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大艺术家(七七)-第76部分
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这，又是什么意思呢？
模特们离开了，顾洛北的工作却没有完成，接下来的工作移动到了一幢大楼的顶层，从半夜两点多开始拍摄，纯粹就是为了拍摄乐队演奏、顾洛北演唱的部分。纽约绚烂的夜景成为最好的布景，当朝阳升起的时候，“今晚今晚”副歌最激昂的部分迎接着这大自然的神奇。这也是MV最后的一个环节，象征着彻夜狂欢到天明，那绚烂无比的朝阳就是MV最好的结尾。
结束了MV的拍摄，顾洛北却没有和泰迪·贝尔一起回家，只是和工作人员告别之后，就重新回到了莲花酒吧。泰迪·贝尔知道顾洛北的去向，也就没有任何担心地回家了。
在莲花酒吧，顾洛北轻而易举地就找到了那迤逦的身影，娇小的身躯，却拥有着玲珑的曲线，一头深褐色的长发被绑成了一束马尾，完整地露出那张线条分明的脸庞，眉宇之间的个性在清晨的阳光之下晶莹剔透。
“福克斯小姐，很高兴又见面了。”顾洛北见到这个身影，显然再高兴不过了，热情地来了一个贴面礼。
“贝尔先生，要不是我知道MV应该会在六点拍摄完成，想必我就不会在这里了。你给的谜语，实在太深奥了。”梅根·福克斯脸上还带着清早起床的倦色，却依旧无法遮掩那与生俱来的艳丽。
顾洛北挑了挑眉，脸上那抹坏笑再次勾勒了起来，“这应该叫做缘分。”
昨天离开之前，梅根·福克斯打听了一下，知道“今晚今晚”的MV会通宵拍摄，因为要捕捉朝阳，所以估计会在六点左右完成拍摄。虽然顾洛北没有说任何话，也没有塞电话号码之类的，两个人的交流更是没有多少，但鬼使神差地，梅根·福克斯就是六点半时出现在了莲花酒吧的门口。半个小时之后，顾洛北出现了。
酒店酒红色的地毯上，宝蓝色的T恤、白色的裤子、亮紫色的鞋子，还有米色的外套、黑色的背心、浅蓝色的牛仔裤零零落落地散落地到处都是。
床铺上的被子有大半都落到了地上，却没有人顾及。白色的床单上，两个身影在纠缠着，将整洁的床单揉出各种形状。厚重的窗帘之外，越升越高的太阳投射过来，虽然无法穿透窗帘的封锁，却将整个房间映成昏昏的米黄色，别具情调。
浅喘低吟在房间里巡回流转，炙热的汗水从脊背上缓缓流淌下来，落在床单上，泛出一朵梅花的形状。床头吱呀的声音猛然大了起来，女人的声音带着沙哑抬了起来，“快，再快点，哦，上帝……”
“呵呵。”男人低低的声音宛若大提琴在翩然奏响，那喉咙深处的沙哑在心头轻轻挠着，性感得让人窒息，“如你所愿。”
喘息声在吱呀的声音中又更大了一些，洁白的床单皱成了一团，汗水和汗水融汇在了一起，皮肤底下的红潮一点一点泛了出来，映衬在白色之上，染成粉红色，阳光穿透窗帘将房间充斥成暖黄色，每一次呼吸，每一次律动，每一次波动，都在房间里荡起一波又一波的涟漪。
“啊……”浑身的肌肉都紧绷了起来，女人的声音宛若染上了胭脂色，泛出无边无尽的粉红色，“我来了。”
吱呀声和喘息声又更大了一些，好一会，男人低吼的声音才释放了开来，女人满足地长长吐出了一口气。
太阳升起了，房间恢复了平静，只有沉重的喘息声。许久，一切又回复了平静。
第177章 电影公映
下午醒来的时候，顾洛北往右手边摸了摸，空荡荡的，已经是一片冰凉，浴室里也并没有沐浴的声音传来。顾洛北嘴角勾勒起一抹笑容，眼睛睁开，那抹深邃的湛蓝带着抹不开的愉悦。
坐起来之后，打量一下房间，地面上的衣服依旧凌乱，只是女生的部分已经不见了。转头在床头看了看，有一张白色的便签纸，拿过来一看，“贝尔先生，希望有愉快的一天。”顾洛北眉毛挑了挑，眼底的笑意又更深了。
可惜，狗仔队们失职了，如果他们知道自己错过了什么，肯定会悔恨地只掐自己。上次无中生有的安妮·海瑟薇绯闻可是热闹了好一阵，这一次如果可以拍到顾洛北和梅根·福克斯一起进出旅馆的照片，那就火爆了。可惜，没有如果。
这一次拍摄MV，克莱尔·戴斯倒也干脆，不仅拍摄了“今晚今晚”的MV，之后还一起将“海阔天空”和“最后”的MV也拍摄完成了，当然费用是需要顾洛北支付的。所以，结束了“今晚今晚”的MV工作，顾洛北没有任何休息，接着就又投入了新一轮的工作之中。
克莱尔·戴斯是打算在专辑正式上市之前，先后公开“海阔天空”和“最后”的MV，吸引媒体注意力，制造话题，然后再将新专辑、单曲和MV一起推出。如果再加上顾洛北提前在十一音乐博客公开“今晚今晚”的试听，关注效果绝对优越。显然，这个宣传计划对于“一”这张专辑来说，造势的过程是绝对足够了。
虽然顾洛北在“冰河世纪”的配音工作上将速度提到了最高，但“一”的发行时间终究还是往后推迟了，顾洛北也希望自己首张专辑的制作能够完善一些，所以专辑最后还是推到了“死亡幻觉”公映之后再发行。忙碌完MV拍摄的顾洛北，率先就迎来了自己首部电影的公映。
由于不是首映式，自然就没有红地毯了。只是理查德·凯利、德鲁·巴里摩尔、顾洛北等一干主创在纽约时代广场的电影院面前，简单接受了媒体的采访，就算是揭开“死亡幻觉”的公映帷幕了。
不过值得庆幸的是，从五月份之后，顾洛北在音乐方面声势正隆，而作为顾洛北的首部电影、在圣丹斯电影节上广受好评的“死亡幻觉”，正式公映时，自然也吸引了不少注意力。所以，八月十六号当天，现场来了超过四十名记者，也不算是稀奇之事了。
“死亡幻觉”的公映，比想象中，准确地说，比二十世纪福克斯、比理查德·凯利等人想象中，要热闹了许多，记者的众多不是意外，不仅有顾洛北的影响力在，二十世纪福克斯的力量也不可小觑，重点是前来观看电影的观众，多得有些惊人。
时代广场附近的电影院，公映首日大多都安排了三轮的放映，居然场场都爆满，电影票全部销售一空，还呈现了供不应求的现象，让纽约的电影院都在公映第二日增加了放映的轮次。这才是真正的意外。
仔细思考一下，“死亡幻觉”公映的日期误打误撞还挑对了时间，前有顾洛北音乐上三首单曲正是火热，后有“只是一个梦”MV的惊艳，再有“公主日记”上映时的绯闻，顾洛北这个名字最近本就是媒体宠儿、热议中心。除此以外，“死亡幻觉”在圣丹斯电影节上可谓是好评多多，再加上纽约这为数众多的媒体热烈炒作，“死亡幻觉”正式公映之后受到了观众的瞩目也就不足为奇了。毕竟，不看电影也看热闹，人都是有好奇心的。
布莱克·莱弗利已经是第三次坐在电影院里，她也说不出来自己为什么会如此频繁地进出电影院，“死亡幻觉”严格算来，并不是她对电影的兴趣取向。那么，这部电影吸引她三番两次进入电影院又究竟是什么原因呢？那该死的难以理解的剧情，对神秘未知世界的探询，亦或是那英俊到让人窒息的男主角。布莱克·莱弗利很认真地觉得，应该是三者兼有之。
“死亡幻觉”全美公映的时候，布莱克·莱弗利就前往电影院观看了，为了买票的事，她还少见地排队了，虽然只是十几个人的队伍，但对于“死亡幻觉”如此晦涩难懂的电影来说，还是十分难得的。
第一次观看，布莱克·莱弗利没有看懂。准确地说，她看到的就是一部流水账，无数个细小的情节串联起来，连成一个故事之后却没有中心思想。她明明把电影看完了，却讲不出故事的内容，更不要说理解理查德·凯利所表达的核心了。布莱克·莱弗利脑海里唯一留下印象的，就是埃文·贝尔那帅气的脸庞，仅此而已。
第二次观看，布莱克·莱弗利登陆了“死亡幻觉”的官方网站，把功课都做好之后，再次观看电影。这次，她看懂了，这部电影果然深奥。这一次，布莱克·莱弗利不仅看懂了电影，也看懂了埃文·贝尔的表演，了解到为什么圣丹斯电影节上称“贝尔是演技上的新发现”。但许多细节却错过了。比如说每个角色的定位，比如说一些剧情的特殊意义。
所以，这才有了第三次走进电影院。
这一次，布莱克·莱弗利终于把电影完全看懂了，包括各个细节，还有电影那深不可测的不可知论和宿命论，甚至还有些许的宗教主题。布莱克·莱弗利不由感叹，这部电影果然是值得不断挖掘的。
如果说一开始进电影院，只是纯粹因为对埃文·贝尔的好印象，那么现在布莱克·莱弗利却真心为这部好电影而叫好。第三次观影结束之后，布莱克·莱弗利又购买了下一场的电影票，第四次走进电影院。
这第四次，布莱克·莱弗利才是放下所有疑问、所有探询，静下心来好好欣赏这部电影。投入进去之后，布莱克·莱弗利发现，“死亡幻觉”就像一个精致的魔方，每一次转动总是可以为自己带来惊喜，四次观看，每次的感受都不尽相同，唯一相同的，就是心中的感叹越来越深。
如果有机会，欣赏“死亡幻觉”第五次，布莱克·莱弗利并不会排斥。事实上，她对于电影什么时候发行DVD的事，已经开始上心了。
布莱克·莱弗利的态度，可以说是观众中一小部分的代表。这部分观众，对于电影的内涵有浓厚的兴趣，他们愿意花时间去钻研去探索去讨论去挖掘，他们很有可能，从圣丹斯电影节开始，就对“死亡幻觉”产生了浓厚的兴趣。当初“死亡幻觉”在圣丹斯电影节首映之后，可是培养了一小部分忠心耿耿的影迷，这些影迷对于Cult影片有着无法取代的偏爱，他们也十分热衷去发现这类型影片。
也许在一开始，布莱克·莱弗利对于“死亡幻觉”这类型的Cult影片没有兴趣，只是因为埃文·贝尔的原因才走进了电影院，但之后她还是对这部电影产生了浓厚的兴趣，并且成为了这部电影的粉丝，也算是意外收获了。
这部分观众对“死亡幻觉”趋之若鹜，从公映的首日开始，就如潮水一般涌进电影院，迫切地希望在大屏幕上欣赏到这部作品。而观看完之后，更是赞不绝口，认为电影从各个方面来说都取得了突破。电影本身不仅彰显了导演理查德·凯利的才华，还将深远的主题寓意其中，绝对是一部值得回味的电影。除此之外，作为第一次表演登场的顾洛北，也得到了盛赞，忠实观众们都认为顾洛北无论是形象还是演技都将电影发扬光大，其中的表演更是堪称惊艳，绝对不逊于依靠“只是一个梦”闯出名号的独立音乐人身份。
有称赞，就注定有批评。何况还是“死亡幻觉”如此小众的Cult电影。
在批评的声音之中，又分为了两个部分，就好比立场一般，有正面立场和负面立场，自然也有中间立场。
小部分声音认为这部电影只是平凡而已，媒体言过其实，绝对称不上是惊艳。电影本身简单、浮于流水账，所谓的核心思想也不见踪影，更不要说网络上流传的深刻意义了。但这部声音对顾洛北的表演还是表示认同的，觉得是电影的唯一亮点。
更多的声音对这部电影简直可以称得上是“厌恶”。不知所云、形式大于内容、故作疑阵、拍摄粗糙，用一句“垃圾”来形容都不为过。这部分观众认为都“上当受骗”了，被媒体骗了，也被顾洛北的名声骗了——他们对于主演顾洛北自然也不会有什么好的评价。表演空洞混乱、表情矫揉造作，只是让这部电影越发白痴而已。
大部分Cult影片，都是如此，喜欢的人十分喜欢，讨厌的人无比讨厌。另类、个性、荒诞、黑色、深奥，总是点缀在Cult影片前面的形容词。这就导致了，大多Cult影片注定只能引起小部分观众的共鸣。当然，诸如“猜火车”、“发条橙”、“卡萨布兰卡”、“日落大道”、“侠骨柔情”等Cult影片也取得了很大的成功，而“星球大战”、“黑客帝国”等Cult影片更是大红大紫，不过“死亡幻觉”显然不在此列。所以，观众的反应毁誉参半，完全就是在预料之中的。
比如说布莱克·莱弗利第一次走进电影院，就和是一群朋友一起去看的，结果只有她一个人喜欢上了，这就是再正常不过的现象了。
但和观众的反应不同，专业影评人和媒体的声音，却呈现出一派欣欣向荣的景象。
第178章 各抒己见
媒体，应该如何形容呢？如果让顾洛北这个前任记者来评论的话，他会说，媒体就是一群鲨鱼，闻到一丝血腥味就蜂拥而上，而纽约就是一个鲨鱼群。唯恐天下不乱，很多时候是一个贬义词，但对于媒体来说，却是褒义词，对他们工作最好的赞赏。
就算是在专业的乐评、影评之中，也是如此。一个叫好声起来了，会有更多的叫好声跟着起来，同时还会有无数反对的声音兴风作浪，只有呈现出百家争鸣之势，新闻才能卖钱。所以，在乐评、影评之中，所谓的所有人都喜欢，是绝对不可能存在的，就算心里喜欢，但为了销量，在新闻之中也会说不喜欢，并且破口大骂。
这，就是媒体。
对于“死亡幻觉”用脚趾头想都可以预见，最先兴起的必然是骂声，想想顾洛北当初在圣丹斯第一次看到这部电影时的情况：他这位男主角都一时没有反应过来电影在讲什么。可想而知，其他观众，还有媒体们会如何了。
“首映”在第一时间就发布影评，“白开水的剧情，糟糕的演技，乱成一团。”这一句话影评来自“倒贝尔派”的先驱记者，艾略特·卡特。
前有“狙击电话亭”开机仪式的侮辱，后有“白夜追凶”拍摄时期在阿拉斯加的嘲笑，艾略特·卡特对于顾洛北是真心不喜欢，用词准确一点，应该是厌恶。这一次，终于到了艾略特·卡特的领域，“死亡幻觉”的上映让他可以名正言顺、光明正大地表达对顾洛北的“意见”了。
当然，艾略特·卡特不可能代表“首映”整个杂志的声音，毕竟“首映”是一本颇有权威性的杂志，他们的每一条官方评论都要有依据才行，否则就乱套了。不过，艾略特·卡特以他个人名义发表评论的话，就没有任何问题了：毕竟美国是一个言论自由的国家，不是吗？
除此之外，艾略特·卡特还发表了一篇关于“死亡幻觉”的长篇影评，虽然他不是专业影评人，但作为资深记者，他的评论也算是有分量的。
在长评之中，艾略特·卡特延伸了一句话评论中的语句，对“死亡幻觉”进行了长篇累牍的批评。从拍摄手法、剪辑、布局，再延伸到核心思想、升华立意，从头批判到脚，将电影批评的一无是处。
虽然艾略特·卡特带有个人感情色彩，但他也是要吃饭的、要工作的，不可能颠倒黑白，在那里胡扯。所以，艾略特·卡特是经过了仔细的钻研，才开始动笔的，倒也不是在那里空口说白话，而且多年的记者直觉，这一篇长评下来，的确是头头是道、分析详尽，居然得到了不少观众的支持。
万事本就是如此，一体两面，有正面就必然有负面。艾略特·卡特虽然是“倒贝尔派”，但他的长评分析有理，却的确是说到了许多观众的心坎里。
不知道艾略特·卡特的评论究竟有多大影响，总之结果就是，连带着“首映”对“死亡幻觉”的评论也是偏负面的，准确地形容，是贬大于褒，总体评分仅仅是五点五分，满分十分中刚刚过半，甚至没有及格。
但事实证明，艾略特·卡特和顾洛北应该命中八字犯冲。一部再普通不过的Cult影片，大多时候都是有褒有贬，十分正常的，同一个问题，站在不同角度就可以得出不同的结果。但这一次，各家媒体对于“死亡幻觉”似乎都很看好，赞扬的评论占据了绝大多数。
一向对独立电影关注度偏低的“电影评论”，这一次居然在第一时间就对“死亡幻觉”进行评论了，这显然是一个不太常见的现象。更重要的是，“电影评论”居然将“死亡幻觉”放在了推荐栏里，向读者力荐，这就更加不寻常了。
“这是一部诗意的电影。当然不是指史诗般的宏伟，而是指悲剧底子上的那一抹亮色，让人陶醉的意境。一个十六岁的高中生，冥冥中被卷入另一个世界，就像‘爱丽丝梦游仙境’一般，在一个让人心碎的‘疯狂世界（Mad。World）’里体验着存在的意义和蔼的温暖。最后，一切回到从前，彷佛什么都没有发生。
只是，故事的结尾并非‘什么都没有发生’，这个十六岁的少年看到了太多的疯狂和黑暗，终究是离开了这个疯狂的世界（Mad。World）。当我们看到生活依旧如旧，继续前行时，心灵的震撼却不会随着电影的落幕而结束。
对于一个导演的处女作来说，‘死亡幻觉’已经不是简单的出色了，简直就是让人惊艳的！理查德·凯利在有限的预算之下，用几个演员，就把一个故事讲完整：可能已经不能用完整来形容，应该说讲得太精彩了。
东尼·达克的扮演者埃文·贝尔，闪耀了整个大屏幕。他所具有的那种怀疑精神，黑暗的内心以及一点点的神经质，还有些许的暴力倾向，甚至包括和女友在一起时的敏感内向，就像是一本精彩的著作，简直让人着迷。埃文·贝尔的身上，既有小男孩的无知好奇，又有青春期男生的阴郁和低沉，还有肩负上他这个年纪所无法承受的巨大压力，完美地结合在了一起，闪耀了整部电影，也点亮了这个夏天。
电影结尾的一句‘疯狂的世界（Mad。World）’，在埃文·贝尔略带沙哑的嗓音之中，在我们的灵魂深处浅浅低吟，那种忧伤，深入骨髓。那一句‘疯狂的世界’，东尼不可抗拒的命运，还有从头至尾的孤独，让我们泪流满面。
‘死亡幻觉’有太多太多的惊艳之处，也有太多太多的个性之处，决定了它是一部风格化的Cult电影，不可能被大多数观众所喜爱，但这并不妨碍它成为一部经典。”
这篇来自“电影评论”的影评，是由在圣丹斯电影节上为顾洛北而惊艳的克里斯·范朋克执笔的，上一次他并没有撰写相关影评，只是单独写了一篇关于顾洛北的影评。但这一次，克里斯·范朋克却执笔写了电影的评论，显然代表了杂志的官方立场，并给予了满分十分的八点五分推荐，足见这本顶级电影杂志对这部电影的推崇了。
而威廉·伍德所在的“娱乐周刊”也再次专门撰写了电影评论，不同于威廉·伍德之前把焦点集中在顾洛北身上，“娱乐周刊”这次对电影本身的风格大加赞赏。
“‘死亡幻觉’的故事背景发生在八十年代，同时也是对八十年代电影和音乐的一次回顾，影片的每一个细节都散发着致命的魅力。
理查德·凯利通过本片表达了对八十年代电影的致敬。首先是赞米基斯的‘回到未来2’，本篇借了一点平行宇宙的概念；其次是斯皮尔伯格的‘E。T外星人’，月下单车那一段的回忆；再次是詹姆斯·卡梅隆的‘深渊’，借了一点点水蛇的特效造型。
最经典的莫过于东尼和格雷琴去看夜场电影，是萨姆·雷米的‘人玩鬼’。偌大的电影院里，只有两个年轻人，格雷琴靠着椅背睡着了。银幕上黎明降临，旭日初升，悲凉的咏叹调在低吟，太阳幻化为中标，画面扭曲，光芒万丈，竟是开了一道时空之门，这一场景就能让人目瞪口呆，只觉得眼前所见是一出为冥冥宇宙上演的希腊杯具。
而东尼走出电影院时，门口的霓虹灯牌上是‘基督的最后诱惑’，‘死亡幻觉’和这部电影不仅在结构上有异曲同工之妙，而且东尼简直就是八十年代的再生耶稣。另外，弗兰克这只兔子显然是受到‘闪灵’的启发。
八十年代的致命魅力，还体现在那一曲‘疯狂的世界’，悠扬的旋律响起，埃文·贝尔清澈略带沙哑的声音，忧伤而宁静。我们这个世界，的确是疯狂的，却也是孤独的。
故事，技术，主题，演员，‘死亡幻觉’堪称完美！”
“娱乐周刊”的这篇影评，显然也是对“死亡幻觉”倍加推崇。
除此之外，“好莱坞报道”称，“奥逊·威尔斯拍‘公民凯恩’的时候二十五岁，理查德·凯利拍‘死亡幻觉’的时候也是二十五岁，天才的出现！”
“综艺”的评论则在顾洛北身上，“埃文·贝尔，在音乐之后，再次让所有人瞠目结舌，他的光芒照亮了‘东尼·达克（双关语，既指电影又指主角）’。”
“名利场”的评论相对沉稳一些，“圣丹斯电影节的赞誉，名副其实。”
除此之外，“芝加哥读者”、“洛杉矶时报”“波士顿环球报”、“滚石”、“纽约时报”等杂志全部都撰文表达了对“死亡幻觉”的赞扬。
从媒体对“死亡幻觉”的评论数量上就可以看出，此时已经和历史的轨迹不同了，因为顾洛北的关系，“死亡幻觉”受到了超出上一辈子数倍的关注，特别是纽约媒体的狂轰滥炸，让这部电影的关注度远远超出预期。
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