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科幻纵览-第59部分
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上面这些方法都或多或少地解决了如何将科学知识融进作品的问题，但都有一定的缺陷。科幻作者们往往结合使用各类方法，并不存在一个最佳的方法。
不过，科学语言和艺术语言的结合，不仅仅是个需要解决的麻烦，更是一种创造和发展。真与美的结合，这个科幻文学的美学理念，最直接地体现在这类文字上。这对科幻作者是一个极高的要求。因为他不能只是泛泛地懂得相关的科学知识，他必须对这些知识深有了解，以至于能从中提练美感，产生灵性，他必须能用艺术的审美眼光来感受这些知识。
科幻小说中描写科学知识方面的语言实践，对纯文学创作也有很大启示。随着对文学作品知识含量的要求逐渐提高，越来越多的现实主义小说将大量专业知识渗入其中。如何作到用艺术语言来描绘知识内容，也是纯文学创作中越来越受重视的问题。最近，文学界经常呼吁“学者型作家”，那么，具体到一篇小说里，我们希望看到的是“学者作家”，而不是“学者＋作家”，或者更只是看到“优秀学者＋劣等作家”、“优秀作家＋劣等学者”。这些都直接表现在作者熟练驾驭两种语体的能力上。
在理解科幻小说中科学语言和艺术语言的关系问题上，最根本的原则是：前者要为后者服务。这是科幻小说和科普作品根本的不同。在科普作品中，说明其中的科学知识是最根本的目的，作者为此使用大量的艺术语言，是帮助读者接受这些知识。而在科幻小说里，作者使用科学语言进行大量的说明、解释、推理、分析，是为了帮助读者理解小说的背景、逻辑线索，是为了审美作铺垫的。
比如，在《超新星纪元》的开篇，作者刘慈欣用大量语言解释了“超新星”是怎么一回事。作者这样写的目的，正是为了给后面描写超新星爆发的射线降临地球时，那许多壮观惨烈的场面作铺垫。毕竟大部分读者不具有关于“超新星”的知识。
第四卷：科幻的艺术规律 第七章：语言问题（2）
第二节：科幻小说中的话语环境
据说当年武侠作家古龙大红大紫之后，有一次到某大学与读者见面。他问一位中文系的大学生，对自己的作品有什么看法。对方说，她只是想来看看名人，至于武侠小说，她从来不看。古龙问她为什么不看，对方的答案竟然是看不懂。
这件事给古龙留下了深刻的印象，以致于他经常向人提起，反复转述而为人所知。他原本认为，武侠小说并不是什么高深莫测的文学，但没想到居然有人“看不懂”。
古龙遇到的，就是类型文学特有的话语环境问题。在武侠小说里，这类特殊的话语环境包括江湖名人、江湖格局、虚拟的典故、伪切口，等等。“风紧、扯呼“这样的语言，罡风、四川唐门这样的“术语”，对于一个武侠迷来说完全不用解释，而从不读武侠的人则不知所云。武侠文学这样的特殊语境，是数不清的武侠作家和作品在漫长时间里共同构造的。
科幻文学经过长期发展，也形成了自己的话语环境。象“机器人工学三定律”和“外祖父悖论”这样的词汇，不仅非科学迷不懂，科学家也不会明白。因为它们根本就不是科学术语，而只是在科幻圈内部流行。科幻文学自身的语言特点，也既不同于其它文学门类，更不是学术论文。
最能够反映科幻文学特殊语境问题的，首先是翻译领域。这些科幻文学自造的术语，往往成为翻译上的难点，因为标准字典上并没有相关的解释。中国科幻界有一批成功的科幻文学翻译家，如吴定柏、郭建中、孙维梓、赵海虹等。他们的重要经验，就在于长期接触外国科幻作品，知道这些“新词”的来龙去脉。而同样就学于外文专业，却不接触科幻小说的朋友却不知从何入手。八十年代外国科幻小说的翻译质量明显好于当代，一个重要的原因就是现在的翻译新手不知道怎么去翻译那些“科幻术语”，或者惯例。
近年来，不少出版社引进外国科幻名作，在选题上都很准确，就是翻译质量不敢恭维。其中译错这些“新词”是关键问题。比如中文版的《彩图百科全书》，选题极好。就是其中有许多莫明其妙的翻译。从直译上讲并没有翻错，但却与科幻界的习惯用语相差很远。只有反复参考上下文，才知道它们讲的是什么。
下卷里要提到的“反科幻小说”也能够体现出科幻文学的话语环境。这类作品完全建筑在整个科幻文学的话语环境中。里面的机智、圈套完全来自其它科幻作品。科幻迷读完后会心一笑，非科幻迷则难以欣赏。
科幻文学的另一个话语环境问题，是俗语的回避和创造。在现实题材文学中，大量方言和流行语成为丰富小说个性，揭示人物性格特点的方法。而在相当一部分科幻小说中，由于时空背景远离现实，使用方言或者流行语，不仅不会增添生动性，反而会使作品显得虚假。故而科幻作者往往要主动回避这些有个性的语言。并且还是创造出适合于虚拟背景的新俗语。
比如，人物姓名最能反映时代特征。于是，未来世界的人物姓名就不应该与今人一致。科幻作家们尽可能突出这种区别。王晋康在《类人》中，甚至以《中国人姓名法》的形式，让故事里所有的中国人都取四个字的名字。
第四卷：科幻的艺术规律 第七章：语言问题（3）
第三节：科幻式修辞
如果把一篇小说比作演员的话，修辞就是他在出场前上的妆。缺乏修辞的作品肯定是粗糙的作品，不管它的思想价值如何，它的文学价值肯定极其有限。
在科幻文学诞生初期，作家们忙着消化新主题，开拓新题材，修辞问题提不上日程。偶有个把文法大家，也是个人天分使然。而到了晚近时期，科幻作家们普遍开始“工笔细绘”，漂亮的修辞在第一流的科幻小说里比比皆是。
在诸多修辞方法里，比喻被使用得最多。比喻的宗旨，就是用熟悉的事物说明不熟悉的事物。于是，在科幻小说中，作者便经常使用比喻，把超越读者常识的科学技术知识解释给读者听。但也有相反的例子，用科幻独特的语言来比喻人们熟悉的生活现象。这些比喻是科幻文学中特有的修辞。比如将危 fsktxt。ｃōｍ险比喻成“黑洞”，形容一个人聪明，将他比喻成“电脑”，等等。这些喻体对于大众不是熟悉的事物，但在科幻圈里它们都有普遍意义。
这种比喻虽然并不党见，但因为与普通的修辞方法完全相反，顾而值得一提。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（1）
上八章前言
第一节：叙述方法
第二节：小说结构
第三节：一般人物塑造
第四节：一般描写技巧
第五节：一般修辞方法
上八章前言
前面七章，讨论了科幻创作对传统文学理论的突破。本章内容不涉及新突破，而是传统文学技巧如何体现在科幻创作这个新领域里。毕竟绝大部分科幻小说的绝大部分篇幅并不是创新，而是运用传统的文学技巧。从叙述方法、小说结构，到一般人物塑造、一般描写技巧、一般修辞方法，科幻小说更多地表现出了和其它文学门类一致的地方。本章的价值便在于此：要使读者看到，科幻小说确实是文学中的一个门类，而并不是一个异类！不是一只从石缝里诞生的石猴。这么一个简单的结论，虽然科幻界一直都在提，但却没有多少人用理论分析去支持它。
第一节：叙述方法
小说的叙述问题，包括小说的叙事观点，作者、叙述者、人物和读者的关系，叙述人称、叙述线索、叙述时间、叙述节奏、叙述密度、叙述基调、叙述距离、叙述语言等。在文学理论中，叙述已经是一门非常复杂的学问。这里只谈谈科幻小说的叙事观点问题，也就是作家以什么身份来讲述故事。
据研究，小说的叙事观点有七八种之多，但最基本的有三种：第一种是“作者参与”的叙事观点。在这种叙事观点中，作者将自己虚拟为故事中的一个人物，甚至就是主人公。作者参与事件的发生、发展。用这种叙事观点进行创作，容易形成小说的真实性、亲切性和说服力，也容易表达作者的内心感受。
不过，由于参与者的视野有限，许多情节只能用“转述”、“猜测”等方式来表达。在要求情节逻辑严密的科幻小说中，以及在篇幅很长的作品中，这种叙事技巧的缺点很大。与主流文学小说相比，国内外成功的科幻作品很少使用这种叙事观点。但也有一些特例，比如某些描写智力题材的科幻小说，如《献给艾杰尔农的花》、《失去它的日子》等，都因为使用了这种叙事观点而获得成功。在这两篇作品里，叙事者就是智力变化的亲历者，通过旁观者来讲故事反而更为繁琐。
值得注意的是，“作者参与”视角，或者说其中占主要地位的“第一人称叙事”，却是初学者常用的叙述视角。文学刊物的编辑可能都有类似的体会：初学者的稿子，经常爱用第一人称。而高水平作者的稿子里，第三人称叙述就占了多数。再去注意一下那些经过时间挑选的中外文学名著里，第三人称叙述更占了压倒多数。为什么这样呢？因为第一人称叙述是我们在生活中自然而然形成的叙述方式。平时我们和别人交流，就爱用“我是……”“我看到……”、“我在作……”的句式，而把自己摆在客观立场上讲一件事情的时候反到很少。一个写作初学者在没有熟悉掌握文学技巧时，自然会把这种“先天”的叙述习惯带进来。
第二种是“作者观察”的叙事观点，叙事者不参与到情节中去，并且只写他看到的听到的事情，这样写出的故事近似白描。但叙事者不能写不可能旁观到的东西，比如一个人的内心世界，密室里无第三者的会谈等等。由于这种叙事观点突出了一种冷峻的客观性，许多科幻作者喜欢使用它。一些特定的题材也适合使用这种叙事观点。比如台湾科幻作者叶言都的《高卡档案》，完全用一份机密档案来叙述故事，而档案的视角就是一个纯客观的观察者的视角。
第三种是“作者全知”的叙事观点。在这里，作者象上帝一样天上地下无所不知，既能写客观存在的东西，又能写一个人的主观世界，还能同时写不同时空中发生的事情。用作者全知的视角去写，可以突破时空障碍，最大限度地方便叙述。象大部分主流文学作品一样，大部分科幻小说也使用作者全知的叙事观点。不过，它的最大问题便是可信性不足。如果作者功力不够，细节上处理不好的话，读者很容易觉察出情节的编造痕迹。
短篇作品限于篇幅，一般只使用一种叙事观点。长篇作品则可以使用多种叙事观点。比如写一个人进入他人的梦境，进入虚拟的网络世界等，既可以用旁观者的角度写他的外在举动，又可以换成参与角度，写他本人在他人梦境或虚拟世界中的体验。叙事观点的变换不仅可以方便情节叙述，而且可以使读者保持阅读兴趣，老是用一种眼光看事情是很疲劳的。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（2）
第二节：小说结构
小说结构问题，讲是如何处理作品中部分与部分，部分与整体之间的关系，使篇章之间轻重配置得当，达到布局的和谐、匀称、统一。具体来说，主要是指情节发展的方式。国内科幻作者对小说结构不太重视，主要是因为大家还处在以短篇小说为主的“初级阶段”。由于篇幅的限制，结构问题还不太重要，甚至允许作者想到哪写到哪。对于中篇和长篇来说，结构上的考虑就是作者必不可少的。
小说结构有以下主要类型：
一，单线式结构，就是俗称“一条路跑到黑”的结构，小说的情节按一个线索，一个方向发展下去，直到故事结束。许多短篇小说都是这样创作的。单线式结构很容易掌握，也符合读者的阅读习惯。但是如果篇幅很长的作品也使用这样的结构，就显得枯燥了，而且这种结构缺乏变化，缺乏表现力。比如，香港黄易的长篇科幻小说《寻秦记》，长达两百万字，竟然只有主人公项少龙一条线索。读者读到后面几卷时就会感到相当乏味。
单线式结构中的线索有可能是人，也有可能是物，或者事。颇需注意的是，在科幻小说中，以物和事，特别是具有神奇色彩的物或事为线索的情况要远远多过以人为线索的情况，比如，某个超现实神秘事件从出现到解谜，通常就是一篇科幻小说的全部内容。这也是科幻小说的重要特征。
二，复线式结构，即以两条或两条以上的线索交插表现形成的结构。复线式又分平行复线、主次复线、明暗复线等情况。村上春树的科幻小说《世界尽头与冷酷仙境》是平行复线的典型。“世界尽头”与“冷酷仙境”两个线索一直平行出现，直到小说结尾处才合为一体。王晋康的《生死平衡》是空间上主次复线的典型。围绕主人公皇埔林展开的故事是主线，其余是复线。刘慈欣的《地火》是时间上主次复线的典型。刘欣主持的地下煤制气实验是主线。一百多年后一个初中生体验前辈采矿生涯的内容是副线。而他在《乡村教师》里，更是运用复线式结构的佳作。一方面是极端落后的乡村学校环境，一方面是先进得无法理喻的银河系“碳基智慧生命”和“硅基智慧生命”的大战。两条线索最后交汇到一处，取得一种奇特的美学效果。金凯利主演的科幻片《楚门的世界》则是明暗副线的典型。主人公被制片人操纵的生活是明线，制片人的活动是暗线。影片的前半部分一直是围绕着主人公的明线，直到内容过了一半才进入另一条线索，揭开谜底。
三，散文式结构。这种结构打破了情节核心，以作者希望创造的某种意境、氛围、情感为结构中心。比如克拉克的名著《地球凌日》，就是宇航员临死前的乐观主义精神为结构中心。国内作品采用散文式结构的有刘维佳的《黑太阳升起来》、凌晨的《燃烧的星球》，以及天津作者张卓的短篇科幻小说等。散文式结构较易表达作者的内心感受。不过，由于没有情节线索，读起来不太有趣，散文式结构的小说是那种提供给知音细细品味的作品。
还有一种比较少见的辐射式结构。在这种结构里，情节从一点发散开，向不同的方向辐射。王晋康的《解读生命》也运用了这种结构。在这篇小说里，外星人来到地球，并且在与人类的冲突中被杀死。然而它们那种奇怪的死法最终没有得到解释。父子两代科幻作者就根据这种死亡现象，虚构出不同的致死理由。在这里，小说从外星人死亡这个事件开始辐射出去，引出了不同的线索。与其它结构方式相比。辐射式结构过于复杂，带有文体实验的特点，需要读者有较高的欣赏能力。所以适用范围也小。
更有一些表面上凌乱不堪的结构方式，却正符合作品本身的主题。比如，赛伯朋克流派的开山之作《神经漫游者》被译成中文后，许多读者，甚至有的编辑在和我交流时，表示无法接受那种天上地下的随意式结构。但作者运用这样的结构方式，正是为了表现网络世界里人们支离破碎的生活特点。
上面这些结构方式，主要谈了小说的主干部分。小说的开始和结尾也是作者必须要注意的。开篇部分决定了一篇小说是否吸引人，在读者缺乏时间和耐心的今天，开篇部分不吸引人，小说就失败了一半。甚至可以这样说，三五个自然段里不能让读者喜欢的作品就是失败的作品。而结尾则决定这篇小说能给人留下什么回味，好的结尾可以把全篇的努力提升到一个新的高度。所以开始和结尾的构思往往更费力气。
杨平的短篇科幻小说《黑客事件》的开始一个自然段只有一句话：“这个世界只有二百五十六色”。了解计算机技术的读者一下子就知道，这是一个关于数字虚拟世界的故事。而对计算机技术了解不多的读者也会产生疑问：什么叫“只有二百五十六色”？这个优秀的开篇一直为科幻爱好者称道。它不仅是精练的开篇方式，更是“真”与“美”的极佳结合。
王晋康的《生死平衡》用了一个歌舞升平式的开端：人类终于消灭了天花，世界卫生组织的专家来到最后一个天花病人那里，想取些样本，却得知已经有神秘人物取走了样本。这个很喜气的开始却为后面的悲剧故事埋下的伏笔。
出色的结尾在科幻小说中也屡见不鲜。在克拉克的《与拉玛相会》中，外星人的巨大飞船丝毫不理会人类的一番折腾，从太阳中得到能量后，转头高速飞走。星河的《残缺的磁痕》中，主人公放弃了躲避地球磁场变化的机会，让女友进入隐蔽所，独自去面对危 fsktxt。ｃōｍ险的未来。这些结尾都把充分的想象空间留给了读者，同时又结束了整个故事。
不过，对于不少作者来说，写小说开头时还很有创作冲动，写到结尾时可能就会烦了、倦了，于是匆匆收尾了事。如果有这种情况，作者一定要刻意提醒自己重视结尾的构造。
掌握小说的结构艺术，还要了解所谓蒙太奇手法。蒙太奇是一种电影艺术手法，指把本来不在同样时空的画面、声音等因素摆放在一处，使观众产生联想，达到编导希望的效果。蒙太奇手法原本是电影工作者汲取自小说的技巧。只是这种技巧在小说创作中不为人注重。当蒙太奇在电影里大放光彩时，小说家们又把它请回来，加以改造，成为一种成熟的小说结构技巧。
在小说中，蒙太奇是指把本不相关的场景、人物、行为等放在一处，用联想的方式使读者达到某种效果。如果说前面那些结构方式讲的是小说宏观结构的话，蒙太奇技巧处理的就是小说的微观结构。如在法国作家巴尔雅维尔的科幻小说《漫漫长夜》结尾处，世界各地青年有感于“冰人”的死，举行各种反叛式的游行示威活动。作者把不同国家的类似场面放在一起，形成一种沸腾杂乱的效果。黄易的科幻小说《月魔》中，凌渡宇通过月魔部落的思维记录仪，在几乎同一时间内感受到这个邪恶部落成千上万年的历史进程。这都起都是蒙太奇技巧的例子。
不过，由于小说没有声音和画面这些直观的东西，只能靠文字吸引读者。所以使用蒙太奇技巧，需要作者有良好的文字功底，不然读者读起来只能是缺乏逻辑的一团乱麻。
第四卷：科幻的艺术规律 第八章：传统文学技巧的应用（3）
第三节：一般人物塑造
科学家形象和“非人角色”是科幻文学在人物方面的贡献。除此之外，科幻文学还要塑造普通的人物形象。
在凡尔纳和威尔斯两大宗师笔下，不仅科学家塑造得好，普通人也很出色。比如，凡尔纳塑造了好几个忠仆的形象，成为小说特色。威尔斯笔下，无论《隐身人》中的农夫农妇，还是《彗星来临》中的都市青年，都塑造得很成功。海因莱因是将普通人形象引入科幻的成功者。贩夫走卒、三教九流均在他的小说中占有重要位置。在《安魂曲》中，誓愿在太空中结束生命的不是一个科学家，而是一个企业家。在《你们这些还魂尸》中，酒巴老板、放荡青年、无知少女等角色（实际上是一个人）在廖廖几笔中就能呈现其鲜明个性。而在《傀儡主人》等长篇中，海因莱因更是体现了描写众多人物形象的能力。
田中芳树在两百万字的《银河英雄传奇》里，给大家留下了许多色彩鲜明的人物。最重要的一对对手：“智将”杨威利和“黄金狮子”莱因哈特都是“站得住”的人物。围绕着他们还有忠于职守的比克古，冷俊的先寇布，自命风流的波布兰，帝国方面令人厌恶但极为尽职的奥贝斯坦，勇猛精进的米达麦亚，野心勃勃的罗严塔尔，等等。这些人物提升了作品的美学价值。不过，《银河英雄传说》能够在人物塑造方面取得这样的成绩，和作者选择了传统的军事政治题材和“太空剧”形式有很大关系。这些形象在历史小说中也不乏其人。
在奥维尔的《一九八四》中，作者成功地塑造了几个在极权政治下生活的典型人物：主人公温斯顿，一个知识分子。虽然天天从事伪造历史的活动，但仍然有几分知识分子的良知，不停地追求世界的真实面貌，最终沦为思想犯。他的女友朱莉娅，一个在极权统治下富有生活技巧的“下半身”叛逆者。她应付残酷生活的技巧远远胜于温斯顿，但对温斯顿所热衷的真理、反抗完全不感兴趣，挑战党的禁令仅仅是个性使然。奥布兰，一个在极权政治下靠整人获得地位的打手典型。在他身上，良知之所以泯灭，是因为他能够真诚地接受谬论。还有诚慌诚恐但最终被孩子告发的帕森斯，爱说怪话但缺乏头脑，最终“消失”掉的塞姆……可以说，经历过极左时期的读者都能够从这部作品里看到身边人的影子。更令人感叹的是，奥维尔本人却并非生活在极权统治下的社会里。他塑造这些人物，完全是根据自己的观察力和洞察力。
“卫斯理”大概是汉语�
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