大艺术家(七七)-第813部分

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凯瑟琳·毕格罗对于这个价钱也有些意外，版权费用比预期中低了一点，但是分红比例却十分合适，其实对于“拆弹部队”来说，这个条件已经十分优渥了。但凯瑟琳·毕格罗还是不想当场就答应了，毕竟她和贝尔兄弟才见面不过半个小时而已，所以她再次出口试探到，“版权五百万美元。”

面对凯瑟琳·毕格罗的狮子大开口，泰迪·贝尔一点都不着急，反而是露出了一个憨厚的笑容，“毕格罗女士，五百万是不可能的，这样的价格对于其他作品来说并不意外，但那是在票房有希望的前提下，对于‘拆弹部队’来说，我不认为我们有冒这个风险的必要。”泰迪·贝尔说话十分诚恳，搭配他的笑容，丝毫看不出来商人的狡猾，“这样吧，三百万，分红比例我们就不做修改了。”

正当凯瑟琳·毕格罗还想要说些什么时，泰迪·贝尔却是主动伸出了自己的右手，“我知道你肯定需要一些时间多做考虑。站在埃文的立场上，他也是一名导演，拍摄一部作品的辛苦不是外人可以了解到的，所以我知道你的考虑。反正距离电影节结束还有一段时间，我们也没有必要太过着急，不是吗？”

凯瑟琳·毕格罗看着眼前的泰迪·贝尔，顿了顿，露出了一抹笑容——只是有些苦涩，然后握住了泰迪·贝尔的右手，“当然，这就再好不过了。”

第1909章　两个目标

凯瑟琳·毕格罗知道，泰迪·贝尔是拒绝了与自己进一步商谈的打算。其实也不能责备泰迪·贝尔，因为以“拆弹部队”现在的处境来看，错过了十一工作室，还不知道要等到何时呢，凯瑟琳·毕格罗已经用前后三年的时间证明这个观点了。更何况，十一工作室给出的条件并没有刻意压价，综合而言，还是十分公道的一笔交易。凯瑟琳·毕格罗很清楚这一点。

但是凯瑟琳·毕格罗没有直接答应下来，就是希望再提提价格，因为作为导演和制片人，她还是希望自己的剧组能够得到更多的补偿。可反过来想，十一工作室已经有足够诚意了，但凯瑟琳·毕格罗还是希望待价而沽，难怪泰迪·贝尔会当机立断就中止了谈判。凯瑟琳·毕格罗并不责怪泰迪·贝尔。

不过凯瑟琳·毕格罗也没有头脑一热就直接答应下来，毕竟任何一笔交易都不容许感情用事，否则吃亏的就是自己了，她也的确需要一点时间冷静一下，然后再找时间与贝尔兄弟交谈。如果不出意外，凯瑟琳·毕格罗还是希望把“拆弹部队”交给十一工作室发行，有诚意又有实力，凯瑟琳·毕格罗没有拒绝的理由。

“三百万？你是认真的？”贝尔兄弟离开了之后，走远了，埃文·贝尔看着哥哥，嘴角含笑地询问到。

泰迪·贝尔耸了耸肩，一副理所当然的表情说到，“我是商人。”结果惹得埃文·贝尔哈哈大笑起来。

其实贝尔兄弟之前讨论的版权费用封顶价格是三百五十万，当初“神秘肌肤”在威尼斯与韦恩斯坦兄弟成交的价格，就是三百五十万，但是“神秘肌肤”投资仅仅五十万美元而已，而“拆弹部队”的成本却是一千五百万美元，不过二者的题材敏感程度也有差异，所以同样的价格，却处于各式各样的原因，都可以说是比较合适的。

不过泰迪·贝尔却在三百万的关头就卡住了今天的交易商谈，所以才有了贝尔两兄弟刚才的那番交谈。

贝尔兄弟结束了与凯瑟琳·毕格罗的见面之后，并没有立即离开，晚上还参加了“蕾切尔的婚礼”首映式，不过由于埃文·贝尔目标太大，所以他并没有大摇大摆地出现在红地毯上，而是和泰迪·贝尔加入了观众人潮，溜进电影院观看了电影。

上一辈子，埃文·贝尔并没有观看“蕾切尔的婚礼”，因为这部作品只举行了限定放映，最大上映规模根本没有突破五百家，一直等到颁奖季中安妮·海瑟薇受到影评人的追捧，人们的视线才集中过来。“蕾切尔的婚礼”之所以只是限定放映，倒不是因为题材敏感，而是因为整体风格太过沉闷，那种被压抑在平静表面之下的激动，略显拖沓沉闷，这也使得电影根本不具备全面上映的资格。

这一次，埃文·贝尔亲自观看完电影之后，不得不认同影评人的观点，这部电影最大的亮点就是安妮·海瑟薇，甚至可以说是唯一的亮点。安妮·海瑟薇内敛、敏感、纠结、压抑的表演，堪称是她演员生涯的最大突破，完全照亮了整部电影，所有其他角色、导演、电影的其他元素全部都沦为了配角，让人目瞪口呆，埃文·贝尔甚至可以感受到去年在“血色将至”片场观看莱昂纳多·迪卡普里奥表演时的那种快感。如果说凯瑟琳·毕格罗之于“拆弹部队”，就是导演大于一切的话，那么安妮·海瑟薇之于“蕾切尔的婚礼”也是如此，一样的道理。

即使“蕾切尔的婚礼”整部电影拖沓沉闷，但安妮·海瑟薇的表演还是轻而易举抓住了所有人的眼球，那种不经意间从眉宇、嘴角透露出来的情绪翻涌，或痛苦或悲伤或愤怒，在喧闹的人群之中显得格外尖锐和突兀，心底隐隐的刺痛感让人无法挪开视线。

在过去两年时间里，安妮·海瑟薇前后凭借着“穿普拉达的女王”和“成为简·奥斯汀”入围了奥斯卡最佳女配角和最佳女主角的候补名单，可以看到安妮·海瑟薇的演技正在逐渐成熟。但是这一次在“蕾切尔的婚礼”中，安妮·海瑟薇的角色不仅仅是颠覆，她更是轻而易举地将所有情绪都收敛了起来，那种由内而外传递出来的感觉，达到了安妮·海瑟薇与角色吉姆完美结合的境地，这种情况类似于埃文·贝尔出演“断背山”时的感觉，但整体完成度却比“断背山”更高了一些。完全可以用脱胎换骨来形容安妮·海瑟薇的表现。

安妮·海瑟薇这一次的表演绝对是值得让人拍手叫绝的，举手投足、眉宇之间的情感压抑、再压抑，却在不经意之间泄露出真实的纠结，这种又有说服力又有感染力的演出，让埃文·贝尔不由想要为安妮·海瑟薇起立鼓掌。

难怪当初结束了“蕾切尔的婚礼”拍摄之后，安妮·海瑟薇休息了很长一段时间，甚至于今年暑假还外出背包旅游了几个月，没有能够从角色之中走出来，也是原因之一。可见安妮·海瑟薇的入戏之深了。

电影放映结束之后，一直到观众全部散去，埃文·贝尔依旧站在位置上，感受着刚才安妮·海瑟薇表演所带来的冲击力，不得不说，埃文·贝尔确实是开始怀念表演时的快乐了，特别是观看了安妮·海瑟薇的表演，又重新唤起了埃文·贝尔对表演的热情。

泰迪·贝尔朝着站在前面和工作人员交流的乔纳森·戴米走了过去，安妮·海瑟薇一转眼就看到了埃文·贝尔，两个人的视线接触到了一起，埃文·贝尔迎面走了上去，给了安妮·海瑟薇一个大大的拥抱，“精彩，真的太精彩了。”

埃文·贝尔的话语让一向大方的安妮·海瑟薇不由有些扭捏起来，埃文·贝尔脸上洋溢着笑容，“这一次的表演确实太出色了，如果今天没有来电影院，我就要错过如此精彩的一次演出了。”

安妮·海瑟薇知道埃文·贝尔对自己不是客套，能够得到埃文·贝尔如此高水准的赞誉，这让安妮·海瑟薇内心的成就感也油然而生，“那是，我本来就很有天赋。”因为是在埃文·贝尔面前，所以安妮·海瑟薇得意地眨了眨眼睛，大言不惭地就自卖自夸起来。

埃文·贝尔用右手食指在安妮·海瑟薇的鼻尖上轻轻刮了刮，“是的，你还是我的演技老师，不记得了吗？”这一句话说的安妮·海瑟薇脸颊顿时泛红起来，右手却是一下就朝埃文·贝尔的腰际捏了过去，惹得埃文·贝尔立刻龇牙咧嘴起来。

要不是乔纳森·戴米和其他工作人员都在旁边，估计两个人又要打闹起来了。安妮·海瑟薇看着埃文·贝尔的表情，得意地松了手，鼻子里发出两声轻哼，瞪了埃文·贝尔一下。可以清晰看出她轻快雀跃的好心情。

两个人没有再继续多说，朝着乔纳森·戴米的方向走了过去，泰迪·贝尔已经将他们希望拿下“蕾切尔的婚礼”北美地区发行权的意愿表达完毕了，不过乔纳森·戴米的情况比凯瑟琳·毕格罗可要好一些，毕竟他在北美的号召力还是威力犹存的，当然重点还是在于“蕾切尔的婚礼”即使再沉闷再压抑，比起“拆弹部队”来说，发行方面也占了不少优势。

其实以“蕾切尔的婚礼”整体的风格来看，在北美创造票房好成绩是一件十分困难的事，上一辈子的情形也证实了这种观点，所以任何一个公司拿到了发行权，都是强推颁奖季，然后希望依靠DVD能够获得收入。十一工作室打的就是这种主意，想必有同样想法的公司应该还有。

听着泰迪·贝尔和乔纳森·戴米的交谈，安妮·海瑟薇回头低声在埃文·贝尔的耳边说到，“索尼经典。”

看来，目前乔纳森·戴米可不仅仅受到十一工作室的青睐，索尼哥伦比亚影业旗下的独立厂牌索尼经典也已经伸出了橄榄枝。这再正常不过了，在任何一个电影节上，真正优秀的作品都必须面对激烈的竞争。

乔纳森·戴米却是注意到了安妮·海瑟薇和埃文·贝尔在旁边的咬耳朵，不由笑了起来，“果然都说女生外向，安妮，你可是我们剧组的一员，你怎么就已经向着埃文跑过去了。”虽然乔纳森·戴米没有听到安妮·海瑟薇的低语，但情况不是再明显不过了，安妮·海瑟薇显然是希望“蕾切尔的婚礼”的北美发行权能够交给十一工作室。

饶是大大咧咧的安妮·海瑟薇也不由有些脸颊发烫，站在旁边的埃文·贝尔却不是轻易缴械投降的人，他微笑地说到，“那也是因为十一工作室是一个再合适不过的对象了，所以安妮才会丝毫不避讳自己的敏感关系，向我，也是向你，做出推荐，不是吗？”

埃文·贝尔的话让乔纳森·戴米不由哈哈大笑起来，点着头，“你这小子，这张嘴足够厉害，真应该让你和朱迪见面一下。”这里的“朱迪”，指的就是奥斯卡影后朱迪·福斯特了。

“如果有机会，请一定为我介绍。”埃文·贝尔笑呵呵地表示了自己的诚意。

第1910章　目光所向

伴随着九月五日的阳光照射在水城威尼斯平静的海平面上，第六十五届迎来了电影放映的最后一天，而今天只有两部影片将举行首映，同时也是本届威尼斯电影节的重头戏：“摔跤手”和“朱诺”。

两部电影都是全球首映。“摔跤手”在之前的内部试映时受到了如潮的好评，威尼斯电影节的主席马克·穆勒更是惊呼这是今年最佳作品之一，被普遍认为是今年金狮奖最有力的争夺者之一，而主演米基·洛克的精彩表演更是被赞誉为职业生涯最佳表现。

“朱诺”迄今为止从未露面过，没有试映也没有内部评价，所有一切都蒙着一层面纱，演员阵容中最为著名的就是詹妮弗·加纳了，艾伦·佩姬则是文艺青年们的新宠，但严格说来，以年轻演员为主的卡司没有绝对的吸引力。但“朱诺”有一个杀手锏：埃文·贝尔！这就足够了。

九月五日的早场，“摔跤手”率先登场。这是一个关于没落摔跤手的老套故事，但是导演达伦·阿伦诺夫斯基接受了去年作品“珍爱源泉”惨败的教训，这一次没有了野心，冷静而诚恳地投入到作品的雕琢之中，让整部电影散发着动人的温情。

电影的故事其实很简单，一个八十年代事业达到巅峰的摔跤手，被大家亲切地成为莱姆，但随着年龄的增大，他已经逐渐在赛场上力不从心。一次比赛后，他心脏病突发，医生定论他再也不能参加摔跤比赛。于是，莱姆在小超市里找到了卖熟食的工作。虽然他尝试着以快乐的心态接受这个新职业，但是离开了自己喜爱的赛场，却再也找不到属于自己的位置。最后，莱姆选择重新回到竞技场上，哪怕迎接自己的是死亡，也愿意将这里当成是他最后的归宿。这就像一个在战场里耗尽最后一滴鲜血的战士，也许你不会为主角悲哀，但却无法不感到动容。

米基·洛克出演莱姆这个角色可以说是得心应手，因为他本身的人生经历就与莱姆形成了一种隐性的呼应。早在上个世纪八十年代，米基·洛克就取得了巨大的成功，但他在经历了几部作品的失败之后，做出了一个让所有人都讶然的决定：放弃演员职业，转行做起了拳击手，完成自己儿时的梦想。

在拳击手的那五年时间内，他的成绩还不错，连赢了八场，只差三场就能拿下轻量级冠军，但却因为神经问题而退出了比赛。之后他又因为严重脑损伤而彻底退出了拳坛。那时，他的脸部已经做了四次阵容手术，重塑了被打烂的鼻子和曾经很帅气的颧骨，连他的耳朵都被医生割掉了一些，用来修复他的面容。而他在拳击场上赢得的奖金，全部都在整容手术和心理治疗之中消耗一空。

为了维持生计，米基·洛克于1995年再次回到了电影界，在过去的十三年时间里，米基·洛克完全就是处于没有人愿意用他的尴尬境地，但他还是依靠自己以前的人脉，从配角的配角重新开始做起，支撑了自己从深渊里重新看到光明的这条道路。一直到他遇到了“摔跤手”。

正是这种身份和经历上的认同感，让米基·洛克在饰演莱姆时，完完全全与人物融为一体。当电影播放完毕时，米基·洛克赢得了全场观众起立鼓掌的超高待遇，这是今年威尼斯电影节上第一次出现的场景。

虽然说“摔跤手”的剧情走向十分俗套，煽情手法也略显刻意，但总体而来，这的确是目前威尼斯电影节中完成度比较出色的作品之一，与“纸战士”、“泰莎”、“阿基里斯与龟”、“悬崖上的金鱼姬”等作品支撑起了残破不堪的第六十五届威尼斯电影节。

埃文·贝尔并没有亲自前往首映式观看“摔跤手”，因为他上一辈子已经看过了，老实说，不是他的那盘菜。电影的整体路线套路设置略显平庸，在世界电影历史上看过太多类似的故事了，达伦·阿伦诺夫斯基的煽情手法也太过刻意。可是，电影最大的成功之处，就在于让米基·洛克发光发热，同时这也成为了米基·洛克演员生涯的转折点，随后他出演了“钢铁侠2”、“罪恶之城2”和“敢死队”，在硬汉的道路上东山再起。

不过话说回来，同样是突出主演，“摔跤手”和“蕾切尔的婚礼”又有所不同，前者的完成度和深度都不及后者，“蕾切尔的婚礼”通过平实的镜头和语言将美国中产阶级家庭的纷扰以一种冷僻的方式传递了出来，其中让人回味的部分远远比“摔跤手”更深刻。另外，米基·洛克的表演之所以出色在于他对角色的认同感，换而言之，就是本色演出；而安妮·海瑟薇的出色却在于突破，突破了演技壁垒，同时也突破了自身局限。这也是为什么之后安妮·海瑟薇的表演屡次受到影评人的赞叹、而米基·洛克却没有更加亮眼表现的原因。

但不管如何，“摔跤手”的上映还是让九月五日上午的威尼斯重新热闹了起来，在矮个子之中找高个，重新唤醒了影评人、观众们心中的热情，看着米基·洛克在大屏幕上抛头颅、洒热血的演出，人们的情绪确实是被调动了起来。

下午五点，夕阳无限好，本届威尼斯电影节最后的亮点“朱诺”正式登场。

詹妮弗·劳伦斯是第一个走上红地毯的，这位九零后的新生代演员，此次在“燃烧的平原”里的演出赢得了一片叫好声，即使是在查理兹·塞隆和金·贝辛格两位影后面前也不遑多让，目前她是今年最佳新人奖呼声最高的演员。

虽然以詹姆斯·劳伦斯的资历要出现在“朱诺”的红地毯上似乎分量还不够，但她是十一工作室旗下的演员，这也让她的出席变得顺理成章起来。

随后查理兹·塞隆、娜塔莉·波特曼和安妮·海瑟薇这三位又有外貌又有实力且有人气的女演员登场，让威尼斯电影节的红地毯迎来了开幕式之后久违的喧闹。詹妮弗·加纳、迈克尔·塞拉等电影主演的登场则将现场的气氛推向了一个新的顶点，因为人们知道，重要人物就要出场了。

果然，紧随其后的就是埃文·贝尔，他的身边是娇小可爱的艾伦·佩姬。其实在埃文·贝尔的电影里，女性角色的比例并不太重，“神秘肌肤”、“香水”和“血色将至”中都是如此，“恋恋笔记本”的主要视角也是放在男主角诺亚身上，而“阳光小美女”的核心倒是小姑娘奥利弗。这一次的“朱诺”也延续了“阳光小美女”的风格，甚至于女主角的比重还得到了增加，严格说来，这是埃文·贝尔导演作品中第一次以女性角色作为绝对核心的尝试。所以在电影上映之前，媒体都戏称艾伦·佩姬是埃文·贝尔的“新宠”。

不过当人们看到艾伦·佩姬和埃文·贝尔并肩而立的时候，这种所谓的“新宠”说法也就不攻自破了。埃文·贝尔六点二英尺（一米八九），艾伦·佩姬却仅仅只有五英尺左右（一米五五），两个人之间的身高差距实在太大了，而且两个人的气质也不是那么契合，不像埃文·贝尔和娜塔莉·波特曼站在一起时，就有一种天然的协调感。

今天艾伦·佩姬穿了一件黑色的及膝礼服，头发随意地垂下来，这让许多人都不适应，因为她还是比较适合T恤牛仔裤的随意休闲风格，这样打扮倒像是小女孩偷了母亲的衣服似的。站在旁边的埃文·贝尔穿了蓝底橙色格纹的衬衫，搭配一条白色的九分西装裤，还有一双浅灰色系带帆船鞋，休闲之中不失正式，一头及眉的中短发随意地在风中飘散着，那种让人屏住呼吸的魅力轻而易举席卷全场。

听听现场那完全失控的尖叫声，就连肆虐的海风都无法撼动观众们的热情，电影宫前的红地毯完全就好像是暴乱现场，所有观众和记者们被压抑了整整十天的热情，在一刻完全被释放了出来，每一个人都好像陷入疯狂一般，进入忘我境地朝着埃文·贝尔大喊，其中夹着哭喊着、咒骂着、嗓子撕裂的声音，好不热闹。

艾伦·佩姬看着从容朝观众们挥手的埃文·贝尔，不由开始怀疑，如果丽都岛是聚沙成岛的话，此时此刻会不会直接沉默到海底世界里——虽然她倒是很想到海底去看看，但绝对不是在没有带装备的情况下。

埃文·贝尔足足在红地毯上被记者和观众们留住了五十分钟，他根本迈不开脚步，每前进一次，身后的观众那撕心裂肺的喊叫声就让人心惊肉跳。艾伦·佩姬不得不提前走完红地毯，和其他人汇合，将埃文·贝尔一个人抛弃在了红地毯上，因为她总觉得现场的栏杆已经阻挡不住观众们蓬勃的热情了。

站在红地毯上，笼罩在镁光灯之中，埃文·贝尔就是目光所向，他就是一盏聚光灯，在金灿灿的夕阳中轻而易举把所有的视线都集中在他的身上。恍然之间，把逐渐朝着海平线沉没的太阳就隐藏在了埃文·贝尔的身后，那遍布天际海洋的光线，居然让人有种全部来自于埃文·贝尔的错觉。

所有人就如此目瞪口呆地看着这一幕。

第1911章　朱诺开封

埃文·贝尔从来没有想过，“朱诺”会在一片欢笑声中拉开帷幕，虽然他就是希望这部电影能够带来积极向上的阳光，但现场那轻快的笑声还是出乎了他的预料，不过却让他再满意不过了。

经过埃文·贝尔的深思熟虑，他采用了一种接近于漫画的色彩和方式对“朱诺”进行了拍摄和编辑。于是，在电影的第一幕，也就是十一工作室的标志消失之后，大屏幕上就出现了一副漂亮的美景。右侧精致的别墅坐落在小片山坡上，地面是葱翠的草坪，四周是挺拔的云杉，在草坪的左侧有一个穿着红色上衣的少女呆呆地站在原地，看着草坪中央那一张褐色的沙发椅。天空只有寥寥无几的云朵，正在落山的夕阳将整片景色都染上了一层淡淡的蜂蜜色彩。在大屏幕的右上角，用素描的方式速写着“秋天”这个单词，然后就好像黑板擦抹去了一般，字迹消失了。

镜头稍微一拉，画面的两侧就变成了少女和沙发对立而望，穿着帽T牛仔裤的少女手里拿着一桶橙汁，她很豪爽地拿起来往喉咙里倒，但眼神还是一动不动地看着那张椅子，彷佛那沙发上有一朵花似的。

就是这样一幕，让观众们笑出了声，柔和的色彩、俏皮的漫画、洒脱的人物，那种欢快就好像森林里的小精灵一般，在稀薄的阳光之中翩翩起舞。

随后画面对准了艾伦·佩姬地脸部特写，她一脸呆滞，画外音响起，“一切都是起源于一张椅子。”观众了然的抬了抬眼。

音乐响起，镜头一转，出现了两双脚，一个赤果的男子坐在镜头远端的沙发上，镜头近端的是一双纤细的女性的小腿，她将自己的内裤褪下，然后有些紧张地朝男子坐在的沙发走去，男子的脚趾头也紧张地痉挛了一下。女子是艾伦·佩姬，她在鹅黄色的光线中坐到了男子的身上，他说，“我等这天真的好久了。”然后他们开始亲吻。

小狗的叫声将画面重新拉回