中华学生百科全书-第380部分

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——［意］　达·芬奇
大勇若怯，大智若愚。
——宋　苏轼
“聪明”二字不可以自许，“慷慨”二字不可以望人。
——清　李惺

希望与自由

希望是坚韧的拐杖，忍耐是旅行袋，携着它们，人可以登上永恒的旅途。
——［英］　罗素
人生是海，希望是舵手的指南针，使我们在暴风雨中不迷失方向。
——　皮特门
人有逆天之时，天无绝人之路。
——明　冯梦龙
山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
——宋　陆游
冬天到了，春天还会远吗？
——［英］　雪莱
切莫垂头丧气，即使失去了一切，你还拥有未来。
——［英］　王尔德
野火烧不尽，春风吹又生。
——唐　白居易
事之愚蠢莫过于把希望寄放在别人的身上。
——［德］　肯比斯
只靠希望而生活的人，便要失望。
——意大利谚语
穷则变，变则通，通则久。
——《周易·系辞下》
天有不测风云，人有旦夕祸福。
——中国谚语
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
——唐　刘希夷
尺有所短，寸有所长，物有所不足，智有所不明。
——《楚辞·卜居》
物极则反，器满则倾。
——唐　苏安恒
祸兮，福之所倚；福兮，祸之所伏。
——《老子》
积爱成福，积怨成祸。
——汉　刘安
塞翁失马，焉知非福？
——中国谚语
柔能制刚，弱能制强。

——《黄石公路》
玻璃总是埋怨窗框把它限制得太死，但一挣脱窗棂，就会摔得粉碎。
——中国新格言
不自由，勿宁死。
——［美］　帕特里克·亨利
自由是做法律所许可的一切事情的权利。
——［法］　孟德斯鸠
一个公民的自由是以另一个公民的自由为界限的。
——　《法国国民公会宣言》
无知者是不自由的，因为和他对立的是一个陌生的世界。
——［德］　黑格尔
自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。
——　鲁迅
断了线的风筝虽然不受束缚，但一个跟斗，就摔下地来。
——　中国新格言
生命诚可贵，爱情价更高。
若为自由故，两者皆可抛。
——［匈］　裴多菲

美术世界


美　　术　　概　　论

什么是美术
“美术”指运用一定的物质材料，通过构图、透视、用光等艺术手段，
在一定的空间中塑造直接可视的平面形象或立体形象的艺术。它是反映社会
生活和表达艺术家思想感情的一种艺术形式。由于它塑造和描绘的是具体
的、人们借助视觉可以感觉到的实际物象的形状外貌，这样对象的外形便是
美术的基础，造形是美术的特殊功能，所以我们现仍称它为造型艺术；还由
于美术形象是在空间二维或三维中展开，所以人们也称它为空间艺术；又由
于美术所塑造的艺术形象是客观事物视觉形象的构成因素，人们欣赏时也是
通过视觉感官感受到它的形象的，所以，美术又称视觉艺术；从它存在的方
式看，它是静态艺术。这些说法均是分别从不同角度对美术进行形态上的把
握，没有绝对的区分。
美术的形态
古今中外，美术的种类丰富多样，千变万化，而且随着科技的发展，工
业生产的影响，人类创造、欣赏水平的提高等，现代美术更是精彩纷呈，新
思潮、新品种、新式样层出不穷，当代美术则以其多元化趋势形成一股不可
阻挡的潮流。
世界上的美术作品，从物质材料和制作方法看，可以分为绘画、雕塑、
工艺美术、建筑艺术、设计、书法、工业设计、装饰艺术等几个门类，它们
还可以从不同角度进一步细分。如书法可以分篆书、隶书、草书、行书、楷
书等。其中每一个小类还可以进一步划分。如篆书则还包括商代的甲骨文、
周代的金文、战国篆书和秦代小篆。以上分类是广义分类，狭义分类一般只
指绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。
从用途角度看，美术还可分为纯美术和工艺美术两大系统。所谓纯美术
（fine　art），主要指满足精神娱乐和欣赏的需求，以审美为目的的绘画、
书法、雕塑、篆刻，有时也包括音乐和诗歌。因为这些美术凝结着社会文化
意识和审美意识，所以有时有人亦称之为文艺美术；所谓工艺美术，我们一
般将它分实用美术、特种工艺品两大类，它们主要包括建筑、园林、工艺美
术、工业设计。这些美术具有一定的功利目的，能满足人们在吃、穿、住、
行等各方面的物质需要。当然，这种划分也不是绝对的。如编织工艺品、玩
具、绢花等，它们介乎实用与纯欣赏之间。可见，纯美术并不排斥功利目的，
工艺美术也不能完全丢弃追求美的目的。



绘　　画　　艺　　术

绘画的概念
它是用色彩、线条在平面上描绘形象的美术种类。广义上它包括图案装
饰文样和建筑设计图等一切画种和品类及其所有样式、形式。它运用刷、笔、
手指、刀等各种可被利用的工具，通过拓印、腐蚀、挥洒、涂抹等各种绘制
手段将黑墨、颜料等材料，移置于木板、皮革、纸张、纺织品、器皿、墙壁
或岩石等平面上，利用色彩、透视、线条、明暗、点、线、面等造型因素，

构图形成具有一定形体、质感、静止和平面的视觉形象。
绘画是现实生活的高度概括和艺术再现，并在作品中融入了作者的世界
观和思想感情，用以感染观众、教育群众，丰富他们的精神生活。绘画产生
于人类的原始社会，是人类审美观念的产物。随着人类社会的发展，它在世
界各个民族中形成了各自独特的形式、种类和传统，并分为东方绘画和西方
绘画两大体系。
绘画的种类
绘画作品按画面形式来分，有单幅画、组画、连环画、插画、细密画、
架上画、卷轴画、镶嵌画、玻璃彩画等。
按材料技术，绘画可分为素描、中国画、油画、水彩画、铅画、壁画、
岩画、布贴画、树叶贴画、拓印画、铅笔画和铅笔淡彩画等。
按绘画所反映的内容、题材可分为：（1）人物画：以人物为主。描绘具
体人物的人物画称肖像画。（2）宣传画：又叫招贴画，以宣传为目的。（3）
动物画：以动物为主。（4）风俗画：以社会风貌、生活为题材。如中国宋代
张择端的《清明上河图》、海牙画派中的丁·伊斯拉滨尔斯表现渔民生活的
风俗画。（5）漫画：用夸张、变形等手法达到讽刺、幽默等目的。（6）军
事画：反映战争事件及军事活动；（7）宗教画：以宗教教义以及故事为题材。
（8）年画：指在中国专为春节鼙庆活动绘制。
在题材划分上，除人物画外，中、西方有所不同，西方包括室内画、动
物画、静物画、风景画；中国分山水画、花鸟画。
以上分类只是相对的，事实上一幅画往往分属几个不同的种类。
绘画手法简介
东方艺术的奇葩——中国画
中国画简称国画，它是用毛笔、墨、颜料等在特制的宣纸或绢上作画，
基本上分为人物画、山水画、花鸟画三大画种，有工笔和写意两大画法，还
有卷、轴、册、屏等独特的装裱形式，至今已有　2000　余年的历史了。在发展
过程中，形成了宫廷画、民间画和文人画三大系统，它们既相互独立，又相
互影响，相互渗透，促进了中国画完整艺术体系的形成。
白描：凡只用墨线勾画对象的轮廓结构（或稍加淡墨渲染），而不着颜
色的画，称之为白描。白描是国画的基础，它通过各种粗细、浓淡、疏密、
聚散的线条的穿插、搭配等匠心经营，来表现对象的形体、结构、空间和质
感。也可以说是一门独立的线描艺术。
工笔画：顾名思义，就是线条工整、着色细致的国画，按施用颜料的浓
淡轻重，又分为工笔重彩和工笔淡彩画。
意笔画：又称写意画。用奔放的画法，简练的笔墨，画出形神兼备的物
象，还表达出作者的创作意念。唐代的泼墨画、宋代的文人画、减笔画、没
骨画及清代的扬州八怪等人的作品，均属写意画范畴。写意画虽笔墨不多，
但一般要有工笔画基本功夫，方可进入写意画创作阶段。
山水画：是以描写山川风物为主体的绘画。山水作为人物画的背景，始
于魏、晋、六朝，至隋、唐，山水画才算完全独立，到五代、北宋益趋成熟，
成为中国画的一大画种。山水画在艺术表现上讲究经营位置和塑造意向。
人物画：国画人物画始于战国而盛于隋、唐。历代出色的人物画作品与
人物画家极多，传统人物画讲究形神兼备。近代，由于西洋画法的传入，国
画人物画有了很好的借鉴和很大的发展，创作水平不断提高。

花鸟画：以花卉、禽鸟、走兽、鱼虫等为题材的作品，又分工笔花鸟、
意笔花鸟和没骨花鸟几种。
中国画具有鲜明的民族形式和民族风格。在描绘物象上主张用线条、墨
色来表现形体、质感，有高度的表现力，追求一种“神形兼备，气韵生动”
的艺术效果。它不拘于形似，强调物象的形“妙在似与不似之间”。构图布
局不受空间和时间的限制，在对时间、空间的处理上，灵活采用了折高折远，
不局限于焦点透视，使平远、深远、高远、洞远法相互结合。布局还讲究色、
线、形的变化对比与呼应，强调画面的虚实、疏密、开合、起伏、繁简的相
互照应，用笔上强调骨法用笔，即以不同的笔法、墨法描写可视形象，突出
其骨法、质地、光暗。在处理墨与色的关系上，或强调以墨为主，以色为辅；
或强调墨不碍色、色不碍墨；或以色类，随类赋彩。中国画一般还与诗文、
书法、篆刻相互结合，相得益彰，达到诗、书、画、印融于一体的境界。中
国画的创作方法以“外师造化，中得心源”为主。强调绘画要反映自然、反
映现实，同时要积极发挥画家的主观能动性在创作中的主导作用，不仅仅满
足于画中所见，而提倡画外有音，给人以遐想的艺术效果。
中国画传统悠久，内涵博大精深。常常在小中见大。欣赏它、学习它要
从实质、墨趣、诗意、意境、历史年代、作者特点等方面去评品，才能真正
领悟这门艺术的真髓。
色彩丰富的油画
油画是西洋画的主要画种。它起源于欧洲，发展到今天，已成为具有世
界性的重要画种。它是用透明的植物油调和颜色，然后在制作过底子的木板、
布、纸和墙壁上作画。12　世纪以前，油画的前身叫蛋彩画。15　世纪以后，尼
德兰的凡·爱克兄弟首先用亚麻油、核桃油作调笔剂溶解颜料，致使描绘时
运笔流畅，颜料在画面上干燥的时间适中；作画过程中易于多次覆盖和修改，
形成丰富的色彩层和光泽度；干透后颜料附着力强，不易剥落和褪色，从而
奠定了近现代油画的基础。油画颜料装入锡管便于携带的方法，则是英国人
于　1824　年发明的。18～19　世纪，油画逐渐在英、法、美、俄等国发展起来，
从而成为一种极普遍、流行的世界性画种。清朝末年，油画传入了我国。
油画的主要材料和工具有颜料、画笔、刮刀、画布、上光油、调色油、
内框、外框等。其技法有透明覆色法、不透明覆色法和直接着色法三种。油
画作为一种无声的艺术语言，包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、
光感、空间、构图等多项造型因素。油画色彩丰富，能较充分地表现物体的
复杂色调层和雄伟场面；能准确表现人物形象；颜料遮盖力强，便于修改，
描绘自由；油质干后坚实耐久，不易霉变，便于长期保存。油画可分古典和
现代两大流派，古典派以写实为主，色彩单纯；现代派则崇尚抽象、变形，
色彩刺激响亮。
由于油画具有丰富的表现力，它已成为世界上沟通人类情感的一种重要
的艺术语言。
精炼概括的版画
版画是造型艺术之一，是用刀、笔或化学药品在木版、石版、麻胶版、
锌版、铜版等各种材料制成的版面上进行刻画，涂上油墨或颜色，再拓印出
来的绘画作品。版画经历了复制到创作两个发展阶段。早期版画刻、绘、印
三者分工，刻工只按画者的画稿刻版，称做复制版画。后来版画发展成独立
的画种，由画家自画自刻自印，充分发挥画家的艺术创作性，称做创作版画。

版画种类繁多，根据版面性质和使用材料不同，可分凸版（木刻、麻胶版画）、
凹版（铜版、锌版画）、平版（石版画）、综合版画、孔版画（丝网版画）
等。版面具有独特的艺术效果。由于制作版画工具材料的特殊性，使版画具
有精炼、概括、塑造形象鲜明强烈的特点。这种特点是难以用笔墨来表现的。
木刻是版画的最早形式。是用刀在木板上刻画，然后用纸拓印的一种图
画。它以刀代笔，刻刀分三角刀、平口刀、圆口刀和斜口刀，能充分发挥出
刀木特性所能达到的艺术效果。木刻版画的印刷有油印和水印两种。油印以
用油性油墨为主；水印则用水性颜料来印刷。
版画还有一种体裁，即独幅版画。是用油画颜料或油墨在玻璃版、石版
等平滑的底版上作画，在颜料未干时把它放在印刷机上印刷，受滚筒的压力
以后，底版上的画即复印到纸上。由于这种版画每次只能印一张，所以称为
独幅版画。
轻快明丽的水彩画
水彩画是具有世界意义的一个画种。是用水调和颜料绘制而成的画。水
彩画约产生于　15　世纪末的欧洲，18　世纪以后，在英国形成了独立画种。20
世纪初，传入中国。水彩画的颜料是用胶水调制而成的呈透明状的颜料。分
干块状和锡管装两种。水彩画纸要求质地结实，吸水性适中。水彩画的制作
主要靠调色，调色时以水溶化颜料来使用。用笔时的水分多少，能表现出色
调的浓淡和透明程度的强弱。水彩画笔是用狼毫和羊毫制成的，分扁、圆两
种类型，有大、小型号之别。此外还有辅助工具调色盒、画板、笔洗、铅笔
等。水彩画有干画法、湿画法、浸接法、点彩法、渲染法、洗涤法等画法。
水彩画利用白纸自然的底子和颜料掩映渗融作用，借助水来表现色调的浓淡
和透明度，从而产生透明、轻快、明丽、滋润、融和、淋漓等特有的艺术效
果。水彩画最善于表现雨雾天，作画时干湿画法并用，各取所长，使画面更
加丰富多彩。
浑厚柔和的水粉画
水粉画是用水调合粉质颜料，在纸、布、木板和墙壁上制作完成的画，
水粉色具有较强的覆盖力，它不透明、不粘凝、不渗化，颜色艳丽、强烈，
既能做大面积的涂绘，又能对局部精细刻画。白粉的调色作用和水分的渗透
融化性能，使水粉画的色彩产生厚薄浓淡的丰富变化。它兼有油画的浑厚和
水彩画明快的特长，表现力极强。加上它工具简单、材料便宜、容易掌握，
已成为画家写生和初学绘画的人掌握色彩造型能力最常用的表现形式。它还
被广泛应用于宣传画、年画、装饰画、广告设计、舞台设计、工艺美术图案
设计等。
水粉画有干画法和湿画法两种技法。干画法用水少，通过色彩叠加表现
出丰富的色彩层次、物象的质感和立体感；湿画法用水较多，色彩较薄，趁
湿作画，可取得细腻、柔和的绘画肌理。作画时，两种画法一般都交替使用。
但水粉画的颜料缺乏光泽，经不起日晒，容易褪色；水和粉的运用不好掌握；
多次修改又容易出现使色调“灰、暗、脏”的画面，因而作画时要注意避免
出现或尽可能少出现这种情况。
袅娜多姿的壁画
简单说，壁画就是装饰墙面的画，是在天然或人工墙面上（建筑物墙壁
或天花板上）描绘的图画。壁画的种类有粗底壁画、装贴壁画、干壁画、湿
壁画、蛋彩画、石窟壁画、寺院壁画和宫廷壁画等。壁画是最古老的一种绘

画形式，现存的史前文明遗迹中就有不少洞窟壁画和摩崖壁画。意大利文艺
复兴时期，是人类壁画史上的空前繁荣时期，这一时期的画家创作了许多不
朽的闻名于世的壁画。20　世纪以来，由于墨西哥的壁画运动和前苏联壁画面
向社会，壁画的内容和形式都有了新的意义。现代壁画的绘制，要求产生大
面积的装饰效果，壁画设计要适应整个建筑物的布局，色彩要协调安定，建
筑物的实用性与绘画的感染力达到和谐统一。随着现代科学技术的发展，壁
画已突破了绘画的界限，它已和雕刻、建筑、工艺及现代工业技术相结合，
成为美化城市、美化环境不可缺少的艺术形式。
素描和速写
素描和速写是绘画术语。主要是以单色描绘的形象作品，它是造型艺术
的基本功之一，以锻练观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目
的。采用线条或块面塑造形体的体积感，通常为习作或创作草稿。素描也是
一种独立的艺术形式，具有它特有的艺术价值。所用的工具很多，有铅笔、
木炭、钢笔、水墨等。速写一般是指在短时间内完成的素描作品，要求简练
概括，很快抓住物象的形和神，是记录生活、搜集艺术素材的方法。速写也
具有独立的价值，具有欣赏性。
朴素的铅笔画和铅笔淡彩画
铅笔画是以　H、HB、B　几种硬度不同的铅笔作画，以线条为基础，并以形
状和朴素的黑白灰调子来表现物象。由于铅笔画工具简单，易于修改，能表
现细密而生动的形状和调子，故初学绘画者常用于速写和素描的基础训练。
铅笔淡彩画是以铅笔画物象轮廓并以明暗线条表现物象的体积和画面的空间
感，再用透明的水彩淡淡渲染的一种绘画形式。由于技法是以铅笔速写的方
法表现，略施淡彩，较之水彩画简单，很适合小学生掌握，可作为学习水彩
画的一种过渡。
奇妙的布贴画和树叶帖画
布帖画是利用不同材料、质地、颜色的布料剪贴而成的图画。形象的边
线富有木刻版画的刀术特点，色彩丰富鲜艳，质感可利用布料的肌理表现得
自然生动。底色可根据内容的需要选用白色或其他颜色。布贴画风格别具，
以其概括、简练的装饰美给人以浓郁的感受。
以形状、颜色、大小不同的树叶为材料，经过清洗、压平、晾干后，根
据形象特点对形的要求，进行选材和裁剪，然后组合拼贴出有趣的动物、风
景等不同内容的图画，就是树叶贴画。
质朴自然的拓印画
在凸凹不平的东西上（如树叶、瓦棱纸、剪纸或自制的纸版形象等），
蒙上一张薄纸，用笔（铅笔、蜡笔、油画棒均可）不断磨画可以印出下面凸
凹的花纹或纹理。运用这种方法，可借助表面有高低不同花纹的实物，拼摆
组合，再拓印出质朴自然的形象。
传神达意的人物画
人物画就是描绘人物形象的绘画。主要是头像，也包括胸像、全身像以
及画家的自画像等。肖像画不仅要刻画人物形象，而且要表现人物的性格特
征。所以杰出的肖像画作品不仅“形似”而且“神似”，能表达出人物的“性
情言笑之姿”。我国自唐以后历代都有不少传世肖像名作，初唐阎立本的《历
代帝王图卷》、王代的《韩熙载夜宴图》是我国古代肖像画中的珍品。在欧
州肖像画盛形于文艺复兴及其以后，15～16　世纪意大利画家达·芬奇的肖像

作品《蒙娜丽莎》闻名于世。
赏心悦目的风景画
风景画是以风景为题材、以描写室外自然景物为内容的绘画。其描绘对
象十分广泛，根据描绘对象的不同可分海景画、雪景画、夜景画、街景画等。
有时也在风景画中添画一些人物和动物作为点缀。风景画起源于公元　14　世纪
前半叶，最初只是作为人物画的背景，后来才逐步发展为独立的画种。17　世
纪的荷兰，出现了以鲁伊斯达尔、霍贝码和维米尔为主的“荷兰风景小画派”，
使风景画在艺术上得以成熟和完善。19　世纪以后，法国出现了巴比松画派和
印象派，推动了风景画成为绘画中的重要门类。风景画在俄国、日本发展也
很快，列维坦、希什金都是风景画大师。到　20　世纪，风景画才传入我国。吴
冠中的风景画则将油画形式和中国画笔墨传统融为一体，具有强烈的民族风
格。风景画作画时，要求掌握好准确的透视关系，要突出近景、中景、模糊
远景，使画面产生深远的空间感，使景物显现体积和厚度。好的风景画要表
现出人的思想感情和情绪。像列维坦的风景画，就深刻揭示了当时压抑的社
会情绪，因而称他的画为历史风景画。
颇见功力的静物画
静物画是以表现现实生活中无生命的小型静止物件为内容的绘画。通常
用油画、水彩、水粉和素描作为描绘手段。静物画作为独立画种创始于　17
世纪的荷兰。静物画大多取材于日常生活中的食品、炊具、餐具、水果、花
卉、书籍、动物标本、头骨、乐器、死去的动物和人们穿的衣服、鞋帽、围
巾等。到　18　世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范
围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具