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重回80当大佬-第304部分
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这样做的坏处也是有的，那就是后来八月份，乃至九月份的时候，张仲谋一看时机成熟，拼命联系顾骜，想让他出手、去参加日系供应商谈判、打定金的时候，顾骜一律跟张仲谋玩失踪，或者是各种借口推阻。
把张仲谋气得那叫一个郁闷，也亏得投资协议里写的期限还没到、同时香积电的厂房也还没盖好，张仲谋不好单方面毁约。
不过张仲谋也在各种场合，把顾骜诋毁了几百遍，搞得全香江产业各界、乃至亚洲各国的半导体圈子里，都知道张仲谋跟顾骜这个骗钱的渣滓不合。
顺带着，所有行业评估、审查和从业的人，对顾骜的戒心也降低到了极点。
“顾骜这家伙，年轻热血的时候，或许还是有几分爱国的，不过他在仕途遭到人暗算，彻底被赶出官场后，说不定就性情大变了，这才符合人设嘛。在美国，在日本，要是一个政客被断绝了仕途生命，可不就一心搂钱不再爱国了嘛。”
很多外国观察家，结合了顾骜去年才正式离开体制这个履历细节，充分展开脑补，为顾骜的“性情大变”找到了合理解释。
第654章 干一行爱一行
“我看你就是好色！找这么多借口干嘛！你家小穗米娜，跟着你也五六年交情了，现在也才跟你一样20几，就开始喜新厌旧啦？盯上十七八岁的水灵小姑娘了？”
TVB电视台的演播室里，随着一期正在录制的选秀综艺，进入中场休息时间。看台上的韩婷，忍不住找个冷僻的机会，怼了顾骜两句。
顾骜这次回到香江已经一周了，目前他正忙着的那项“取财货幸美姬”具体行动，正是筹划旗下唱片公司、天鲲音乐的选秀比赛，顺便为捧出来的新人们出第一波唱片。
“不要冤枉我好不好，我只是干一行爱一行，哪怕是拿来打掩护的生意，也要做成、做好、做出创意来，这样外行人才相信你是真的走心了的——我如今要捧的小敏她们，唱腔功底还是不错的，但要说光靠嗓音就征服观众，那是不可能的，怎么也要指望她们的美貌人设发挥威力，才有可能真的红。这就需要对她的出道正当性进行包装，让观众彻底相信她是非常草根、没有任何后台裙带，纯洁地爬上来的。”
面对韩婷的质疑，顾骜如是为自己开脱。说得韩婷虽然略微心有不甘，但还是接受了这些一套一套头头是道的设定。
这也是重要的掩护和洗白性质的生意。
所以，这次的选秀节目，主办方和奖金出资者，都是天鲲音乐。只不过天鲲没有自己的电视台，才租了TVB的节目时间段来搞。
仗着年初在打鼓岭和沙头角规划项目里，积累起来的圈内威望，邵爵士哪怕明知有可能培养潜在竞争对手，但也不敢不借渠道。
再说了，发展到85年，香江的电视台圈子里也不是一家独大，无线不播还有亚视、还有丽的，无非是收视率没无线高。邵爵士和方怡华也不好把生意推出去，反而得罪人。
邵氏方面只能用“顾骜的天鲲音乐公司，主打是将来扶歌手、卖唱片，对影视圈影响不大”这种说辞安慰自己，睁一只眼闭一只眼也就过去了。
85年的香江娱乐圈，影视歌三栖发展还是极少数。唱片公司就是只抢唱片公司的生意，没人会觉得他们有能力逐渐跨圈威胁到影视公司。
邵氏对顾骜的迂回发展戒心不足，权衡之下觉得没必要交恶，也就不奇怪了。
顾骜跟韩婷聊了一会儿，选秀比赛的中场休息已经结束，节目也逐步进入了高朝环节，顾骜已经内定好的周惠敏也开始上台，一展歌喉。
不得不说，包装的效果真的很到位，周惠敏的歌声本来只是柔情清冽，谈不上质感，但配合上清冷的舞台灯光和凉爽的扮相，在这个7月暑日的夏夜，给观众带来了巨大的视觉冲击。
连带着演播厅看台上的观众们，都发自内心摇晃起发光道具来。大家并不鼓噪呐喊，而是顺着调子低吟，不过所有人的声音合到一起，还是很有共鸣感。
韩婷都微微为之动容，嘴型基本不动地冷冷说道：“这就是你‘发明’的所谓走‘清纯玉女’路线吧？真是为了赚钱不择手段啊，不但要靠唱功、硬实力赚取观众，还指望卖人设赚取观众。”
要说卖人设，后世的娱乐圈偶像制造机们肯定比顾骜黑心得多得多。
顾骜只是凭借着普通人的常识，稍微点拨了杨守城手下的策划人员们两句，其余都是下面的人自行发挥的。
不过，灵光一闪的东西本来就不用多，有时候一个超出时代的小创意，好好发挥一下，就能起到很强大的效果。
在85年的行业氛围下，影视演员也好，歌手也好，经纪公司在包装宣传的时候，主要还是侧重于他们的专业技能，很少跟踪她们的生活人设、出道背景。
这也很好理解，因为在邵氏独霸天下的时代，邵氏本来就不希望观众记住或者追捧具体的明星，他们希望的是“公司捧谁谁才红，公司让谁红谁才红”，这样明星就没有要挟邵氏跳槽的资本了。
你只要展现工作的一面就行，至于生活中你是怎么样的习性、人品，你自己去跟狗仔和花边周刊宣传，公司是不给资源的。如果你自行宣传跟公司口径不合，公司还能处罚你。
真正全方位展示艺人生活和人品人设的，都是那些扮演了反抗邵氏的新秀角色的娱乐商人们。毕竟他们资源少，做不到捧谁红谁，只能指望手上不管有几张牌，最好每一张都尽可能更红。
对于他们来说，资方和艺人之间的矛盾，是远不如资方和争夺外部市场的矛盾大的，前者必须让位。
不过，因为前些年香江歌坛整体不景气，这种宣传终究还没来得及发展、总结到“包装清纯玉女人设”的高度——谁让历史上第一代在香江娱乐圈玩“清纯玉女人设”的，本来就要等到周惠敏这一波呢。
顾骜只不过是顺势而为，还略微提前了两年：按照原本的发展轨迹，周惠敏其实是85年选秀获胜后，先去电台当DJ历练了一两年，然后到87年前后才开始歌手包装、次年出的唱片。
现在顾骜手头的资源多，天鲲音乐本来就比另一个时空杨守城的YH唱片早发力两年，手下捧的人也就一步到位了。
面对韩婷的质疑，顾骜并不否认这一点，不过他也强调，他是走了心的，要想捧红，并不只是靠卖人设这一招吃遍天。
“卖人设虽然不齿，但光靠卖人设没干货也是红不了的，我下的功夫，比你想象的多得多。”趁着一曲终了，顾骜如是解释。
“你还下了什么招？”韩婷随口问道。
“你难道不觉得这首歌不错么？”顾骜自信反问。
韩婷回味了一下，也不得不承认：“确实很优美，所以，你所谓的场外功夫，就是找了一些有才华的词曲创作人，为你要捧的歌手服务？专门为他们写歌？”
顾骜自得地承认：“我确实花了一定的资源，请了几个有点本事的歌词创作人。不过我更注重在选秀的新人里发掘，让他们命题翻唱作词。比如，前阵子刚挖到的一个、即将参加男组选秀的苗子，叫李科勤，水平就不错，今天周惠敏这首歌的词，就是我在备选组里，命题让大家填、他填出来的。”
历史上，李科勤是85年的香江十八区歌唱大赛拿奖出道的，路数跟张雪友相。顾骜开办了新的赛事，把人吸引过来也是很正常的。
“那曲子是哪里来的？”韩婷好奇追问。
顾骜傲然一笑：“曲子当然是日本人那里来的——这就要说到，我未来数年准备让旗下公司独霸香江乐坛的宏大规划了。你以为，我回国这一个星期，还干了些什么？
我可没闲着，我通过前几年跟邓丽筠结下的交情，让她做中间人，约了美雪姨喝了个咖啡，一并请了她的经纪公司和版权运作方。花了一亿日元，就买断了她所有曲子的中文翻唱权。
前些年，这事儿也就是萌芽状态，谁逮到了就翻，香江法律对于外国曲子的翻唱，版权保护查得也不严——毕竟那时候香江的付费音乐产业也就这么点规模，外国人也懒得来跨国维权，还不够律师费呢。
不过，从今天起，我买断了，以后香江这一亩三分地上，就没人能合法翻唱了——当然除非他们非要问我高价买转授权，然后申诉我‘不充分使用授权、恶意不使用授权、有可能使原创者影响力利益减损灭失’，那我倒是有可能勉为其难收点高价放出去几首。否则，未来其他香江公司就别想了。”
85年以前，香江音乐界对于翻用外国曲子、重新编曲的收费标准，大致是这样的：如果你一首歌或者一张片子试水了，没红，扑街了，那也就当什么事儿都没发生，一点钱都不会给原曲作者的。
如果你试水之后有点小红，那才找上门去，给个十几万到几十万日元一首歌的翻唱授权费，事后追认拿授权——而日本人基本上也都认了，不会再多事儿，毕竟诉讼成本高。
按照日元升值之前的汇率，十万日元才两三千港币，一首歌最高不超过一万多港币。
韩婷并不知道历史行情，所以乍一听也不知道顾骜说的“1亿日元买断中岛美雪目前已经出的全部歌的汉语翻唱授权、并且按固定分成比例优先拿到未来她终生还没写出来的歌的授权”到底是贵还是便宜。
韩婷心里折算了一下，也就50万美元，或者300万港币，貌似不多啊。
不过，她虚心问顾骜扫盲之后，就觉得贵了。
“一首才单卖几千到一两万港币？那你一次性一亿日元买断，不等于要翻唱人家至少200首歌才能回本？你这是让日本人占便宜了呀！难怪人家那么痛快就卖了”韩婷忍不住爱国情绪爆棚，不满顾骜让日本人赚了钱。
顾骜却智珠在握，非常笃定：“这个账不是这么算的，红了之后，这个价格本来就是会涨的。她们允许我买断，也是看中了只有让我买断，我才会去花力气捧红。而且，这个买卖的关键是堵死别人的路。等到过几年之后，我旗下的艺人翻的都红了，宝丽金和其他唱片也想跟风翻唱，他们就无权翻了。我这人，做什么生意都要做得像模像样。”
第655章 捧谁红谁
中肯地说，后世的互联网上，尤其是黄易云音乐上，对中岛美雪的作曲能力吹捧有点用力过猛。
顾骜也承认，垄断此女原曲的翻唱、编曲权会有非常重大的商业价值——否则他也不会果断趁着对方溢价还不值钱的萌芽期，就砸一亿日元先买断。
不过，“中岛美雪一人养活半个香江乐坛”，还是有点夸张了。
历史上，香江娱乐圈那些翻唱过程中作词、重新编曲的创作者，贡献并不比原曲作者小。
有相当一部分中岛美雪被翻唱，日语原作也并不是很红，但翻了之后在华语乐坛翻红了——这主要得益于日语歌的歌词确实絮絮叨叨碎碎念，不容易唱出意境。
关于日语歌歌词烂的问题，后世矮大紧为代表的国内音乐人也是抨击过多次了。
包括他做脱口秀《晓说》做到最后，请了次日系导演岩井俊二来访谈，也问起对日语歌歌词素质的短板。
岩井俊二当时说了一个生活中的感悟：有一次，他被同事问到“你不是很喜欢XXX的那首歌YYY么？那么，歌词里发生的故事，你生活中遇到过么？”
但他第一反应居然无法回答，下意识缓缓哼唱了的那首歌，仔细复读一遍那两句歌词，才反应过来歌词里说的是啥。
也就是说，相当一部分日本人在听歌时，脑子里是不过歌词的意思的。日语音节效率太低、太碎烦了，只能哼哈二将那样无脑哼。
具体到此时此刻、今晚顾骜选了李科勤填词、周惠敏翻唱的中岛美雪原曲《最爱》，也是这种情况。真去看日语的原歌词，不但三句唱腔才能凑够一句话，而且非常单薄、没有意境。
（当然曲子肯定是好的。编曲，个人觉得不如港台重编，但不是技术问题，而是日语歌词的节奏拖累了所配的鼓点。日语唱激情快歌是可以的，但是日语抒情慢歌的歌词真是折磨人。）
这一次，如果是换个前世对互联网利弊见解不够深邃的小白、穿越过来生硬地当文抄公，那当然有极大的概率看不透这里面的本真玄机，被后世黄易云上的评论众烟雾弹干扰而押错宝，从而抄不得法、有一定概率扑街。
可顾骜是什么人？他前世就是阿狸系摸爬滚打几年的圈内人，没吃过猪肉也见过猪跑。他完全知道，如何避开那些浮华的吹嘘，直击事物本源，所以他包装和捧周惠敏，自然成功率大得多。
顾骜深知，后世的互联网，虽然让人检索信息方便了很多，但也一定程度上造就了“信息茧房效应”这一弊端。
什么是“信息茧房”呢？就是指“在非互联网时代，曾经不得不与主流价值社会社交、适应主流社会的极端孤僻小众的癖好者，到了网络上，都能轻松找到自己共同爱好、观点的同类”。
这事儿不能说完全不好，毕竟小众价值也是应该被尊重的，个性多样性也是有益的。
但其导致的“只要你够宅，你就无需再适应主流社会，也不在乎与社会脱节”，同样需要被重视。
举个简单的例子，度娘上有两千万个贴吧，无论多小众的嗜好词，或者多冷僻的扑街艺人、游戏，你度一下都能找到这个吧。
而且进了吧里看到的全是说这个艺人/嗜好/游戏好话的爱好者。给你一种“这玩意儿果然是被大家喜爱的”的错觉。
比度娘贴吧更严重的，就是云音乐了。
你点进任何一首小众到没人听的歌，里面的评论都是点赞溢美（毕竟不喜欢听的人也找不到这里），甚至于上升到档同伐异的高度——
你可以在A小鲜肉的云歌曲评论里看到“我们家XXX和那些妖艳的小鲜肉不一样”；也可以在B小鲜肉的圈子里看到同样的评论。到最后谁才是那个“一般的、被公众唾弃的小鲜肉”，似乎就无解了，谁也不会认领，只看到具体小鲜肉的粉丝骂一般小鲜肉。（在具体某一本网文的贴吧里，也可以看到某本具体小白文的粉丝骂一般小白文，最后似乎世界上就没有一般小白文了，没人认领。）
当然了，正如很多攻击性扩张的社会范式，都是靠把人群简单划分为“我们和他们”，并且制造矛盾，从而提升人群内部的凝聚力和信仰扩散力。比如异端歧视、种族歧视、地域歧视……云音乐以之反抗社交裹挟，抗击社交巨头的市场蚕食，这本身是没有问题的，还给了小众者自由的避风港，这是好事。它也没别的办法可以杀出一条血路来了。
但作为小众，时时刻刻需要警惕的就是“我知道我始终是个小众”，而不会因为在茧房里待久了，产生幻觉了，飘了，误以为“我已经是主流”。
互联网茧房的正确打开方式，就是享受自己的同好者、并始终保持清醒、不飘、知道自己还是小众。
只有这种人，才可以既享受互联网带来的便利人生，又不陷入认知陷阱、导致与社会脱节、协作情商下降。
……
解释得有点深入，而且这番认知也不适合在顾骜身边的其他战友那儿卖弄，所以只能是在他自己脑内完成了。
谁让这世上，其他人都还不知道互联网是个什么东西，又如何谈“了解真实的大数据、了解真实的世界、不要被茧房束缚”呢。
所以，顾骜躲过了几个阴险的大坑，却没有人能看见他的功绩，甚至于未来他成功了之后，都无处倾诉他脑内策划的牛逼，只能忍受被世人视为“顾骜真是福将，又一次运气好，随机撞都撞得那么成功，捧谁谁红。”
其实哪里是随机撞的，都是日省己身、夕惕若厉换来的。
两天的比赛结束，周惠敏和李科勤分别获得了南女歌手组选秀的第一名。从TVB电视台反馈回来的观众来电来看，反响也非常不错。
甚至有60％以上的热心来电观众，问了这两位歌手“什么时候能够出唱片”这个问题，着实让电视台的来电统计部门都觉得羡慕，这个比例比香江前两年的乐坛形势要好得多。
肯打电话到电视台来的观众，一般都是比较有激情的，所以他们当中买唱片、为追偶像掏钱的比例，肯定比整个观众群体比例要高得多。不过往年也就30％~40％的来电者会关心唱片。
天鲲音乐的官方信息发布渠道，立刻回应了一个时间，并且宣传了一波广告，表示这一波新选秀歌手，以及去年已经出道的老歌手张雪友，会在暑期档各自推出首张专辑唱片。
当然了，天鲲目前的三大歌手，档期还是要略微错开一些的，这也是为了销量打榜，免得自家人冲了龙王庙，热度持续性不足。这些都是唱片公司的发行细节，自有杨守城去规划，顾骜也不用操心。
按照计划，张雪友在7月份就会推出个人第二张专辑、也是在天鲲音乐的自有CD工厂投产后的首张CD。而周惠敏、李科勤分别在八月中旬和月底出唱片。
同时，事实上天鲲音乐早已内定，作了点弊——他们在周惠敏和李科勤还没选秀比赛获胜之前，就已经让他们各自录了好多首类似于“B面歌曲”的凑数货，随时都可以灌的。
等比赛结果出来之后，只要根据观众反响的程度，重点录几首主打歌，并且拍一下宣传MV，就可以出唱片了，所以才能把生产档期压得这么快。
当然了，对外宣传肯定是要说“天鲲音乐的制作人员，以及新晋艺人有多么多么努力，不眠不休连夜录制，报答歌迷们的热情”。
卖“努力型人设”，演苦情戏嘛，谁都会。这也不能怪任何人，谁让粉丝就是吃这一套呢。
……
比赛日后的一个星期，天鲲音乐位于香江红矗浇闹谱髦行摹�
幕后大老板顾骜亲临现场观摩，因为今天这儿要拍摄天鲲音乐出品的第一批MV，也是香江流行音乐界的第一批MV。
天鲲音乐的制作中心，显然在规划的时候就考虑到了这些问题，所以选的是一处层高比较高、由厂房改的写字楼，并且租下了整整一层。里面既规划了录音棚，也规划了此前其他唱片公司没有的摄影棚。
MV或者说“音乐视频”这种东西的渊薮很难考证，不过一般认为，是1982年年底，在美国纽约成立的MTV音乐频道，宣告着这个品类的正式诞生。
不过早期的MV，依然停留在“现场版录制＋舞台剧剧情”的模式，一直到83年2、3月份时，迈克尔·杰克逊的《Beat it》和《比丽·珍》这两首歌，由制作公司专门制作了剧情视频，MV才算成熟。
如今，香江流行乐坛还在起步期，所以美国都才出现了两年半的东西，自然没有流传到这边的业界。而且如今还没有VCD技术，MV这种东西没法录到CD唱片里，只能凑起来当录像带卖或者直接在电视台上免费放给观众听，这种没有看到回本商业模式的事情，香江那些孱弱的音乐业者当然觉得划不来。
目前亚洲范围内，也就日本人在84年下半年开始给顶级歌星出MV，所以顾骜跟进得也不算晚。
他的手笔，都让旗下的艺人觉得真是投奔对了老板，跟着有魄力的老板混，不管钱多钱少，至少个人发展上就要牛逼很多。
第656章 四两拨千斤
一首MV的时间，大约3~5分钟不等。不过拍摄起来，却比同等篇幅的电影片段快得多，几乎赶得上电视剧的速度，一天工夫也就拍完了。
这主要是因为，MV虽然分镜头数量看起来众多、节奏非常明快。但这种分镜数和节奏却是通过后期繁杂的穿插剪辑来实现的，真正拍的时候，可以只有两到三组长镜头混剪。
所以，真正拍下来就会发现，只要这些技法应用得当，MV的制作成本，并没有原先香江音乐人们脑补的那么高。
只不过他们一开始就觉得贵、畏难，从头就没有尝试，才给了顾骜喝头口水的机会。
举个最简单的例子，很多80后，或者90初，小时候都应该在电视上看过张雪友那首《吻别》的MV，那是典型的香江乐坛80年代末90年代初节约型MV制作风格。
片子里看似镜头回闪非常多，但实际上就是三个长镜头反复穿插拼起来的：
张雪友失魂落魄地在弥漫着锅炉蒸汽的陋巷里奔跑、发泄；
演女主的周芷媚用那种黑化后周芷若式的迷离邪魅眼神频频回首闪躲；
以及最后两个人同框的时候，周芷媚进一步挑逗、欲拒还迎、把想吻别而不得吻别的对方玩弄于股掌之中。
只不过最后的MV成品，把三个长镜头以每个镜头一句歌词的轮换频次混剪，效果一下子就华丽高大上了起来。
此时此刻，张雪友、周芷媚、周惠敏都在顾骜旗下，那么《吻别》和《最爱》这两首曲子的MV，也就顺理成章被拍摄了出来。
经过后期制作后，这些MV都会在张雪友、周惠敏的CD专辑发售前，放到电视台上免费供香江观众观看，未来也会授权到外部市场，成为推动专辑发售的重要助力。
不过，拍摄工作刚刚结束时，那些当事人却�
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