科幻纵览-第41部分

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一九六三年，曾以《桂河大桥》　享誉文坛的法国作家彼埃尔布尔创作了科幻小说《猿猴星球》。这部作品讲了一个人猿颠倒的世界。一只地球人考察队乘飞船来到某外星球，发现那里的智慧生物竟是猩猩，而那里的人类已经退化为野兽。人类宇航员被猩猩科学家虏获成为实验品，后经艰苦努力才证明自己也是文明生物并得以逃脱。这部小说以卓越的讽喻手法描写了处在政治社会和精神激烈变动中的现代人类的命运。《猿猴星球》也是科幻小说史上的一部经典作品。

布尔是一位深喑科学价值的科幻作家。他在《思想爆炸公式》里，竟然将原子弹发明史倒转过来，描写了爱因斯坦等人研制造物机的故事，是“反科学史”题材的代表作。

在意大利，美国科幻随着美国军队一起流入本土。受其影响，意大利出现了自己的科幻作家。其中有创作了《大于生命》的布扎蒂，创作了《机器人与牛怪》的维卡，创作了《穆塔事件》的苏尔达迪等。这其中以卡尔维诺最为有名，因为他也是战后意大利主流文学的大师。他的科幻代表作有《我们的祖先》、《隐形城市》等。另一位科幻作家山特里尼带领着意大利科幻创作走向成熟和自觉。他发表了《查理马高的最后三十六小时》等作品。意大利第一本专业科幻刊物《科学幻想》创刊于1952年。虽然短命，但起到了开拓者的作用。意大利科幻文学的最高奖名为“银彗星奖”。

第二卷：世界科幻文学史　第六章：在和平中大发展（3下）

在欧洲低地国家荷兰，伴随着美国科幻的大量引进，从六十年代末也开始了自己的科幻文艺史。出现了吉基森、塞吉森、伯丁、斯库阿普等代表作家。六十年代后期，荷兰科幻小说联络中心成立。后来，这个中心承办了1990年世界科幻协会的年会。1976年，荷兰人创办了自己的科幻奖——金钢奖。由于历史渊源，荷兰科幻也影响到比利时和卢森堡。

在更北的地方，科幻小说于1949年介绍到北欧国家。丹麦的尼尔生于1950年开始创作科幻小说。瑞典的朗纳斯兰特在本国大力推广科幻文学，并创作了《雷姆胡坦》等作品。挪威则产生了亚克尔赞松。1971年，挪威还举办了本国的短篇科幻小说人选比赛。

西班牙自从三十年代内战后，在佛朗哥的极权统治下，科幻小说遭到禁止，直到60年代，西班牙才出现由英美科幻小说译作。1968年西班牙有了第一家科幻小说杂志。到70年代，西班牙科幻小说走向繁荣。

多明哥桑托斯是西班牙科幻小说的代表作家。他原名彼得罗多明哥穆迪诺，　1962年出版长篇科幻小说《加西利尔，历史上的机器人》，描写机器人如何从月球的殖民者手中拯救地球，被译成许多种文字，使他一举成名。他的幽默短篇《绕呀绕》以荒诞手法描写了交通问题这一城市现代病。当这篇作品译成中文时，中国大城市街头还没有多少机动车辆。相信今天的读者能够更深地理解这篇作品了，而不再象当年那样，认为它意在讽刺“资本主义城市的畸形发展”

如前所述，在矢野彻等人的推动下，日本科幻在美国科幻的基础上开始了自己的新篇章。到了六十年代已经出现了一大批本土作家。其中最具有世界性影响的当属星新一。除了美国科幻小说外，星新一还受到中国典籍《聊斋志异》的影响，所以专门大量创作微型科幻小说，最后成为世界上几乎惟一以此成果闻名的科幻作家。星新一的作品与凡尔纳、阿西莫夫等人的作品类似，都具有“干净”、“纯洁”、“有科普价值”的特点。不同意识形态的国家都可以全无顾忌地引进，作为青少年的科学启蒙读物。由于篇幅短小，国内一些报刊科幻专栏的编辑经常选用他的作品。笔者认识的一些编辑常以星新一为例，希望国内科幻作者也能大量创作微型科幻小说，殊不知创作微型科幻小说是难上加难的课题，全世界的成功者也只有这么一位星新一。

在日本本土最有影响的科幻小说当属小松左京，他被称为日本科幻的推土机，意思是他带头克服了日本科幻文艺发展中遇到的许多困难。1973年，小松左京的代表作《日本沉没》问世，轰动日本，发行量高达四百万册。次年，该书被文革中的人民文学出版社以批判日本军国主义的材料的名义翻译到中国，成了文革十年中惟一被介绍到中国的日本长篇科幻小说。那一版汉译本的前言赫然是“伟大的日本人民永远不会沉没”！其实，作者当然不会诅咒自己的民族沉入大海，并且在这部小说里，至少对中国还是很友好的。小说描写到，西方国家在日本面临灭亡之时，只允许高技术人员移民，只有中国派出舰队运送普通日本人到大陆。书中那位在幕后掌控日本政坛，对日本人民于灾难中自救起决定性作用的“百岁老人”也是一位来自中国的青年僧侣。

1986年，日本青年作家田中芳树完成了他的两百万字的科幻史诗《银河英雄传说》。在二十世纪最后20年里，它是全世界非英语科幻创作中屈指可数的亮点之一。十几年来，这本书不仅在日本拥有了极大影响，并且在世界各地，包括中国在内获得了一大批“银英迷”。该书后来被改编成卡通连续剧和电子游戏，更扩大了它的影响力。深入分析这部作品，对于急需从美国科幻一统天下的局面中摆脱出来的世界科幻文学创作有着重要的意义。

田中芳树于1952年出生于日本熊本县。自幼受中国古代文化的影响，尤其是三国故事，更是他创作时的借鉴。他开始创作《银河英雄传说》这部划时代巨著时还不到三十岁，这个年龄在当时已经拥有大量前辈的日本科幻界只算是个小字辈。田中芳树在创作这部小说的过程中，逐步学习着文学技巧。小说前面三分之一部分节奏较快，还属于“讲故事”的范畴。后来的叙事节奏便逐渐慢了下来，而在人物塑造和文笔上有了很大提高。

这部巨著于1986年最后出齐，至今时间并不算长。由于一部作品成为经典通常需要一个时间上的筛选，所以许多人对这部作品的价值表示怀疑，甚至怀疑它是否算得上是科幻小说。因为评论界和出版界将它标注为“架空历史小说”。其实。如果我们不用这个日本式的名字的话，可以把《银河英雄传说》当成科幻文学史上“太空剧”类型作品的新高峰。在太空剧这个小类别里，无论是早期的史密斯作品，还是赫伯特的《沙丘》系列，其艺术水准都已经被《银河英雄传说》甩到了后面。作为一部以社会政治变迁为主题的“软科幻小说”，《银河英雄传说》全书中仍然涉及到科学技术的描写达数百处之多，并且基本准确无误。单地从这个角度上看，这部巨著也是堂堂正的科幻小说。

《银河英雄传说》设计了从人类开始进行跨星系宇航，直到宇宙历801年（公元3601年）的漫长历史。银河联帮的军官鲁道夫利用社会动荡，盗取权力，建立了银河帝国。一百多年后，自由主义者海尼森带着十几万同志逃到银河系的另一端，建立了自由行星同盟。又过了一百年，银河系里的两个人类政体劈面相遇，从此开始了长达一百六十年的战争。到了宇宙历776年，银河帝国的领土上诞生了一个叫莱因哈特的男孩儿。他成人以后，怀着对鲁道夫王朝的仇恨和统治宇宙的野心，利用皇戚的身份，统领大军东征西讨，先后灭亡了银河帝国和自由行星同盟，建立了罗严克拉姆王朝。自由行星同盟的“智将”杨威利作为他最主要的对手，一直在关键时刻给予他致命的打击。不过，杨威利未能挽救实行民主制度的自由行星同盟，本身遭到地球教徒暗杀死去。他的后人们继续着恢复民主共和制度的努力。

“这场战争只关系到国家的存亡兴衰。和个人的自由和生死相比的话，并不是什么大不了的事……”（《银河英雄传说》第二卷、五章、二节）当杨威利带着舰队返回首都海尼森平定叛乱，两军接仗前的片刻，不擅言辞的他在舰桥上向官兵作了如上的战前动员。这句话也可以视为就是《银河英雄传说》全书的主题思想。可以说，与对中世纪社会怀有极大兴趣的赫伯特等美国科幻作家相比，田中芳树虽然也在诺大的银河背景和高科技条件下设置了君主制度，但他的民主主义思想是清晰的。小说中以不世明君统治下的专制政体战胜腐败的民主主义为结局，更多是着眼于批判作者看到的西方民主制度的阴暗面，而不是希望复辟中世纪的专制制度。对民主与专制的优劣的探讨纵惯了这部作品的始终。

这部作品的主题是社会、政治、道德，而不是科技。在小说中，人类文明所及范围阔达两万光年，对于直径为75000光年的银河系来说已经相当大了，但作者却没有让任何一种外星生物出现在书中，从这一点也可以看出作者的兴趣在什么地方。

由于作者坚持了把公德和私德分开来的创作指导思想，使得作品在人性的描写方面拥有巨大优势。在一惯不出产优秀人物形象的科幻艺术领域，田中芳树在该作品中塑造的人物形象优势明显。其中有霸气十足，严于律己的君主莱因哈特；自由散漫但智谋超群，并且忠诚于民主理想的杨威利；忠诚厚道但软弱无力的比克古将军；以及疾风之狼米达麦亚、在野心与忠诚间动摇不定的罗严塔尔、忠诚于国家而非个人，智谋超人但冷酷无情的奥贝斯坦等。这些艺术形象都给读者留下了鲜明印象。

日本有代表性的科幻作家还有简井康隆、光濑龙、半村良等人。除此之外，日本的一些主流文学作家还参与科幻创作。最著名的是安部公房创作的《第四纪冰川》。

日本还有一位出名的女作者栗本薰。她的创作十分高产，拥有大量作者。其代表作《豹人英雄传》已经出版了八十多卷，一千多万字，是迄今为止世界上篇幅最长的科幻小说。

不过，日本拥有自己独步世界的艺术形式，那就是卡通。日本科幻的精华作品，有许多是以卡通形式流传的。那里不仅有改编本，更有原创科幻卡通。这些作品在世界各地，包括中国科幻爱好者中留下了深刻影响。有关这方面的资料，请参考吕哲编写的《映画传奇——当代日本卡通纵览》

第二卷：世界科幻文学史　第七章：新浪潮运动（1）

七章前言

第一节：大转轨——新浪潮运动

第二节：新浪潮的影响

七章前言

“新浪潮运动”是科幻文学史上继坎贝尔主导的“黄金时代”之后又一次有意识的文学探索，所以在这里专门开辟一章予以介绍。它本身并不成功，但其发展过程，却将科幻文学引入了更广阔，更深入的天地中。新浪潮运动主要发源于英国科幻。而新浪潮的影响也波及到世界各地。

第一节：大转轨——新浪潮运动

美国科幻小说于战后传入英国，在英国赢得了大批读者。相当一批英国本土的科幻作家也在利益驱动下，为美国出版商写作。当然，前提是要适合美式科幻的风格，也就是由坎贝尔确定下来的那些风格标准。其实，这些“坎贝尔标准”，不仅仅是靠某个人的特殊魅力才得以流行开来，它们也有坚实的社会基础。

首先，美国科幻小说自成一体，萌生于美国主流文学界之外，所以容易形成独立的风格。其次，黄金时代的美国科幻爱好者大多是青少年，他们自然比成年人更重视未来，追求对外冒险重于心灵探索，重视灵感、创意胜于重视文学技巧。这些特点都成为那个时代科幻小说的烙印。

但是，“英国坤士”与“美国牛仔”之间毕竟有文化和趣味上的区别。随着时间的推移，不少英国本土的科幻作家逐渐厌倦了美国科幻文学重视外在探索而不重视人性本身；重视创意、内容，而不重视文学性的缺陷。另外，在英国本土，科幻小说并不是一个单独形成的文学品种，与主流文学之间也没有明显的界限，所以科幻作家们在创作时，更重视主流文学界的反应，想在他们那里博得彩头。不过，这种现象的形成与其说是证明英国科幻小说的艺术水平高，不如说是因为英国科幻小说的个性不鲜明。

在这些原因的推动下，新浪潮运动开始了。科幻小说新浪潮运动的核心是英国的《新世界》杂志。这本杂志创办于1939年，在二战的战火中断续出版了几期。于1954年成为月刊。1964年夏，年仅二十四岁的科幻作家米切尔莫考克（1939－）出任主编。此人15岁便缀学，以科幻小说和幻想小说的创作、编辑和搞摇滚乐为生，积累了丰富的社会经验，同时也保存着年轻人的反叛精神。

莫考克成为主编后，立刻开始推出一批革新的科幻作品，使得此前一直以暗流形式存在的英国科幻新趋势拥有了展示自己的核心阵地。《新世界》杂志推出了巴拉德、奥尔迪斯等代表作家。他们的作品一反美国科幻重视科技发展的传统，将心理学、社会学、政治学乃至神学作为题材选择。并且大力吸取当时欧洲的各类现代派文学，如象【炫｜书｜网】征主义、意识流等创作手法，改变了坎贝尔时代以现实主义手法描写超现实情节的传统。

同时，受欧洲文化界内省化和悲观主义日益浓厚的倾向影响，这些作家的作品不再有美国科幻作家的乐观精神，常常描写个人在巨大灾难前面的消极和无奈，美式英雄形象被凡夫俗子代替。为了区别以前的美国科幻传统，其中一些作家们甚至将科幻小说的缩写“SF”赋予新的含义——“思索性小说”（speculative　　fiction）。

1968年，女科幻作家兼编辑家朱迪梅丽尔将这一流派的代表作编成集子，并定名为“新浪潮作品”。“新浪潮运动”的名称由此而来。

新浪潮运动的主力是英国作家JD巴拉德，他也是《新世界》杂志上最早推出的作家。巴拉德于1930年生于中国上海，太平洋战争中被关进在苏州的战俘营。后来他将这段经历写成《太阳帝国》。1987年，好莱坞著名导演斯蒂芬斯皮尔伯格（Stephen　Spielberg）亲自操刀，来到上海将其搬上银幕。

二战后，巴拉德进入了剑桥王子学院攻读医学，并开始业余创作，于1956年发表他的第一篇小说。由于巴拉德早年灰暗复杂的生活经历，他对人性的理解颇深，也具有浓厚的悲观主义倾向。在他创作的科幻小说中，经常用隐喻和象【炫｜书｜网】征手法表达自己对人性的理解。

巴拉德的科幻代表作有《沉没的世界》（1962）、《燃烧的世界》（1964）和《结晶的世界》（1966），合称灾难三部曲。在《沉没的世界》中，来自两极的冰川融水淹没大地。在《燃烧的世界》中，毁灭文明的主角变成了旱灾。在《结晶的世界》中出现的灾难则是无法以科学知识来理解的全宇宙的结晶化。在这三部作品里，不再有以前的救世英雄，主要角色都是普通人，在毁天灭地的大灾难面前挣扎着。

巴拉德的作品还有《终端的沙滩》（1964）、《暴行展览》（1970）、《海底飞船》（1976）等等。

新浪潮的又一位主将是布里安奥尔迪斯。他于1925年出生于英国的诺福克郡。二战时到缅甸服役四年。后来当过书商、　编辑。其中于1961年到1964年，兼任过“矮脚鸡科幻丛书”的编辑。就在这段时间里，奥尔迪斯大量接触美国的科幻小说，并受其影响开始自己的科幻创作。1954年发表了自己的科幻处女作《犯罪记录》。1959年发表了第一部长篇科幻小说《直航》。1962年，奥尔迪斯出版了他的代表作《温室》。这部作品描写了千万年以后的地球，由于自转速度逐渐下降，终于以一面永远朝向月亮。巨大的植物遍布地表，人类已经退化成原始状态。主人公古连便是在这样的世界上探索着自己的人生道路。小说中奇异的自然风光和神秘色彩构成了迷人的艺术魅力。

后来，奥尔迪斯还创作了科幻史著作《万亿年的狂欢》。他提出的将《弗兰肯斯坦》作为第一部科幻小说的观点受到世界科幻界普遍赞同。1978年，奥尔迪斯作为英国文化名人访华团的一员来到北京，受到邓小平的接见。1991年和1997年两次在中国举行的世界科幻协会大会上，奥尔迪斯均不顾高龄亲自参加。

作为　“新浪潮”运动组织者，莫考克本人也创作了许多科幻作品。其代表作是《瞧这个人》。“瞧这个人”是《圣经》里的一句话，指的便是耶稣基督。在小说里，持无神论观点的主人公乘时间机器来到公元一世纪的以色利，想说服当时的人们不要追随耶稣。结果发现当时的耶稣完全是个低能儿，其母玛利亚是个荡妇。而他自己则陷入命运的摆布中，阴差阳错地成了救世主，最后被钉死在十字架上。

由于不再以理性、科学为出发点，宗教题材也大量出现在新浪潮作品中。在法默尔的《江河世界》里，人类历史上生活过的所有的人都复苏过来，生活在一艘巨大无比的船上。这是基督教末世审判思想的直接艺术表现，已经无法以科学理论来解释了。

象二十世纪许多西方现代派文学一样，由于只强调表现作家的自我表现而不尊重读者的阅读需要，新浪潮的核心《新世界》杂志每况愈下，不得不靠英国艺术委员会的补助和主编莫考克自掏腰包来维持，六十年代末就停刊了。新浪潮运动也衰落下来。

新浪潮运动将现代文学思潮和哲学思潮带入科幻创作中，开辟了新的题材领域，丰富了科幻小说的创作手法。作为一种尝试，新浪潮本身确实给科幻文学留下了值得吸取的东西。最重要的，当然是新浪潮运动中产生的那些经典作品。

不过，新浪潮本身更适合小资需要，始终没有成为世界科幻的阅读主流。那种题材虚幻，表现上也重写意而不写实的手法，很难取得读者共鸣。直到今天，黄金时代科幻作品的基本风格：题材幻想与手法写实，仍然主导着科幻文学的创作和阅读。

世界各地都偶尔有科幻作家尝试类似的写法，但没有什么人获得成功。除了科幻界外，新浪潮运动在主流文学界也几乎没有任何反响。这个事实说明，新浪潮运动只是单方面从主流文学那里引进创作手法，它对于整个文学世界的进步没有什么影响，其贡献远不及坎贝尔时代的科幻小说。毕竟坎贝尔领导他旗下的科幻作家们，创造了一个不可替代的文学品种。

笔者认为，“主流文学”这个词应该是一个地位的概念，而不是一个性质的概念。也就是说，随着时代的变化，不同时代会有不同的文学样式成为那时的“主流文学”。而不是说，某一种或某几种文学样式可以固定地、永远地当为主流文学。十九世纪西方文学的主流是“现实主义”，二十世纪现代主义各流派成为西方的主流文学。如果我们推延得足够早的话，还会在文学史上发现一个所有的小说都被当作不入流的消遣品的时代。那时候的“主流文学”是诗词曲赋一类的韵文。

对于新浪潮的主力作家来说，他们或者是把当时的文学主流当成了永恒的主流，或者虽然认识到文学主流的变动不居，但没有勇气和能力把科幻文学的本质发挥到极致，使其成为文学主流中的一员。所以，他们选择了模糊科幻文学个性的方式来实现济身主流文学这个目标。但是，文学是绝对尊重个性的一个领域。缺乏个性的作品即使能赢得一定的地位，也必定是很有限的。放眼未来，科幻文学绝对应该进入文学的主流，但那不应是以放弃自身特色为前提的。　　　

第二卷：世界科幻文学史　第七章：新浪潮运动（2）

第二节：新浪潮的影响

在美国，托玛斯迪什、约翰斯拉戴克、罗伯特希弗伯格、菲利普法马尔等人也接受这些创作手法。大洋两岸相互促进，形成了整个英语科幻文学中的一个新流派。

不过，以笔者所见，美国最具有新浪潮特点的作者，要属菲里普迪克了。1928年12月16日，迪克出生于芝加哥。童年时父母离异，成年后自己的婚姻生活也一波三折，前后结过五次婚。还有失业、吸毒等历史。到了晚年，才因《机器人梦到电子羊》一书被改编，进入小康生活。未几便于1981年去世。甚至没有看到这部影片的上演。前不久，斯皮尔伯格根据他的小说《少数派报告》制作了同名科幻片。

菲里普迪克的科幻小说以短篇为佳。《少数派报告》、《全面回忆》、《第二类型》、《冒名顶替》都被搬上银幕。他的短篇构思奇特，风格诡异。其小说的主要特点：远离新奇发明，描写高度地自我怀疑、对他人的不信任，主要人物都是小人物、边缘人，情节淡化，色彩阴暗，等等，都具有典型的新浪潮风格。　

迪克的长篇虽然构思都不错，但写作手法过于随意，枝蔓太多，显示了技巧方面的不足。其中，《城堡里的男人》堪称“乌托时科幻”的代表作。这部小说虚构了日德战胜英美，瓜分世界的故事。构思虽然极棒，但情节却很混乱。

迪克的生活经历充分体现在作品里。他的人物们互相怀疑，猜忌，这种彼此提防就成为小说的主要情节