大艺术家(七七)-第527部分

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。虽然埃文·贝尔的名字还是挂在了制作人里，但是十一工作室也表示了，埃文·贝尔只是监督，并没有干涉影片的具体拍摄。埃文·贝尔的名字同时还出现在了原创音乐制作人的一栏里，不过也一样是放在最后的位置，主要的工作人员位置上则是一连串大家并不熟悉的名字：菲利普·劳伦斯、阿里·莱文、泰勒·斯威夫特、布鲁诺·马尔斯。

至于演员名单上，更是一系列陌生的名字，从主演到配角，清一色全部都是新人。再加上埃文·贝尔没有直接参与，成本也才仅仅五百万美元。不少媒体都在猜测，难道十一工作室只是试水一下？

于是，“首映”就迫不及待地开口了。“缺少了埃文·贝尔的十一工作室似乎也失去了自信和个性，结果只能畏畏缩缩地制作这种小成本电影，唯恐电影失败，从而导致血本无归。患上了埃文·贝尔依赖症的十一工作室，前景不妙不说，就连他们都对自己没有任何信心。”

对于“首映”幸灾乐祸的声音，支持者还不少，因为从“歌舞青春”的海报、预告片来看，就是一部青少年会关注的作品，没有任何的吸引力。而埃文·贝尔为首的十一工作室，根本就没有站出来做任何解释，这也就让质疑声越演越烈，反而是“歌舞青春”剧组那群年轻人压力越来越大了。

被认为是十一工作室官方口舌的“娱乐周刊”也意外地没有出声反击，只是正面对“歌舞青春”进行了报道而已。威廉·伍德知道，其实这就是埃文·贝尔的一贯风格，小成本制作，很少人看好的题材，面对质疑也是云淡风轻地忽略，“歌舞青春”虽然不是埃文·贝尔亲自参与的，但身上依旧带着强烈的十一工作室烙印。只是，媒体们因为埃文·贝尔“不在”，就开始欺负“歌舞青春”了，越发得瑟起来。

十一发行在“阳光小美女”和“断背山”之后，与各大院线集团的合作协议也顺利了许多，目前十一工作室在北美的发行院线已经达到了两千五百家，一般大型电影公司势必都是三千以上，四千也不足为奇，但是如此规模已经超越了狮门影业的两千家，成为二线电影公司中发行渠道最出色的公司了。十一发行的发展速度确实惊人，“阳光小美女”和“断背山”这两部逆天的作品功不可没。

“歌舞青春”是十一发行运作的第三部作品，这次没有再遵循独立电影的发行轨迹，科特·拉波特一出手就来了大手笔，全美一千八百家影院全面上映“歌舞青春”这部电影。这也是一般商业电影的上映模式，高调首映，在前几周疯狂抢票房，随着票房的回落，再慢慢减少放映院线的数量。

科特·拉波特的选择也是经过深思熟虑的，一月份向来是一个冷清的季节，因为圣诞档期刚刚结束，金球奖、奥斯卡接踵而至，颁奖季电影成为院线的主要战斗力，真正对票房有号召力的作品都会选择三月份，甚至是更遥远的暑期档上映，一月份和二月份就成为了一个冷清的真空地带，某种意义上来说，比九月份还要更冷清一些。

“歌舞青春”刚刚制作完成没有多久，没有竞争暑期档的资本，避开三月份开学的高峰期，选择寒假的一月份进行大面积公映，这绝对是明智的选择。同时还可以为正在进行后期制作的“穿普拉达的女王”这样的商业电影上映积累一些经验。

所以，“歌舞青春”就于一月十三日，周日，在全美一千八百二十三家影院正式全面公映！

第1239章　歌舞热潮

“歌舞青春”这部歌舞电影的剧情其实很简单，用一句话来总结，也就是勇于追求自己热爱歌唱的梦想。

就算把剧情详细解释一遍，也绝对用不了多久。男主角特洛伊是学校篮球队的队长，在跨年的一个卡拉OK场合里，认识了另外一个热爱唱歌的女孩盖比瑞拉。学校开学之后，特洛伊和盖比瑞拉想参加学校音乐剧的试音，但是特洛伊的朋友们都不希望他离开篮球而去选择“愚蠢”的音乐剧。盖比瑞拉也因为参加了学术比赛，必须在比赛和音乐剧之中做出选择。故事的最后，特洛伊和盖比瑞拉都没有放弃，同时在篮球比赛、学术比赛和音乐剧中实现了自己的梦想。

这样一个简单的故事，核心内容就是“梦想”一词。不过这个故事的精彩之处就在于，它巧妙地把剧情和歌曲完全结合在了一起，并且向所有青少年展示了音乐剧的真谛。印象之中音乐剧的古板、冗长、沉重、深刻，在“歌舞青春”之中全部都看不到，取而代之的，是青春、活力、雀跃、新奇、有趣，那种将歌曲和舞蹈、表演结合在一起的方式，顿时成为了一种酷劲十足的流行风潮。

“歌舞青春”上映之后，媒体的评论纷纷出炉。

“纽约时报”认为，“这是一部让人身心愉快的作品，让人感受到了属于年轻人的音乐剧的风采。”

“首映”则认为，“失去了埃文·贝尔的十一工作室，同时也失去了他在北美电影市场的竞争力。俗套的故事，无聊的剧情，简单的歌曲，惨不忍睹的舞步，十二岁以下的孩子应该会感到开心。”

“名利场”的评论说到，“作为一部高中生为主的歌舞电影，‘歌舞青春’向我们展示了百老汇年轻的一面！”

而“娱乐周刊”的一句话评论十分简单，“欢迎来到百老汇，高中！”

作为一部以高中生为观众的电影，剧情上的乏力成为了评论攻击的焦点；但是电影巧妙地将歌舞与剧情结合，并且展示了百老汇的魅力，则受到了极力的赞扬。十八家的媒体评分为七十六，表现十分不错。烂番茄网上的好评率高举百分之八十二，看来观众的普遍观点都是喜欢的；IMDB上的分数则只有六点八，可以感觉得到观众们的苛刻。

总体来说，“歌舞青春”是好评略微占据上风的局面，不过负面的评论也不绝于耳，特别是不少评论都认为，十一工作室拍摄“歌舞青春”这样的青春喜剧，是整个工作室的一种倒退，甚至是埃文·贝尔的倒退。这些人士认为，“歌舞青春”这样的作品，将会让十一工作室丧失他们引以为豪的个性，这绝对是一个灾难的开始。

当时正在赌城拉斯维加斯召开演唱会的埃文·贝尔，就有记者提出了这样的问题，对此埃文·贝尔的回答就是，“你确定你真的了解我所谓的‘个性’吗？”这个反问倒把记者问得愣住了。

埃文·贝尔的个性是什么？随心所欲！在他的作品列表里，有“真爱至上”、“恋恋笔记本”这样的纯粹爱情电影，也有“加勒比海盗”、“机械公敌”这样的商业大片，当然更多的还是“阳光小美女”、“改编剧本”、“死亡幻觉”这样的独立个性作品。这些作品唯一的共同点，同时也是十一工作室所有作品的共同点，那就是作品的质量出色。

如果换一个角度来思考，“歌舞青春”作为一部以高中生为视角的青春歌舞喜剧电影，的确可以说是出类拔萃的：不需要太复杂的剧情，以梦想为口号；巧妙地将歌舞融入剧情之中；当电影结束之时，给人一种轻松惬意的感觉。这样想的话，“歌舞青春”在同类题材的作品中，也是出色的。至少，“芝加哥”这样的歌舞电影要吸引高中生走进电影院，就没有那么容易。更何况，“歌舞青春”的上映甚至改变了年轻一辈对于百老汇的死板印象，这份功劳却是任何一部电影都没有做到的。

所以，记者们的质疑也就渐渐地消失了。特别是在票房数字出来之后，更是没有人再去思考什么所谓的个性、所谓的深度。其实，埃文·贝尔能够用这种方式将百老汇推广给青少年，这件事本身就足够有个性足够有深度了。

与“歌舞青春”同期上映的作品有不少。体育题材的出色作品“光荣之路”，迪士尼出品，杰瑞·布鲁克海默制片；韦恩斯坦兄弟离开迪士尼之后自立门户，这次带来了动画片“小红帽”；完成了梦工厂收购之后得以喘息的派拉蒙，推出的作品“最后的假期”；二十世纪福克斯制作的“王者之心”，由依靠“蜘蛛侠”中小绿魔一角成名的詹姆斯·弗兰科主演。虽然竞争说不上炙热，但也都是不容小觑的对手。

一月十三日上映之后，“歌舞青春”在与一众对手的竞争之中，强势拿下了三千三百万美元的票房，轻而易举地就问鼎了本周的北美票房排行榜冠军宝座。这个成绩在单馆票房上足足有一万八千的表现，可以清楚地看到观众们对于这部电影的支持。三千三百万美元的票房成绩，在北美历史票房数据榜单之中，位居一月份开封的电影首映票房第二名，仅次于1997年一月三十一日上映的“星球大战（特别版）”，可以说是让所有人跌破了眼镜。

根据统计，“歌舞青春”的观众之中，二十一岁以下占据了百分之七十五，其中十四岁以下的就有四十五个百分点，而男女比例则以四十五对五十五，女生略占上风。可以清楚地看到，这部作品在青少年之中有着不可比拟的影响力。

在“歌舞青春”的威势之下，其他作品的表现都说不上出色，“光荣之路”和“小红帽”都拿下了一千八百万美元的首映票房——没有能过两千万的门槛，最后“光荣之路”领先六十万的数字，占据了亚军的位置，“小红帽”则屈居季军。“最后的假期”紧随其后，占据第四名。

“纳尼亚传奇”、“人皮客栈”分列第五、第六，本周继续在扩大上映的“断背山”位于第七名，“新抢钱夫妻”、“金刚”、“阳光小美女”占据前十名剩下的三个位置。在北美票房排行榜的前十名里，就出现了三部十一工作室出品的电影，如此壮举就算是六大电影公司都不容易做到，可见目前十一工作室在制作领域的确是表现十分出色的。

2006年一月第三周，“黑夜传说2：进化”强势来袭。

面对挑战，“歌舞青春”延续神奇，以两千八百万美元，不到百分之二十的跌幅，蝉联了北美票房排行榜的冠军！如此表现，只能用“神奇”来形容了。而“黑夜传说2：进化”落后两百万，郁闷地位居亚军。

“小红帽”、“断背山”、“光荣之路”、“最后的假期”、“纳尼亚传奇”、“阳光小美女”、“新抢钱夫妻”、“人皮客栈”分列三到十位。值得一提的是，“断背山”在继续扩大上映的局面之下，实现了逆袭；“阳光小美女”的票房走势依旧平稳，令人咋舌。

接下来的一周，“歌舞青春”虽然输给了举行首映的“绝地奶霸2”，但依旧战胜了首映的“魔法保姆麦克菲”，留在了亚军位置上。随后“歌舞青春”票房后继乏力的局面就显现了出来，滑落速度十分快，才短短两周就跌落到了第十名，甚至还位于“阳光小美女”之后。

从这个票房曲线上来看，“断背山”、“阳光小美女”这种口碑出色的作品，在票房持久力上就显现出了口碑相传的威力了。而“歌舞青春”则遵循了商业大片的普遍轨迹，前三周的爆发力十足，但是后期的票房跌幅就十分明显。

尽管如此，“歌舞青春”的成功还是毋庸置疑的，两周北美票房排行榜的冠军就累积了六千五百万美元的票房，随后还在亚军位置上待了一周，虽然之后跌幅就十分明显，但是在跌出前十之前，“歌舞青春”的累积票房就摇摇晃晃地迈过了一亿门槛，这样的数字实在是太过惊人。五百万的投资换来一亿的票房，再合算不过的投资了！在这一点上，“歌舞青春”还是延续了十一工作室一贯的优良传统，“断背山”和“阳光小美女”这两部低投资的作品就还在院线上收获着源源不断的票房。

最终，“歌舞青春”上映十一周，累积票房一亿两千万美元，这个成绩与“断背山”、“阳光小美女”相差无几，而“歌舞青春”的投资还更低，收益自然就更高。这个票房成绩足以让所有人都惊讶得合不拢嘴了。一部高中生的青春歌舞喜剧，仅仅五百万的投资，一群没有任何名字的青少年，居然制造出如此狂暴的票房收益，确实是出乎了所有人的意料。

当然，“歌舞青春”最重要的战绩可不是票房上的收益，而是这部电影带来的周边影响：青少年群体之中，一股叫做“百老汇”的旋风正在席卷！

第1240章　连锁反应

疯了，一夜之间，似乎全世界都疯了，所有人都在为“歌舞青春”这部电影而疯狂。

不同于“阳光小美女”的个性独立，也不同于“断背山”的敏感错杂，“歌舞青春”其实就是一部正宗的主流口味作品，一旦触发了观众的兴奋点，那么接下来就是以席卷的姿态，在整个电影市场兴风作浪。

当“歌舞青春”上映之后，以令人咋舌的姿态登顶北美票房排行榜冠军，在寒风凛冽的一月份里，掀起了一股叫做歌舞剧的年轻狂潮。其实青少年们一直都渴望拥有一部真正属于他们的音乐剧，“歌舞青春”就满足了他们这样的需求。电影之中各个角色的所作所为引发了青少年们效仿的人潮，比如说打破小团体、不受束缚、尝试新事物，还有最重要的就是通过唱歌和跳舞来展现自我。

一直以来，在初中、高中的群体之中，篮球、橄榄球这样的运动才是美国主流文化的价值取向，男生向往运动，女生则会以啦啦队为第一选择，这种文化在大大小小的电影屏幕上都有清晰的体现。而在高中文化之中被排挤的对象，往往就是书呆子、科学怪人，还有就是戏剧社、音乐剧社的小团体。高中的主流文化对于音乐、舞蹈的崇拜只会体现在偶像明星身上，比如林赛·罗韩、希拉里·杜夫这样的青少年偶像，而当高中生主动投入到音乐剧这样老套、偏门的团体之中时，就会被认为是娘娘腔、怪咖。这个群体是被排挤的，是无法融入学校环境的。

“歌舞青春”里的故事虽然简单，但其实展现的就是美国高中文化的价值取向。不过这部电影却打破了这种主流思想，向所有青少年展示了音乐剧的魅力，更重要的是说明了追逐自己梦想的自由。

在这种局面之下，“歌舞青春”的大热就顺理成章了，受到了来自青少年们热烈的追捧。电影才推出不到一个星期，扎克·埃夫隆、凡妮莎·哈金斯、阿什丽·提斯代尔等人就迅速成为了炙手可热青少年偶像，而电影里的音乐更是受到了如潮的追捧。

“歌舞青春”的电影原声带在iTunes上提供同步下载，短短一周之内专辑的下载量就达到了二十五万，这个数字就足以让原声带登陆公告牌的专辑排行榜了，并且可以高高地占据季军的位置。

于是，负责“歌舞青春”发行、宣传相关工作的科特·拉波特也就顺势推出了电影原声带的实体专辑。原声带才一上市，首周就拿下了三十万的销量，在二月第一周强势登陆了公告牌排行榜前十名，并且在二月第三周以三十五万的销量拿下了专辑排行榜的冠军。如此威势，让所有人都见识到了这股歌舞风潮的巨大威力。

“歌舞青春”电影原声带在短短两个月时间之内就拿下了四百万的销量，这个成绩在2005年的年终专辑销量榜单上可以跻身前五名！

北美票房的大卖，电影原声带的大卖，这都只能算是“歌舞青春”风潮的一部分而已，这部电影真正出色的部分，其实是在文化方面掀起的巨浪。一系列相关青少年小说的销量都在短时间内成倍增长；迪士尼乐园也抓住了这个商机，还是编排相关的音乐剧秀；电影主演们一夜成名，采访、粉丝层出不穷……

随后，十一工作室在粉丝的强烈呼唤之下，开启了“歌舞青春”的北美巡回演唱会，科特·拉波特经过精心安排，选择了北美地区的四十五座城市展开这次的巡演。整体规模来说，自然是比不上正在进行中的“第一次”世界巡回演唱会，“歌舞青春”的巡演舞台、召集人数都会低上一个档次，但是门票的销售工作依旧十分喜人，截止到三月份时，四十五场巡演的门票已经全部销售一空，这也再次证明了电影的超高人气。甚至于南美洲的巴西、智利、阿根廷等国家也发出了邀请，希望“歌舞青春”的主演们能够到他们的国家进行巡演。

“歌舞青春”的这群年轻演员们才刚刚结束了繁忙的电影宣传，随后就投入了演唱会的筹备之中。而很快，华纳兄弟就与十一工作室合作，开始筹备“歌舞青春”的舞台剧版本，这次的舞台剧版本不会局限在百老汇演出，华纳兄弟计划将这个舞台剧在全美进行巡演，目前已经做出的策划就高达一千场次，这个数字足以让大部分百老汇剧目失去光芒。

一股叫做“歌舞青春”的音乐剧文化风潮，就如同“阳光小美女”的独立风潮、“断背山”的同性恋风潮一样，在全美席卷了开来，从书籍到电视，再到脱口秀等节目，还有网络、生活、广告、促销活动等方面，都可以看到“歌舞青春”的影子，这是一次对青少年文化进行革新的历程。

此时专业影评人们再来做发言就不太合适了，出现在媒体上的更多是社会学者、文化学者，对于“歌舞青春”所引发的连锁反应进行分析。

“歌舞青春”代表的是青少年对梦想的追求，这是主流思想所提倡的；而这部电影代表的更多是青少年对于内心真实想法发泄的一种渴望，就好像电影里的特洛伊一样，他喜爱篮球也喜爱音乐剧，但是因为学校的环境而使得他畏首畏尾，现实生活中这样的年轻人绝对不少：没有人规定橄榄球四分卫就不能喜爱唱歌，不是吗？最重要的是，“歌舞青春”最直接的呈现出青少年对于音乐、舞蹈的一种好奇心，流行音乐流行文化其实推崇的就是这些，青少年以前都是处于一个被动接受的状态，现在他们也可以加入其中，亲身经历音乐、舞蹈所带来的乐趣。这才是“歌舞青春”形成风潮的直接原因。

将这些针对北美青少年的分析，将这些北美市场的反应，放到世界范围内，也同样是行得通的，从南美洲几个国家的呼吁声就可以直接地看出来，北美青少年的渴望在欧洲、亚洲、大洋洲也都是一样的。在这个年纪的青少年，文化、思想、价值观也许各有不同，但是生活的苦恼、梦想的构建、爱好的培养，还是有共同之处的。

所以，当“歌舞青春”在北美以外地区进行放映的时候，就受到了如潮般的疯狂回应。

“歌舞青春”在全世界累积一百多个国家进行了公映，其中在英国、法国、意大利、西班牙、德国、日本等二十三个国家都拿到了至少一周的票房冠军。这个成绩可是比“断背山”、“阳光小美女”出色了许多，毕竟“歌舞青春”定位比较广泛，受众群从十岁的孩子开始，到拥有孩子的家庭都是适用的——这就是电影分级的根本区别，受众面的大小。

“歌舞青春”以一种气吞山河的架势开始在全球席卷着票房，北美一亿两千万美元的票房根本无法反应出这部电影在观众群之中受欢迎的程度，北美以外的地区“歌舞青春”一口气拿下了两亿三千万美元的票房，这使得“歌舞青春”的全球票房彪悍地迈过了三亿门槛，达到了三亿五千万的数字——这个成绩比“断背山”还要彪悍，足见全世界都在为这部电影而疯狂了。

五百万的投资，一群没有名气的新人，在全球范围抢下三亿五千万美元的票房，这个成绩在任何一家电影公司里都是让人眼红的。特别是在十一工作室刚刚完成了一个辉煌的2005年之后，创造下如此成绩，就更加让人羡慕了。同时，“歌舞青春”作为一部埃文·贝尔只是打酱油的“独立”作品，取得了这样令人咋舌的成绩，也让人看到了十一工作室的潜力。不管未来会如何，至少十一工作室拥有了一个好的开始。

从电影开始，辐射到小说、舞台剧、巡回演唱会、节目，乃至文化，“歌舞青春”确实是在以一种让所有人都吃惊的态势发展着。就连百老汇也受到了不小的好处。

据不完全统计，“歌舞青春”上映之后的半年里，百老汇的上座率普遍上升了十个百分点，重点在于，年轻人的身影增加了不少。这种情况不由让人想起两年前，埃文·贝尔出演了“九”，并且成功地主持了托尼奖之后，所制造出的效果。不过，这一次的效果显然更加明显，因为一部电影的威力肯定是比托尼奖来得深远，再说了，如今的埃文·贝尔比起两年前，号召力也是更胜一筹了。

在这种局势之下，“歌舞青春”拍摄续集似乎是板上钉钉的事了。但让人意外的是，十一工作室一点声响都没有，特拉维·拿恩在接受采访时表示，他会先把精力放在舞台剧的排练上，暂时不考虑续集的事宜。而科特·拉波特在接受采访时更是轻描淡写地说，“不确定，一切都不确定。就算要拍摄续集，也要等暑假之后再说了，现在还是把巡演认真做好吧。”

此时此刻，大家才深刻地感受到了十一工作室骨子里的桀骜不驯。

第1241章　金球嘉奖

“歌舞青春”能够取得如此惊人的成绩，埃文·贝尔是真的不知道。

上一辈子的“歌舞青春”第一部和第二部都是在电视上播出的电视电影，埃文·贝尔依稀记