中华学生百科全书-第381部分

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巾等。到　18　世纪，法国画家夏尔丹把静物画发展到又一个高峰。他将题材范
围扩大到以往不常被人描绘的朴实、简单的厨房用具和食物上，把极普通的
对象变成富有美感的东西。后来印象派画家塞尚又创造了静物画的新形式，
追求绘画的形式感，造型上注重结构和色彩的坚实感。发展到今天，静物画
还成为练习技巧和美术院校教学的一种手段。目的是为了训练观察能力、造
型能力和色彩表现力。作静物画时，要根据各种物体的形状、质地、色彩的
冷暖、明暗对比，预先进行适当安排，使它们的相互关系既富有变化，又协
调统一。今天，静物画已成为高、中等美术院校进行专业招生测试必不可少
的内容，越来越引起美术爱好者的重视。
惊心动魄的战争画
战争画又叫军事画，泛指表现战争事件、军事生活以及与此有关的造型
艺术。它的表现形式丰富多样，可以用油画、版画、雕塑、壁画、镶嵌画或
多画种并用的综合美术形式来表现。它的题材大多取自古代著名战争、战役
及相关的人或物，有时也以神话传说、神话故事或宗教故事中的猛士争斗为
题材。当代的或历史的有关事件和人物，也是战争画描绘的对象。战争画起
源于公元前　13　世纪的古代埃及，以卡纳克神庙中建立的浮雕《谢提一世战绩
图》为出现标志。古希腊、罗马、欧洲中世纪和文艺复兴时期，战争画都得
到了相当发展。到　18　世纪末——19　世纪初，法国新古典主义绘画兴起之时，
战争画臻于登峰造极的地步。许多画家为今天的人们留下了大量不朽的传世
名作。像达维物的《荷拉斯兄弟的誓言》、格罗的《拿破仑在埃伦战争》、
德拉克罗瓦的《自由引导人民》、我国画家罗工柳的《地道战》、詹建俊的
《狼牙山五壮士》等。第二次世界大战以后，前苏联出现了大批战争画家，
掀起了战争画的又一个高潮。战争画一般画幅巨大，色调凝重，情节复杂真
实，能逼真再现战争中的各种场面，有一种惊心动魄的震撼力。

醒目有力的宣传画
宣传画又叫招贴画，是以宣传鼓动、制造社会舆论为目的，并配有简短、
醒目、突出的标题的一种绘画形式。常出现在行人集中、引人注意的街头、
公共场所和交通要道，通过直接面向群众，影响人心而及时发挥社会作用。
宣传画按性质可分为三种：即社会性宣传画、文化性宣传画和商业性宣传画。
宣传画最早出现于　15　世纪的欧洲。当时以凸版形式为主。18　世纪，欧洲彩
色石版印刷技术的发明，将宣传画推到一个新阶段。第一次世界大战和俄国
十月革命以后，宣传画的形式才真正完备起来，成为一个独立的画种。宣传
画具有构图简练、主题突出、造型醒目、色彩鲜明、表现力强的特点。宣传
画那生动有力的画面，使过往行人在较远的地方和较短的时间内能对画面主
题产生一目了然的认识。由于宣传画具有明确的社会功利性，所以艺术家在
创作宣传画时，都是以严肃的、充满政治激情和强烈社会责任感来绘制完成。
宣传画大多用水粉画绘制，善于把抽象化、概念化的东西化做具体感知的艺
术形象，极富教育意义。著名的宣传画有中国哈琼文的《全民皆兵保卫祖国》、
阙文的《我们热爱和平》、前苏联的《保尔·柯察金》《1929—国际儿童节》
等。
幽默诙谐的漫画
漫画，别名讽刺画。是用简练的手法直接表露事物的本质、特征的绘画。
漫画大多取材于政治事件和社会生活中的各种事态。它不受时间、空间等条
件的限制，习惯采用夸张、比喻、象征等手法与笔触，使画面产生幽默、诙
谐、风趣的艺术效果，善于表达作者对世态人情的看法，具有很强的讽刺和
针砭社会的功效。漫画真正在中国发展流行，是在　1925　年　5　月《文学周报》
连续刊载了丰子恺的美术作品以后，接着又出现了叶浅予、张乐平、华君武、
米谷、廖冰史等诸多漫画家。他们创作了许多脍炙人口的漫画杰作。从此使
漫画在我国得到了众多人的重视，逐渐形成了一个独立画种。由于漫画具有
尖锐、辛辣的讽刺功能，它对待敌人，就是一种斗争的锐利武器；对待革命
队伍内部，又是批评教育的有效方式之一，因而引起了世界各国人民的重视。
如西方漫画史上的杜米埃、格罗斯等都给世人留下了许多不朽的漫画杰作。
其中英国的《笨拙》杂志以刊登漫画而闻名于世。
富贵吉祥的年画
年画是我国特有的民间美术形式，是欢庆农历春节时装饰环境的绘画，
是伴随人们庆贺年节的风俗活动而产生和发展的。它最早起源于秦汉，当时
每逢除夕便在门户上画神荼、郁垒及一些代表吉样的动物，以驱鬼魅不祥之
物。到了宋代改为门神，分别绘有手拿双锏的秦叔宝和手举钢鞭的尉迟恭。
明中叶时期，由于雕版印刷中的彩色套印技术趋向成熟，大大促进了木版年
画的绘制与销售。年画以木版印刷为主要形式，石印、胶版年画是随现代印
刷术的发展而产生的。年画产地以天津杨柳青、苏州桃花坞为南北两大中心。
此外，河南朱仙镇、河北武强、山东潍坊、陕西汉中和凤翔、山西临汾、广
东佛山、四川绵竹、湖南邵阳、福建漳州和泉州、台湾台南等地印制的年画
也闻名于世。年画的形式有门画（独幅和对开的）、条幅（横、竖）、四条
屏或独幅等。年画题材广泛，大多取材于有吉庆内容的风俗生活、新闻轶事、
民间传说、小说故事、仕女、婴儿、山水鸟兽及吉祥图案等。年画内容凝聚
于喜庆吉祥，经常在描绘美好形象中运用群众熟知的谐音寓意手法来表现，
如松、鹤、桃、灵芝象征长寿；莲花和鱼谐音年年有余；瓶中插上牡丹寓平

安富贵等，年画强调人物形象俊秀、标题吉利、色彩明快、构图饱满、线条
挺拔、富有装饰性，生活气息浓，感染力强，让人看了赏心悦目。
年画长期以来在广大农村流传广泛，是群众喜闻乐见的一种艺术形式。
中外著名画家及其作品
中国部分
画圣——顾恺之
顾恺之是东晋人，生于公元　345　年，江苏无锡人。善画人物画，也精于
山水、鸟兽题材。据画史记载，顾恺之的作品有著述的约有　70　多件。但现也
仅存《女史箴图》和《洛神赋图》两件，属宋代摹本，原作已失。
画祖——吴道子
他画的佛像被人称为“吴家样”，在画史上这个“样”字的意思，是指
独特的艺术风格，是一种很高的艺术评价。
吴道子的一生是很勤奋的，共画过　300　余幅壁画，可惜由于年代久远，
连年战乱，现已荡然无存了。据说只有一卷《送子天王图》属于他的传世之
作。现已被盗卖日本，属宋人摹本，原作已经遗失。
吴道子的绘画，不但在中国，即便在世界上也是一代宗师。自唐以后追
摹吴道子画风，代代相传，一直延绵至今，真是“百年一吴生，千载留其名”。
历代民间画工一直奉他为祖师。吴道子为我国绘画的发展做出了巨大贡献。
宫廷画师——周昉
周昉，是唐代著名人物画家。
《簪花仕女图》绢本，高　46　厘米，长　180　厘米，现藏于辽宁省博物院。
画中表现了五个宫廷妇女在庭院中活动的场面。由于画上画有执扇侍女和画
的末尾画着开放的玉兰花，可看出是春夏之交的季节，右侧第一人，手摇拂
尘，在逗弄狮子狗玩。第二位穿着比较浅色透纱丽装的妇女，左手伸出，好
像也在挑弄小狗，右手则好像不胜燥热天气，在搔拨自己袒露的粉颈和衣领。
第三位是画得比贵妇人细小得多的手摇长柄执扇的侍女。从服饰上看，她比
贵族朴素得多，面色也少有欢乐。第四位是左手拈花，在逗引仙鹤的贵妇。
她矜持而庄重，从画的位置上和人物神态上考察她大概是全画中地位最重要
的妇女。这也可以从旁边的侍女上看出。有趣的是仙鹤不受她的拨弄，背她
拔脚离去。第五位是一个盛装的女孩，好像是跟随着大人前来玩乐，她的前
面也画着一头小狮子狗。她右手正在用刚捕到的粉蝶逗引小狗和仙鹤。从全
画上可以看出作品构图严紧，人物生动自然，设色浓艳而不俗，线条简劲有
力，用的是刚中带柔的铁线描，人物形象优美，充分表现了贵族妇女的华贵
气质，宛如一曲优美的音乐。
《簪花仕女图》是我国古代工笔重彩人物画的经典之作，为后人学习的
必备范本。体现了中国传统人物画的高超技艺水平。为世人所震惊。
周昉的作品，散见于历代著录的约有　100　多件，可惜至今保存下来的除
了《簪花仕女图》原作之外，只有《挥扇仕女》了，据说尚有一幅《调琴啜
敬图》现藏美国纳尔逊美术馆中。
山水画大师——范宽
范宽，北宋前期人，是一个全身心陶醉在大自然景色中的画家，他把我
国的山水画推到一个极盛时期。《溪山行旅图》就是他的代表作品。它是一
幅双拼绢的山水巨幅画。现存于台湾。画幅上迎面耸立的突兀主峰，如泰山
压顶逼迫在眼前，使人陡然感到威武雄壮。近代著名画家徐悲鸿看到它后赞

不绝口，说：“……此幅既系巨帧，而一山头几占全幅面积三分之二，章法
突兀，使人咋舌。全幅整写，无一败笔，北宋人治艺之精，真令人倾倒。”
范宽的《溪山行旅图》历来得到人们的高度评价，是难能可贵的。明代董其
昌评此画为“宋画第一”。宋代是我国绘画取得极大成就的一个历史阶段，
而此画又为第一，可见它的价值。
风俗绘画杰作——张择端的《清明上河图》
《清明上河图》是北宋著名画家张择端的代表作。《清明上河图》为绢
本设色长卷，长　528　厘米，高　24．8　厘米。它忠实纪录了北宋宣和年间东京汴
河沿岸及东角门里市区清明时节市场繁荣的景象。全画分三个部分：
第一部分描绘郊区农村风光。卷首，远处烟树迷茫，一道小桥横架在初
解冻的溪流上。一队小驴缓缓而进，树丛中散落着一个村庄，树前有乘轿的、
骑马的，好像是扫墓的行列。通过这些树林、溪流、茅舍等景物的描绘，洋
溢出春天的气息，点出了“清明”二字；中段以虹桥为中心，描绘汴河沿岸
繁忙的车马运输及手工业、商业的活动；后段描绘了城门内外纵横交叉的街
道，鳞次栉比的店铺和车水马龙的热闹景象。整幅画再现了宋代都市社会生
活的各个方面，是一幅杰出的风俗画作品。唯其如此，具有极高的历史文献
价值，对研究宋代社会风俗人情提供了可以凭借的绘画史料。
画竹言情的郑板桥
清朝乾隆年间，扬州有个著名的画派，敢于突破正统，勇于创新，强调
个性，由于他们大多怀才不遇，愤世嫉俗，厌恶官场，同情百姓，因此被正
统派视为“偏”和“怪”，主要八位代表人物被称为“扬州八怪”。他们最
擅写意花鸟画。其中最有成就的是郑燮（1693～1765）。郑燮，字克柔，号
板桥，江苏兴化人，他成就最高的竹、兰、石、梅等，以画竹为最。
郑板桥为什么这样喜竹、画竹呢？他认为竹子坚强，不管风吹雨打，严
寒烈日，都身板挺直，青青郁郁。竹子“虚心”，不论山野巨竹还是房前青
枝，都是空心如一，从不妄自尊大。竹子有“节”，不奉承拍马，经得起磨
难不“变节”。竹子的风格符合郑板桥的思想感情和脾气，因此，他喜竹、
画竹，成为著名的画竹专家。他喜竹，一生以竹为伴，他在自家门口种了许
多竹子，时间久了竟长成一片小竹林。夏天，他在竹林中放一小床，躺着看
书、赏竹，嗅着竹子的清香，体会绿荫下的凉适之感。秋冬之际，他将竹竿
截成小段，做成窗棂，再糊上白纸。风和日暖时，一片片竹影映在窗纸上，
宛如一幅天然竹画。
郑板桥就是靠细心观察、揣摩竹林、竹枝、竹叶、竹影，加之反复实践，
不断提炼概括，终于把竹子画活了。他晚年时画的《竹石图》，图中一瘦石
兀然而立，几竿修竹傍石而生，竹身清秀挺拔，竹叶疏密错落。全幅画虽不
着色，却使人感到青翠的秀色和超然的风韵。画家自己为这幅画题诗：“四
十年来画竹枝，日间挥写夜间思。冗繁削尽留清瘦，画到生时是熟时。”意
思是自己画了　40　年竹子，白天作画，晚上思考，终于悟出去掉繁杂提炼精髓
才能画成功的道理，才能在十分的熟练中创造出不同凡响的新风貌。
人民艺术家——齐白石
齐白石是中国现代著名国画大师，有“人民艺术家”的称号。他于　1864
年生于湖南湘潭。原名纯芝，字谓清，后改齐璜，别号白石。早年当过木匠，
30　岁以后开始学画，兼善诗文，精通篆刻。50　岁以后，艺术进入巅峰期。其
绘画大多取材于日常生活中常见的小生灵，如虾、蟹、鱼、青蛙、雏鸡等。

造型则简练质朴，笔墨纵横雄健，色彩鲜明热烈，创造出清新明丽、开朗豪
放的意境。他的画充满了朴质的感情，带有浓郁的乡土气息。
白石老人画了一辈子的小动物，尤以画虾闻名。有时虾都成了他的代名
词。提起虾，人们自然会想起白石老人。他笔下的虾透明、活泼、生机盎然。
45　岁时画了一幅虾，不满意。65　岁时又画，自认为有形似而不生动。67　岁
画了《翡翠待虾图》，虾经五节连贯，虾头透明，虾须有弹性。人们都认为
此时画的虾已经神形兼备了，但老人仍感不足。70　岁后画虾，在透明虾头中
心点了一笔浓墨，增加了虾头的透明感，使结构更加完美，虾更有神了。白
石老人画虾如此，可见他对艺术的精益求精、千锤百炼。这种追求艺术无止
境的探索精神，值得人们学习。
融贯中西的徐悲鸿
徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家。他于　1895　年出生在江苏宜
兴，自幼喜爱绘画。后留学法国，学习西洋绘画技法。他提出了中西结合的
主张，既反对因袭陈规的保守派，又防止“全盘西化”的崇洋派，为中国画
的发展开拓了一条新路子。徐悲鸿不仅画油画，也画国画。他的油画具有浓
厚的中国气息和民族风格；他的国画则融中西技法于一炉，雄健明快，生气
盎然，人物画喜用历史题材反映现实；山水画善于从墨色沁化中，创造迷人
的意境，花鸟画简练传神，富有生活气息，特别是以画马而驰名中外。他曾
任第一任中央美术学院院长。代表作有《奔马》《群马图》。
《奔马》把中国大写意线条与西洋明暗技法巧妙结合，突出立体效果。
马的四蹄腾空，向前疾奔。用笔粗放，气势非凡，笔健墨酣，墨色淋漓，在
中国画中独具神韵。他一生多次画马，通过画马表达思想感情。北伐战争中
他画马，那是对长沙会战忧心如焚；解放战争后画马，那是抒发了解放战争
胜利后的喜悦心情；抗美援朝时又画马送给志愿军，那是把战士比做一往无
前的奔马；访问前苏联时画马，那是中苏艺术交流的见证。马和徐悲鸿的创
作朝夕相伴，由此在中华画苑留下了许多不朽的名作。
徐悲鸿将西方造型方法融于中国传统绘画，为中国画开辟了一条新路。
《奔马》表现了马的精神，四蹄腾空，鬃尾毛发耸立，向前疾奔，笔健墨酣，
以中国画大写意线条与西洋的明暗技法巧妙结合，显得既有中国画的骨法用
笔，又有强烈的立体效果。
现代绘画大师——张大千
张大千是中国现代杰出的绘画大师，在世界上也享有很高声誉。他于
1899　年出生在四川内江。20　岁时曾出家为僧，禅定寺主持逸琳法师为他取“大
千”之名，延用至今。他具有多方面修养，在人物、山水、花鸟方面都有极
高造诣。晚年独创泼墨泼彩法，在山水画方面有了新突破。代表作为《幽谷
图》和《长江万里图》。
《长江万里图》作于　1968　年。全画长约　20　米，宽　53．3　厘米。画面从四
川灌县的泯江索桥起笔，沿长江而下，横贯天府之国；穿三峡，入荆楚，过
洞庭、鄱阳二湖，望庐山，抵临金陵古城，最后辞别上海，注入东海。整幅
图用山造势，山势陡峭险峻，长林巨壑，气势磅礴。还有平缓坦荡、一望无
际的丘陵起伏。长江时隐时现，奔流于群山之间，湍急处惊涛拍岸，浪卷飞
舟；平静处水天一色，洄清倒影。江南村镇，点缀其间。整幅画开合得宜，
墨色相融，气象万千。技法上以墨线为主，皴擦点染，浑厚华滋，又施以泼
墨泼彩，五光十色，瑰丽堂皇，把万里长江的气魄描绘得淋漓尽致，凝结着

画家对祖国大好河山的一片深情。
外国部分
波提切利与《维纳斯的诞生》
波提切利是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最著名的绘画大师。少
年时期做过金银匠，跟随腓里普·利皮学习绘画。作品大都以神话故事或古
代英雄为题材。注重用线造型。画风精巧细腻。代表作有《春》和《维纳斯
的诞生》。
《维纳斯的诞生》是波提切利早期的代表作。它是为装饰劳伦佐的别墅
而绘制的，取材于古希腊罗马神话中关于维纳斯诞生于地中海的故事。在碧
波荡漾的海面上漂着一个象征生命之源的大贝壳，上面站着一个年轻漂亮的
金发女子，她就是古希腊、罗马神话中爱神和美神维纳斯。周围鲜花、香草
纷飞，风神把贝壳轻轻地吹到岸边，春神站在岸边激动地敞开红色绣花斗篷，
准备为女神披上新装。维纳斯体态修长，容貌秀美，但又显得十分憔悴，似
乎对迎接她的这个世界，缺乏热烈的反应。黯淡无光的眼神流露出对来到人
间的未来憧憬和希望，并带出几分预感似的忧虑。这幅画以平涂手法，注重
用线造型，线条呈现出波浪般的起伏，流畅优美。色彩则清淡雅丽。大海、
树林和贝壳的画法带有浓厚的装饰效果。这幅画还掺杂一些变形的因素。如
维纳斯的脖子过于修长，手和足的比例也略显夸张，头发的用线太过分。由
此给人以生硬感。
美术奇才——达·芬奇
达·芬奇是意大利文艺复兴早期杰出的绘画大师。他把科学知识和艺术
想象紧密结合起来，在解剖学、透视学、明暗法和构图学上都有重要建树。
代表作有《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》。
《最后的晚餐》是达·芬奇为圣玛利亚修道院食堂画的一幅壁画。作品
取材于圣经故事。据说耶稣已知道自己被叛徒犹大出卖，将被钉死在十字架
上。在和门徒共进最后一顿晚餐时，把事情真相告诉了所有门徒。画面采用
横向构图，将耶稣和　12　个门徒同时展现在画面中。当耶稣说出了“你们当中
有一个人要出卖我”这句话时，举座哗然。门徒中有的震惊、有的愤怒、有
的窃窃私语、有的急于表白自己。唯独左边第四个处于阴影中的叛徒犹大，
一只手哆哆嗦嗦地握着钱袋，惊恐地向后倾斜望着耶稣。这与耶稣那临危不
惧、泰然安详的形象构成了鲜明的对比。这幅画构图匠心独运，采用当时先
进的焦点透视法，把透视线集中到了中心人物耶稣的头部。在耶稣头部后面
巧妙安排了一扇窗户，形成了一种自然上的光环，愈发衬托出了核心人物耶
稣。分散在耶稣两旁的众门徒也全都向着他。这幅画在人物处理上，打破了
以往人物简单化、公式化的模式，采取人物矛盾化手法赋予每个人物以不同
的表情。达·芬奇深刻领会并出色地把握住了这一戏剧性场面的真实气氛，
运用娴熟的造型能力和高超的写实技巧，创作了这幅不朽名作。让人看后犹
如身临其境，回味无穷。
米开朗基罗与《创造亚当》
米开朗基罗是当时意大利雕塑家、画家、建筑家和诗人。他于　1475　年生
于佛罗伦萨。13　岁时跟随基尔兰达约学习绘画。后来进入了美第奇艺苑。他
的作品宏伟、壮观、有气势，思想内涵深刻。代表作有《大卫》《创造亚当》
《哀悼基督》《摩西》等。
《创造亚当》是米开朗基罗为西斯廷礼拜堂所作的天顶画中的一个场

面。这幅天顶画距离地面　20　多米，占地面积　300　平方米，历时　4　年零　3　个月，
由米开朗基罗每天躺在架板上，眼睛朝天，仰着脖子艰苦创作完成的。据说
完成这幅天顶画时，他连腰都伸不直了。天顶画共分　9　部分，《创造亚当》
是其中最精彩的一幅。画面中，人类始祖亚当被描绘成了一个体格健壮的青
年。他斜躺在山坡上，似乎刚刚从沉睡中苏醒过来。上帝耶和华画成了一个
既威严又慈祥的老人，他披着巨大的斗篷，在天使的陪伴下，正飞腾着穿越
天空，把他那象征生命之源的手伸向了亚当。亚当半支着身子，仰起了头，
似乎等待上帝给他注人智慧和力量，一旦两手相碰，瞬间就会迸发出一股火
花。亚当那健壮的身躯似乎要迸发出无穷的力量，上帝耶和华左肋下伸出了
一个女子的脑袋，这便是尚未