友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
科幻纵览-第73部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
梗欢嗾计：闷嫘模√剿饔∧蔷褪怯判憧苹米髌芬杪愕淖畲笮枰！澳阒赖迷蕉啵骄醯米约何拗保缰姓饩涮ù噬昝髁似拥闹魈狻Ｔ谔逑挚苹靡帐鹾诵镊攘Ψ矫妫馓赘筛删痪坏目苹昧缈俺品侗尽�
第五卷：科幻影视概述 第六章：科幻电视剧（1…2）
1966年，《星际旅行》开播。这套七十九集的电视剧拥有大量观众，成为美国历史上最成功的科幻电视剧。它展示了科幻的全人类视角。船员们包括黑人妇女、俄国人、东方人，一个外星人和一个机器人。当然，因为是美国人制作的电视剧，把船长的位置留给了白人。到了八十年代，星际旅行开始有了《下一代》。一批新演员驾驶着更为先进的飞船，为保护人类而冒险。
在同一年，30集科幻电视剧《时间隧道》也开播了。这部电视剧也曾经于八十年代在中国上演。每一集里，科学家都通过时间隧道，进入特定的历史时刻：法国大革命、珍珠港事件、喀拉喀托火山暴发等等。甚至与处在另一个时代的苏联时间机器对阵。
进入七十年代，电视在美国成为最有影响的传媒。科幻电视剧也大行其道。《莫克和明迪》、《战星银河》、《罗德塞林的夜间画廊》、《飞碟项目》等纷纷出台。科幻电影大腕斯皮尔伯格也挂帅制作了科幻电视剧《斯皮尔伯格的奇异故事》。但反响不佳。
有趣的是，好的电视片会被改编成电影，这是一般规律。然而，《猿猴行星》成功后，却于1974年在美国被改编成电视剧，并且仍然由原班人马演出。
1993年，《X档案》开始播映。这套风格独特的电视剧可能会改变科幻电视剧的方向。这个系列堪称低成本科幻影视的佳作，向人们展示着创意胜于金钱的效果。在这部片子里，对超自然现象的信仰和科学精神之间保持着极有张力的冲突。也是其它单纯冒险题材的科幻电视剧所没有的。
编导在制作该剧时，遵循了科幻艺术的基本规律：以写实的手法，表现超现实的情节。《X档案》不再象《星际旅行》、《海底游记》那样上天入地，反而完全把背景放在美国社会当中。时间背景也与电视剧本身的制作过程一致。我们可以从该剧中看到手机、电器式样是怎么一年年翻新的。甚至，在1999年底，该剧还推出了名叫《千禧年》的一集，和时代保持同步。由于这个特点，该剧侧面反映了美国社会的许多现象和问题：代际冲突、移民文化冲突、飞碟教派、因特网普及、电子游戏流行等等。
《X档案》绝不仅仅是一部描写“怪力乱神”的电视剧集，它也是一代美国人思想观念的大集合。制片人曾说过，水门事件给他带来巨大震憾，从此，他总是怀疑政府向公众隐瞒了什么。所以，在这部影片里，“吃政府饭”的莫德才持之以恒地揭政府的底。甚至，编导杜撰了一批控制美国政坛的神秘高层人物。其中有一个角色叫“深喉”，也取自水门事件中的人物。出镜最多的“烟人”还被虚构去暗杀肯尼迪。
非常有意思的是，举凡出色的科幻电视剧集，都极少有恋爱情节。这在《大西洋底来的人》、《星际旅行》、《时间隧道》等片子里已经有体现。而在《X档案》里表现得尤其鲜明。虽然斯卡利和莫德最终还是相爱了，但那要出现在整整二百集以后的结尾。长达一百多个小时的剧情里，两个人出生入死，互相扶持，许多时候夜深人静时同处一室，不仅在其它类型片中，就是在现实生活里，也是极容易擦出爱情火花的。但是，编导就是不让他们痛痛快快地恋爱。甚至，斯卡利可以莫明其妙地怀孕，莫德则象兄长一般保护她，而无嫉妒表现。除了他们俩以外，道吉特和女助手也似乎是一对恋人。但两人除了彼此关心，照顾，共同奋斗外，也几乎没有任何爱的表示。
这与我们印象中“性解放”的美国影视大相径庭，但却恰好反映了科幻作品的特点：如果由科幻构思制造的悬疑情节已经足够，加入爱情片断就完全是画蛇添足，甚至干扰了影片主线的表述。不仅许多科幻片不恋爱，甚至某些科幻片只有一种性别（通常是男性。有完全是女性角色的科幻小说，但似乎尚未被搬上银幕。）
值得注意的是，《X档案》并未标明自己是“科幻电视剧”。而是致力包装“悬疑”、“恐怖”特色。这些都是叙述手段上的分类。于是，该剧集在题材上便不受限制。在最初几年多制作纯科幻题材剧集后，《V档案》逐渐加入魔幻和现实题材的冒险故事。如《冒险之地》、《六翼天使》等集，都是魔幻题材。还有超现实主义的《星期一》等等。所以，不能把全部《X档案》剧集都当成科幻作品来分析。
《X档案》已于2002年谢幕。在它以后，美国科幻电视剧要向什么方向发展，我们拭目以待。
第五卷：科幻影视概述 第六章：科幻电视剧（2）
第二节：其它各国科幻电视剧
英国和美国同文同种，但于科幻精神方面并不合拍。英国作家专擅于表现人文色彩，怀旧色彩的科幻小说。英国科幻电视剧也多有这个倾向。在英国，最受欢迎的科幻电视剧不是展望未来的作品，而是根据本土名著改编的《1984》。这部电影在英国很有影响，但在世界范围内则默默无闻。
英国最具有世界影响的科幻电视剧，当属《复仇者》。该片于1961年播映。主角是具有英国坤士风度的斯蒂德。他要粉碎许许多多阴谋诡计。它们或来自科学狂人，或来自冷战对手。斯蒂德有一群女助手，她们除了配合他出征外，也负担着传播时尚的文化消费作用。以至于她们的服装、发型都是当时英国时尚的一部分。《复仇者》一共拍了161集，期间换了若干主演。八十年代，该系列中的某些集曾以《三个侦探》为篇名在中国播映。1976年，法国和加拿大联合拍摄了《新复仇者》。该片的部分剧集也曾经于九十年代在中国播映。
二战以后，德国在科幻电影方面建树极少。但在科幻电视剧上却颇有佳作。拍摄了《猎户座号宇宙飞船》、《代表团》、《网上世界》、《伽倪默德行动》等科幻剧。除此之外，波兰、意大利、法国、挪威等国也拍摄有自己的科幻电视剧。
第三节：日本科幻卡通——另类的科幻电视剧
从手冢治虫时代开始，各种类型的科幻作品就是日本卡通的主流之一。这不但是日本卡通的特色，而且也是日本科幻文艺的特色，以至于有人把日本的科幻卡通看成是能够和欧美的科幻小说并驾齐驱的“科幻日本流”。《映画传奇》刘健著。百花文艺出版社。347页
当代日本卡通虽然横扫世界，却曾经也有过一个对西方卡通引进、吸收的过程。是现代艺术手段和本国传统文化结合的佳作。现代日本卡通创始于手冢治虫，其代表作便是黑白科幻电视剧《铁臂阿童木》（1963年）。这个拥有“十万马力、七大神力”的机器男孩儿，八十年代初进入中国，也成为一代中国科幻爱好者的启蒙作品。
稍后，松本零士制作了《宇宙战舰大和号》、《银河铁道九九九》两部科幻电视剧。不仅在日本风行，而且影响到世界。成为日本科幻卡通的代表作。
1982年，《太空堡垒》问世。这是一部极具有人类视野的电视连续剧。人类的对手是重返地球的亚特兰蒂斯人。主人公和许多角色都是西方人。以至于后来美国制作者可以把它方便地“本土化”。日本科幻卡通也为我们树立了榜样。
第五卷：科幻影视概述 第七章：中国科幻电影（1…1）
七章前言
第一节：香港科幻电影
第二节：大陆科幻电影
第三节：中国科幻电视剧
第四节：外国科幻片的引进历程
第五节：好莱坞科幻片中的华人
七章前言
如果把前面的章节比喻为沃尔玛、家乐福们的经营年报，下面这章只不过是一家街头百货店的盘点记录。它能够占整整一章篇幅的原因在于：沃尔玛和家乐福再好，毕竟是别人的，而这家街头小店是我们自己的。未来中国的科幻影视只能从现有的基础上起步。
两岸三地合计起来，香港科幻电影最为完整。某些影片至少在商业上能占住脚，不会被遗忘。所以要放到最前面来介绍。国内朋友一提到“中国科幻片”，总把香港排除在外，视野未免过窄了一些。随着香港电影界与大陆电影界合作的日益密切，我们无法再把香港电影当成“海外电影”来看待。这里面当然也包括香港的科幻片。
大陆科幻电影廖若晨星，许多作品根本没有大规模放映。在这一节里，笔者尽可能收集资料，试图完整地总结一下大陆科幻片的经历。外国科幻片的引进历程也需要谈一谈。没有这些影片，就不可能培养出中国本土的科幻电影观众。而好莱坞科幻片中的华人也需要专门介绍一下。他们的成绩虽然不属于“中国电影”的范畴，但却可以成为未来中国科幻片能够依重的一路“海外兵团”。
第一节：香港科幻电影
香港电影有完整的市场机制。几十年间曾经风行亚洲。为好莱坞所推崇，而为“电影艺术家”们所贬低的“讲故事”的能力，香港电影人从一开始就很重要，也积累了自己的套路和经验。虽然这些年香港电影从最高峰上有些上滑，但还保持了自己的惯性，并且在许多发展中国家还有市场。仅就全部市场收益来说，香港一隅仍然超过大陆全部。
香港也有本土的科幻原创素材，那就是卫斯理系列。综合这些优势，香港科幻电影虽然并不显眼，但还是有着不错的积累。当然，由于对科幻电影套路并不熟悉，香港电影人多增加其中的格斗、言情成份，淡化其科幻内涵。这也可以理解。
七十年代拍摄的《生死搏斗》，直到今天也是香港拍摄的最“正统”的科幻片，该片改编自世界科幻协会前会长詹姆斯冈恩的代表作《不朽的人》。在影片中，冈恩的原作被改编成完全本土化的故事，这从另一个角度也反映了科幻题材的世界性。二十年前，这部片子在大陆影院、电台和电视台上轮翻放映，几乎有半年之久。许多中国观众都留有印象。
《生死搏斗》的主人公是一位救生员。一次，他救起了一个飞机失事落水的百万富翁（在影片拍摄的年代里，拥有百万港元就算是大富翁了，现在只能算中产阶级。）。为抢救富翁的性命给他输了自己的血，却令这个富翁白发转黑，年轻许多。后来发现，救生员的血液含有某种长寿因素，但输过他血液的人只能保持很短时间的青春。于是百万富翁绑架了救生员，想让他成为自己的供血机器。救生员经过一番惊险的生死搏斗，最终逃出了虎口中。老富翁于愤愤中衰朽而死。
一位大陆专业人士对这部电影评论道：香港影片《生死搏斗》故事是虚构的，可是影片从头到尾，导演、演员、摄影、化妆、美术、服装、剪辑各艺术创作部门都搞得很逼真，使影片具有了强烈的感染力，迷惑了观众，从而掩盖了大的不真实，达到了相当好的艺术效果。这是假戏真做更显真。（《影视剪辑编辑艺术》22页，傅正义著，北京广播学院出版社出版）
香港本土拥有自己的科幻题材宝库，那就是倪匡的作品。把倪匡作品搬上银幕，在香港已经有许多年历史了，其中以《龙珠争夺战》（环亚公司出品）最为壮观。这部片子不是根据卫斯理系列的某一部作品改编的，而是把几部卫斯理故事，以及卫斯理的基本人际关系混在一起，形成了一个故事。片中实拍了尼伯尔、埃及等文化旅游胜地的场景。又聘请许冠杰、王祖贤、狄龙等大明星出演，确实下了一番工夫。
香港电影本来不擅长处理科幻意念，于是这部片子拍成了传统的打斗片。尽管如此，《龙珠争夺战》片尾处有一段数分钟之长的镜头，表现外星人飞船从山穴中破洞而出，直上太空。场景恢宏壮丽，不亚于好莱坞大片的效果。而且编导将那只飞船塑造成龙形，在翻滚的乌云中若陷若现，也算是体现了“中国特色”。有趣的是，在这部片子里，卫斯理的身份就是“科幻小说家”，而不是原著中的探险家。
《卫斯理之老猫》也是一部卫斯理改编电影。取材自卫斯理系列中的科幻小说《老猫》。由李子雄、叶蕴仪、伍咏薇主演。片中那只六十岁以上的黑猫身上，隐藏着一个外星人。《蓝血人》是香港电影界隆重推出的一部科幻片。取材于卫斯理系列的早期同名作品。不过改编得面目全非。不仅在“科幻”方面很失败，在票房方面也得不到认同。
值得一提的是，该片导演和主演就是《无间道》的导演和主演。他们能搞好警匪片，而不能搞好科幻片，这尤其能说明任何类型片都要有长期积累才行。
香港还出品过一部《原振侠与卫斯理》，把倪匡两大小说人物合二而一。由周润发主演。不过那部片子是一部魔幻电影。
武打片《黑侠》是香港电影界的一个老题材，源头是六十年代的《青锋侠》。《黑侠》的最新版本增加了科幻构思：李连杰主演的主人公被改造成为没有痛觉的超级杀手。值得一提的是，这部影片的武打设计后来加盟了美国科幻巨片《矩阵》（《黑客帝国》）的制作组。最近，《黑侠》续集出品，由武侠片专家徐克导演。片中黑侠的对手是基因工程改造过的超级杀手。
第五卷：科幻影视概述 第七章：中国科幻电影（1…2）
由任达华主演的《黑猫》也是一部科幻色彩的影片：某间谍机关找到一个暴力倾向十分严重，犯有命案的女青年，在她的头脑中植入芯片，控制她从事间谍活动。由郑伊健等人出演的《幻影特工》与其题材相似。片中，恐怖分子的犯罪手段是通过电视台输出心理暗示信号，操纵世界杯外围赛的观众。而他们的对手则是一批通过计算机程序输入了格斗技能的青年科学家。
特别值得一提的是《紫雨风暴》。在这部同样描写恐怖主义的科幻片里，恐怖分子是隐蔽在香港的残余赤柬特种部队，他们研制某种超级化学武器，准备把香港作为实验这种武器的牺牲品。影片中，陈冲一改曾经的色情路线，出演了可能是她本人塑造得最好的科学家形象。这是一位心理学家，她通过美好的声、光等感觉信号，慢慢改造一个失去记忆的恐怖分子，最终使他恢复了人性。如果不看演员表，甚至很难发现那演员就是陈冲。《紫雨风暴》格调十分凝重、严谨，在插科打浑十分普遍的香港电影中很少见。
九十年代中期，当金﹒凯利的变脸出现后，香港的周星驰便应之以特效片《百变神君》。题材也由金凯利的魔幻变为科幻。当然，影片所表现的科幻构思是很幼稚的，但有了周星驰比较到位的表演，再加上完全不逊于好莱坞的计算机动画特技，这部片子算得上是在科幻片方向一个有益的尝试。
青春校园路线往往是商业电影的保障。所以，香港人顺理成章地拍摄出校园科幻片《超极学校霸王》。这部电影汇集了刘德华、郭富城、郑伊健、张学友等名角。2043年，犯罪分子“将军”马上要受到审判。他的四个部下穿越时空，寻找到少年时代的法官余铁雄，试图在他的脑子里输入指令，让他在未来的主审过程中，判“将军”无罪。未来警察也返回当代，试图阻止这一阴谋。影片主要背景是在学校里，离奇道具和笑料层出不穷。
《铁甲无敌玛利亚》由徐克导演，梁朝伟、叶倩文主演。影片中，恐怖组织太阳党凭借巨型机器人称霸一方，警察也不是对手。玛利亚就是一个女性外表的机器人。被派出追杀程万里、阿毛等警察。不过，她在刺杀过程中逐渐表现出人性。
科幻片《公元2000》由郭富城 吴彦祖 连凯 吴镇宇 等人出演。Gregory （吕良伟饰）是个Y2K专家，在他蔽荫下弟弟Peter（郭富城饰）生活在电脑世界，衣食住行完全依赖电脑。公元2000年来临时，特种部队突然闯入他家，杀死哥哥Gregory，改变了他的生活。原来，Gregory上司乘坐的航机突然被飞弹击毁，CIA怀疑Gregory所属的新加坡软件公司曾参与编写战略用的软件炸弹，于是对方灭口，引发美加政府彼此的不信任。
《特警新人类》之二《机动任务》由陈冠希、冯德伦主演。影片中，美国军火商研制出全自动化机器人RS1，准备推上战争。该机器人在被送到得法参加高科技武器展览时，被犯罪分子盗走。Match、Alien等香港警察和美国女警察Jane合作，制止了这一阴谋。
科幻片《千机变—拯救危城》将背景设置在公元2046年，某星球吸血蝙蝠为了侵略人类来到某城市，大肆残害市民，使整个城市陷入一片恐慌中。特别行动小组成员Reeve（郑伊健）、Gypsy（钟欣桐）、Lila（何超仪）临危受命，奉命歼灭吸血蝙蝠。
《飞鹰》是香港投资最大，最接近国际水平的科幻片。这是一部《蝙蝠侠》式的电影。主人公平时是富翁，暗地里以动物标志“飞鹰”女侠的身份行侠仗义。片中的背景是虚构的“中京市”、“太阳国”等等，类似于《蝙蝠侠》中的“哥咸城”。片中主要的科幻构思是IT技术。阴谋家试图用无线话机控制他人的思维。《飞鹰》使用了大量金属色彩、光洁的建筑造型来营造现代感。
《金鸡2》是香港电影界不久前以明星阵容打造的影片。引人注目的是，它是以未来世界的人回顾的方式，讲述2003年的香港故事。影片开始于2046年。那时候，画面上的香港添了更多的高楼巨厦，刘德华出任了八届特首，港元对美元的汇率是一比七点八，SARS每年要流行四五次，但因为人们都有了抗体，所以无人死亡。老人可以通过整容恢复青春容貌。人们可以吞食“忘情丸”，选择忘去不快的记忆。而电影《2046》拖了46年后，终于上演了。
当然，故事要表现的主体不是2046年的香港，而是2003年的香港，讲述这个“香港人最难熬的一年”。不过，电影里的“2046年香港”也并非噱头。片尾出现一行字幕，清楚地体现了影片的主旨：珍惜今天，因为它是明天美好的回忆。而这个虚构的2046年之香港，正是把这个主旨具像化的手段。在这部影片里，编导掌握了科幻片的妙处：现实种种只有放到未来才能体现其意义。
顺便说明一下，有的朋友认为《2046》本身就是一部科幻片，显然并不准确。那是一部怀旧色彩的爱情电影。片中某处闪现过的“女机器人”并不存在，是男主人公的虚构。“开往2046的列车”更是个隐喻。至于片头、片尾那两处未来世界的大场面，显然也只是一种表现怀旧情绪的手法。相比之下，《金鸡2》中的“2046年”是用写实手法叙述的，更符合科幻片的概述。
我们可以对香港科幻片抱以较大的期望。虽然香港和大陆一样，面临着票房下滑的问题，但那里具有真正搞电影事业的主体——一批私营影视公司。这些公司只有三个选择：拍电影、改行、破产。为了赢得票房，他们要一直紧跟国际潮流。在科幻片方面也是如此。大陆国营电影制片厂却可以在不拍电影的情况下，靠国家拨款苟延一时，他们缺乏探索的动力。
当然，香港要发展科幻片也面临着许多问题。最重要的问题是，香港地处一隅，难以展示重大题材。那些受到世界影迷喜爱的科幻片，几乎都是以展示某种人类共同命运为前提的。而香港很难成为这种故事发生的舞台。这需要香港和大陆影视界共同合作才能解决。毕竟，大陆是更大的天地，是全世界寥寥几个政治、经济、文化大舞台之一。
第五卷：科幻影视概述 第七章：中国科幻电影（2…1）
第二节：大陆科幻电影
周游世界一圈后，让我们把视野转回我们身边吧。
最近，天津作者吕哲在“中国电影”网站上发现了一部电影的介绍：1938年拍摄的《六十年后上海滩》。在《老上海电影明星》一文中，也有专章介绍三十年代喜剧演员韩兰根。提到他主演了这部电影，其中有这样的文字：1938年，杨小仲编导《六十年后上海滩》，由韩兰根、刘继群和汤杰主演，不仅滑稽，也可说是中国第一部科学幻想片了。
由于原文甚短，出处不明。所以全文录于此以备考。
故事片（黑白）。新华影业公司1938年摄制。
剧情大意：
某大公司职员韩某、刘某，家庭经济 拮据，却在外生活放纵。岁末除夕，两人寻欢舞场，被妻子们发觉，各被扭回禁于阁楼。二人枯坐无聊，皆萌改造家庭，变换世界之念。少顷鼾然入梦，忽地球飞转，光阴荏苒，已是六十年后上海滩。
此刻广场工地正掘出人尸两具，经某大学教授检视，知为六十年前战死沙场的韩某、刘某，乃以科学方法使之复活，恢复记忆，但因世态变异，教授不许两人回家团聚，电召其子来晤。两子须发皆白，相对惋然。
两人回家心切，乘间遁出 ，因形态乖异，大为市人耻笑，乃调换路边醉汉衣服，游荡市场。其时人已废除姓名，改用编号。两人因不能适应，多遭灾祸。旋窃坐
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！