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中华学生百科全书-第415部分
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曲。
第一支圆舞曲，音乐轻松明快，充满了勃发的生机。“春天来了，大地
在欢笑，蜜蜂嗡嗡叫，风吹树梢多美妙”，多瑙河上弥漫着春天的气息。这
个主题是全曲的灵魂，鲜明地反映了奥地利人乐观向上的精神。
第二支圆舞曲具有明显的回族感，犹如起伏的波浪，层层推进。接着，
乐曲突然从 D 大调转为降 B 大调，在舒缓而轻快的节奏上呈示出对比的主题，
使乐曲显得柔和娴雅，委婉动人，好似春姑娘面带微笑，正向我们走来。
第三支圆舞曲，用对比鲜明的两种音乐素材构成。它一开始以优雅的旋
律，充满想象地歌唱着“白云像面网，在头上飘荡，遍地鲜艳的花朵，在她
脚下开放”，紧接着转化为富于流动舒畅的旋律，呈现出狂欢的舞蹈场面。
在第四支圆舞曲中，妩媚清丽、优美动人的主题 A 和兴奋活泼、热烈奔
放的主题 B 相映成趣，表达了一种深深地陶醉在大自然怀抱中的愉快心情。
第五支圆舞曲是整部乐曲的高潮。它采用顿挫跳跃的节奏，炽热欢腾，
华丽辉煌，进一步表现了春回大地的美好景象。
尾部有两种：一种是带合唱的，结尾较简短；一种是不带合唱的，规模
较大。在这里，依次出现了第三、二、四小圆舞曲的主题，接着再现序奏部
的主要旋律，最后在欢腾热烈的气氛中结束全曲。
《蓝色多瑙河》是一首既具有民族风格又具有高度艺术性的乐曲，精巧
绝伦，雅俗共赏。
美妙的《月光奏鸣曲》
《月光奏鸣曲》是德国著名音乐家贝多芬的一首著名的钢琴曲。关于它，
还有一个美妙的传说：在一个美丽的月夜里，贝多芬散步郊外，听到从一农
舍中传出琴声，他走近农舍的窗前，发现是一个双目失明的少女在弹奏他的
《F 大调奏鸣曲》。贝多芬深为感动，特地为她演奏一曲。这时，一阵夜风
吹熄了室内的蜡烛，月光从窗外照射进来，室内犹如披上了银色轻纱。贝多
芬将此情此景表现在所奏乐曲中，从而产生了这首“月光”奏鸣曲。
这只是一个美丽的传说，实际上这首曲子写于 1801 年。当时音乐家刚刚
恋爱失败，这是献给恋人朱丽叶·琪察尔迪的。失恋加上耳疾，他在这首作
品中反映了痛苦失望的情绪。作者自己把这部作品称为“幻想曲”式的奏鸣
曲，但正如罗曼·罗兰指出的：“幻想维持不久，痛苦和悲愤已经多于爱情。”
“月光”之名是由于德国诗人路德维希·莱尔什塔勒听了此曲后，将它比做
瑞士琉森湖上的月光而得名。
奏鸣曲的三个乐章，表现了从一种心理状态到另一种心理状态的转换，
从深深的悲哀转向烈火般的抗争。第一乐章以单三部曲式写成，有冥想的柔
情，悲伤的吟诵，具有浪漫主义小夜曲的特点。整个乐章舒缓从容，匀称的
三连音音型贯穿全曲，造成平静的背景，然后主题轻轻进入，细腻地表现了
心情的波动。
第二乐章是小快板，采用小步舞曲的体裁，优雅轻盈的音调，与第一乐
章的情感形成对照，好像是瞬息间留下的温存的微笑。
第三乐章是激动的快板，这是整首奏鸣曲中富于戏剧性和矛盾冲突的部
分，是整个乐曲的高潮。第一主题是热情不可遏制的沸腾与爆发，犹如激烈
的狂涛，又像是连续的跺脚声，音乐极富动力，从低音区一直冲到高音区，
形成一股不可阻挡的激流。第二主题像是从心底里发出的申诉。
结尾部使紧张的气氛略微缓和下来，乐曲经过短短的展开后，内心的激
动表现得更为强烈，感情极为奔放。在尾声中，当沸腾的热情达到顶点时，
突然沉寂下来，但汹涌澎湃的心潮并没有就此平静，而是在做最后的冲击。
生动有趣的交响童话——《彼得与狼》
《彼得与狼》是俄国作曲家普罗科菲也夫于 1936 年创作的交响童话。作
品有朗诵词穿插其间，易于为少年儿童所理解。它通过乐器的演奏和朗诵描
绘了一个非常生动的儿童故事。
可爱的小男孩彼得在后门外的草地上与他的朋友小鸟玩耍，家里的小鸭
子也跟着溜出门去，在池塘里嬉戏，并与小鸟争吵。小猫想去捉住小鸟，被
彼得阻住。老祖父发现了他们，告诫说如果狼来了，怎么得了，并把彼得领
回家来。这时狼真的来了，吃掉了鸭子，又窥视着躲在树上的小鸟和猫。彼
得勇敢地爬上树，在小鸟的帮助下将大灰狼的尾巴拴住并吊在了树上。最后
由猎人、老祖父共同把狼送到了动物园。
在这部交响乐作品中，长笛在高音区以它善于演奏的快速华彩音乐表现
小鸟：双簧管的扁哨发出的嘎嘎声表现鸭子；单簧管低音区的跳音奏法描写
小猫；大管的浑厚低粗的声音表现老祖父的形象；三支圆号奏出浓重的和声
效果，表现阴森可怕的狼的形象；而全部用弦乐器演奏的明快、活泼、富于
进行风格的曲调，则表现主人公彼得的聪明可爱和勇敢。
用音乐描绘动物形象的乐曲——《动物狂欢节》
管弦乐组曲《动物狂欢节》是法国作曲家、钢琴家圣·桑于 1885 年起草
于维也纳，第二年春天，在布拉格旅游期间完成的。这部组曲以灵活的旋律、
典雅的和声、华丽的管弦色彩而著称。其丰富的表情、栩栩如生的形象，充
满着幽默谐趣，广为世界听众所喜爱，几乎是圣·桑作品中演奏得最多的乐
曲。
《动物狂欢节》用童话式的拟人手法，漫画式的笔调，维妙维肖地塑造
了一群动物在狂欢节时的有趣的音乐形象。乐曲由十三首带有标题的小曲及
终曲组成：一、序曲与狮王进行曲；二、母鸡与公鸡；三、骡子——一群急
驰的动物；四、乌龟；五、大象；六、袋鼠；七、水族馆；八、长耳朵的角
色；九、森林深处的杜鹃；十、鸟舍；十一、钢琴家；十二、化石；十三、
天鹅；十四、终曲。
这部充满幽默感的作品，形象生动，有些段落优美极了。只要听过的人，
都忘不了神气活现的狮王、骄傲自大的公鸡、唠唠叨叨的母鸡、慢慢腾腾的
乌龟、欢快活跃的袋鼠和笨拙地踏着三拍子舞曲跳舞的大象……特别是《水
族馆》，可以说是整个乐曲中最优美的段落之一：在用钢琴描绘的水波中，
长笛奏出了鱼儿悠然自得地游玩的身影，令人陶醉。
小提琴，这被人称为“乐队中的王后”的乐器，圣·桑却拿来表现长耳
朵家伙——蠢驴的嚎叫。在仅有的二十七小节音乐里，那种长脖子、竖起耳
朵、使劲叫唤的驴先生的尊容活灵活现。
《森林深处的杜鹃》和《鸟舍》两段乐曲，充满了一种少有的清新和宁
静：钢琴的和弦把人带进了幽深的莽莽森林，单簧管奏出了逼真的杜鹃鸣叫
声，长笛吹奏出欢悦的百鸟齐鸣声，而钢琴的颤音像是鸟群掠过树梢飞向天
空……音乐形象完全把人引到了生机勃勃的大自然之中。
当然，最为人们熟知和喜爱的，还是第十三段《天鹅》。乐曲一开始，
钢琴奏出明月映在水波上闪烁着粼光的背景，大提琴奏出温婉舒展的旋律，
表现了天鹅在碧波上缓缓浮游的神态，端庄而文雅，使人置身于一种崇高的
境界。《天鹅》的魅力，使无数听众为之迷醉。它曾被改编为大提琴独奏曲、
管弦乐曲、钢琴、小提琴和长笛独奏曲以及吉他二重奏等等，还被前苏联著
名舞蹈家巴甫洛娃用作芭蕾舞《天鹅之死》的配乐。
不过，除了《天鹅》之外，《动物狂欢节》的十三首乐曲都是在圣·桑
逝世后的第二年才公开演奏的。这是作曲家自己的意思。圣·桑为什么要做
出如此反常的决定呢？原因恐怕在于：从表面上看，这组乐曲是在用音乐彩
笔对一群动物作直观、形象的描绘，其实，它的内容远不止于此。作曲家正
是巧妙地借动物的神态，运用音乐上的夸张、变形甚至歪曲性的手法，对当
时法国社会上存在的迂腐现象进行了辛辣而戏谑的讽刺，并把自己的艺术思
想、主张和追求渗透在乐曲中。作曲家不愿招致太多的非议和责难，以引起
不必要的麻烦，所以只好在自己离开这个世界后，再让它正式公开、完整地
演出。
使人陶醉的《卡门》
《卡门》原是法国作家梅里美的一部小说，后来被法国作曲家比才改编
成四幕歌剧。这部歌剧的大意是说：龙骑兵班长唐霍塞和纯洁柔顺的农家姑
娘米卡埃拉订了婚。在他们居住的地方，有一个卷烟厂，厂里有个叫卡门的
烟草女工，是个迷人的吉普赛姑娘，她偏偏也喜欢唐霍塞。唐霍塞经不住卡
门的诱惑，被她拉进走私集团。后来，生性热情的卡门又和斗牛士埃斯卡米
洛要好起来。唐霍塞气极了，就在卡门为埃斯卡米洛斗牛胜利而欢呼的时候，
杀死了她。
《卡门》中的著名乐曲和唱段，像“前奏曲”、“哈巴涅拉”、“间奏
曲”，还有“吉普赛之歌”、“斗牛士之歌”、“花之歌”、“纸牌之歌”、
“米卡埃拉之歌”等等，都是不可多得的佳作，其中的唱段除作为声乐曲广
泛传唱外，也常常被改编成管弦乐曲和其他器乐曲单独演奏。
《卡门》是歌剧群星中一颗璀璨的明珠，也是比才最后的、最成功的一
部歌剧。它甚至比它的伟大作者——乔治·比才的名字还要响亮。自 1876
年秋天《卡门》在维也纳上演大获成功，多少年来一直深受广大歌剧观众和
音乐爱好者的喜爱，成为全世界上演率最高的歌剧之一。但是，在 1875 年 3
月 3 日，新歌剧《卡门》首次公演时，却遭到了上层社会的冷眼结果，《卡
门》后来所获得的伟大成功，连它的作者比才本人都不知道。因为《卡门》
演出了 3 个月后，1875 年 6 月，这位音乐界的天才就默默无闻地与世长辞了。
比才死时只有 37 岁。
100 多年来，《卡门》以它全新的美和动人心魄的华丽，激动着无数观
众和听众的心。传说，1881 年 11 月，伟大的近代哲人尼采旅居意大利时，
曾在一个小剧场中观看了《卡门》。他一下子就被那动听的乐曲迷住了，当
夜就写信给他的友人，说：“我发现了一种新的幸福——歌剧，比才的《卡
门》。我确信这是现今最上乘的歌剧。”第二天，尼采不顾身体有病，又到
剧场去观看《卡门》，没想到《卡门》醉人的音乐竟使他的病立刻就好了。
以后每次上演《卡门》，他必定要去看，歌剧《卡门》已经成了尼采生活中
必不可少的一部分。
英雄主义的不朽作品——《英雄》
贝多芬的第三交响曲《英雄》（作品：55）是作者一生中，也是交响乐
史上的一个里程碑，它展现了作者的英雄主义创作思想。
该曲分四个乐章：第一乐章“奏鸣曲式”，通过乐曲从不同侧面反映了
英雄的性格及战斗业绩。
第二乐章“葬礼进行曲”，描写了英雄浴血奋战英勇牺牲，人们在葬礼
上追忆英雄、泣不成声的悲壮场面。
第三乐章“谐奏曲”，音乐充满活力，表现了人们前赴后继地进行斗争
的英勇顽强精神。
第四乐章“主题变奏曲”，表现了人民群众欢庆胜利的热烈场面。
讴歌全人类团结友爱的乐曲——《第九（合唱）交响曲》
200 多年前，欧洲乐坛升起一颗巨星，他就是德国伟大的作曲家贝多芬。
崇拜者们把他当做仅仅次于基督的圣人。有人说过：“世界上没有一分钟没
有人演奏贝多芬的音乐。”恩格斯甚至认为，没有听过贝多芬的交响乐，那
就等于什么音乐也没有听过。而列宁一听到贝多芬的音乐，立刻就会容光焕
发起来。
贝多芬从 5 岁起，就随着当宫廷歌手的父亲学钢琴，8 岁公开演出，11
岁开始作曲。在他 57 年短暂的生命中，写过很多优秀的乐曲，但最著名的
还是他的 9 部交响曲。而其中的《第九交响曲》（也称合唱交响曲）又是他
毕生创作的顶峰。这部巨著用了他 6 年时间，为世界音乐宝库增添了雄伟的
篇章。
1924 年 5 月 7 日，《第九交响曲》在维也纳首次演出。当时的热烈场面，
几乎含有暴动的性质。当贝多芬出场时，受到观众 5 次鼓掌欢迎。要知道，
在那样讲究礼节的国家，对皇族成员的出场，通常也只用 3 次的鼓掌礼！所
以，警察不得不出面干涉。交响曲引起了狂热的骚动，许多人哭起来，贝多
芬也感动得晕了过去。
《第九交响曲》充满了人类对争取自由、从黑暗到光明、从苦难到欢乐、
从斗争到胜利的坚定不移的信念。乐曲共分四个乐章。第一乐章，奏鸣曲。
乐曲严峻、有力，表现了艰苦斗争的形象。第二乐章，谐谑曲。作者采用急
速的快乐章，一改过去的慢板形式，表现出明朗、振奋、积极的形象。第三
乐章，哲理性乐章，好像作者正在探索人生的道路，用变奏曲式写成。第四
乐章，不仅是交响曲的总结，也是作者一生的总结。作者创造性地再一次突
破了交响乐的结构形式，以德国诗人席勒的《欢乐颂》为歌词写入了大合唱。
这是作者为了更深刻地表达作品的思想感情而采取的革新。在惊心动魄的管
弦乐鸣响后，男中音领唱出：
欢乐女神，圣洁美丽，
灿烂光芒照大地！
我们心中充满热情，
来到你的圣殿里！
你的力量能使人们消除一切分歧，
在你光辉照耀下面，
人们团结成兄弟。
接着合唱队以辉煌的音响重复了大合唱，欢呼人们“拥抱起来，亿万人
民”。然后“欢乐颂”的主题不时在更新、变化，欢乐的情绪也不断在发展、
高涨。最后，欢乐女神的灿烂光芒终于普照大地。人们用极度感奋的声乐，
向神圣的欢乐女神致送最后一次敬意，就像整个人类张开双臂，把欢乐紧紧
搂在怀里。讴歌全人类团结友爱的乐声和胜利的欢呼声笼罩着一切。这，就
是贝多芬追求的最高理想的最终体现！
音乐知识
音乐的构成要素
贝多芬有一句引人深思的名言：“音乐应当使人类的精神爆发出火花。”
音乐究竟以哪些手段达到这样强烈的效果呢？归纳起来主要是音乐的语言、
音乐的结构和音乐的谐和性。音乐的语言主要是指旋律，音乐的结构包括了
节奏、曲式的因素，而音乐的谐和性主要是指和声。因此，人们常把“旋律”、
“节奏”、“和声”作为音乐最主要的构成要素。音乐美学家们认为：“占
首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；
和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生
动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”
作为“三要素”中最为重要的旋律，它有如下一些功能：旋律能模拟自
然，如流水、鸟鸣等等。旋律也能反映生活，如它可以表现钟表店里的挂钟、
闹钟、小钟和怀表，还能描绘钟表店里的工匠边吹口哨边开发条的场面。旋
律还可以表达感情，这是旋律最擅长的功能。旋律同样可以塑造形象，这是
对前三种功能的一种综合。
节奏是旋律的骨架。它是组织起来的音的长短关系。节奏的律动来自生
活，如走路、游泳、打夯、锄地，人体中的脉搏、呼吸、心跳，运转的机器
等等，生活的方方面面都包含着节奏的因素。虽然节奏有着纷繁的种类，但
归纳起来不外乎长、短、长短结合三类。
和声是指音乐中同时发响而又相互谐和的不同高低的音相结合所构成的
多声部。和声的运用，能够使主旋律具有立体感，如前所述，它可以不断提
供音乐发展的新颖基础。
音乐语言知多少
文学家写文章要有丰富的语言，音乐家创作音乐作品也要用音乐特有的
语言。
旋律 即曲调，是音乐的灵魂，是按一定的规律组织在一起的高低不
同、长短不同、强弱不同的音的线条。音乐形象主要是通过旋律来体现。
节奏 即音乐进行时的长短和强弱关系。只有高低不同的音而没有长短
和强弱的区别就不能形成多变的曲调，因此，旋律本身包含了这一要素。
节拍 指强拍弱拍的有规律交替，有多种不同的组合方式，如 4／4、2／4、
3／4、6／8 等等。
速度 指乐曲进行时的快慢速度。
力度 指乐曲的强弱程度。
音色 指不同的乐器、不同的发声以及它们不同的组合而产生的变化多
端的声音效果。
音区 指一首乐曲从最高音到最低音所覆盖的范围大小。
和声 即两个以上的音同时发声。它可产生和谐与不和谐、稳定与不稳
定，以及功能力度的明与暗、疏与密等等各种对比。
音乐语言还有调式、复调等。各种音乐语言相互配合，会使音乐作品产
生千变万化的表现力。
随想曲·狂想曲·幻想曲
随想曲·狂想曲·幻想曲这三种体裁形式的乐曲有许多相似之处，多半
是采用民歌旋律或现成的主题加以发展，曲体结构更为自由的单乐章的交响
音乐作品。
随想曲 随想原意是奇想、异想，即带有随意性。随想曲的乐曲结构形
式较为自由，通常以民歌旋律为基础发展成为演奏技巧艰深的乐曲。著名的
作品，如柴科夫斯基（俄）的《意大利随想曲》，是作者在访问意大利期间
根据所得印象，以意大利民歌为素材而写成的，它描绘了意大利的风俗生活，
各段落间形成强烈的色彩对比。
狂想曲 狂想曲起源于古希腊民间叙事诗的片断，一般由流浪艺人演
唱。狂想曲常指对英雄事迹、民间传说、风土人情的自由幻想，它也是一种
根据歌曲、舞曲等主题改编发展而成的演奏技巧较难的乐曲，有时也指一种
类似叙事性的器乐曲。如李斯特（匈牙利）的《匈牙利狂想曲》（共十九首）、
夏布里耶（法）的《西班牙狂想曲》等。
幻想曲 幻想的原意是想象、空想或梦想，幻想曲是一种含有浪漫色彩
而无固定曲式的单乐章乐曲。它是 18 世纪和 19 世纪初由技术高深的即兴演
奏而成，内容丰富，性格奔放。后来用于标题音乐之中，则根据标题内容和
题材加以发挥，更富于幻想色彩，往往有些离奇。如格林卡（俄）的《卡玛
琳斯卡娅幻想曲》。
声乐艺术的种类
当代声乐艺术中，一般按歌唱的方法和风格分为美声唱法、民族唱法和
通俗唱法三类。
美声唱法 美声唱法是其中技术水平较高、较难掌握的一种。它注重在
歌唱过程中，使整个歌唱音域都保持最自然的发声状态，歌唱时发挥嗓子的
最大能量，使气息运用自如，音色优美动听，音调华丽多变，共鸣丰富浑厚，
歌唱持久连贯。
美声唱法大致形成于 16 世纪的意大利。这和意大利得天独厚的气候环境
以及意大利语言适宜歌唱有关。19 世纪上半叶是美声唱法高度发展的时期，
这和意大利歌剧三杰——罗西尼、唐尼采蒂、贝利尼的创作业绩分不开。他
们创作的声乐曲不仅适宜原有的美声唱法，而且将新的歌唱技巧融入这一唱
法，使美声唱法的技术水平达到了新的高度。
通俗唱法 这种唱法一般没有固定系统的发声方法要求，而是靠歌手根
据所表现歌曲的情绪要求，打开喉咙自呼吸，采用近似口语化的歌唱形式，
如气声、轻声、柔声、强声、直声、喊叫、说白、鼻音等方法来组合完成一
首歌曲，达到一种亲切自然、通俗上口以及与听众自然交流的音乐效果。这
样的唱法比较活泼、轻松，深受广大听众喜爱。这种唱法一般要借助于电声
扩音，演唱时歌唱者距话筒很近，由小乐队伴奏。通俗唱法 20 世纪 30 年代
起流行于欧美，后来很快风靡全世界。
民族唱法 这是当代声乐艺术中有别于美声、通俗唱法，具有中华民族
独特的歌唱风格和演唱技巧的一种歌唱方法。它以民族语言为基础，以行腔
韵味为特长，并与形体表演浑然一体，具有情、声、字、腔相映生辉的特点。
根据用嗓方法，它基本上包括四种声型：（1）以本嗓为主的�
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