大艺术家(七七)-第834部分

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这就是舞台，让无数人为之疯狂为之颠倒为之痴迷的舞台。埃文·贝尔想起了自己第一次离开百老汇的那个夏天，他虽然已经决定了要去追求自己的音乐梦想，但还是舍不得那片自己消耗了十年青春的舞台，依依不舍地走上了舞台。当时，埃文·贝尔将鞋子脱了下来，想要用赤脚去感受着舞台的温度和细腻。今天，那一幕的熟悉感又刹那间侵袭了上来，让埃文·贝尔清晰地感受到毛孔张开、血液狂奔、心脏爆炸的快感。

他是如此热爱这一片舞台，不仅仅是歌迷们会喜欢歌手的表演舞台，其实更多的时候，是表演者对这一片舞台流连忘返。围绕在舞台周围的，有灯光有掌声有欢呼，这都是人们所看到的，但对于真正的表演者来说，舞台就是一个展示自我的平台，他们站在上面肆意挥洒自己的汗水，将自己的技巧将自己的演绎将自己的情感将自己的人生全部都融合到舞台上的每一分钟、每一秒钟，那种呕心沥血的畅快感和幸福感，才是舞台让人依依不舍的本源。

埃文·贝尔将自己的帽T脱下，随手一甩就丢到了台下，引起了站立区的一片骚乱。他却置若罔闻，只是紧紧地握着手中的话筒，引吭高歌。在这一刻，他是在为两万名歌迷歌唱，他是在为泰迪·贝尔歌唱，他更是在为自己歌唱，灵魂的颤抖，通过乐符传递出去，让这一片舞台都变得鲜活起来。

恍然之间，站在舞台上的，不仅仅是一个六点二英尺的埃文·贝尔，更好像是一个百丈高的巨人，他掌控着舞台的生命，他掌控着观众的情绪，他掌控着世界的脉搏。难怪人人都会击节叹赏，因为埃文·贝尔总是有这种能力，将一场简单的表演变成一个艺术盛宴！

一曲“致泰迪”唱得婉约动人，随后，埃文·贝尔又以一曲“纽约，我爱你，可你让我失望（New。York；I。Love。You。But。You’re。Bringing。Me。Down）”，这首歌的曲风剑走偏锋，但是整体艺术水平却十分出色。第一节主歌听起来还不见什么感觉，可是听到第二节的主歌时，那种隐藏在旋律之中编织在歌词内里的情绪就宛若一股清泉汩汩流淌进每一个听众的内心。在场两万名观众超过七成都是纽约客，只有真正读懂了纽约这座城市的人才能明白埃文·贝尔在这首歌里呈现出来的深刻，那种烙印在骨骼之上的“纽约客”印章可不仅仅只是一个名称而已，更是一座城市的灵魂。

“爱·平等（Same。Love）”，这首歌埃文·贝尔是和布鲁诺·马尔斯一起合作的，这也是布鲁诺·马尔斯第一次在正式场合与观众见面。登台之后的布鲁诺·马尔斯显然有些拘谨，自己的第一次亮相居然就是在麦迪逊广场花园，这对于任何一位新人歌手来说都是十分难得的。还好，这首“爱·平等”就好像一曲叙事诗一般，将米歇尔·海瑟薇的故事娓娓道来，温婉却不失坚韧的诗意如同常青藤一般，伴随着埃文·贝尔的嗓音缓缓缠绕，将每一个人的心都牢牢包裹起来。布鲁诺·马尔斯的表现很快就恢复了水准，特别是歌曲后半段的游刃有余更是让人眼前一亮。

“尝试（Try）”，这种浪漫之中带着悸动的情感，可以说是埃文·贝尔新的尝试；“只因你我（All。About。Us）”的浪漫却又带着一种青涩的悸动，埃文·贝尔找来了泰勒·斯威夫特一起合作这首歌，绝对是让人眼前一亮的组合。

这两首歌严格来说，是埃文·贝尔少有的浪漫情歌，比起“嘿，生命女孩（Hey；Soul。Sister）”的洒脱和“如此美丽（You’re。Beautiful）”的婉约来说，这两首歌骨子里的浪漫却带着一丝青涩的甜蜜，不仅让人想起初恋的悸动和羞涩，更让人回忆起刚刚坠入爱河时的惴惴不安和殷切期望。这种宛若薰衣草般淡雅却浓烈的浪漫，让人们见识到了埃文·贝尔的情歌本事，这也是有史以来第一次。

严格说来，其实“五”这张专辑的整体质量更类似于“三”，而不是“四”，因为专辑之中没有像“生命万岁（Viva。La。Vida）”这样的惊世之作。但毫无疑问的是，专辑的整体质量是格外出色的，远远高出了其他专辑一大截。从目前埃文·贝尔已经演唱的歌曲来看，“五”的整体完成度和出色程度，也是介于“三”和“四”之间的，虽然没有能够超越前作，但依旧保持了令人咋舌的高质量，即使用击节叹赏这样的词汇来形容埃文·贝尔，也毫不意外。

紧接着的，“栖息之地（Only。Place。I。Call。Home）”这首歌，埃文·贝尔回归了他熟悉的摇滚领域，选择了流行摇滚的风格，将所有情绪都融入在一个“家”的词汇之中，那种肆意张扬之后的落寞和哀切，让人潸然泪下，这绝对可以称得上是这张专辑里最感人的一首歌。

当埃文·贝尔演唱到“把你的疑惑和不安抛弃在风中，也许你会迟疑，但我都铭记心底，我终究还是会归来，你可以相信，你就是我唯一的栖息之地”时，刚劲有力的钢琴音在埃文·贝尔的嗓音里穿行，埃文·贝尔的嗓音如同金石碰撞一般，用最干脆利落的方式将一个个单词吐露出来，和旋律酐畅淋漓地硬碰硬，撞击出心神摇曳的黯然神伤。

不得不说，埃文·贝尔在摇滚曲风上的造诣确实首屈一指，这一次他选择了用钢琴这样的古典乐器来作为“栖息之地”的主乐器，虽然不同于大提琴之于“生命万岁”的效果，但却有着异曲同工之妙。埃文·贝尔将思乡愁绪全部编织隐藏在琴键音之中，用一种嘶吼呐喊的方式发泄出来，那种反差出来的哀伤和幽怨，让人潸然泪下。

“岁月失去，我们老矣，你不确定自己是否能够继续等待下去，那么我可以向你保证，这不是总是要发生的事情，你说，每次你的离去都是相似的。如果你认为我们会散落天涯，就算你已经不放在心上了，我还是会不离不弃。”

歌词一如埃文·贝尔的风格，优美的好像一首赞美诗，字里行间中的情感细腻而优雅，在钢琴的悠扬旋律之中翩翩起舞，埃文·贝尔的演绎并没有刻意煽情，也没有矫揉造作，只是简单地将所有情绪宣泄出来，甚至于没有在演唱技巧上耍任何的花招，这种质朴却将钢琴这样一种清冷而忧伤的乐器的本质完全发挥了出来，整首歌一气呵成，在人们还没有来得及做出任何反应的时候，眼眶的温热就已经模糊了视线。

“每每夜晚孤寂，每每沉醉肆意，都不会成为问题。我相信，如果我深深地伤害了你，请在我的标签上铭记，我可以十倍奉还你，你就是我唯一的栖息之地。”

冬日里的暖阳在埃文·贝尔的嗓音里悄无声息地穿透宇宙大气层、撕裂漆黑夜空、摧毁花园上空穹顶，在黑色的舞台上如同一盏聚光灯般洋洋洒洒地投射下来。曲调婉转之间的忧伤就好像漫天飞舞的斑斓枫叶，在瑟瑟秋风之中逐渐凋零，眼前的雾气不由自主地就让心酸得无法控制，心尖的纠结和酸楚却好像潮水一般，一波接着一波，伴随着埃文·贝尔那清澈的嗓音，不间断地涌来。

“如果我找到了属于自己的方向，你就是我灵魂栖息的床榻，总有一天我会为你归来，不曾离开，不再离开。”

埃文·贝尔的嗓音一点点飙高，将旋律的化学反应完全释放出来，但是伴奏的乐器却逐渐小了下来，只剩下埃文·贝尔的演绎在翱翔徜徉。情绪在这一刻达到了巅峰，淡雾终于不争气地化作了泪水，缓缓流入心田。悲伤，在此刻汇集成河；思念，在此刻傲然绽放。

单单是一个“家”字，就有如此大的魔力，让每一个人内心所有的脆弱所有的担忧所有的害怕都引爆了出来，所有的坚强都在钢琴的铿锵之音中变得粉碎，不值一提。

空气变得稀薄，呼吸变得急促，情感变得汹涌。埃文·贝尔的舞台是如此的强大，几乎有着翻江倒海的能力，让每一个观众都毫不意外地沉浸在音乐的世界里，无法自拔。当一曲结束的时候，所有人都愣住了，一时间根本回神不过来，一直到察觉自己就要窒息了，这才大口大口地呼吸着，希望自己还能够保持着清醒听完这一场演唱会。

曲曲动人、首首动听，让人魂牵梦系，这就是埃文·贝尔现场的魅力。

第1958章　动人心魄

曲曲动人，动人心魄，埃文·贝尔的每一次现场演出都是值得珍藏值得铭记的宝贵存在，今天也毫不例外。新歌发布会，即使这些歌曲全部都是第一次听到的新歌，也丝毫不影响现场观众的热情，那排山倒海的欢呼，让麦迪逊广场花园就好像是身处在海啸中心的孤岛，只能被动地随着海浪颠簸，却没有任何的反抗能力。

一曲接着一曲的佳作，“五”这张专辑目前已经有八首歌登场了，虽然没有出现“生命万岁”这样的经典，但整体质量和“这就是爱（This。=。Love）”、“花样年华（We。Are。Young）”这样的歌曲都是一个水平线上的，所以可以说与埃文·贝尔以前的任何一张专辑比都是不逊色的。最重要的是，埃文·贝尔初次涉猎说唱歌曲，表现之出色让所有人都大吃一惊，不仅有“斗士（The。Fighter）”这样惊艳的曲目，还有“飞机（Airplanes）”、“爱·平等（Same。Love）”这样足以相提并论的绝佳歌曲，确实是让人刮目相看。

不过，显然埃文·贝尔带给现场观众的惊喜还没有结束。经过现场与歌迷之间的三次互动环节之后，新歌发布演唱会已经接近了尾声，埃文·贝尔再次对准了话筒，“如果大家仔细算一算就可以知道，现在新专辑的曲目只剩下最后两首了。不知道大家对于‘五’这张专辑目前的表现是否还满意？”

“是……”现场观众显然没有预料到埃文·贝尔会突然提问，回答的声音有些参差不齐、零零落落的。

埃文·贝尔顿时一脸的纠结，“难道不满意？那我该伤心了。”

“不”、“是”、“满意”、“我爱你”这样乱七八糟的回答在现场各个角落响了起来，埃文·贝尔这才再次说道，“对我的新专辑还满意吗？”

“是！”这一次的回答显然就整齐了许多，气势一下就出来了。但埃文·贝尔似乎还不满足，俏皮地眨了眨眼睛，然后把左手放到了耳朵边上，似乎没有听到大家的回答一般。果然，现场观众一下就明白了过来，再次大声地喊道，“是！”整齐划一地回答，让人不由担忧地看向麦迪逊广场花园的屋顶，唯恐这一股声浪就要把屋顶给掀翻了。

埃文·贝尔这才露出了满意的笑容，“我终于明白为什么那么多歌手喜欢这样做了，我以后是不是也应该多尝试一下。”其实埃文·贝尔以前在演唱会或者歌友会上，这样故意向歌迷卖乖的时候并不是那么多，他也很少会故意去逗歌迷说这种话来让自己开心。但今天，埃文·贝尔显然心情十分不错，居然也开起了玩笑，逗得全场观众笑得东倒西歪。这的确不是典型的埃文·贝尔，但却可爱得让人爱不释手。

“接下来的一首歌，有些特殊。”埃文·贝尔说到这里，稍微顿了顿，“这首歌叫做‘爱你说谎的方式（Love。The。Way。You。Lie）’，虽然叫做这个名字，但其实这首歌的灵感并不是来自爱情，而是来自于我的一个……认识的人。”埃文·贝尔想了很久，也不知道应该用一个什么样的词汇来形容肖恩·霍尔，如果告诉别人，这样一首让埃文·贝尔爱不释手的歌曲灵感居然是来自于肖恩·霍尔，只怕也没有人愿意相信。“我和他不是朋友，但也算不上是敌人吧，我也不知道，但这首歌就是因为他给我的灵感才诞生的。希望，他能听到这首歌。”

埃文·贝尔长舒了一口气，虽然肖恩·霍尔去世已经就要百日了，新闻集团现在也是在苟延残喘，在经济危机之后，他们能够保持原本规模的三分之一，就要庆幸了，毕竟他们现在可是在破产的边缘；但即使如此，所有事情都换不来一条鲜活的生活。说来十分搞笑，肖恩·霍尔在世的时候，两个人斗得你死我活，相看两相厌；但现在肖恩·霍尔不在了，埃文·贝尔反而有些怀念他了。

“首先，让我欢迎和我一起演绎这首歌的伙伴，阿黛尔。”埃文·贝尔打起精神，笑呵呵地说到，阿黛尔·阿德金斯羞涩地从侧台走了上来，现场响起了热烈的掌声表示欢迎。

在挑选一起合作“爱你说谎的方式”歌手的时候，其实埃文·贝尔有过很多选择，有人提议了蕾哈娜这位新晋小天后，埃文·贝尔也曾经考虑过关系还算不错的艾丽西亚·凯斯，就算在十一工作室内部，凯蒂·佩里似乎也是一个不错的选择。但最终埃文·贝尔还是选择了阿黛尔·阿德金斯，这看起来十分意外的选择——毕竟阿黛尔·阿德金斯和说唱相距甚远，而且她的风格也和节奏蓝调有着不小的区别。必须说，埃文·贝尔的选择很是大胆。

“你就站在那里眼睁睁地看着我燃烧殆尽，不过没有关系，因为我喜欢这心痛的感觉，你是不是就打算站在那冷漠地听着我哭泣，不过没关系，因为我爱你说谎的方式，爱你说谎的方式。”

阿黛尔·阿德金斯那纯天然的烟嗓带着一丝慵懒，悠然旋转之中，一种淡淡的悲伤和沉痛就好像如影随形的轻烟一般，在旋律中悄然缠绕。她的演绎就好像信手拈来一般，没有刻意地渲染，只是依靠那宛若烈焰焚烧般的歌词将歌曲的意境支撑起来。

“我说不出来它到底是什么，我只能告诉你它是一种什么感觉，现在就像一把钢刃插在我的气管里，无法呼吸，但我仍在挣扎，就像被驾到高空一样没有任何知觉，借酒泄愤想要挣脱束缚，我就像染上了毒瘾，沉得越久伤得越深，而就在我快要沉溺的时候，她拯救了我。她厌恶我至极，但我却偏偏喜欢这样的感觉。等等，你要去哪儿？我要离开你。不，你不能走，回来吧，我们重新来过！又来了，每次都是这句话。这太他妈疯狂，因为当一切都要好起来，我就像超人一样无往不利，她就像超人的白痴女友，她毁了所有的一切，我感到羞耻。这人又是谁？我连他的名字都不知道，我揍了他，告诉她我再也不会妥协了，连我自己都不知道我有多强硬。”

这一次埃文·贝尔的说唱方式与“飞机”、“斗士”都略有不同，整个节奏的踩点方式更加强硬，在每一个韵脚处短而急促的爆发，将旋律之中的古典和惨烈如诗如画地描绘了出来。但和“爱·平等”一样，歌词完全是在讲述一个故事，只是这个故事却不是浪漫而冗长的叙事诗，而是充满了纠葛和张力的古典小说。埃文·贝尔仅仅用一段歌词，就清晰勾勒出两个被谎言、暴力、毒品纠缠拉扯的情侣之间的剪不断理还乱。

一开始还不觉得，听到阿黛尔·阿德金斯第二次演绎副歌的时候，她烟嗓里的沙哑就好像是烟瘾毒瘾一般，根深蒂固地纠缠在旋律之中，那一个个尖锐的倒钩轻而易举地刺破皮肤，细细地吮吸着血管里的液体，并不是剧烈的疼痛，而是微微的刺痛，一点点地渗入骨髓，等察觉出来时，只觉得骨髓里一片冰冷。

埃文·贝尔的强硬和阿黛尔·阿德金斯的沙哑不分你我地缠绕在了一起，那种强烈而浓郁的悲凉就开始弥漫了开来，原本还是淡淡的轻烟，却随着歌曲的推进逐渐演化成为了浓郁的雾气，将每一个人都牢牢囚禁起来。更为可怕的是，旋律之中的惨烈却好像毒瘾一般，深深地让人沉醉其中，根本提不起想要离开这个牢笼的念头，只能是全身酥软地看着这一层又一层的烟雾将自己囚禁。

伴随着埃文·贝尔和阿黛尔·阿德金斯两个人的演绎，歌曲逐渐推向了高潮。在第二段歌词之中，所有的拉扯所有的暴虐所有的惨烈，在埃文·贝尔那充满愤怒的果决之中，散发着试图毁灭一切的疯狂，而阿黛尔·阿德金斯的声音却犹如救世女神般登场，一个天籁般的声音彷佛在试图拯救着这对可悲的情侣。

“现在我明白了人们说的事与愿违、口是心非，我们又回到了原来的套路上，开始了同样的路线，但我们都是一样的坏脾气，你跟我一样，当爱情来临时都会变得盲目无措。宝贝，回来吧。好吧，宝贝都是我的错，也许我们的关系没有看上去那么不可救药，也许那就是火山爆发遇上龙卷风时的样子，我只知道我爱你爱得不能自拔。回家吧，拿上你的东西回家吧。难道你没有听出我声音中的真诚吗？我都说了，这都是我的错，过来看着我的眼睛。我绝不会再发火再动手了，绝对不会。我明知道我的道歉是谎话，我受够了这场争执，我只想让她回来。我知道我就是个骗子，但是如果她再他妈试图离开我的话，我会把她绑在床上，点燃房子……”

轰地一下，所有情绪都彻底爆发了出来，埃文·贝尔的强硬彻彻底底失去了理智，玉石俱焚地壮烈将这一段感情亲手葬送，宁为玉碎不为瓦全的气势震得所有人目瞪口呆，当最后那一句“点燃房子”的歌词从埃文·贝尔的喉咙里暴戾狂奔时，一种通体的寒冷就蹿升起来。眼前仿佛出现这样一个画面，头破血流的男人终于丧心病狂，为了将自己心爱的女人留在身边，他将她绑在了床上，然后点燃房子，最后仰天长啸，冲进了熊熊燃烧的火焰之中。

这首歌的惨烈、凄美、壮丽，就如同一部完整的电影佳作一般，动人心魄。

第1959章　心的盛宴

“你就站在那里眼睁睁地看着我燃烧殆尽，不过没有关系，因为我喜欢这心痛的感觉，你是不是就打算站在那冷漠地听着我哭泣，不过没关系，因为我爱你说谎的方式，爱你说谎的方式。”

阿黛尔·阿德金斯的嗓音就好像是划过天际的流星一般，绽放出耀眼的光芒之后，身后还有一条长长的火花，彷佛将苍穹劈成了两半，那种迎面扑来的壮丽和凄美，余韵袅袅，让人瞠目结舌、哑口无言，只能徒劳地张大嘴巴，目睹着眼前的一切。

“爱你说谎的方式（Love。The。Way。You。Lie）”这首歌很是惨烈，那种用火焰焚烧一切，将所有都烧成灰烬的疯狂，有着一种苍茫而可怕的吞噬感，彷佛能够轻而易举地就将所有一切都摧毁。

就好像两个亡命鸳鸯一般，一边厮打着对方，直到头破血流；但看着对方血流满面的惨烈之后，却又相视大笑起来，然后紧紧地拥抱在一起，疯狂热吻，在血水和泪水之中，两个人融为一体。暴力、废墟、碎片、鲜血、毒品、火焰……爱情、痛苦、幸福、悲伤、泪水、笑容……这一切的一切，有着一种毁灭的美感。

埃文·贝尔和阿黛尔·阿德金斯两个人的合作，更是有一种难以言喻的契合感，将歌曲的惨烈用略带沙哑却又不失强硬和凄美的方式呈现了出来。两个人合作之中所迸发出来的化学反应，让整首歌的质量更上一层楼，甚至有成就经典的潜力。

当一曲唱毕时，现场那无差别的震惊就是最好的效果。过了一会，这才有人反应过来，零零落落的掌声响起来之后，全场观众终于回神，雷鸣般的掌声开始席卷整个麦迪逊广场花园。

不过，这还不是结束，“五”这张专辑已经公布了九首歌，显然还剩下最后一首。观众们的掌声将阿黛尔·阿德金斯送下了舞台，埃文·贝尔对着话筒说到，“今晚的最后一首歌，‘二十一鸣枪（21。Guns）’！”

埃文·贝尔的话音才刚落，那悠扬的大提琴声音带着无限的疲惫和沉重，在炙热到疯狂的现场里融入了一股清流。那近乎于沉静的音符紧紧抓住每一个人疲惫的内心，原本大家还以为是因为经历了全场的狂欢，精神和体力的透支让自己陷入了疲惫，但是那伤感的弦音却让内心真实的疲惫都翻了出来。

“你知道什么才是值得为之战斗的吗？当并不值得为之而死，它有没有让你无法呼吸，你是否感觉到了窒息？”埃文·贝尔的质问就好像一把残酷的利剑，一下就挑开了战争的血腥和残酷，那微微苦涩而疲惫的声音在动人的吉他和弦之中翩然起舞。

“难道遍体鳞伤才能凸显尊严的价值？还是你只是在寻找一个藏身之地？是不是有人深深地伤害了你的心？你分崩离析。”简单平实的旋律之中，埃文·贝尔清澈的声音却好像来自天外的声音，一步步地逼近心底，将每一个普通人内心对战争的厌恶，甚至对生命的挣扎和彷徨，都淋漓尽致地展现了出来。

恍惚之间，眼前似乎就出现了这样的场景：狂风暴雨卷舞飞扬的战场壕沟里，一个士兵抱着自己的机关枪，紧闭着双眼咬紧牙关，却依旧没有办法控制自己的牙齿上下打颤，他在问着自己，也在问着上帝：是啊，自己到底在为什么而战斗？难道遍体鳞伤才能体现尊严的价值？

那悠扬平和的旋律之中，埃文·贝尔的声音是如此温暖却又是如此遥远，每一个人都不由自主想起了这个问题，这是有关生命的问题，整个世界都是安静的，只有自己和埃文·贝尔的歌声。

鼓点在此时顿时加重，强劲却不失稳重地将整个旋律代入了高潮，“一，二十一声鸣枪，放下你的武器，放弃这场战斗。一，二十一声鸣枪，把武器都抛向天空吧。我与你同在。”歌词简