世界历史名人丛书:莫奈-第7部分

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许多慕名而来的巴黎绅士们，还有川流不息的美国画家们无不到此一游，这对莫奈来说简直是个灾难。

　　　　1903年，池塘里布满了睡莲，莫奈集中精力开始画这些漂浮着的睡莲。大多数的画面都只画有水，甚至河岸也看不到。但那里的细部，包括天空都反映在水中。他所表现的水看起来格外深沉，水的质感也很强。当他60岁的时候他的作品在世界范围已享有盛名。从那以后，他从来未卖过一幅画，尽管如此，他并不是一个令人反感、过分自负的人。譬如画商多朗德·若尔曾恳求展出他晚期的作品，他考虑到这些画确实对观众没有多大用处，于是将其中的一部分画付之一炬，而舆论界却对他的作品给予更高的评价。詹·路易斯·瓦多伊曾这样写道：“照我们的理解，他早期的这些画，没有一幅能与这些难以置信的水上风景相提并论的，因为这些画把握了春天，把它留在人间。画面的水呈浅蓝『色』，有时像金的熔『液』。在那变化莫测的绿『色』水面上，反映着天空和池塘岸边以及在这些倒影上盛开着的清淡明亮的睡莲。在这些画里，存在着一种内在的美，他兼备了造型和理想，使他的画面更接近音乐和诗歌。”从1904年起，他画的池塘已不见那座日本式拱桥了，池内的睡莲更加简率，只『露』出一点点池岸，有的画连天空也不见了。但他把水画得更深沉。1909年5月，巴黎的公众终于再一次在丢朗－吕厄的画廊里看到了他的48幅《睡莲》水景连作，人人为之拍手叫绝。

　　　　1911年5月，一次非同小可的打击袭来，他的第二个妻子艾丽丝去世了。紧接着，于1912年7月，医生确诊他的右眼患了退化『性』白内障。经延缓症状的治疗后，莫奈开始了他那悲剧『性』的生命斗争时期。早在1897年夏季，莫奈就打算为巴黎奥兰茱丽宫一个圆形大厅设计一组四幅巨型壁画，这些画既是这座建筑的附属物，同时也是具有独立『性』的艺术作品。为了使四幅不同的画面互相有机地联系为一个整体，莫奈提出了以睡莲为主题的独特构思。以水面作为四幅画背景，不同的是水上或岸边生长的植物。使公众进入大厅，感到仿佛身处水的环抱之中。莫奈想以最大的毅力来画完睡莲，与失明的威胁相抗衡。他开始一连几个小时呆在这幢宁静的水上花园里，观察着水面。1914年，他计划在他住所的东北角建造第三个画室，以便在那里架起高183公分、长366公分的巨大画布。同时还安装了能移动的特大画架。施工沿着池边进行，一直继续到1915年8月，虽然第一次世界大战的硝烟在离他这池塘外40英里的地方弥漫着，75岁的莫奈也全然不顾。这次他不再把画面分割成单幅，而让它构成富有装饰『性』的连续整体。当这幅宏大的连作后来安装完毕，无边无际的池水环绕在观者的周围，使人产生一种神奇的幻想。四面被水包围，它既真实又虚幻，然而景『色』是那样地『迷』人。水面上漂浮着红、白、黄各『色』睡莲，近景是微风拂动的柳枝，还点缀一些紫藤、昌蒲和鸢尾属植物。1920年，丁特律斯公爵访问吉维尔尼，他还见到这位80岁的老画家在室外池塘旁推着笨重的画架辛勤作画。当时有旁人问莫奈，这些装饰画将放在何处时，他宣布：“我将把这四幅画留给法兰西……”

　　　　莫奈从开始设计、制作，直至完成这组壁画前后经历了20多年漫长的岁月，这些画是他20多年辛勤劳动的结晶，在他82岁的那一年，也就是1922年4月12日，莫奈正式将这组壁画赠给国家。为了酬谢莫奈为法国艺术所作出的卓越贡献，法国『政府』以20万法郎收购了他于1866年所作的《花园里的女子们》一画。

　　　　对于莫奈的《睡莲》，后世有过不同的评价，但是由于西欧现代诸形式主义流派的泛滥，以后几代画家对莫奈晚年的创作并没有作过认真研究，甚至有人简单地因莫奈晚期的表现，而把他捧为形式主义流派的先驱者，或是新印象派奠基人。莫奈追求画面的光『色』效果过于『迷』恋，因而在绘画的布局、造型和构图美等方面有所疏忽，这是事实。然而因此将他的名字和形式主义者所提倡的东西在一起是不公正的。是什么东西支持莫奈对阳光和水的表现这样失神地研究呢？是他对艺术的热爱，是渴望用新的眼光观察自然，用新的方法描绘自然的要求。他怎么也不可能与形式主义者同日而语。他的艺术不是在变戏法。这是一位罕有的意志坚强而勤劳的画家。一个事物能表现他自己的思想感情，自有他不同的艺术语言。印象派也从没有否定绘画题材的意义，绝不像他们的仇敌或者他们的一些幼稚的崇拜者所推想的那样。他们一直认为捉『摸』绘画技法还不够，艺术家必须是为主题所感动，所激发的人。评价莫奈，正如左拉所说的：“这是鸡群里的一只仙鹤……站在你面前的岂止是一个现实主义者而已，站在您面前的是一位用力而又细心解释自然的画家。”

　　　　长期紧张的视觉活动，使莫奈视力下降了。事隔两月莫奈告诉朋友：“我已经再度拿起我的画笔，虽然遇到一些小小的困难，不管怎么样，我还打算按期去完成我的绘画。”1923年1月，医生为莫奈的右眼做了手术，7月2日进行第二次手术，9月又进行检查。莫奈被颜『色』搅『乱』了，他所看到的东西都显得太黄。这双锐利的眼睛患了黄视症。这给他带来很大的折磨。经医生治愈不久，他又患了紫视症，这就造成了更大的紊『乱』，眼前所见的一切都为紫蓝『色』所笼罩，蓝『色』统治了画家的作品，他不得不大批地购买蓝颜『色』。可悲的是不论采用什么治疗方法，画家都无法恢复到正常人的颜『色』感觉，1924年，莫奈绘画时只能凭颜料锡管上所标的字母来辨别颜『色』，他作画时常常把眼睛凑得很近。他写信提到：“我画画比以前任何时候都困难得多，我希望我能做好，如果有副好眼睛的话，我还能画到100岁。”在莫奈顽强地画完最后一块画板交给一位始终热情鼓励他，后来又担任法国总理的朋友克列孟梭观看时，这位总理噙着热泪对他说：“你是一位非常出『色』的画家，即使在你视力有缺陷的情况下，也成功地达到了你的视觉所达到的那些和谐。”

　　　　第二年冬天，莫奈不幸患气管炎，这使他非常痛苦，他已经画得精疲力尽，由于不满意自己的作品，他毁掉了整整60幅画。缺乏应有的休息，可怕的消瘦，体力衰竭，严重地威胁着画家的生命。10月4日他还说：“我已鼓起勇气，而且不顾我的虚弱要回去画画……”

　　　　然而，死亡是无情的，1926年12月5日，莫奈在坚持自己的艺术信念的最后一刻离开了人间，享年87岁。遵照死者的遗愿，葬礼用的是非宗教形式，既没有钟声，也不做祈祷，这就是这位不信神的艺术家一生的默默的结束。

　　　　我的生命之树，

　　　　落叶纷纷。

　　　　啊，五光十『色』令人眩晕的世界，

　　　　你多么令人厌，

　　　　你多么令人倦，

　　　　你多么令人醉！

　　　　今天还在燃烧的，

　　　　转眼间，就熄灭。

　　　　转眼间，风萧萧，

　　　　在我褐『色』的坟墓上，

　　　　母亲朝这个孩子

　　　　徐徐地弯下腰。

　　　　我要再见一见她的眼睛，

　　　　她的目光是我的星星，

　　　　其余地一切都会随风消逝，

　　　　一切都会死去，一切都乐于去死。

　　　　唯独永恒的母亲常在，

　　　　我们都由她而来，

　　　　她那戏弄着的手指

　　　　在匆匆流动的空气中划着我的名字。见《诺贝尔文学获得者诗选》胡其鼎译，中国文联出版社1986年版。德国赫尔曼·黑塞《无常》

　　　　为艺术奋斗了一辈子的克洛德·莫奈，终于疲倦了，他像一个吻着母亲双手的孩子，在自然的怀抱里，静静地睡着了……

　　　　

世界历史名人丛书：莫奈　第九章一座灯塔

　　　　莫奈的死使组织印象派集团的独一无双的、令人惊奇的七星失去了最后一个大师。莫奈是印象派画家中第一个成功的人，是亲眼看到印象主义真正胜利的唯一的一个印象派画家。他活着时亲身感受到他的孤独，当他看到多年的理想终于得到实现，感到非常欣慰；当他的理想被年轻一代十分激烈地加以攻击的时候，他又感到非常痛苦。但他的成就却使历史永远记住他的名字。

　　　　克洛德·莫奈，是19世纪末20世纪初最伟大的画家之一，他的艺术充满了离经叛道的『色』彩。他的一生隐含着近100年来世界艺术发展的奥秘，体现了当时艺术的基本精神，他是艺术王国中破坏力和创造力的综合体。任何一个人，要想了解世界艺术的发展规律，就不能不翻阅莫奈的生活记录。

　　　　莫奈在他70余年的创作生涯中，创作了大量的精美作品。他博采众长，从透纳、科罗、库尔贝、马奈及巴比松派画家们之中汲取经验，受到启发。在艺术风格上，他永远不照搬前人固有的东西，他勇于创新，独树一帜。高更评价道：“他在画架面前，既不是过去时代的奴隶，也不是现在的奴隶，既不是自然的奴隶，也不是他邻居的奴隶。他是他自己，始终是他自己，永远是他自己。”莫奈的一生，是探求阳光、水和空气的历程，是追求真实描绘自然的过程，他就像追日的夸父、扑火的飞蛾，宁愿被那光热灼伤、毁灭，也一往无前。

　　　　他的生活是痛楚的、悲凉的，但他的一生却像一束灼人的生命火炬，永不停歇地燃烧。他用笑来面对痛苦，用心来理解自然，用幸福来充满画面。这个伟大而坚强的人，不仅在艺术上建立了一个辉煌的体系，也在奋斗中展现了他的人格魅力。

　　　　自从莫奈和他的朋友们的集团确实解散以后，40年已经过去了。即使印象主义不再是战斗的口号，但对后来者来说仍然是一座灯塔、一种强烈的鼓动力量。印象派的成就已经成为全人类的共同遗产，在这个基础上奠定了新的胜利。虽然年轻的一代最终取消了大多数印象主义的原则，野兽派、立体派、表现派、未来派、达达派、超现实主义派揭开了一页崭新的历史，但是他们的努力是得到塞尚、高更、梵高和修拉的滋养的，而所有这些画家则都阅历过印象主义者的经验。正是由于莫奈及他的同伴们打破了艺术中的偏见，才为新一代在技巧上、『色』彩上及抽象上的稳步增长，开辟了道路。

　　　　印象派画家们活着时看到他们的观念部分为官方所采取、被削弱、被磨掉锋芒，适应于无数的标准，而这种进展还没有停止。但是缺乏才气的追随者只能模糊一下成功事业的光辉，他们只能把他们老师的原理庸俗化，却杀不死印象主义。在使艺术世界从被误解的传统的专制统治下解放出来的事业中，印象派慷慨地贡献出它的力量。如今，它也成为伟大传统中的一种了。正像所有的传统一样，它在一定时期受到否定，只到后来才会被重新发现；它将在一定时期被埋没，也会在新的努力中成为一种原动力。它将受到钦佩，或者遭到反对，但是它绝对不会无声无息。

　　　　……

　　　　这些诅咒、亵渎之词、怨叹之声，

　　　　这些狂喜、叫喊、眼泪和赞美诗篇，

　　　　是从无数征途中传来的回声，

　　　　对于凡人乃是一种神圣的考验。

　　　　这是无数哨兵所发出的问话，

　　　　这是由无数喇叭筒传出的命令，

　　　　这是在无数城堡上点着的灯塔，

　　　　这是在密林中追逐的猎人的叫声。

　　　　因为，主啊，这确实是我们能以

　　　　显示人类尊严的最有力的证明，

　　　　这将要代代流传，而且将在你

　　　　永恒的岸边热烈地歌唱。法国波德莱尔《灯塔》钱春绮译

　　　　

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