巨星 作者:七七家d猫猫 完结-第227部分

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，需要和主持人、歌迷正面接触。
　　“就那么一点宣传？”雨果却有些意外，听亨利这样描述，荣耀至死首张专辑宣传期就两周，这也太短了，即使是对摇滚乐队来说，也是如此。
　　“当然不。”亨利直接就摇了摇头，“我为你们争取到了俊杰音乐节（Lollapalooza）巡演的一个席位，你们至少可以参加三场巡演，接下来就看你们的表现了，不过最多也就六场表演。我们的宣传行程也会配合这些巡演在各个城市进行，虽然周期短了一点，但影响力更加深远，而且也更加符合乐队的形象。”
　　亨利的话语依旧是懒散而随意的，但荣耀至死的五名成员听到亨利的阐述之后，却一个个都张大了嘴巴，脸上那激动而喜悦的表情清晰地表现出了他们此刻内心的想法。
　　不仅因为这个宣传行程简直就是梦寐以求，与乐队风格完全契合，没有想象中数不清的电视节目，也没有流行歌手那些大把的商业演出，一切都只是摇滚乐队的巡演风格；更因为他们可以登上俊杰音乐节的巡演舞台！
　　
　　第518章　另类帝国
　　
　　1969年，美国人心目中的伍德斯托克（Woodstock）只有一个；摇滚死亡二十年之后的九十年代，美国人心目中的伍德斯托克有两个，一个是加利福尼亚州的科切拉（Coachella），一个是巡演在路上最终落脚于芝加哥的俊杰（Lollapalooza）。
　　在欧洲土地之上，每年有上百个音乐节盛大举行；在北美的土地上，音乐节则至少有数十个，但是在这数不胜数的音乐节之中，科切拉和俊杰毫无疑问是摇滚领域最具影响力的音乐节，无可取代。这两个音乐节继承了摇滚的精神，规模庞大、影响深远。
　　但凡热爱音乐节，或多或少都会有一股伍德斯托克情节，五十万人齐聚一堂，没有争吵没有混乱没有暴力，只有音乐只有狂欢只有和平，那是一场永远都醒不过来的美梦，那是一个遥不可及永驻美好的乌托邦，即使是当初排斥伍德斯托克音乐节的警。察都不得不惊叹赞赏。可是，真正来到1969年亚斯格农场参加伍德斯托克音乐节的人，只有五十万，仅仅只有五十万。
　　对于那些没有能够亲身经历伍德斯托克美妙和辉煌的人们来说，科切拉和俊杰就是最好的选择。
　　科切拉音乐节起源于1993年的十一月五日，珍珠酱乐队（Pearl。Jam）在印地欧市（Indio）的帝国马球俱乐部（Empire。Polo。Club）举行了一场演唱会，吸引了近两万无签名观众进行表演。但此时科切拉音乐节还没有真正形成气候，一直到六年以后，第三届伍德斯托克音乐节所引起的风潮，促进了第一届科切拉音乐节的正式举办。随后，科切拉音乐节也就开启了自己迈向全美最大音乐节的道路。
　　俊杰音乐节的起源则更为个性一些，它是由简的嗜好（Jane’s。Addiction）乐队主唱派瑞…法瑞尔（Perry。Farrel）在1991年创办的。这个音乐节最开始其实只是简的嗜好的告别巡演，但没有想到，这场延续了一个多月的告别演出却引起了巨大反响，暖场乐队九寸钉（Nine。Inch。Nails）更是一举成名、广为人知。
　　意识到了这场巡演之中蕴含的巨大商业价值，派瑞…法瑞尔就将这个命名为俊杰音乐节的巡演延续了下去，整个巡演过程中，碎南瓜乐队、呛红辣椒乐队（Red。Hot。Chili。Peppers）、洞穴乐队（Hole）这些成立有些年份却一直不为人所知的乐队就逐渐走上了成功道路，这也使得以巡演方式进行的俊杰音乐节逐渐成长为整个九十年代最具影响力的摇滚盛宴。
　　俊杰音乐节在1992年邀请到了珍珠酱乐队参与巡回演出，他们的第一张专辑“十（Ten）”在发行之初并未取得很好的专辑，但是在涅槃乐队的经典专辑“别介意”带动下，垃圾摇滚受到了大量的瞩目，而珍珠酱通过俊杰音乐节的巡回演唱累积了无数忠实粉丝，最终“十”在1992年的年终销量居然反超了涅槃乐队，成为九十年代极少的几张多白金处女作之一。
　　由此可见，俊杰音乐节的强大影响力。
　　可惜的是，音乐节走到1997年之后，就因为逐渐削弱的影响力和巡演方式的没落，而走到了尽头。这让俊杰音乐节沉寂了六年，一直到2003年之后才重新上路，不过巡演方式显然已经伴随着二十一世纪之后摇滚的沉寂也逐渐不再被重视，于是在2004年正式确定为每年盛夏在芝加哥进行为期三天的俊杰音乐节。这也标志着俊杰音乐节最为特立独行的举行方式消弭在历史长河之中。
　　不过，俊杰音乐节比起科切拉音乐节来说，还是有着自己独一无二的特点，也许人们喜欢将科切拉音乐节称呼为最大的音乐节，因为他们的观众群体几乎都是以十万而单位计算的，而不断以巡演方式行走江湖的俊杰音乐节在观众数量上自然不低科切拉。但是，俊杰音乐节头顶上另类摇滚、非主流摇滚的标签却是从1991年一直延续到了二十一世纪。
　　1991年简的嗜好乐队的告别巡演，也就是首届俊杰音乐节，当时派瑞就知道，单独依靠他们一支乐队要吸引两万名观众几乎是一个不可能的任务，所以派瑞就打着九十年代初刚刚冒头的另类摇滚邀请了诸多地下摇滚团体，苏克西和女妖（Siouxsie&the。Banshees）、九寸钉、傻帽冲浪手（Butthole。Surfers）这样的乐队组成了巡演的主要阵容，这些都是地下乐队，根本没有人听说过他们的名字，但他们都有一个共同点：实力坚挺，而且风格独特。
　　于是，俊杰音乐节成功了，在巡演过程中，几乎每座城市都可以吸引一万到两万的专业音乐爱好者抵达现场参与狂欢。
　　这样的情况延续到了1996年，当金属乐队出现在演出名单的顶端时，观众发出了质疑，因为金属乐队是一支“主流”乐队，不过派瑞却认为，“他们是不同的野兽，虽然不是另类摇滚”。这让俊杰音乐节又坚持了两年。可是1998年，没落的摇滚让派瑞再也找不出合适的非主流乐队来担任核心表演乐队。这也使得俊杰音乐节就止步于1997年。
　　虽然2003年俊杰音乐节重新复活之后，已经突破了另类摇滚的局限，但他们对非主流、个性、另类的支持还是延续了下来，不管是嘻哈还是朋克，他们对于地下音乐的支持始终都没有变化，这也成为了俊杰音乐节最鲜明的文化烙印，使得俊杰音乐节得到了“另类摇滚帝国”的称号。
　　在科切拉音乐节还没有正式成型的情况下，俊杰音乐节在九十年代就是摇滚辉煌的浓缩精华，毫无疑问是目前另类摇滚、独立摇滚的最高舞台。
　　荣耀至死能够得到俊杰音乐节的邀请，这无疑是对乐队最重要的肯定。
　　荣耀至死勇于打破目前摇滚的主要格局，甚至可以说是掀翻了许多人对摇滚的固定思维，挑战人们对金属摇滚根深蒂固的执着，可以想象荣耀至死要面对的不仅仅是“另类”摇滚所代表的特立独行，还有对于整个摇滚音乐的颠覆。
　　现在，俊杰音乐节向荣耀至死发来了邀请，这就说明他们的实力赢得了认可，而未来音乐道路的前景也明朗了起来。要知道，俊杰音乐节邀请乐队从来不关注所谓的人气和声望，他们瞩目的永远都是乐队的实力和风格。所以，能够出现在“另类摇滚帝国”的俊杰音乐节上，这个喜悦甚至比当初签约百代唱片还要更加让人激动。
　　亨利自然知道俊杰音乐节的重要性，但他偏偏就没有表现出来，而是轻描淡写地说了出来，视线随意地在乐队成员脸上轻轻扫过，看到他们毫不掩饰自己的喜悦和激动，亨利嘴角不由微微往上扯了扯，可是视线落在尼尔的脸上时，却发现尼尔看着自己那玩味的神情，彷佛是看破了自己此时内心的汹涌一般，这让亨利有些窘迫。
　　不过亨利还是老练地掩饰着自己的尴尬，把嘴角微微抚平，开口接着说到，“今年的核心表演乐队应该是山羊皮乐队或者电台司令乐队，我们只是……”亨利话语才说到一半，就被雨果激动的吼声打断了，看着眼前尽情宣泄着自己兴奋的雨果，亨利直接就愣住了：雨果为什么这么开心？
　　雨果当然开心，他终于不再是旁观者而是参与者了！他就要亲眼见到山羊皮乐队了！他就要登上俊杰音乐节舞台了！他就要成为整个摇滚洪流之中的一份子了！
　　雨果脸上的笑容尽情地绽放着，他看着眼前依旧是懒散悠闲的亨利，却是注意到了亨利眼底还没有来得及隐去的兴奋，这让雨果颇为意外，他还以为亨利永远都是这样一幅懒洋洋的模样。不过现在雨果知道了，不是亨利一直如此，而是他习惯于用这个模样来掩饰自己内心的真实想法，也许，这是玛丽亚…凯莉之后养成的习惯。
　　于是雨果就给了尼尔一个眼神，尼尔看到雨果眼底那闪烁着的恶作剧光芒，立刻就心领神会，随后是福金，福金甚至不需要雨果给眼神，才看到雨果就微微点了点下巴表示自己领会了，最后是佩德罗和阿方索！
　　五个人刹那间就蜂拥而上，一个人抓头一个人抓脚，一个人抬肩膀两个人负责身体中间部分，只听到亨利那惊慌失措的声音，“嘿！狗屎！见鬼！你们他妈在干什么！”可是五个人的动作根本就没有停顿，甚至还可以听到雨果那畅快的笑声，“亨利，我知道你现在也很开心，那就一起加入我们吧！”
　　“就是，就是，一直把想法憋在心里，这是会生病的。”佩德罗那铜锣一般的爽朗笑声在仓库了不断回响着。
　　只见五个人一起用力，就把亨利往上抛了起来，这让亨利的声音直接就变形了，发出一阵怪叫，“啊……”平时亨利那慵懒而成熟的形象刹那间崩溃，“不要松手！不要……”亨利就在五个人手上忽上忽下，这让他的心脏几乎都要停止跳动了。
　　最后一次，亨利只觉得接住他的力量似乎失去了平衡，他视线余光只来得及看到佩德罗好像是笑得太开心，以至于绊倒了，然后整个人就呼啦啦地摔到了地板上，虽然福金和雨果两个人及时抓住了他半边身体，但他还是可以感觉到身体和地面重重撞击的冲击力，这让他几乎以为自己的骨骼都要散架了。
　　亨利这狼狈的模样似乎更加刺激了乐队成员们，原本大家还担心地看着亨利，唯恐他受伤，可紧接着发现亨利没事，而是一身狼狈地躺在地上，所有人直接都笑爆了。亨利躺在地上，揉着自己的腰部和屁股，躺在那里哼哼唧唧，“你们……死定了！哦，上帝，我恨你们！”
　　
　　第519章　独立唱片
　　
　　明媚的阳光洒落在旧金山湾那碧蓝的海面上，注视着那波光粼粼的海面总是会让人产生一种错觉，也许下一秒那平静的海面就会出现海市蜃楼、或者海豚跳跃、或者鲸鱼喷水的美妙景象。
　　坐落在碧海蓝天之下的加利福尼亚大学伯克利分校（University。Of。California，Berkeley）总是洋溢着一股平和的雀跃，就好像是风吹麦浪那美不胜收的景象一般，恬静、美妙却又生机勃勃。
　　伯克利这座人口不到十万的城市却因为这一所大学而为世人所熟知，也因为这一所大学而繁荣，整座城市最有名的电报街（Telegraph。Avenue）就是以加利福尼亚大学伯克利分校校园南门作为起点的，往南延伸数英里。
　　几乎每个历史悠久的城市都有一个属于自己的文化地标街区，纽约有格林威治村，伦敦有苏荷区（Soho），旧金山有嬉皮区（Haight…Ashbury），对于伯克利来说，那就是电报街。
　　电报街以大学南边那个青铜色的萨瑟门为起点，所以关于这条街的文化几乎都是与加利福尼亚大学伯克利分校这所传奇大学联系在一起的，从六十年代初著名的学生要求校园言论自由的运动到后来的反越战运动都是在此得到了发扬光大的，就和旧金山的嬉皮区酝酿了嬉皮士运动一般，电报街也见证了美国文化、历史、政治变迁的历史。
　　伯克利的校园比起它的名声来说，显得十分狭小而拥挤，高低错落的建筑遗留着建筑年代所镶嵌的历史特点，图书馆是仿造欧洲文艺复兴式的古典建筑，萨瑟塔则是仿造圣马可广场（Plazza。San。Marco）的塔楼建造的，还有一些建筑是现代风格的，注重实用功能，墙面除了长方形的窗户没有任何多余装饰，犹如火柴盒。这些风格各异的建筑却在这个狭小的校园里显得十分和谐。
　　其实大学就像是一个人一样，伴随着时间的流逝逐渐成长起来，校园里那些建造于不同年代的建筑，就好像是沉积岩的不同颜色的岩层或者树木粗细不一的年轮一般，标记着那一段段不同的历史，直到几个世纪之后，依旧可以让人们记起那段历史长河的鲜明岁月。
　　离开萨瑟门一路往南走，看到眼前这貌不惊人的简陋街道，很难相信这就是大名鼎鼎的电报街，就算说是自己家里门口那条小巷子也不会有人反对，这种巨大的反差让人吃惊不已。
　　狭窄的街道中间，一辆辆小汽车正突突突地沐浴着晨曦前行；人行道上是一群又一群的学生，他们一边互相打着招呼一边朝着校园前进，准备开始一天的课程；路边小店里飘散出来的音乐声时不时乘着轻风飘散在街道的各个角落，在阳光之中折射出不同的色彩；路边乞讨的流浪汉、一把吉他就可以进行表演的街头演出者、窄小的门面、低矮的房屋，让人宛若回到国内某个小县城七十年代的街头。
　　街头上行色匆匆的人们穿着印有伯克利字样或者伯克利的象征白熊图案的圆领衫和套头衫，咖啡店飘扬着浓郁的咖啡香气开始又一个早晨，偶尔还可以看到骑着摩托车笑容满面经过的年轻人，还有一边穿着外套、嘴里叼着吐司、满手都是书籍一路狂奔的学生……
　　这里看不到纽约、洛杉矶那样的繁华，没有高楼大厦、街道并不宽阔、建筑也都是低矮平房，但是茂密的草坪和大片的花朵，映衬在阳光和蓝天之下，伴随着海湾上空吹来的轻风舞蹈，平和、安逸、简单，却也幸福。
　　这就是电报街，简陋普通的小街，这样的街道在全世界甚至在任何一个城市都有成百上千条，但它却是如此特殊，只是因为这条街道上那些年轻的面孔，以及他们身上所蕴藏的那种追求理想和为理想抗争与奋斗的精神，让街道的每一块砖都留下了历史。
　　一个大学的精神，既不是存留在尘封的校史档案馆里和发黄的书页上，也不是被刻在堂皇的铭牌和石碑上，更不是停留在某位大人物的精神讲哈里，有时候它就是体现在这样并不引人注目的街道上，体现在那些涌动在这条街道上的无数年轻人身上。如果一所大学，徒有浩大的校园和辉煌的建筑，却没有这样的一条街道，那么这所大学和中学、小学又有什么区别呢？
　　一条蕴含着历史文化底蕴的街道，才让一所大学变得如此特殊。也许，这就是电报街的魅力。
　　电报街上有一间巨大的仓库，就在萨瑟门的不远处，简单用白色涂料粉刷的墙壁充满了六十年代遗留下来的粗糙历史痕迹，被灰尘遮挡了光芒的破旧路灯让人怀疑是否能够正常运作，在街道旁边种植的梧桐树将天空洒落下来的阳光分割成为无数碎片，洒落在仓库的门前，映衬着仓库上方墙壁那副遮盖了整个墙面的粉刷油画，斑斓的七彩颜料勾勒出吉他、架子鼓、贝斯、键盘和五线谱一起搭建的音乐城堡，被风雨冲刷过后的斑驳让涂料变得不再鲜艳，却依旧充满了嬉皮士的味道。
　　这个占据了近半条街的仓库，却不是用来储存货物的，而是一间临街的店面，那宽大的透明玻璃上挂着闪烁的霓虹灯牌，注释着店面的名称，“变形虫音乐（Amoeba。Music）”。那蓝色搭配红色的廉价霓虹灯与破旧的店面装修相得益彰，让人下意识就觉得这里是贩卖二手或者廉价商品的大超市，这显然与电报街的人文气息是格格不入的。
　　但事实却不是如此，变形虫音乐是电报街上最受欢迎的店面之一，与它破旧的外貌不符合的是这间店的商品容量，这家店在近两万平方英里的空间里，收藏了超过十万张唱片，从黑胶唱片到光盘，从绝版收藏到最新作品，从二手唱片到全新专辑，这简直就是音乐爱好者的天堂。
　　如果放在十年以后，人们就会知道，变形虫音乐就是全美国最大的独立唱片店，它至始至终都没有加入大型连锁唱片店的行列，在全美国也只有三家分店，分别是伯克利、旧金山和洛杉矶三家分店，但仅仅是这三家分店，却也让变形虫数十万的专辑典藏成为了音乐狂欢的盛宴。
　　变形虫唱片始终坚持着一种风格，那就是没有任何装修，整间店面全部都被唱片、海报、专辑封面所包围，一切的一切都是音乐，这就像是一个音乐的海洋，可以轻而易举将每一个消费者包围，即使在这里停留十天半个月也舍不得离开。想象一下，将其中一间分店十万收藏全部都倾听完毕，这是一个多么庞大多么宏伟又多么令人心动的提案。
　　在1993年的现在，变形虫音乐只有伯克利一家分店，就坐落于电报街上，但仅仅是这一间成立了未满三年时间的仓库店面，却已经成为了西海岸最为著名的唱片店之一。由于这间唱片店不是大型连锁店，所以有许多音乐爱好者不远千里来到伯克利，就为了在变形虫音乐之中徜徉几天几夜。
　　作为一间独立唱片店，变形虫音乐几乎不举办任何商业活动，当然也没有唱片公司会想让自己的歌手在这里举行商业活动，但是变形虫音乐却和洛杉矶的阿尔酒吧一样，时不时就会邀请一些地下乐队在这里表演，其实与其说是表演，不如说是音乐交流，更像是音乐爱好者们的盛会。不是音乐节，却一样让人心驰神往。
　　但是，就在今天，十二月二日，一个普通的星期四，变形虫音乐又邀请了一支乐队进行表演，这一场表演吸引了不少人的注意力。
　　之前因为公路巡演而成为话题的荣耀至死即将在今天发行新专辑，不过与大部分新人歌手召开新闻发布会或者直接上电台展开宣传不同，荣耀至死选择在变形虫音乐举行一场小型表演兼歌迷见面会，用这种方式宣告他们新专辑的发布。
　　这对于新闻媒体来说，是一个噩耗，因为这意味着他们要发新闻稿的难度直线上升，因为他们都知道变形虫音乐是不会允许他们进入内场采访的，以防止内场的专辑会被损坏，而且乐队没有专门召开新闻发布会，这也意味着他们取材难度加大；但这对于许多忠实歌迷来说，是一个喜讯，因为这意味着没有官方形式的正式登场，乐队还是通过音乐来完成交流，他们又有一场表演可以观赏了。
　　但不管是喜讯还是噩耗，记者和歌迷们还是朝着电报街迈开了步伐，赶在上午十点之前抵达现场，希望自己能够在第一时间观看到乐队的表演。
　　九点半的时候，现场就聚集了约莫三百名歌迷，这个规模其实并不算很庞大，大部分都是伯克利、旧金山、奥克兰这附近的歌迷，但由于电报街这并不宽敞的街道，所以现场也显得是十分拥挤；至于记者方面，大部分都是驻守在加利福尼亚州的记者赶了过来，比起洛杉矶来说，旧金山聚集的媒体其实也不少，从旧金山赶到伯克利也就不过二十分钟的路程，所以今天也来了约莫三十多名记者，这对于一支新人乐队来说、而且还是一个没有专门采访环节的歌迷见面会来说，数量不可小觑。
　　正如当初将巡演第一站选择在了旧金山一般，这一次，荣耀至死又将起点站选择在了旧金山不远的伯克利，开启了自己的音乐旅程。
　　
　　第520章　正式亮相
　　
　　尼尔看着在眼前紧张地来回踱步、时不时又把视线转头看向窗外那汹涌人潮的佩德罗，“佩佩，你这是在担心外面的观众太少还是太多？”
　　乐队早早就抵达了变形虫唱片，他们可不是拥有庞大粉丝的大牌乐队，自然是提前抵达现场做准备。虽然之前在好莱坞露天剧场的巡演最后一站聚集了一万多名观众，但那是特殊场合，萨摩拉等忠实歌迷号召组织了那次活动，其实放在平时，荣耀至死现场表演最多一次也就聚集了三百多人而已，所以他们对于专辑发行第一天的热闹程度根本就没有做任何预设。
　　说实话，乐队选择了伯克利这个围绕大学发展起来的城市作为新专辑发行的宣传第一站，这件事本身就已经是特立独行了。比起旧金山、洛杉矶这样的大城市来说，显然伯克利的关注度要下降不止一个档次。
　　但出乎意料的是，乐队抵达唱片店时，就已经有歌迷在门口等待着了，现在才二十分钟过去，外面的人群就已经把唱片店门口完全堵塞住了，估计今天学校有课的人就要绕道而行了。
　　佩德罗郁闷地瞪了尼尔一眼，张了张嘴想表达自己紧张的心情，可是却什么也说不出来。他当然不是担心观众多少的问题，而是担心接下来的表演，虽然之前经历过那么多的表演了，但每一次表演前还是难免会被