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中华学生百科全书-第414部分
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请你留下你的诺言，我好等待。
……
这首三拍子的民歌，一直流传在人们中间。据说 1865 年，朝鲜国王为了
修建宫殿，征集各地民工集结于汉城。民工们思念家乡，于是各种各样的《阿
里郎》就在全国传开了。日本统治时期，朝鲜人民都哼着《阿里郎》，以表
示对祖国、对故乡的深深怀念。
男低音独唱《魔王》
这是奥地利作曲家舒伯特于 1814 年根据歌德的叙事诗为题材写成的一
首歌曲。该曲用特定的音乐语言描述了一个令人悲伤的故事：在一个风狂雾
浓的夜晚，一位父亲怀抱有病的孩子骑马飞奔。当经过一片森林时，树精魔
王出现了。发着高烧的孩子告诉父亲，魔王用哄骗威胁的办法想把他弄走。
但对孩子的一次次呼救父亲总是好言相慰，继续往前飞奔。当回到家时，孩
子已经死去。
这首歌以叙述者、孩子、母亲、魔王四个人物的对话形式写成，用钢琴
伴奏来模仿马蹄声和呼呼的风声。演唱者则用不同的音色和情绪来表达人物
形象。低声伴奏部分采用滚动式伴奏型来表现黑夜沉沉、林风飒飒、变幻莫
测的、不安定的一种自然景象。
瑰丽多彩的音乐图画——《春江花月夜》
少年朋友，看了这个题目，你也许会产生这样的疑问：音乐就是音乐，
图画就是图画，怎么会有音乐图画呢？其实这不难理解，有许多音乐，由于
它们表现出非常生动的形象，使人听了之后，引起种种联想，眼前就好像出
现了一幅幅美丽的图画一样。因此，人们就常把这类音乐比做图画了。
《春江花月夜》就是一首用音乐形象地描绘月夜春江迷人景色的图画。
这首民族管弦乐曲原为古代的琵琶大曲，题名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳琵
琶》、《浔阳夜月》、《浔阳曲》。1925 年，上海大同乐会的柳尧章和郑觐
文首次将它改编成民族管弦乐曲，并借用了唐代著名乐府《春江花月夜》的
题名。半个世纪以来，不断有人对它进行加工修改，终于使它成为一首赞颂
江南水乡风姿的经典名曲，得到国内外听众的珍爱。
《春江花月夜》的旋律委婉曲折，节奏起伏流畅，配器淡雅巧妙，就像
一幅色彩柔和、清丽淡雅的工笔山水长卷，引人入胜。
全曲共分十段：江楼钟鼓、月上东山、风回曲转、花层叠影、水深云际、
渔舟唱晚、回澜拍岸、挠鸣远濑、矣乃归舟、尾声等组成。音乐生动地描绘
了月夜的春江像一幅色彩淡雅清新的风景画，在夕阳映照江面、箫歌悠悠、
美丽恬静的自然风光中，渔人泛舟，轻歌曼舞，如入仙境。
第一段“江楼钟鼓”，由琵琶模拟江楼鼓声，编钟和鼓做衬托，描绘夕
阳西下，江楼鼓声催人回程的意境。然后，箫和筝奏出了十分轻巧的波音，
恰似春风吹拂下的江水涟漪。接着，整个乐队奏出优美如歌、委婉动听的主
题，描绘江水在夕阳余辉映照下，被染得绮丽耀目的美丽景色。它像一幅浓
淡相间的江南水乡的水墨画，在我们面前展现。
第二段“月上东山”和第三段“风回曲转”，从多方面揭示乐曲的意境：
月色朦胧，江风习习，花枝摇曳，水中倒影。于是进入第四段“花层叠影”。
江畔柳丝在夜风中婆娑起舞，花草在微风的轻拂下含笑点头，木桨打碎了江
中渔船的倒影，水波托着荡漾的轻舟……
随着琵琶、二胡、大胡在低音区奏出醇厚深沉的旋律，我们仿佛看到了
第五段“水深云际”的江上晚景，加上第六段“渔舟唱晚”中箫与笙那如歌
的旋律和琵琶的泛音，构成了“江帆点点，遥闻渔歌”的画面。
第七段“回澜拍岸”，琵琶采用扫与轮的方法，演奏出一连串由慢而快、
顿挫有力而富有生气的乐句，好似渔舟破水，掀起层层浪花，在拍打江岸。
全曲的高潮是第九段“矣乃归舟”。音乐由弱而强，由慢而快，使我们
仿佛看到归舟由远而近的情景。尾声中，又如渔舟渐渐远去，江上月白风清，
万籁无声，只有那一轮明月照着春江流水，泛着点点银光……
少年朋友们，听了这首名曲后，你难道不觉得它像一幅瑰丽多彩的图画
吗？
金鼓齐鸣、惊心动魄的琵琶曲——《十面埋伏》
琵琶，在唐代以前，是多种弹拨乐器的总称，直到宋代，它才专用来称
呼我们今天见到的有梨形音箱的曲颈琵琶。琵琶的曲调，一般可分为文曲和
武曲两种。《十面埋伏》是著名的传统武曲大套曲，明代以前已在民间流行，
而曲谱则最早见于清代华秋萍于 1818 年编的《琵琶谱》。
《十面埋伏》是以公元前 202 年楚汉最后决战——垓下大战为题材而创
作的。据《史记》记载，在垓下大战中，刘邦调动了各路诸侯的军事力量，
把项羽的人马紧紧围困。决战前，刘邦为了动摇楚军军心，曾命士兵们吹奏
和唱起楚地民歌。听着四面楚歌，楚军士兵厌战思乡之心更切，军心涣散。
项羽自知败局已定，夜半时分与虞姬决别，仓惶突围。刘邦命数千骑兵追击，
呐喊厮杀之声震天动地。项羽终于寡不敌众，自刎于乌江畔。《十面埋伏》
以高度概括洗炼的手法，运用琵琶独特的技巧和生动的音乐形象，通过丰富
多变的节奏，层次分明地再现了古战场上这一气势磅礴的战争场面，歌颂了
胜利者刘邦的英雄气概，刻画了“得胜之师”的威武雄壮。
《十面埋伏》分十三个小段落，每段都加有小标题。从内容上看，乐曲
可分为三大部分。
第一部分：大战前的准备阶段。包括《列营》、《吹打》、《点将》、
《排阵》、《走队》五段。其中《列营》是全曲的引子，散板起始，由慢到
快，越来越密集的战鼓声，造成一种紧张的、催人上阵的气氛。接着，又模
拟军号声、马蹄声，生动地表现了汉军威武严整的军容和将士们的高昂斗志。
第二部分：决战情景。这是全曲的重点，以《埋伏》、《鸡鸣山小战》、
《九里山大战》描绘了战斗的过程和壮烈的场面，逼真地表现了金鼓齐鸣、
旌旗蔽日、刀光剑影、骑甲交错的情景，听之令人惊心动魄。
第三部分：战争结束。这一段着重情绪的描写。一方面写《项王败阵》、
《乌江自刎》；另一方面写汉军得胜，《众军奏凯》、《诸将争功》、《得
胜回营》，旋律欢快平稳，表现了汉军得胜的欢乐情绪。
《十面埋伏》是中国音乐艺术中的精品。它充分地显示了我国高度发达
的占代音乐文化，直到现在，它仍然活跃在舞台上，并被改编成民族管弦乐
等其他器乐曲的形式演出，同样受到热烈的欢迎。
撼人心弦的二胡独奏曲——《二泉映月》
大雪像鹅毛似的飘落下来，整个世界被碎琼乱玉堆得面目全非，凄凉悲
怨的二胡声，从街头传来。只见一个蓬头垢面的老婆婆，用一根小竹竿牵着
一个盲人，艰难地走着，走着……这位拉二胡的盲人，就是流浪艺人、我国
著名的民族音乐家华彦钧。因他患眼病双目失明，人们又称他为“瞎子阿炳”。
阿炳从小跟随义父学习多种民间乐器的演奏技艺，具有很高的艺术造
诣。他在40 年代创作的二胡独奏曲《二泉映月》，是我国二胡曲中的代表作。
“二泉”即无锡惠山泉，有“天下第二泉”之称。作者以《二泉映月》
为曲名，表现了一个刚直不阿的盲艺人在夜阑人静、泉清月冷的晚上，孤独
一人含着眼泪向世人诉说人世的不平和生活的艰辛的凄切情景。通过对月夜
景色的描绘，深刻地抒发了作者内心无限深邃的感情，倾诉了他所处的那个
时代的人民（包括作者自己），所承受的苦难、压迫和无法挣脱的精神上的
痛苦。作品同时又表达了人们反抗旧社会黑暗统治的心声，流露出他们向往
美好生活的愿望。
《二泉映月》的音乐素材，大都来自民间，但在阿炳的琴声中，它们已
成为作者表达自己感情的自然语言。阿炳把他的悲、他的恨、他的爱，全都
融在《二泉映月》那深情的旋律中。全曲情景交融，撼人心弦，感人肺腑。
难怪日本著名音乐指挥家小泽征尔在听了这首乐曲后，不无感慨地说：“用
断肠之感这句话太合适了。”
乐曲的开始是一个短短的引子，也是全曲的主要旋律。它像一声深沉痛
苦的叹息，蕴含着作者无尽的忧思。接着，一气呵成的乐句，压抑、忧闷、
哀伤，把我们带入沉缅往事的境界。随着乐曲变得悲切、激动、期待，我们
仿佛感觉到了作者对不平世界的强烈愤懑情绪。他把多年淤积在心灵深处的
郁闷和激愤全部倾泻出来，造成了飞流直下之势。然后，乐曲又一步步高昂，
表现了作者对生活的深刻感受和向命运挑战的倔强性格。
随着乐曲的不断深化，曲调多次变奏，音区对比强烈，使我们深深地感
到，这琴声，是和着血与泪，从作者的心中流淌出来的。它是阿炳灵魂深处
的哀痛和呼唤，是他对命运的挣扎和反抗，是一位饱受生活的磨难、阅尽世
态炎凉的盲音乐家对生活的无限感慨的真情流露。最后，音乐以势不可挡的
力量，抒发了作者愤慨的情绪。经过主题的五次变奏，乐曲越来越激动，终
于在饱含不平之鸣的悲亢音调中进入了结束句。乐曲最后结束在不完全终止
上，给人以意犹未尽的感觉，好像作者还在向人们诉说，诉说……
《二泉映月》自问世以来，深得人们喜爱。它不仅是二胡演奏家们常常
演奏的曲目，而且，还被音乐家们改编成小提琴独奏曲和弦乐合奏曲。
民族的交响音乐——《梁山伯与祝英台》
梁山伯与祝英台的故事，在我国民间已经流传了 1400 多年。古时候，在
我国南方的农村祝家庄，聪明热情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统束缚，
女扮男装去杭州求学。三年间，她与善良纯朴而家境贫寒的书生梁山伯，建
立了深挚的友情。当两人分别时，祝英台用各种含蓄的比喻向梁山伯吐露内
心蕴藏已久的爱情，而梁山伯却没有领会她的含义。一年后，梁山伯得知祝
英台是女子，便赶到祝家庄求婚，可是祝英台已被许配给一个豪门子弟。由
于得不到自由婚姻，梁山伯悲愤交加，不久病死。祝英台得到这个不幸的消
息，来到梁山伯坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。这时，梁山伯
的坟墓突然裂开，祝英台不顾一切投入墓中。从此，梁祝这对情侣化成一对
彩蝶，在花丛中双双飞舞，形影不离。这个美丽动人的故事，深受人民喜爱，
被编成各种歌舞戏剧盛演不衰。
1959 年，上海音乐学院的何占豪、陈钢，为了探索交响音乐的民族化，
选择了这一家喻户晓的民间传说为题材，吸取越剧中的曲调为素材，创作了
小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。这部协奏曲根据内容的需要，运用了西
洋协奏曲中的奏鸣曲式，单乐章带有小标题，很好地表现了戏剧性的矛盾冲
突。作者从故事中选择了“草桥结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个
主要情节，分别作为乐曲的呈示部、展开部和再现部的内容，分别表现了在
封建礼教压迫下的一对青年男女向往自由，向往爱情，不怕压迫，英勇抗争，
最终取得胜利的理想化结局。作者用浪漫化的艺术手法，反映了人民群众对
幸福生活的向往。为了充分发挥交响性效果，使它具有民族特色，这部作品
在艺术处理上吸收了我国戏曲中丰富的表现手法，如用小提琴和大提琴“对
话”的形式表现“梁祝相爱”的主题等。
这部绚丽多彩、抒情动人的交响作品，在国内外演出时均受到热烈欢迎，
在国内被誉为“民族的交响音乐”，国外音乐评论家则称它是“《蝴蝶的爱
情》协奏曲”，是一部迷人、新奇、具有独创性的作品。尤其是它的主要旋
律爱情主题，真是脍炙人口。已被音乐爱好者填上歌词加以演唱，更加深入
人心。
香港艺术家们把这部协奏曲改编成高胡协奏曲、清唱剧及舞剧，美国的
舞蹈家还根据它改编成优美动人的冰上舞蹈。80 年代初，这只音乐的彩蝶又
飞越海峡，在台湾受到普遍欢迎。如今这首乐曲已成为飞进世界音乐之林，
活跃在国际乐坛的美丽彩蝶了。
高山流水觅知音
早在先秦时期，我国就流传着“俞伯牙弹琴，钟子期知音”的故事：俞
伯牙抚琴演奏，志在高山，钟子期即悟到“巍巍乎若高山”；伯牙抚琴演奏，
志在流水，钟子期也即刻感受到“荡荡乎若流水”。于是《高山流水》一曲
世代相传，成为寻觅知音的写照。
琴曲《高山流水》到唐代分为《高山》和《流水》二曲，宋代又分为《高
山》四段，《流水》八段。清代川派琴家张孔山弹奏的《流水》，又增加了
模拟水势湍急、波涛汹涌的“滚拂”段落，使该曲更为生动，成为近代流传
最广的古琴曲目之一。《流水》一曲刻划了涓涓细流汇合成江河洪流的音乐
意境。其中的高潮部分，十分真切地表现了漩涡迭现、水急浪涌的场景。而
急流险滩过后，又显示出江河宽阔、从容平稳的气势。尾声中几点清亮的泛
音，似乎让人回想起江河源头的涓涓细流。
鉴于《流水》一曲表现出的人与自然的和谐，以及七弦琴渊源的久远，
该曲在美国被选入一张能保存 10 亿年的唱片，这张唱片作为寻求“外星人”
的信息被装载于 1977 年 8 月 20 日发射的“旅行者一号”宇宙飞船，至今唱
片的音乐仍在太空回响，在寻觅和召唤着人类的知音呢。
梅花三弄
《梅花三弄》是我国古琴音乐中保存下来的年代较早的一首古琴曲。它
的旋律优美、流畅，形式典雅、独特，具有很高的艺术价值。它曾被改编为
钢琴等西洋乐器的演奏曲目，在世界上也有一定的影响。
这首乐曲借描绘傲霜耐雪的梅花形象，隐喻人的品格的高洁。所谓“三
弄”是指象征梅花的主要音调在不同段落，以不同的音区出现三次。整个乐
曲共有十段，分为两大部分，前六段为第一部分，“三弄”即在其问，描绘
梅花暗送幽香的静态形象。后四段为第二部分，音乐在这里有了较大的发展，
表现梅花迎风摇曳、傲凌风霜的意境。梅花的音乐形象在这静与动的对比之
中，显得更为生动、感人。乐曲在一定程度上也反映出古代文人超脱尘世、
孤芳自赏的思想感情。
牧童短笛
这是我国著名音乐家贺绿汀在 1934 年夏季所创作的钢琴曲，曾在俄国钢
琴家、作曲家齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”比赛中，荣获头等
奖。作品获奖后，由齐尔品组织在中、日、德、奥、法、美等国演奏、出版，
是最早在世界上传播的中国钢琴曲作品之一。
《牧童短笛》分为三段。第一段以两支不同的优美旋律构成为复调音乐，
使人联想到在祖国风光秀丽的田野上，牧童坐在牛背上吹着竹笛，悠然自得
的神态。这也是作者童年生活的写照。中段音乐体现了活跃的舞蹈性场面，
抒发了乡间农民过节时的喜庆情绪。第三段是第一段的再现，音乐又回到如
诗如画的大自然中。
揭示儿童心灵的钢琴曲——《童年情景》
《童年情景》是一部著名的钢琴套曲，由 19 世纪著名的浪漫主义音乐大
师、德国作曲家罗伯特·舒曼作曲。这部套曲共包括十三首小曲，有的写景，
有的写物，有的则写情。舒曼用准确的笔触、洗炼的手法，深刻地揭示了儿
童心灵及成年人对于儿时生活的甜蜜回忆。用作曲家自己的话说，就是“企
图在这部曲集里表达出整个儿童世界”。
舒曼的妻子、钢琴演奏家克拉拉是引起他创作这部作品的直接因素。克
拉拉是舒曼的老师维克的女儿，两人相爱很久，最后终于冲破一切障碍，结
为美满夫妻。1838 年，舒曼曾对克拉拉说：“由于回忆起你的童年时代，我
在维也纳写下了这部作品。”整部作品形象生动、感情真挚，把我们带进了
一个生动活泼、天真可爱的儿童世界。
第一曲《异国和异国的人们》，节奏平隐单纯，带有较强的语气音调特
点。那娓娓动听的曲调，就像正在诉说遥远的异国他乡的事情。一个美丽的
故事占据了一个小小的天真无邪的心灵，引起了永无止境的奇妙幻想。
第二曲《奇怪的传说》，乐曲夸张活泼，使人联想起曲折离奇的故事情
节。
第三曲《捉迷藏》，曲调跳跃流畅，生动逼真地展现了孩子们你躲我藏、
相互追逐游戏的情景。
第四曲《孩子的请求》，带有祈求和幻想的特点，仿佛有个孩子在不断
地向大人们提出这样那样的问题。
第五曲《无比的幸福》，用欢乐的旋律和丰满的和弦，表达了孩子们获
得最希望得到的东西后心满意足的幸福心情，展现了孩子们单纯率真的心
灵。
第六曲《重大事件》，以单纯而夸张的顿音，生动形象地表现孩子们紧
张而又大惊小怪的神情。
第七曲《梦幻曲》，乐曲美妙如歌，细腻动人，充满了对美好未来的憧
憬。它那如梦境般的诗情，使人联想起幸福生活的种种情景。这是舒曼所有
乐曲中最著名的作品，最为人们所喜爱，常被改编为小提琴、大提琴、长笛
等独奏曲演奏，广为流传。
第八曲《在壁炉旁》，主题舒展柔和，形象地描绘出一幅温馨的图画：
在冬日的壁炉旁，孩子依偎着慈爱的妈妈，倾听她悄声细语地讲故事。
第九曲《木马骑士》，那晃动的节奏，使人似乎看到了在木马上前倾后
仰的威风凛凛的小骑士。
第十曲《过分认真》，生动地描绘出一个天真的孩子正在一本正经、煞
有介事地做着一件什么大事的可爱模样。
第十一曲《惊吓》，表现孩子们在听到大人讲恐怖故事后害怕而又好奇
的心理。
第十二曲《孩子入睡》，在人们面前，展现出一片五彩斑斓、美妙无比
的梦境。
第十三曲《诗人的话》，是套曲中唯一的以成人为中心的乐曲，旋律悠
缓温和，蕴含着深深的迷惘和惆怅，表现了作者怀念童年时代的感慨心情。
《童年情景》是“音乐幻想家”舒曼为世界音乐宝库创造的不朽的精神
财富，那真挚的感情，美妙的音乐语言，都将永远和听众的心灵产生强烈的
共鸣。
奥地利“第二国歌”——《蓝色多瑙河》
发源于德国南部黑林山麓的多瑙河，是欧洲的第二大河。它向东流经奥
地利、捷克、匈牙利、南斯拉夫、罗马尼亚等国，在罗马尼亚的苏利纳附近
注入黑海。千百年来，多少诗人和音乐家满怀激情地赞美它、讴歌它，但是，
在众多取材于多瑙河的音乐作品中，奥地利作曲家约翰·施特劳斯于 1867
年创作的《蓝色多瑙河》流传最广，也最受人们喜爱。
《蓝色多瑙河》全名为《在美丽的蓝色多瑙河畔》。1866 年，奥地利在
普奥战争中惨败，沉闷的空气笼罩着维也纳。为了扭转市民们低沉的情绪，
施特劳斯受维也纳男声合唱协会领导的委托，创作了这首象征维也纳生命活
力的圆舞曲。它原是一首合唱曲，后来由作者亲自改编成管弦乐曲。由于这
首圆舞曲表现出来的真挚感情渗透着维也纳人民热爱故乡的深厚情意，而且
它的旋律特别优美，格调也健康乐观，所以这首乐曲被誉为奥地利的“第二
国歌”。
乐曲采用维也纳圆舞曲形式，由序奏、五首小圆舞曲和结尾三部分组成。
序奏分成两大段落，一开始，小提琴轻弱徐缓的震音，使人联想到薄雾缭绕、
寂静安宁的多瑙河晨景。在这个背景的衬托下，圆号轻轻地吹出了引人遐想
的主题，仿佛多瑙河从沉睡中苏醒。慢慢增强的力度，宛如东方晨曦初露，
天色渐渐明亮。这一优美的旋律使人不由得想到充满诗情画意的河畔景色。
序曲的第二段落，乐曲速度变快，出现了圆舞曲的节奏，象征着多瑙河在朝
晖的沐浴下开始了新的一天。乐曲情绪越来越活跃，依次引出了五个小圆舞
曲。
第一支圆舞曲，音乐轻松明快，充满了勃发的生机。“春天来了，大地
在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”，多瑙河上弥�
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