以私人名义捐款10万元。就在他离世前夕，他还在跟“护苗基金”的萧芳芳联系捐款事宜。而今，他已经不在了，但他遗留人间的善款已 愈200万元。可谓遗爱人间。都说是好人一生平安，然而，我们却永远地失去了这么一个好人，不禁要问，这是为什么？
张国荣是一个至情至性 的人，他始终寻觅着人间最珍贵的感情，当他真正得到的时候，他会十分珍惜，他专一，如同他对待他的事业一样的执着。历尽挫折，他终于得到了，他说这是“主 赐给我的礼物”。虽然这是一份令世俗难以接受的礼物，但是他无怨无悔。为了这份礼物，他勇敢地站出来，发出心灵的呐喊“不用闪躲，为我喜欢的生活而活，不 用粉墨，就站在光明的角落。我就是我，是颜色不一样的烟火，天空海阔，要做最坚强的泡沫。我喜欢我，让蔷薇开出一种结果，孤独的沙漠里，一样盛放得赤裸 裸……对世界说，什么是光明和磊落”。神秘的面纱刹那间被神秘的人物自己揭开了，这是多么意想不到的事情。那些制造新闻，编排故事的人感到有些措手不及， 他们没有想到，张国荣会这样的任性，这样的决绝，让他们这么突然地就失业了。电影《金枝玉叶》里那个才华横溢的音乐总监顾家明，给笔者的印象很深，他对爱 情的那份彷徨，那份执迷，那份痛苦的心理挣扎，最后终于控制不住自己的情感，对着心爱的人说“不管你是男是女，我都爱！”。顾家明仿佛就是张国荣的一个缩 影，这也许就是他内心的真实写照。现实中的他，比顾家明的处境更难。他是个公众人物，他的一举一动都要受到外界的关注，一些人关注他的私生活，比关注他的 歌、他的电影更强烈。张国荣曾无奈地说，“他们恨不得把摄像机装进我的卧室里”。做人的尊严，让他极力维护着自己的隐私，他几乎隔两年就搬一次家，有人说 这是他的怪癖，笔者却不敢苟同，他是在躲避“狗仔队”的跟踪。双方矛盾最激烈的一次是，他曾以他男儿的血性，驾车追踪“狗仔队”，不惜用他的保时捷怒撞采 访车，只为夺回那被偷拍的胶片。他说，“如果关注我，可以光明正大地采访我，我会欣然接受。为什么要躲在暗处偷拍我，然后去制造那些八卦新闻”。张国荣始 终生活在生活的边缘，在那里痛苦的挣扎。他想活得真实，活得自我，然而现实与理想的矛盾，始终困扰着他、折磨着他。现在想来，如果主赐给他的这份礼物，也 像电影里一样的话，那么传奇就又会改写了。天意弄人，不禁要问，这是为什么？
六。美丽的疑惑
张国荣的美是毋庸置疑的，曾经有人提出，男人可以倾国倾城吗？自从这个世界上有了张国荣，这个问题就有了确定的答案。然而美丽给张国荣带来并不都是掌声，其中也有辛酸与无奈。
初 涉世事的张国荣并没有因为英俊而给他带来好运，人们并不因为他的美而眷顾他。反而因为他那粉雕玉琢的美，被导演看上骗去拍了一部限制级影片《红楼春上春》 演贾宝玉，这是他的第一部电影。有人说他艳福不浅，他却无奈地说，看着眼前浮动的有硕大胸部的动物，让人感到恶心。十几年后提及此事，他还无奈地说，那时 候年轻，还有改观的机会，如果是现在，就完了。看他82年以前演的电影，总感觉有些错位，论外貌，怎么都应该他是主角。然而，他却只是一片绿叶，甚至连绿 叶都不是。这些经历带给他深深的遗憾和伤痛。因此，他说《烈火青春》才是他真正的第一部电影。
男子太漂亮了，并不一定是一件好事，有时， 反而会成为一种无形的障碍，局限了其发展的空间。二十五、六岁的大男人，还在演着十几岁的中学生这一类的青春剧，如《柠檬可乐》、《鼓手》。要想冲破“青 春男孩儿”的形象定位，还必须花一番工夫不可。从这个意义上来说，仿佛美丽也是一种“缺陷”。
随 着岁月的推移，那些和他同一时代的青春偶像们，已经开始为老去的容颜而尴尬，然而唯独张国荣的“缺陷”变成了资本，青春仿佛对他格外地眷顾，岁月不曾在他 身上留痕，那张精致绝伦的脸依然那么阳光、灿烂，唯独那双深邃的眼睛，增添了几分新的沧桑和忧郁。让人感到一种成熟的魅力。因此，才有了多情的十二少、痴 情的宁采臣、洒脱的卓一航、风华绝代的程蝶衣……
张国荣是个才华卓绝的艺人，是个历尽艰辛经过艰苦磨炼才成就的艺人，如果没有今天的艺术成就，那他徒有美丽的躯壳，也不会坚持到今天。正是因为他卓越的艺术成就，他为人处世的优良品格，才让他的美丽更加光彩夺目。
如今，“不老的哥哥”已经成了千古绝唱，在感叹“天妒英才”的同时，不禁要问，这是为什么？
尾声
张国荣一生都在问着为什么，世间给了他太多的痛苦和遗憾，他直到生命的最后一刻还在问“我一生没做坏事，为何这样？”他带着疑问走了，同时也给我们留下许多疑问，这些疑问将会随着岁月的流逝变作尘封的记忆，成为永不磨灭的传奇。
不要说“怪你过分美丽”，其实，美丽本身就是一种传奇。
第三章 灵魂的舞蹈——观Leslie的表演艺术
文：Buky
既然现时习惯以演技来衡量一个演员的优劣，那么首先应当承认，表演是一种技巧。
技巧是可以习得的，有师承，有偶同，也有个人的创造。但是仅用技巧去演绎，再怎样惟妙惟肖，也只是生活的赝品；匠气太重的表演，充其量只是精致的工艺品，没有灵魂，就称不上真正的艺术。
艺术是要不断地创造标准，而不是遵循任何标准。而Leslie的表演艺术，正是灵魂的创造。
“先有必不可解之情，而后有必不可朽之艺术。”
表演艺术中，肢体的语言实是心声的回音。演员与角色之间，以心换心，始能与角色不隔。最高级的银幕演绎，不是使观众觉得“像”那个人，而是在观赏过程中，不知不觉就把演员当成了“是”那个人。
有 人用“度身定造”来解释这种相似，殊不知每个角色都有他独特的性格、心态、情感，都是一个复杂而完整的生命，一个演员要使无形的角色血肉丰满起来，要用自 己的生命去诠释各种不同的人生，这背后的用心揣摩、苦思冥想、种种艰苦的创造，又岂是轻飘飘的一句“度身定造”可以涵盖？更何况，即便是“度身定造”，也 至多只得形似——“铅黛所以饰容，而盼倩生于淑姿”——唯有真挚感情的投入，才无矫揉造作的装束之态，才赋予了角色鲜活的灵魂，才可以做到神似。
Leslie 的表演，最大的特征是用心。充盈的感情的投入，换来的是银幕上一个又一个经典形象——《英雄本色》里正义而容易冲动的警官，《胭脂扣》里风流却软弱的十二 少，《倩女幽魂》里仁厚又不失坚强的书生，《阿飞正传》里落拓不羁的迷惘一代，《东邪西毒》里怀有隐痛的冷傲杀手，《霸王别姬》里执着迷恋的戏子程蝶衣， 《金枝玉叶》里意气风发的音乐家，《春光乍泄》里妩媚凄凉的何宝荣，《流星语》里温蔼的慈父，《红色恋人》里坚定自信的地下党，《星月童话》里外刚内柔的 卧底探员，《枪王》里备受精神分裂之苦的射击手，还有《异度空间》里，在感性与理性间挣扎的心理医生。——行于所当行，止于所不可不止，自然天成的演绎， 恰如行云流水。
他奔放热烈挥洒自如的演出，甚至屡屡让观众误以为他就是电影中的那种人——假如一个人真能够如某些人所想，忽而执着忽而放 荡不羁，忽而正直坚定忽而任性恣肆，忽而从一而终忽而风流成性，忽而豪放忽而妩媚，那倒是奇了！——但是抛开这种荒谬性不论，观众的误会倒从一个侧面证明 了Leslie对角色的演绎，已达到人戏合一的境界。
但是人戏合一并不表示人戏不分。
戏剧家布莱希特提出过一种“间离效果”，即指演员在进入角色的同时也保留了自我意识，既体验角色的感情，又对角色有超越情感的心理认识，用理智去控制自己的感情。
的确，艺术是压抑了的狂放，而表演艺术，是戴了镣铐的灵魂之舞。
倘若率性之气失去必要的控制，便如给四肢上紧了发条，一松开，便在舞台上横冲直撞，造成杂乱无章，缺乏美感的气流。表演过于随性，便会流于恣肆，一失之粗疏，二失之芜杂，这也正是所谓的“过犹不及”。
诚 如黑格尔所说：“艺术有能力也有责任去缓和情欲的粗野性，因此艺术家不但受情感的控制，还可以转而控制情感。”——而这种控制的达成，依靠的是思想体认的 深度——“缺乏思想基础的感情，是轻浮的、飘忽的、不稳定的，也不能形成深刻的艺术。愈有思想深度，感情愈真挚。”
而Leslie之所以可以被称为一个杰出的表演艺术家，正因为他不仅能“放”，还能“收”。他不仅是在用“心”，更是在用智慧演戏。
所 见者真，所感者深，方可所悟者切。丰富的人生阅历和生命体悟才是表演艺术的木根水源。有识见在先，才能够用才智和心神去领悟角色，由表及里。——所以风流 纨绔子弟十二少的怯懦中也有无奈，手无缚鸡之力的宁采臣也有义无反顾的勇气，无依无傍的阿飞也有对生命的坚执，狠毒的沙漠孤客也有软弱自卑，弱如丝萝的蝶 衣也有顽强，自得的音乐家阿Sam也有彷徨犹疑，恃靓行凶的何宝荣也有凄惶无助，慈祥的父亲也有自己的隐衷，坚毅的革命者“靳”也有死生契阔的儿女私情， 豪爽的石家宝警官也有放不开，枪王也可以亦正亦邪，而知性的心理医生也不免迷茫……
一放一收、一张一弛，张扬与内敛、绚烂与沉静兼收并蓄，使得原本平面的人物立体起来，横看成岭侧成峰，呈现出跌宕、微妙、层次丰富的美。
而最难得的，还在于那一张一弛之间，对分寸感的把握。
恰当的分寸正如烹茶，要香而不涩，清而不淡，多一分太多，少一分太少。
该做足的时候，他一分都不会少，但是他又深谙“少少胜多多”的要旨，他说过：“Less is more，不必什么都七情上脸。”
有人形容画意的高妙是——“君看萧萧只数叶，满堂风雨不胜寒”，古今中外，好的艺术都是相通的，含蓄之所以高妙，因为它正如冰山一角，直露的少，包含的反而更多。
冰 冻三尺，非一日之寒。真正的艺术，无论哪一门类，都是艰苦卓绝的劳动，唯有厚积、才可薄发，唯有千锤百炼、方能举重若轻。Leslie的表演，从青涩到纯 熟，从《英雄本色》时期的言不尽意，到《霸王别姬》时期的淋漓尽致，再到《春光乍泄》时期的言有尽而意无穷，一步一步，攀上艺术的巅峰，达到自然高妙的意 境。
艺术的最高境界是不见技巧。——技巧不是没有，而是化入，见不到刻意的痕迹；也不是“自然去雕饰”，而是“雕饰到自然”。通常所说的“炉火纯青”、“大巧若拙”，也正是这个意思。
Leslie 的表演是不可摹仿的，因为那是成于中而形于外的艺术。技巧也许可以习得、可以摹仿，但是经由识见和体悟而化入影片中的技巧，却是羚羊挂角、无迹可循。—— 罗丹说过，“真正的艺术是忽视艺术的。”——“艺术”本就是不可摹仿的，而艺术中那“忽略艺术”的部分则更不是可以摹仿而成的。
其实最不 可摹仿的还在于Leslie对艺术所怀有的诚挚和坚定——不懈创新、永不重复，一路走来，他始终坚定于自己的艺术追求，不以人之是非为是非。举世非之抑或 举世誉之，皆不为其所摇，知所从，知所奋，知所决。——从他身上，我们见到一个真正的艺术家对于才华的自信。
第四章 仿若玫瑰的绽放——张国荣在音乐生涯中的艺术魅力
文：绮陌红楼
音 乐，于我而言实在是神圣的字眼，因为不十分懂得，所以十分虔诚。一直以来，很多人像强迫症一样以为听音乐和听歌是完全不同的。好的音乐，人声和乐器没有什 么区别，也许，那声音正被当成乐器一样的用着，和钢琴、吉他、鼓一样成为音乐的一部分。当人声越来越不明显，当听纯粹音乐的人开始摒弃人声，我却始终要坚 持声音那不可替代的作用。因为在我第一次为一个人的声音所震撼时，我便坚持人声绝对不可以与乐器等同，因为乐器的音色是相对固定的，无论演奏技巧多么高 明，你不能把大提琴当小提琴用，不能用钢琴代替吉他，但是，声音，准确的说，是完全衬和乐器，而从其内里穿透出来的声音，只有人声可以完全淹没在乐器的契 合和分离里，也只有人声可以凌驾于这一切之上，并且变化着，以不同的感情驾驭着，成为一首歌，一个音乐作品中心。当然，我说的人声是有严格限制的，一定是 可以收放自如的，无论在哪一个音域里，都可以有很好发挥的。或者说，是具有特殊声线和丰富情感的人所拥有的声音。当它发挥到极致时，它便不是简单的成为乐 器或者脱离乐器了。如果又能够在创作、演唱、编曲方面契合在一起，那效果，实在是叫人享受的。
好的声音实在太多，好的音乐也实在太多，香 港的音乐因
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