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大艺术家(七七)-第550部分
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这最后一个人手里还拿着一把琴弓，似乎也有些不知所措，但还是主动伸出了自己的右手，“我是布兰特·科特兹，大提琴和贝斯。”
眼前的男人恍然大悟，“你就是上次瑞安说的那位大提琴手。”
此时，瑞安胖子这才察觉到了不对劲，一下转过身来，看到了身穿宝紫色帽T的男人，张着嘴犹豫了半天，最终只是说出一句，“埃文，你什么时候到的？”身后的四个人都额头上挂着黑线。
埃文·贝尔笑呵呵地说到，“刚到，不是正在认识新队员嘛，布兰特。”
眼前这支无人问津的街头表演乐队，正是共和时代。
第1293章 主弦提琴
自从共和时代在埃文·贝尔“第一次”世界巡回演唱会洛杉矶场的玫瑰碗体育场登台演唱之后，他们就声名鹊起了，这支流行摇滚乐队有着美国乐队的粗犷和英国乐队的细腻，这种融合了节奏蓝调、嘻哈的摇滚，其实很符合主流市场的口味，只要运作好，取得成功并不是不可能的事。当然，“运作好”，这却不是任何一家公司都有把握的，乐队再好，音乐不出色，或者是定位错误——比如忧郁心境，亦或者是宣传不准确——比如说魔力红乐队，这都会走很多弯路的。
尽管如此，共和时代还是如同之前每个城市的独立乐队一般，受到了诸多瞩目。上前签约的公司也着实不少。但让很多人意外的是，共和时代似乎根本就没有打算签约新公司，大家只能打听到这支乐队刚刚与索尼贝塔斯曼公司解除了合约，现在名声起来了，索尼贝塔斯曼公司倒是没有吃回头草的打算，而共和时代也就直接销声匿迹了。
对，就是销声匿迹。整整一个月，共和时代一点消息都没有透露出来，似乎又回到了当初地下乐队的日子。只是业内人士——比如说提姆巴兰和索尼贝塔斯曼公司——都是打听到了消息，共和时代已经与十一工作室签了合约。唯一让人意外的是，共和时代并没有着急地往纽约进发，而是在洛杉矶继续过着地下乐队的生活，这让提姆巴兰等人都摸不着头脑。
娱乐圈的更新换代就是如此迅速，一周之前还在热烈讨论的话题，说不定今天就成为了明日黄花。这也是娱乐圈里宣传策略如此重要的根本原因。此时距离玫瑰碗体育场的演出已经过去了一个月，而共和时代却是一点消息都没有传出来，自然就被人们遗忘在了脑后。不过这样反而是留给了共和时代一个静下心来，潜心研究自己音乐的时间和空间。
共和时代在二月底的时候，完成了成员的更替，之前负责电贝斯的提姆·梅尔斯离开了乐队，瑞安·泰德又找来了布兰特·科特兹。布兰特·科特兹不仅填补了提姆·梅尔斯在电贝斯上的空缺，还带来了一项独一无二的才艺：大提琴。
在一支摇滚乐队里使用大提琴，这的确是一个并不常见的选择。布兰特·科特兹之前就一直在各个乐队里流浪辗转，因为他希望能够用自己的大提琴为乐队出一份力，但这个愿望往往很难实现。一直到了共和时代，瑞安·泰德得到了埃文·贝尔的灵感触发之后，需要一个能够演奏大提琴的队员加入乐队，于是双方一拍即合。布兰特·科特兹进入乐队时就曾经要求过，他的大提琴是乐队里必不可少的一部分，他是不会放弃的，这也让共和时代这支乐队的风格走上了一个特别的道路。
在布兰特·科特兹加入乐队之后，瑞安·泰德就迫不及待地改编了之前的作品，将大提琴作为主要乐器之一加入演奏，不过他一直都处于磨合的状态中，所以才驻留在洛杉矶直到现在。
“埃文，你看，这是我昨天刚刚创作的新歌，今天我们演奏了几个不同版本的编曲，有的版本很出色，有的版本却差强人意。”瑞安·泰德在埃文·贝尔面前，其实还是很紧张的，但是提起音乐，他的紧张就会不翼而飞，全身心都投入到音乐之中。“我个人觉得，这是一首非常非常棒的曲子，只要编曲能够找对灵感，这绝对会让人有惊艳的感觉。”
埃文·贝尔从瑞安·泰德的手中接过了乐谱，仅仅看了两行，眼睛就亮了起来，这不就是那首让共和时代名扬四海的“道歉（Apologize）”嘛。这的确是一首十分出色的歌曲，埃文·贝尔当初就是因为这首歌爱上了共和时代这支乐队。不同于上一辈子只是单纯喜欢而已，现在埃文·贝尔作为一名出色的制作人，看到旋律的时候，脑子里的想法就有所变化了，他在脑袋里组合着乐符，可以发现，这首歌从旋律到歌词都蕴含着瑞安·泰德在过去五年多时间里沉淀下来的经历。这就好像埃文·贝尔自己一样，没有公路旅行壮观美景的触发，就不会有“天光（Iridescent）”；没有历史知识的积累，就不会有“生命万岁（Viva。La。Vida）”。道理很简单。
原本，埃文·贝尔以为瑞安·泰德还要过一段时间才会创作出这首歌的，一来是因为布兰特·科特兹才刚刚加入乐队，大提琴绝对是“道歉”旋律里必不可少的一个环节；二来是埃文·贝尔记得上一辈子瑞安·泰德是一直到六月份才在“聚友网（My。Space）”上唱响自己的，现在才不过三月初而已。但没有想到，瑞安·泰德此时就已经将词曲都完成了，不愧是被称作天才作曲家的制作人。
埃文·贝尔看了看旋律，这就是他脑海中的“道歉”，丝毫不差，那么这首歌就没有任何问题了，为什么瑞安·泰德还会一副陷入沉思的模样，是精益求精，还是……埃文·贝尔忽然想到了什么，看向了瑞安·泰德，“你主乐器采用了什么？”
“我尝试过吉他和钢琴。”瑞安·泰德对于音乐的敏感丝毫不逊于埃文·贝尔，他立刻意识到埃文·贝尔说这句话的目的了，“怎么，你认为有更合适的主乐器吗？”
埃文·贝尔指了指布兰特·科特兹，“为什么不试试大提琴呢？”
瑞安·泰德张了张嘴，他知道埃文·贝尔上次给自己的灵感就是大提琴，这也是布兰特·科特兹加入共和时代的重要原因，但是他真的没有想过使用大提琴做主乐器，“我们是摇滚乐队……”瑞安·泰德最后也只是憋出了这样一句话，没有说出来的那半句就是“大提琴做主乐器不合适”。
按照正常想法来说，大提琴做任何一支流行乐队的主乐器，这都是不合适的。但是共和时代乐队里既然已经有大提琴、中提琴、钟琴这样怪异的选择，为何不让尝试再大胆一点呢？
埃文·贝尔看向了布兰特·科特兹，微笑着说到，“我可以吗？”其实就算没有埃文·贝尔，瑞安·泰德一个个乐器试过去，各种编曲风格试过去，估计也可以发现大提琴对于“道歉”这首歌来说是绝配。不过，现在既然瑞安·泰德都询问埃文·贝尔了，埃文·贝尔自然是不介意加快一下这个进度。
布兰特·科特兹看到埃文·贝尔的手指指向了自己的大提琴，他笑呵呵地将自己的琴弓递了出去，“为什么不呢？”
布兰特·科特兹绝对没有想到，埃文·贝尔居然会建议“道歉”这首歌用大提琴来做主乐器。能够在一支乐队里发挥他的乐器才能，这是布兰特·科特兹梦寐以求的事情，却在加入共和时代还不到十天，就即将要实现了，这着实让他觉得一切都好像是一场梦。
埃文·贝尔在椅子上做好之后，拿起了那把沉重的大提琴，这种久违的熟悉感让埃文·贝尔心情变得雀跃起来。埃文·贝尔没有多说什么，只是简单确认了一下音准，然后就将琴把靠在了肩头上，双手的架子顶了起来，内行人一看就知道，这没有五年八年的功夫，基本功是绝对不可能如此扎实的。
埃文·贝尔的左手摸到了最粗的那根G弦之上，然后琴弓就和琴弦接触到了一起。悠扬的大提琴声就好像是百年陈酿，那低音的忧伤和沉重，在瑟瑟海风之中婉转。大提琴一向以其热烈而丰富的音色著称，在低音乐器之中是绝对不可或缺的一部分，温柔、优美、典雅、华丽、高贵、完美，在大提琴琴弦上舞动的中低音乐符就好像带着雅致漂亮的色彩，漂浮起一个个七彩流转的泡泡，在阳光的照耀之下，随着海风轻轻飘荡。
翩翩公子，优雅乐器，动人旋律。在步行街的街头上，行人依旧匆匆，没有人会为了一支听不懂的古典乐而停下脚步，在热闹的伯班克也许会有懂得欣赏高雅艺术的人驻足，但是在威尼斯海滩，懂得欣赏的人就凤毛麟角了。
大提琴的优雅孤寂而轻盈，光影变换之间营造的世界，让这个角落的时间刹那就静止了下来。难怪乐界都称大提琴为乐器中的美男子，此时此刻，埃文·贝尔修长指尖之下的大提琴就在生动地演绎着这一幕。
琴弦在琴弓拉扯之下的振动，每一次变化，每一个婉转，似乎都蕴含着深深的情绪，细腻地将情感的每一缕每一丝都勾勒出来，动人得宛若十八世纪宫廷晚宴翩翩起舞的长裙在眼前飞舞。
布兰特·科特兹诧异地看着埃文·贝尔，行内人都知道，大提琴是一个必须依靠时间沉淀磨练的乐器，不仅因为其音色与运弓的角度、力度都有关系，这没有时间和耐心是绝不可能达到的境界；而且也因为大提琴的音色十分细腻圆润，一丝一毫的变化都可以将演奏者的心境淋漓尽致地展现出来，所以任何一点变化都变得十分敏锐，这也是必须有时间的累积才能达到的。而眼前的埃文·贝尔，实在是太让人意外了，就布兰特·科特兹自己认为，埃文·贝尔的大提琴能力至少有十年的功力！
当一曲完毕之后，埃文·贝尔抬起头，微笑地看着瑞安·泰德，“怎么样？大提琴做主乐器，可绝对不会辱没了你的音乐。”
第1294章 脱胎换骨
埃文·贝尔刚才在演奏大提琴的时候，选择了“G弦之歌”，而不是直接演奏瑞安·泰德创作的“道歉”，将用大提琴做主乐器的编曲直接呈现出来。最主要还是因为，瑞安·泰德本身就是一名天才，他需要的只是一点点灵感火花，然后就可以自己完成脱胎换骨的蜕变。授人以鱼，不如授人以渔。
埃文·贝尔选择“G弦之歌”主要就是想要展现出大提琴作为主乐器是令人惊叹的音色和大气。在大提琴曲之中，巴赫创作的“G弦之歌（又叫做G弦上的咏叹调）”堪称经典之作，作为巴赫的“第三号管弦乐组曲”的第二乐章主题而闻名于世。
在一次宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。正当大家都准备看巴赫出糗之时，巴赫，他却仅仅只用了一根G弦，即兴演奏了一首“咏叹调”，乐章悠长而庄重，充满了诗意，最后在静似祈祷般的气氛中收尾，震惊全场。这就是今天大家所传颂的“G弦之歌”。
这首“G弦之歌”婉转悠扬，大气诗意，对于古典乐有兴趣的人总是屡屡惊叹巴赫的惊世才华，这首曲子将大提琴的优点淋漓尽致地发挥了出来，从容、优雅、流畅、抒情、古典、大气、激昂。
果然，埃文·贝尔选择演奏了“G弦之歌”，对于瑞安·泰德的触动是巨大的，这让他的意识又再一次发生了改变：大提琴不仅可以作为配乐，在中低音部分发挥所长，还能够作为主乐器将旋律细腻的情感完整表达出来——不只是大提琴，中提琴、小提琴、钟琴这些只有在交响乐团可以看到的乐器，在摇滚乐队里一样可以发挥出属于自己的特色。
瑞安·泰德忽然就想起了埃文·贝尔创作的“旧爱已死（Your。Ex·Lover。Is。Dead）”这首歌。“旧爱已死”的主乐器就是大提琴，而且前奏里还加入了圆号、钢琴等古典乐器，将整首歌古典、优雅的翩然气质发挥到了极致。闭上眼睛听着音乐时，那种十八世纪宫廷宴会的场面栩栩如生。
瑞安·泰德直接就在地面坐了下来，拿出自己的水笔开始在刚才的乐谱上写写画画的。埃文·贝尔知道，瑞安·泰德是在进行重新编曲，然后对四名队友的职责进行重新安排。
共和时代这支乐队和忧郁心境、林肯公园都不太一样，甚至和魔力红乐队也不太一样，忧郁心境当初埃文·贝尔是最后进去的，所以乐队一直都没有确认出一个领导者；林肯公园则是查斯特·贝宁顿和麦克·信田主要负责乐队音乐，但是其他成员也都会参与讨论；魔力红乐队最核心的成员就是亚当·李维，但是其他四名成员都是一起打拼多年的兄弟，肝胆相照。
而共和乐队的不同之处就在于，这是一只以瑞安·泰德为中心建立起来的乐队，虽然瑞安·泰德在共和时代的位置，和亚当·李维在魔力红乐队的感觉有点像，但共和时代却更鲜明一些，乐队的风格、定位、走向全部都是以瑞安·泰德的风格为基础建立起来的。简单来说，共和时代的其他四名成员都是受到了瑞安·泰德的影响才聚集到一起的。
所以，瑞安·泰德有了灵感之后，就自己一个人开始钻研了起来，其他四个人则是站在旁边，静静地看着瑞安·泰德的编曲。
不过幸运的是，共和时代的其他四名成员都十分喜欢这种相处的模式，整个乐队的合作非常愉快，这也让乐队的成绩越来越好。如果相同的情况放在忧郁心境，不说以埃文·贝尔为核心打造乐队了，就说以吉伦·哈斯为中心打造乐队，雅各布·提波、乔·布罗斯就过不去这一关。今年的格莱美结束之后，埃文·贝尔就看到忧郁心境队内闹不和的新闻，这是过去半年之内的第二次了。也不知道他们还能够坚持多久。
布兰特·科特兹看了一下其他三位队友都乖巧地站在旁边，一言不发。布兰特·科特兹并没有经历过玫瑰碗演唱会的盛况，他对于埃文·贝尔那种高高在上的感觉也就没有那么清晰，更何况今天的埃文·贝尔完全就是一个街头小子，一点巨星模样都没有，所以布兰特·科特兹就壮着胆子主动挑起了话题，“埃文，你大提琴学了几年？基本功很扎实！”
埃文·贝尔笑了笑，没有正面回答这个问题，因为他这一辈子其实是没有学过的，总不能说是上辈子学的吧，“其实我最擅长的乐器是大提琴和钢琴，吉他反而没有太多的造诣，至多只能算是‘了解’而已。不过你知道的，平时表演的时候，带着大提琴上场并不是那么方便，所以我几乎没有机会使用。”
“你可以尝试在演唱会上表演一段啊，那肯定会很精彩的。”布兰特·科特兹积极地建议到，他自己就希望能够在舞台上表演大提琴，自然也希望埃文·贝尔能够带起这股风潮。
埃文·贝尔呵呵地笑了起来，“以后有机会的话，可以尝试一下。”
说话之间，瑞安·泰德就兴奋地站了起来，也不管埃文·贝尔还站在这里，就招呼着队友聚集到了一起，“这是新的编曲……”
埃文·贝尔被夹杂在共和时代的包围圈之中，认真地听着瑞安·泰德对编曲的分配。埃文·贝尔并不算是科班出身，他在音乐方面的造诣并没有经过专业的培训，所以很多时候都算不上正统。但是瑞安·泰德不同，他的父亲就是音乐家，其后又是创作大赛出来的，接着在提姆巴兰的公司也是接受正统音乐教育，所以他的音乐基本功十分扎实。埃文·贝尔听着瑞安·泰德的讲解，也是受益匪浅。
很快，瑞安·泰德就分配完毕了，这时才看到了站在他们中间的埃文·贝尔，他立刻迫不及待地说到，“埃文，我重新编曲了一下，你听听看。”
埃文·贝尔抿着嘴点着头，走到了乐队的正对面，然后开始搜口袋，嘴里说道，“好好表现，哪，如果表现好了，这就是你们的了。”埃文·贝尔从口袋里摸出一个五十美分，捏在食指和中指的指尖，认真地说到。
瑞安·泰德愣了愣，随后也认真地回答到，“伙计们，看到了没有，有奖赏，努力一点。”其他四名队员也全部都呵呵地笑起来。
大提琴的琴弦在布兰特·科特兹的琴弓之下再次开始了共鸣，不同于只有G弦的低沉，“道歉”的前奏婉转优雅，带着一种苍茫之感，彷佛一个人站在悬崖边上，狂风肆虐，整个人摇摇欲坠一般。这种绝望的气息，在大提琴那精致的弦音之下开始弥漫开来。
瑞安·泰德的嗓音清澈之中带着一点沙哑，搭配大提琴典雅的音色，就好像一匹上好的云锦，在眼前徐徐铺陈开来，精美得让人屏住呼吸。那种铺天盖地的忧伤和绝望，就好像漆黑的深渊，从四面八方包围过来，将人一点一点吞噬。鲜红的心脏深处，黑色的大丽花生根发芽，然后傲然地绽放，将所有的红色都渲染成为黑色，然后完全侵占。
编曲的重要性，在此时此刻再次被凸显了出来。简单来说，当初埃文·贝尔在制作“只是一个梦（Just。A。Dream）”的时候，同样一首曲子，他却可以根据曲风、乐器来调整编曲，从而制作出嘻哈版、蓝调版、抒情版、爵士版等各个不同风格的作品，这些版本都是截然不同的歌曲，效果是完全不同的。目前保持着被改编次数最多吉尼斯纪录的歌曲就是披头士的“昨天（Yesterday）”，这首歌被改编过两千多次，其中甚至包括了严肃音乐歌唱家、还有交响乐团，几乎可以说，每个版本都有属于自己的味道，却把一首“昨天”变成了两千多首不同的歌曲。这就是编曲的重要性了。
刚才瑞安·泰德怎么都觉得不对劲的“道歉”，更换了编曲之后，顿时就成为了一首经典佳作，绝对高了不止一个档次。当然，此时瑞安·泰德在细节上还是有所欠缺，比如小板的使用，比如电子键盘的效果还是不如钢琴，这些细节再完善之后，这首歌就可以马上进录音室了，绝对没有任何问题。
瑞安·泰德此时也可以清晰地感觉到自己体内的兴奋，就好像刚刚挖掘的油田，正在不断的井喷。这种畅快淋漓地感觉，他终于找到了，他也终于明白了埃文·贝尔当初在玫瑰碗演唱会结束时所描述的那种不足感了，这就是他所追求的音乐，这就是共和时代应该有的音乐风格。瑞安·泰德尽情地徜徉在音乐旋律之中，这个用乐符堆砌的世界是如此的美好，美好得让人流连忘返，他要牢牢记住这种感觉，然后在一首一首地雕琢自己的音乐，将之前在索尼贝塔斯曼唱片制作的那张专辑都抛在脑后，一切重新开始，就宛若十一工作室这个新起点一般，开始一段全新的音乐生涯。
此时此刻，海滩旁边的街尾一角，虽然依旧是刚才那五个小伙子，但是传出来的音乐却宛若天籁，照耀了这个春光明媚的下午。
第1295章 准备工作
表演结束之后，埃文·贝尔拿起了手中的五十美分，这枚并不崭新的硬币在阳光的照射之下熠熠生辉，“你用实力赢得的。”埃文·贝尔笑容满面地将硬币抛向了瑞安·泰德。
瑞安·泰德抬起了自己的右手，一把接住了硬币，看着埃文·贝尔脸上的笑容，自己也情不自禁地笑了起来。很快，瑞安·泰德的笑容就凝固住了，因为周围有二三十名观众都围了过来，听音乐结束了，纷纷都鼓掌起来，不少人都拿出口袋里的零钱，扔到了共和时代面前的吉他盒里，叮叮当当地很是热闹。
瑞安·泰德不由笑着向周边的观众表示感谢，居然还有人喊起了“安可”，这让瑞安·泰德的笑容又更大了一些。可是瑞安·泰德的视线才略微一扫，这一闪神的时间，埃文·贝尔就消失不见了。瑞安·泰德还以为是自己眼花了，可是周围仔细找了找，都没有看到埃文·贝尔的身影，很确定他应该是离开了。
瑞安·泰德知道，埃文·贝尔如果待在这里，被认出来的话，估计也麻烦，早点离开也是正确的。但只要想到埃文·贝尔专门前来听自己制作的音乐，单是这份重视和尊重，瑞安·泰德心底就是暖暖的。
在娱乐圈里，对于埃文·贝尔的传闻有很多，有说他目空一切、自大狂傲的，有说他个性乖戾、桀骜不驯的，有说他亲切可人、绅士优雅的，还有说他阳光健谈、聪明狡黠的，各种说法层出不穷。不过最多的一种说法却是，只有真正与埃文·贝尔接触过之后，你才会知道他是一个怎么样的人。
瑞安·泰德今天就对于这最多的一种说法再认可不过了。在瑞安·泰德看来，埃文·贝尔就是一个才华横溢、和蔼可亲的人，难怪那么多人都想进十一工作室。瑞安·泰德也开始期待共和时代飞往纽约，加入十一创作之后的生活了。
低头看着手中的五十美分，瑞安·泰德笑了笑，将硬币放进了口袋里，然后回头招呼着队友，“伙计们，再来一次，如何？”
埃文·贝尔在洛杉矶的这几天，也没有闲着，他首先拜访了“荒野生存”这本半报告文学的作者乔恩·克拉考尔，对于书里面所没有提到的细节又进行了一次讨论。埃文·贝尔希望能够把克里斯托弗·麦坎德斯的一生串联起来，不仅是他离开家投身于荒野的这两年，而是从他出生开始。
为了得到进一步详细的信息，埃文·贝尔和乔恩·克拉考尔花了两天时间把所有的时间线都梳理了一边，然后填补了许多资料。之后又和卡瑞娜·麦坎德斯联系，用了两天时间把时间线填满。埃文�
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