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为了报仇看电影-第32部分
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却以平白的记录、访谈，印证了《穿普拉达的女魔头》没能印证的部分。
影片中的安娜·温图尔，总是飘忽地、随意地扫一眼那些千辛万苦地拍出来的照片、名家设计制作的衣服，并立刻否决掉，哪怕那作品并不差，哪怕那是一组花费五万美元拍出的照片，哪怕距离杂志出刊只剩几天。当然，这种嚣张或许基于她所达到的职业高度，也基于她所洞悉的权力秘诀：否决得越多，态度越随意，越加固她的权力，因为，权力的秘诀就是否决，不用在否决上的权力，不能称为权力。
为什么是这样呢？因为多数时候，人不是不自由的，而是太自由了，在庞大的世界上，可以向任何一个方向走去，可以作出任何一种尝试，最终被庞大的可能性淹没，所以，人人都在寻找一个做主的人，替自己，替一群人。即便是贸然的做主，也给人们提供了一个方向和边界。人要的就是一个边界。所以，《逝去的武林》中说得好：“拜师傅，就是找一个能替自己做主的人。”
安娜·温图尔则担任了那个做主的人，那个提供边界的人。一张照片和另一张照片那种微妙的差别（而且是非常主观的），是否有那么重要？真有所谓风尚存在吗？所有人都惶然不知，她却敢于提供一个方向，一个边界，她认为羽毛服饰将重新流行，她认为夹克将回潮，所有人都朝着她指的方向去，因此印证了她的说法，其实，如果她将铁皮衣服定为下一季的时尚，也会收获同样的回声。权力就是在不断做主、不断为别人提供边界的过程中渐渐获得的。同样资质和同样起点的人，抵达了一个同样的层面后，大部分人停滞下来，敢于做主的人则继续往前走，获得更多的权重。
世界像一艘没有方向的船，人们眼巴巴地等着做主的人领头的人出现，并心甘情愿地由其意见左右，以获得掌握世界的幻觉，这是《九月刊》告诉我的，也是我们的历史不断印证的。
普林歇莎
《普林歇莎》二零零一年
易性癖，变性，卖淫，《普林歇莎》的题材很惊人，追根究底，却还是一出琼瑶戏。类似于有人评价杜拉斯“是一个发疯的琼瑶”，普林歇莎不过是个卖淫的张小寒，而已。
没有交代前因，只知道她（或者他？）出身巴西的亚马逊河边的小村庄，胸怀大志地戴着一顶时髦的毛线帽子到意大利去。火车上遇到了麻烦，因为护照上的相片和她的性别不符，通过给一个有几分风度的老警察做hand job，终于到了米兰。
直接投奔她的有易性癖并且在米兰街头做娼妓的老乡，这样轻车熟路，难免让人隐隐猜到一点，估计以前在巴西做的是类似的工作。老乡介绍她给街头老鸨玛琳，这老鸨似乎也是变性人，脸部线条非常硬朗，穿着一件白色的皮大衣，坐在街角的汽车里监工并提取15％的管理费，看了她的身材表示满意，喊过表弟来，让普林歇莎为他服务，算做上岗考试。汽车里表弟一番欲仙欲死的表情后，当天就上班了。
卖淫的主要目的是积攒做变性手术的费用，变完了性呢？估计还得站街卖淫。所有的最终目标都可疑得很。但最重要的是先实现阶段性目标，不然人生没着落。
下面是一段不同男人性高潮的表情剪接在一起，类似于射门集锦，音乐也丁零当啷的，只缺韩乔生的解说“只见他抬起了后腿”。然后一个英俊老实的中年男人不小心开着车跑到这一区来，经不起普林歇莎的撩拨，载着她到僻静地方去，亲热中发现她根本不是女的，大怒，把她搡下车去。过了两天却来道歉，请她吃饭，心理过程完全没有交代，非常奇怪，然后就说离不开她了。
爱情文艺片里常有的场面，这里也有，交代恋爱过程太麻烦，也没必要，因为大同小异，就让两个人在蓝蓝的海边、山坡上的小教堂里走一走。旁边配上一首歌，通常是《爱像一首歌》。等到歌曲渐弱的余音中，就开始谈一点现实的问题。
他说他不是同性恋，不喜欢男人，她也不是，因为她认为自己是女人，但经过她的同事的提醒，她就有了疑心，试验一下他，结果他以为她想搞他，就迁就她一下，令她顿时怒不可遏地骂出了“婊子”，头也不回地出了门。
又回到街上卖淫，他追了来，说已经抛弃了老婆，要跟她生活在一起，给她一个家。老鸨看他们纠缠，拔出枪来劝阻，她却突然转身护着他，说“向我开枪”，非常不可理喻。总之这片子里凡是涉及到心理转变过程的，就完全省略，硬生生来个九十度大转弯。完全是现今中国内地电影的作风。
他们住在新房子里，她还替他熨衬衣，还和他的老朋友一起吃饭。得意了没几天，他前妻找上门来，说她怀孕了，不能没有他。她就立刻走出去，他在后面追，追上了，说了没几句话，他就露出“不得已，只能那样了”的表情，走回去，回去找他怀孕的妻。也非常突然。
悲剧其实是一种惩戒。在成为悲剧前，一定已经有许多不被人情世故所容的外因内因，跨越身份结合其实也是不为人所容的一种。琼瑶片子里，跨越身份鸿沟要嫁要娶的，最后总有个老伯母苦口婆心地找上门来做思想工作，主题无非是“你能给他（她）什么呢？”并预告两大商业帝国联姻的美好前景。出身贫寒的青年男女，最后不是无故消失，就是突然间大发脾气，让对方厌弃他（她），实在收拾不住了，就只好突然死亡。要展示欲望的美好，又要成功通过大众的道德评判，最好的办法是成为悲剧，再高尚一点，是让其中的人物幡然悔悟，宁愿自己痛苦，避免使痛苦人数上升。悲剧的功用，就是通过展示“看他们白忙活一场”，警示动心起意的后来人。
这类戏剧渐渐渗透到我们生活里，所以，黄脸婆、婆婆，都学会了在第三者危及自己家庭的时候不哭不闹，而是勇敢而口齿伶俐地找上门去。妇女杂志上常常有《我如何斗败了第三者》的文章，和美容心得混在一起，作为生活必备常识的一种，方式都约略相似，美容的重点是“多喝水，多休息，多吃水果蔬菜”，斗败第三者的要素是“上夜校，做美容，提高自身素质，不再在家里穿线裤，对第三者晓之以理动之以情，最后还结成姐妹”。美文或者励志杂志上，过两期就有个得了绝症的男人女人怎么故意损坏自己的形象使自己的爱人离开自己并且忘记自己，以免使自己成为别人生活和情感负担的故事。当然，做了好事，即便死了，也不能压在心里，通常会在若干年后，在遗书里予以说明的。于是，温情一点的小市民，都学会了。只要有合适的机会，大家都能成为“苦守八年啊！真情如歌唤回我那浪子回头的丈夫”、“危难时刻大义捐肾呀！泣血真情令第三者却步”文章的主人公。
《普林歇莎》的主人公已经高尚过了，就不能让这出戏成为更惨烈的悲剧。她要跳楼，站在楼顶半天也不跳，终于被警察救了，警察说“生活多么美好”，她就受不了了，又回到老鸨玛琳那里去，老鸨说：“给我一个接你回来的理由。”她答：“因为我是一个优秀的娼妓。”
然后又是一段投身街头，认真工作的场面（我立刻想起陈红的歌“好好工作，那个好好工作，好好工作，那个好好工作”），最后，老鸨的表弟也向心上人求婚成功，大家向他庆祝，他开着车载着在他情绪低落时候曾安慰过他的普林歇莎兜风，她从车窗里探出头去，像是获得了新生，然后就这么完了。
导演大概是想弄出个纪实风格来，又因为题材限制，演员要确实是变性人，所以不找专业演员，所有的演员都是业余水准。主演的表演水准和风格类似我国明星，自始至终一副倨傲的、僵硬的表情，说起台词来没有起伏没有重点，语调干脆、直接、凶巴巴，也没有表情变化，从来不笑，好像她是一个落难的公主，就这样，就能被中产阶级的男人迷上，除非她下蛊。
夹在纪实风格和文艺片的夹缝里，不上不下，不三不四。也没什么实质意义上的裸露镜头，娼妓们穿得是很少，但只要想到那其实都是注射了硅胶的男人，立刻就让人没什么情绪。碟的封面居然说在2002年的戛纳电影节上获得提名，查了一下，根本没有的事。唯一可看的几段，是街头娼妓接客的场面，节奏快，配着激昂的、时装发布会上那样的音乐，非常真实。也让我们知道了大致价格，五十，一百，一百五十不等。只不知道，是什么货币单位。
邪恶桃源的一树春花
《柳条人》一九七三年
好莱坞这两年闹剧本荒，而且有愈演愈烈之势，一次再次翻拍老电影，《复制娇妻》、《陌生来电》、《隔山有眼》。。但翻拍作往往输于前作，真正的作用，不过是让前作再度浮出水面风光一把。华纳兄弟出品，尼古拉斯·凯奇主演的《柳条人》（又译做《异教徒》），上映后赢来恶评如潮，最终的结果，也不外是让湮没许久的1973年版《柳条人》再度出现在人们视野之中，并确立经典地位。
女童失踪案，小岛田野碧绿，果园里满树的花，一幢幢石头房子也被怒放的花掩映着，几乎就是个现代桃源，他却万分惊愕地发现这与世隔绝之地依然保留上古的奇风异俗，人们崇拜异教的神，赞美情欲，年轻男女在果园里嬉戏，女孩子披散头发，在石圈中裸体舞蹈，向着他们的神膜拜，小酒馆里人们围坐歌唱，草地上男童持着彩条歌舞，一切一切，犹如停留在了一个漫长的酒神节之中，微醺的空气中，也有不寻常的地方，岛民诡异的动物面具，密室里的黑白照片，地里的兔子尸体，都提示着这里将要有一件异常的事情发生。
作为闯入者，警察开始认为自己的信仰是坚定的，然而，在那种近乎迷醉的空气里，也渐渐感到了有迷失自己的危险，春末夏初的夜晚，几枝花在窗前，穿着彩衣的男子在草地上，和楼上春情萌动的女人对话，蜗牛在草叶上缓缓蠕动，隔壁传来靡靡的女人歌声，一点一点，让他几乎不能自持，这样强悍的、直接作用于本能的冲击下，他还能保持理性，在最后的祭祀仪式上，向岛民喊话，竭力解释小岛歉收的原因，可见辛苦建立起来的信仰大堤并没有轻易就溃不成军，但在那邪恶的桃源（相对于他所代表的大陆）里，他是孤军，他反倒成为异教徒，他身后更为庞大的人群并没能帮到他。
电影中的奇风异俗并非杜撰，弗雷泽的《金枝》中，“欧洲的篝火节”、“篝火节的含义”、“在篝火节焚烧活人”等章节，对类似的场景有过描述，只是，这些风俗能否在全球化的浪潮中，顺利保留到1973年，确实有点可疑。当然，旅游景点也有草裙舞和篝火节，但，那不算。
《柳条人》改编自大卫·品纳（David Pinner）1967年的小说《典礼》（Ritual），编剧是安东尼·沙夫（代表作有《东方快车谋杀案》、《尼罗河上的惨案》、《阳光下的罪恶》）。影片于1972年10月至12月在苏格兰西南部的邓弗里斯和加洛维地区拍摄，尽管主演克里斯托弗·李认为这是他最满意的作品，却并未能改变它的命运，拍摄完成后，制片方的老板并不喜欢它，称它是垃圾，甚至把原始版本埋在英格兰的高速公路下面，直接导致了今天所能找到的都是不完整版本。
翻拍版由尼尔·拉布特导演，在保持故事大致框架前提下，作了根本性的改动，小岛上的风俗被改为由一种凶悍的母系统治引起，可惜铺垫不够，完全没有前作那种味道。看着翻拍版，想起的，还是前作里的一树树春花。
陆 桥上的爱情
桥上的爱情
《新桥恋人》一九九一年
2008年3月1日零时，苏州河与黄浦江交汇处的外白渡桥被封闭了，在封闭期间，施工者将拆除桥面，并把桥面送去上海船厂修复，直到2009年3月，仿照原貌修复的外白渡桥再重返苏州河，封闭才将解除。虽是暂别，但上海人纷纷前去拍照，因为，这座修建于1907年的桥，是他们的“外婆桥”。
对于“桥”，段玉裁的《说文解字注》简单地注释为：“梁之字，用木跨水，今之桥也”，说明最初的“桥”不过是用木材架设在水面上的通道，百度百科上的解释也简明扼要：“桥，架在水道上或空中利于通行的建筑物”，但我们对“桥”的感情却较为复杂，它是一种过渡，是告别，是联通，是空间的割裂处，是人间的缝隙，是日常生活里扣人心弦的刹那，通过一座桥，不只意味着物理意义上的位移，更是心理上的位移。
一个城市总会有这种割裂和缝隙，也总有座标志性的桥，它是滑铁卢桥、是金门桥、是布鲁克林桥，抑或外白渡桥，要彻底占据一座城，就必然要占据它的桥，所以，桥总与战火、争夺、胜负有关，例如电影《卡桑德拉大桥》、《桂河大桥》、《桥》、《决站雷马根大桥》、《遥远的桥》、《独孤里桥之役》、《血战落魂桥》，都是桥与战火的故事。但大多数时候，电影中的桥，与人间情事有关——再没有比桥更能隐喻分离、相遇、隔阂和沟通的事物了，就像外白渡桥，在《一江春水向东流》、《上海滩》、《情深深雨》里一再出现，在他和她的死别、生离中，是背景，是见证，更是参与者。桥，在电影里，与爱情有关。
你在桥上看风景：《天桥不见了》
桥不是长住之地，不是久留之所，桥是动荡之地，是我们生活里，一刹那的背景，是生活的海平面上，偶然露出的礁石。
蔡明亮的《天桥不见了》和《你那边几点》，都以都市的天桥为背景，年轻男女在动荡的生活里，偶然在桥上停留和喘息片刻，互相遥遥注目和致意，但他们的声音太小，很快就被周围庞大的喧嚣淹没。
而在那些以危机四伏的感情和生活为主题的电影里，桥是通往更加动荡世界的必经通道。关锦鹏导演，曾志伟和陈锦鸿主演的《愈快乐愈堕落》的结尾，两个男人从青马大桥开车过去，霍耀良导演，方中信和陈锦鸿主演的《愈堕落愈英雄》的开始，有意和《愈快乐愈堕落》照应，两个人开着车又从那头过来。从桥上来来去去，似乎就等于签下了生死契，从此身不由己。
《美国往事》里，布鲁克林桥静静伫立在几个青年的身后，说明他们所依傍的世界，有多么怔忡不宁。
伤心桥下春波绿：《魂断蓝桥》文人小说下载
桥意味着决断，是必须做出的决定，是与过去的告别，乃至诀别。阴与阳、生与死之间，有座桥，叫做“奈何桥”，而泰山云瞳桥的题联上写着“拔险惊心，到此浮云成幻梦；登高极目，从兹俗虑自消沉”。
那些与人的艰难的抉择有关的爱情故事，总被放在一座桥上。费雯丽和罗伯特·泰勒主演的《魂断蓝桥》，在滑铁卢桥上开始，在滑铁卢桥上结束；克林特·伊斯特伍德导演并和梅丽尔·斯特里普主演的《廊桥遗梦》，始终有麦迪逊桥在一边观照；莉莉安娜·卡瓦尼导演，夏洛特·汉普林主演的《午夜守门人》，违背了人间铁律的男女主人公，最终死在桥上；贝托鲁奇导演，马龙·白兰度主演的《巴黎最后的探戈》，男女主人公的相遇，发生在塞纳河的双层大桥上；奥利佛·斯通导演的《天生杀人狂》里，米奇向梅莱（如果我们敢于抛开偏见，敢于承认他们的爱情也是爱情的话）求婚，也是发生在桥上。
桥在现实中的身份，也与决定有关。全美最热门的自杀圣地之一，是金门大桥，有人根据自杀者在桥上跳下的位置画出统计图表，可以看出，桥的中部，是大部分人选择的自杀场所——再往前走，决定就濒临失效了。而导演埃瑞克·斯帝尔和他的小组，在2004年，用一年时间记录金门桥的自杀者，最终拍出一部与死亡有关的纪录片《金门桥》。
二十四桥明月夜：《新桥恋人》
桥也不总是这么哀伤，桥也是一个重逢之地，一个再生之地。
朱丽叶·比诺什主演的《新桥恋人》里，富家女和流浪汉相遇、分离、重逢，都在那座桥上完成，而导演里奥·卡拉克斯为了这部电影、这座桥，甚至筹来巨资，在塞纳河上造起一座新桥——为什么不能选择另外一个场所呢？因为，这个故事只能发生在桥上，里奥·卡拉克斯或许从来没想过，它能发生在另外的地方。桥是最适合重逢的地方。帕特里斯·勒孔特在1999年导演的黑白片《桥上的女孩》中，男女主人公也是在桥上相遇，从此成为人体飞刀表演的搭档、从此契合无间，直到动摇、另结新欢，直到尘埃落定，直到敢于重逢。
而1979年，十三岁的黛安·莲恩主演的那出《情定日落桥》里，少男少女以为，在威尼斯的叹息桥下拥吻，就可以永远在一起，他们的全部心思就是，去叹息桥，给自己找到一个真正的开始。至少将来重逢有地。即便是在娄烨导演、周迅主演的《苏州河》那样悲凄迷离的电影里，桥通往分离，也通往重逢。
而在岩井俊二的《燕尾蝶》中，桥明目张胆地预示着新生，经历过一切大起大落的凤蝶，在最后就是走在桥上，再无负担，也没什么牵挂。
朱雀桥边野草花：《赤桥下的暖流》
以前读过的学校旁边有座桥，每到夏天，桥下都开满白花，但那白花却从不曾被采摘，因为“桥下”和“桥边”是世间的种种角落中的一种，桥只用来供人路过，“桥下”和“桥边”是最易被忽略的地方，“驿外断桥边，寂寞开无主”，也是在桥边。
桥不只意味着单纯的、浪漫的哀伤或者喜悦，桥更多地意味着普通人的悲欣交集，“桥下”和“桥边”才是平凡人和平凡生活的根据地，尽管它始终处于被忽视的位置。
今村昌平导演，役所广司和清水美砂主演的《赤桥下的暖流》就是一个“桥边”的故事，成为loser的中年男人，依照流浪老人的指示，去河边赤桥下的那所房子寻找转机，却遇到了有着神奇体质的女人，从此重拾人生信心。而白沉导演，龚雪和张铁林主演的《大桥下面》，是一个“桥下”的故事，苏州河大桥下的“马路天使”，在幽暗的生活中，保持着自己的全部镇定和优雅，保持着自己爱情形态和尊严的完整。在上世纪八十年代初的大陆电影里，《大桥下面》是最质朴，又最芬芳的一出。
但不论桥具有什么意义。现代人将自己置身于桥上的刹那，确是扣人心弦的刹那。美国作家桑顿·怀尔德在1927年完成的小说《圣路易斯雷的大桥》（The Bridge of SanLuis Rey）讲述1714年7月20日的中午，位于南美秘鲁的圣路易桥的断裂，以及在灾祸中跌落的五个人的生平故事。小说在1928年获得普利策小说奖，在1929、1944、2004年，三次被拍成电影，牌主演的，在电影中，灾难现场的目击者之一，一位教士，细细讲述他用六年时间调查得来的五位遇难者的生平，特别是，他们为什么会在那天那刻，走上那座桥。
片中有许多精彩台词，阐述创作者对“爱”、“命运”的思考：“世上根本没有那种岛，也没有那种爱”，“他发现了很难找回的秘密，即使是最完美的爱情，双方的爱也无法完全对等。或许不会有同样相爱的两个人”，“我们到底是因着某种计划而生、死，或者只是因着各种巧合而生、死？”
而还有一段，可以作为“桥”所具有的意义的总结性论断：“关于那五个人的记忆也将消失在这个地球上，而我们这些人所得到的关爱也将是暂时的并也会被遗忘。但是，有这份爱就已经足够了；由爱而生的力量反过来回馈给了爱。对于爱，记忆也是微不足道的。有一寸土地属于生命，就有一寸土地属于死亡。这座桥就是爱，它是唯一的幸存者，它是唯一的意义。”
不吸烟的詹姆斯·邦德
《皇家赌场》二零零六年
在最新的两部“007”电影《皇家赌场》、《量子危机》中，丹尼尔·克雷格和詹姆斯·邦德都是不抽烟的，但此前二十部“007”电影中的詹姆斯·邦德，都以老烟鬼形象出现，和伊恩·弗莱明原著中所描绘的一样，“一天抽六十支烟”！那么，詹姆斯·邦德是怎么戒了烟的？我们可否仿照某次著名记者招待会上吴小莉女士的提问那样，问一声邦德先生：“您经历了怎样的心路历程？”
事实上，詹姆斯·邦德的戒烟，不只是他一个人的事情，也不只是这个系列电影种种变化的一部分，而是整个世界对于吸烟态度转换的一个缩影。
烟草的历史十分久远，在墨西哥的玛雅人神殿壁画上，可以看见吸烟的画面，在美洲的印第安人洞穴遗迹里，有烟草和烟斗的遗物。而1558年，航海水手们将烟草种子带回葡萄牙，随后传遍欧洲。1612年，英国殖民官员约翰·罗尔夫在弗吉尼亚的詹姆斯镇大面积种植烟草，并开始做烟草贸易。烟草以一种能够带来愉悦感受的植物的姿态，深入人类生活，有段时间，人们甚至认为，它能够治病和疗伤。
而电影出现后，香烟迅速作为一项带着时尚和性感印记的物件，进入电影之�
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