大艺术家(七七)-第422部分

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弊罢了。

忽的，会议室的门就被推了开来，“约翰，我们说好去吃法国料理，你……来吗？”埃文·贝尔的身影出现在了门口，脸上还挂着逐渐僵硬的笑容，“糟糕，看来我进来的不是时候。”埃文·贝尔看到了史蒂夫·乔布斯，重点是看到了两个人脸上凝重的表情，“抱歉，我想你们的晚餐还是另外考虑吧。”

说完，埃文·贝尔就准备关门离开了。皮克斯工作室的习惯向来是无需敲门，没有上下级区别，所以埃文·贝尔也想当然了，但他却没有预料到史蒂夫·乔布斯出现了，还和约翰·拉塞特在谈正事。他不由暗暗骂了一声，“他们也不提醒我一句。”

史蒂夫·乔布斯却是轻笑了一下，“埃文，为什么不进来坐一坐呢？”对于皮克斯这里的工作环境，史蒂夫·乔布斯是知道的，虽然和他个人的风格不相符，苹果公司总部就不可能出现这种情况，但入乡随俗，他在皮克斯工作室的时候，早就习惯了这里的风格。

埃文·贝尔停住了脚步，眉头微微往中间靠了靠，“史蒂夫，你是认真的吗？”

史蒂夫·乔布斯呵呵笑了起来，“你看我是那种人吗？”

埃文·贝尔转眼珠想了想，史蒂夫·乔布斯的确不是那种幽默感十足的人，想象一下史蒂夫·乔布斯说冷笑话的模样，“哦，上帝……”这应该是埃文·贝尔唯一的反应了。

埃文·贝尔转身走了进来，“恩哼，你们正在聊什么？该不会是支付我剧本薪酬的问题吧？我想我还不算是大牌编剧，这费用问题应该没有需要到‘开会讨论’的级别吧。”刚才埃文·贝尔去参加讨论时，发现在“机器人瓦力”的编剧名单上，居然出现了自己的名字，这让他颇为意外。至于“料理鼠王”，那当然是没有的，因为埃文·贝尔只是提供了一个创意，仅此而已，真正的剧本创作，他可没有加入进去。

说到调节气氛，埃文·贝尔的确是一把好手，一句话就让约翰·拉塞特和史蒂夫·乔布斯轻笑了起来。

“不，我们正在讨论和迪士尼继续合作的问题，想看看，应该找迪士尼拿多大的利益进行交换，这才是合算的。”史蒂夫·乔布斯笑盈盈地说到。

对于这句话的反应，约翰·拉塞特有些意外，因为他没有想到史蒂夫·乔布斯居然愿意和埃文·贝尔谈这件事；而埃文·贝尔则是看了看史蒂夫·乔布斯，只见这位苹果教父神情平静，就好像埃文·贝尔从来没有对他提起十一工作室的合作意愿一般，只是在征求一个后辈对这件事的看法。

埃文·贝尔自己找了一张椅子坐了下来，“这件事，我觉得，迪士尼无论拿多大的利益来交换，最终的胜利者都是迪士尼。皮克斯至多只能算是利益获得者罢了，谈不上合算与否，因为吃亏是注定的。”

埃文·贝尔的话让约翰·拉塞特愣了愣，开始琢磨起来；而相反，史蒂夫·乔布斯却是立刻就领会了这番话的意思，一脸兴致盎然地看着埃文·贝尔。上次在疗养院的时候，埃文·贝尔对于这个问题的观点可没有如此敏锐，那时候还稍微模糊一点，但这次一下就抓住了问题的核心。史蒂夫·乔布斯猜测，应该是十一工作室现任的首席执行官泰迪·贝尔的看法。

其实埃文·贝尔的这句话并不难理解。史蒂夫·乔布斯希望与迪士尼继续合作，谋求的是发行渠道和作品资源。可是，如果皮克斯和迪士尼继续达成合作协议，而迪士尼的资源也与苹果iTunes达成协议，其实真正获益的还是迪士尼。仔细推敲一下，迪士尼赢得了皮克斯的动画资源，这可以保证他们公司基础的经济来源，因为他们所有一切周边都是围绕动画片展开的；其次，资源赢得了iTunes的渠道，这也是推广迪士尼自己作品的新兴方式。所以，一旦协议达成，表面上的盈利者会是史蒂夫·乔布斯，但真正的赢家，始终都是迪士尼，这笔生意，迪士尼从一开始，就坐在了胜利者的位置上。史蒂夫·乔布斯所能做的，只是利用手中筹码，赢得更多的利益，仅此而已。

“那么你觉得，皮克斯的未来应该如何发展，才能保证我们的最大利益呢？要知道，和迪士尼合作，我们可以拿到的利益绝对不是一点半点。”史蒂夫·乔布斯意味深长地说到。

坐在旁边的约翰·拉塞特不由看向了埃文·贝尔，他似乎触摸到了一点端倪，但还是抓不住问题的重点。的确，他不是一个优秀的经营者。

埃文·贝尔有些意外，这是史蒂夫·乔布斯愿意听听十一工作室合作计划的信号，上次他在疗养院提起的时候，史蒂夫·乔布斯完全就是滴水不漏。可没有想到，今天只是过来皮克斯谈剧本，却得到了第二次谈合作的机会。

不过埃文·贝尔可没有慌张，只见他露出了一个沉着的笑容，“那就要看，皮克斯希望得到的有什么，发行渠道？作品资源？还是工作室的独立自主，以及长远稳定的未来？亦或者是……全部？”

第993章　利益取舍

“全部？呵呵。”史蒂夫·乔布斯听到了埃文·贝尔的“大话”，不由轻笑了起来，不过他却没有多说什么，只是那一句“呵呵”的轻笑，就包含了太多的信息，似乎在说，“年轻人真爱说大话，也不怕风大闪了舌头”。

作为苹果公司的首席执行官，史蒂夫·乔布斯的大局观和对未来走向的敏锐直觉，总是为人称道。想想，当初皮克斯被史蒂夫·乔布斯从乔治·卢卡斯手中买下来时，只是工业光魔公司旗下的一个动画部门而已，仅仅一千万美元，现在却成为了全美首屈一指的动画工作室，完全就是人人贪恋的香馍馍。而埃文·贝尔更是清楚地知道，未来，迪士尼为了皮克斯，可是足足花费了六十七亿美元的代价。这比起当年的一千万美元，足足翻了六百七十倍。

这样的史蒂夫·乔布斯，在考虑与迪士尼的合作时，自然是方方面面都想到了，发行渠道，作品资源，工作室的独立，未来的稳定，史蒂夫·乔布斯都做了综合考虑。得出的结论是，迪士尼的确是最出色的选择，不仅因为迪士尼能够满足史蒂夫·乔布斯利益最大化的想法，更不要说双方之前有过十几年的良好合作了。当然，前提是迈克尔·伊纳斯下台，否则合作就不可能达成。可就算是迪士尼，也不可能满足史蒂夫·乔布斯所有的想法，至少，皮克斯的独立性就要受到严重挑战。

埃文·贝尔当然知道，在史蒂夫·乔布斯面前说大话是什么样的结果，别人也许目前还看不到苹果公司的出色，但他绝对是再清楚不过了。可就是这样的情况下，埃文·贝尔依旧口出此言，自然是有他的考量。

埃文·贝尔知道，当初首次谈合作事项的时候，虽然只是试探，但却没有能够打动史蒂夫·乔布斯，最主要的原因就是，他没有把十一工作室的优势阐述清楚。当时，埃文·贝尔分析了很多，各种利弊情况都进行了阐述，但是这些东西史蒂夫·乔布斯内心也都十分清楚，没有必要让埃文·贝尔来和他分析。不过，当时埃文·贝尔也只是进行一个初步的试探，所以没有达到目的也无所谓。但是今天，是埃文·贝尔的第二次机会，他必须把握住，他要让史蒂夫·乔布斯清楚地意识到：十一工作室的优势是什么，这样才能让史蒂夫·乔布斯内心的合作对象候补名单中，增加上十一工作室的名字。

所以，埃文·贝尔说大话了。

其实，严格说来，也不是“大话”，因为埃文·贝尔会如此说，都是有来源的。

“首先，让我们来看看皮克斯作品的发行渠道吧，迪士尼的发行资源长处所在，就是拥有庞大的发行网络，还有动画片方面的良好名声。但是，就目前来看，这两样似乎都不占据优势了。目前发行网络方面，二十世纪福克斯和华纳兄弟才是最大的发行公司；至于动画片，迪士尼在三维电脑动画方面已经处于落后地位了。所以，如果皮克斯是希望确保发行，和任何一家大型电影公司都能够达到目的，就算是自立门户，想必上门的公司也绝对不少。”这个问题其实上一次就讨论过了，埃文·贝尔也就没有多说，这也是十一工作室最不利的一点。

“作品资源方面，呵呵，史蒂夫，你不会认为现在年轻人会登陆iTunes上去收看那些老掉牙的迪士尼动画吧？迪士尼的作品资源虽然丰富，但其实真正能够使用的十分有限，我看就算是梦工厂的作品，在这方面都比迪士尼有优势，更不要说其他公司了。当然，在我看来，十一工作室的作品资源对于年轻人的吸引力绝对比迪士尼大，虽然我们的作品资源十分少，甚至少得有些可怜，但仅仅一个‘美国偶像’，我想就有足够的吸引力了。”埃文·贝尔的这句话，一下就戳中了史蒂夫·乔布斯心中的要害了。

的确，其实史蒂夫·乔布斯对于迪士尼最大的渴求，不是发行渠道，反而是作品资源。一个稳定的发行渠道固然重要，但正如埃文·贝尔所说，以皮克斯作品的质量，发行公司肯定是不缺乏的，只是谈判过程麻烦了一点罢了。但作品资源却不同，这对于iTunes未来的发展有着至关重要的作品。史蒂夫·乔布斯很清楚地知道，埃文·贝尔把数字音乐商业化推广了开来，这对于iTunes有多么重要；他还很清楚地知道，“美国偶像”目前强大的影响力。的确，也许十一工作室在量方面没有任何优势，但是质方面却绝对不逊于任何一家大型电影公司。

“至于工作室的独立自主，我想只要不是和大型电影公司合作，皮克斯就不会面临这方面的问题了。”埃文·贝尔简单地说到，“所以，要保持皮克斯的利益最大化，我想皮克斯和梦工厂，或者是十一工作室达成合作，会是一个十分不错的想法。”不同于上一次，埃文·贝尔没有再提什么自立门户了，而是把十一工作室直接就推了出来，十分直接地就表达了合作的意愿。

约翰·拉塞特这时才反应过来，原来，十一工作室和皮克斯有合作的想法。如果可以和十一工作室合作，这的确是再好不过了。也许，十一工作室在发行渠道和作品资源上都没有太大的优势，但确实可以让皮克斯有一个自由发展的未来。

第二次的谈判，比起上一次，史蒂夫·乔布斯的脑海里只是增加了一点新内容：那就是十一工作室的作品资源似乎比自己想象中要有价值。如果说，上一次史蒂夫·乔布斯十分颇感兴趣罢了，并没有任何的表示，更不要说具体举动了；那么这一次，史蒂夫·乔布斯的确是把十一工作室纳入了考虑的范围。

再看看埃文·贝尔和皮克斯工作室现在的合作关系……不用多说了，史蒂夫·乔布斯已经从约翰·拉塞特眼神里的兴奋得到了自己要的答案。所谓合作，就是一个利益取舍的问题，以前是如此，现在是如此，未来也是如此。现在，十一工作室身上的筹码加重了，所以史蒂夫·乔布斯愿意把其纳入考虑范围，但是最终的决定，依旧是一个利益取舍的问题。

看着史蒂夫·乔布斯脸上淡定的笑容，埃文·贝尔的心中却是暗暗骂了一句粗口，他对今天自己的表现十分不满意。因为在与皮克斯合作的方案之中，十一工作室能够拿出来的筹码实在太少了，要与迪士尼相抗衡，难度太大。

“你刚才说晚餐要吃什么？”史蒂夫·乔布斯才不管话题转换得是否生硬，对于埃文·贝尔的话，直接就没有回应，跳回了刚才的话题上。

埃文·贝尔心中有些泄气，但脸上还是笑呵呵地说到，“法国料理，怎么样，有兴趣吗？我下午和布拉德他们说了许久的法国料理，现在满脑子都是这些东西。”

“布拉德的屋子里全部都是老鼠，难为你了，现在没有满脑子都是老鼠。”约翰·拉塞特虽然对于十一工作室的合作抱有很大的期待，但他也知道，商业上的事情还是要史蒂夫·乔布斯拿主意，不仅因为史蒂夫·乔布斯拥有皮克斯工作室百分之五十点一的股份，也因为史蒂夫·乔布斯才是真正的经营好手。所以，约翰·拉塞特也没有在这个话题继续下去。

听到这句话，埃文·贝尔的整张脸顿时就皱了起来，“我真佩服布拉德，他对这个问题一点都不介意。”刚才进去布拉德·伯德的会议室，里面至少摆放了二十多个老鼠笼子。他们说，为了把“料理鼠王”里主角小老鼠雷米绘制得活灵活现，他们必须近距离观察老鼠的形态，所以弄了一堆的老鼠过来。

其实如果只是几只的话，那感觉还好，但是二十几只，在他们讨论的时候，老鼠就不断在笼子里爬，那种吱吱叫的声音，让人鸡皮疙瘩全部都束了起来。“布拉德还说，他们一开始也觉得很奇怪，但是习惯就好了。上帝，习惯？”

埃文·贝尔和约翰·拉塞特、史蒂夫·乔布斯一起离开了会议室，加入了一起前往享用晚餐的行列。

虽然表面上埃文·贝尔没有太大的动静，但他心中很清楚，今天这第二次机会，他还是没有把握住。史蒂夫·乔布斯依旧没有任何动容的模样。这让他有点沮丧。

埃文·贝尔其实很清楚地知道，十一工作室现在最大的劣势就是发行渠道。如果有了发行渠道，估计和皮克斯工作室的合作方案，十一工作室的底气就会充分许多了。

关于发行渠道，其实当初大卫·格林布拉特还在公司的时候，他们是有讨论过的。可是十一工作室本来就是一家小公司，当初就连十一制作这个部门都没有完全建立起来，根本没有精力去经营发行这一块的事宜。所以，埃文·贝尔决定，没有必要太过贪心，还是把精力放在作品的制作上。可是现在看来，发行渠道的问题，却制约了十一工作室的进一步发展。

第994章　发行渠道

自从十一工作室成立以来，埃文·贝尔等人前后两次讨论过发行渠道的问题，两次都是因为工作室的人手不足、精力不足，最终决定放弃。而大卫·格林布拉特离开十一工作室之后，这块领域更是被冷落，没有人再提起。

其实过去一年来，十一工作室缺少发行渠道的问题已经逐渐凸显了出来。

首先是“神秘肌肤”的发行问题，在没有发行公司愿意接手的情况下，埃文·贝尔选择了前往威尼斯电影节参展，可以想象，如果“神秘肌肤”铩羽而归，那么他们接下来就需要在多伦多电影节、圣丹斯电影节等地不断参展，一直找到愿意发行这部作品的公司位置。

其次是“阳光小美女”，这部作品甚至没有公司愿意制作，今后制作出来的发行问题也势必不容忽视。其实包括“撞车”、“致命身份”等作品在内，十一工作室的作品总是个性十足，并不是电影公司期待的作品，每一次的发行都是一个问题，而这个问题今后还会将一直持续下去。

埃文·贝尔正是意识到了这一点，所以从“神秘肌肤”开始，有意识地开始探求电影的发行渠道，为“阳光小美女”等作品的将来谋求出路。包括泰迪·贝尔、伊登·哈德逊这次和韦恩斯坦兄弟一起进入学院公关的学习，也是对发行渠道的一种探索。可以说，十一工作室已经知道，缺少发行渠道对于公司的影响了。

以前，十一工作室没有开拓发行渠道，一是没有人力，二是没有财力，三是没有精力。再加上当时十一工作室刚刚起步，即使没有发行渠道，影响也不会太大。现在，随着十一工作室的发展，发行渠道的重要性越来越大，对于工作室的影响也会越来越大。

不仅是皮克斯的问题，想想“神秘肌肤”和“阳光小美女”，这样的作品在十一工作室肯定不会少。所以发行渠道的影响会一直持续下去。而人力、财力、精力对于现在的十一工作室来说，都不再是问题了，也许，是时候建立十一工作室自己的发行渠道了。

其实，十一工作室的发展是颇为畸形的，一般来说，无论是独立电影公司还是独立音乐公司，都会建立属于自己的发行渠道，比如当初的自由选择，大卫·格林布拉特就为十一工作室带来了独立发行渠道，虽然十分狭窄，但还是有的，只是后来十一工作室有了华纳唱片的发行渠道，有了更大的舞台，自由选择的发行渠道就没有发挥作用。而狮门影业、米拉麦克斯、顶峰娱乐这些著名的独立电影公司，都是有自己专属的发行部门，负责发行事宜。

十一工作室原本就是埃文·贝尔为了音乐梦想而成立的简易工作室，当初谁也没有想到，最后会发展到现在的规模。所以，在当初缺乏财力和人力的情况下，没有发行渠道也是正常的。之后，十一工作室的作品不多，又有了华纳唱片、华纳兄弟、二十世纪福克斯等合作发行公司，自然就忽视了发行渠道这一块的发展。如果大卫·格林布拉特没有离开，他肯定不会忘记的，但是现在……

所谓发行部门，是一个很特殊的部门。发行，是建立在制作公司和院线之间的桥梁。发行部门主要负责的职责有：拷贝、非影院、法律事务、财政、财务管理和运作、系统和销售运营、放映业务等等。总体来说，就是负责与院线打交道，负责与航班、轮船、军队、学校等非影院机构的放映业务，负责DVD发行之后的销售和租赁业务等等。一句话，发行部门就是负责把制作公司拍摄出来的作品推广出去。

在大型电影公司之中，当一部影片立项并开始制作的时候，发行部门的工作就开始了，前期的营销计划就必须与宣传部门配合，陆续展开。而当作品拷贝就绪，试映工作就划分到了发行部门旗下。一般来说，试映分为两种，一种是针对内部人员，包括公司经理、导演等都会参加；一种是有选择性地找普通观众，根据观众反馈，对作品进行修改。

放映策略一般有三种，大规模上映，主要是七百到四千块银幕；有限上映，主要是五十到七百块银幕；以及独家放映。制定放映策略，这也是发行部门的工作。比如说这次“神秘肌肤”的放映策略，韦恩斯坦兄弟选择前面三周都是限定放映，一直到第四周才开始逐渐提高银幕的数量，这都是和公关策略互相搭配的。

同样的，放映档期也是发行部门的工作。大卫·格林布拉特目前在环球影业负责的就是这项工作，去年暑假“机械公敌”和“谍影重重2”的斗争，就是发行部门互相较劲的产物。一般来说，硬碰硬，还是避开档期，发行部门必须互相试探、互相制定策略，这是十分需要经验和才智的一项工作。

当然，对于发行部门来说，非常重要的工作就是和院线打交道。所谓院线，就是同一个机构或者组织按照不同的权利方式拥有多家应援，并对这些电影院视线统一管理的体系。

其实，在早期，电影放映业是一种具有垄断性质的行业，诸如华纳兄弟、米高梅、环球影业、派拉蒙这些老牌电影公司，都拥有自己的电影院线。可是1948年派拉蒙案通过之后，为了反对行业垄断，美国的电影公司就不可能同时掌握从内容到放映之间的所有环节了。院线就从各大电影公司分离了出去，成为单独的一个行业。所以，现在大型电影公司只有发行部门，却没有自己的院线。

目前，美国的放映业也是由几条大院线控制着，包括了通用、联艺、AMC、卡迈克、马库斯等等。去年统计的结果美国大约有四万块银幕，其中百分之四十五都被这几家院线控制，并借此聚敛了超过八成的票房收入。仅以全球第二大院线连锁集团AMC为例，其在美国一共有三千五百块银幕，遍布全美主要城市。

当然，除了大型商业连锁院线，美国电影业也始终存在着一些独立和艺术院线，这些艺术院线为美国大学开设电影研究课程提供了有力支持。现在美国排名第一的艺术院线是地标（Landmark）公司。

所以，发行部门需要做的，就是和美国的各大院线进行合作，对电影上映的票房分红做一个协议。一般来说，合作有两种方式，一种是议定保底价，比如这部作品在若干银幕上映四周，支付十万美元，这是固定的，制片公司多挣多得，少挣就赔了；不过在北美都是采用第二种方式，分成。

分成其实很简单，目前发行部门与院线的惯例就是，前三周九比一，发行部门拿九成的票房，院线拿一成，保底七成。简单来说，比如说一部电影的票房是一万美元，扣除固定开支之后是九千美元，那么得到的数字是八千一百美元，这是第一个选项；而保底七成是第二个选项，是在不扣除开支的情况下乘以百分之七十，这个数字将会是七千美元。发行部门都会看，这两个选项哪个数字大，就选择更大的那个数字作为收入。

从第四周开始，比例就是六比四，第六周是五比五，第七周是四比六，第八周是三比七。换而言之，播放时间越长，院线提成比例越高。这也是为了鼓励电影院更久的放映影片。当然，这个数字只是惯例，根据作品的不同，会有一些变动，比如说大制作电影九比一分红持续时间就会相对来说长很多。

在之前提到了一个“固定开支”，这个数字也不是固定的，会根据院线内部播放银幕的多少、播映厅的大小而