巨星从综艺主持人开始-第49部分

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　　见着未播即火的新综艺，大牌来了的制作团队都很开心。
　　这年头，不怕喷子。
　　就怕没人喷。
　　喷至少代表有火的可能，没人关注，则一定是最快被遗忘的。
　　相比制作团队的欢乐，洛一明的压力则越来越大。
　　他自然希望通过他的影响力，通过这种宣传，让更多的人看到大牌来了。
　　同时，这样一档传播中国传统文化，引发中国青年思考的节目，洛一明亦觉得，应该为更多人看到。
　　只是……期望越大，可能失望越大。
　　观众们建立了对这档栏目的高期待，如果真正播出时候，并没有get到那个爽点。
　　观众们的批评声纷至沓来，一定会摧毁这档综艺。
　　那将是一场灾难。
　　洛一明能做的，只有是投入百分之一百二的精力，把第二期的录制做好。
　　和梅葆九大师共同练习新贵妃醉酒。
　　这首歌曲的韵味比起前世来，更加醇香如酒。
　　比起第一期开录的草率，这一期，无论是乐队，戏班子，还是现场的舞美，都是洛一明带队亲自安排的。
　　而为了现场能有更多的观众可以近距离的感受梅葆九大师的魅力，洛一明还把演播厅要求换到了更宽敞的1200演播厅。
　　音响的效果，保证音色在现场能够最好。
　　舞台的布景，洛一明特意在出场的小舞台，设置了梅花和梅字的布景。
　　还请了专业的舞蹈团，在梅葆九大师出场时，把阵仗做地大一些。
　　不光如此，并且这一场来到现场参加节目的观察员，除了保留下杨慧和那个口诛笔伐的董浩之外，其余的三位，洛一明也是让团队专门去找喜欢京剧表演，对京剧表演有过学习和研究的年轻人。
　　当然了，梅派大师的表演，不光光是唱。
　　尤其是旦角的演，很重要。
　　而演的话，舞台的灯光，道具，服装，团队也要提前准备。
　　花了两天的时间，跑遍了十所附近的高校，郭小可带领的两位新编导终于是面试成功了三位爱好京剧的年轻人。
　　比起第一期录制，设计的主题火药味弥散，梅葆九大师这个大牌自然是毫无争议而言的。
　　董浩这期所以存在，也是因为第一期的节目，董浩在网上受到的争议很多，将他放在节目中，已经和杨雪一样，成为了一个看点。
　　这一期的节目，如果存在争议，那也是京剧是否可以创新，和流行因素结合，开创新的表演艺术形式，大家在这个问题上进行的探讨。
　　不过，这种探讨随着洛一明和梅葆九老师的合作后，一定是会统一口径的。
　　那就是京剧需要改革，就像是梅派也是把以前的听戏改革，变成了现在的连听带看。
　　融入一些现代流行因素，与歌剧，流行乐结合，将是京剧真正可以开辟一片天地的新舞台。
　　几天的筹备工作后，第二期大牌来了的录制终于在3月10号上午就绪。
　　这一次，换到了1200演播厅，到场的观众朋友比起上回更多。
　　不光是罗欣，宋文典也来到了现场，包括独家冠名本次节目的杨太平和苏枚，也以看女儿杨慧的节目为由，坐到了观众席。
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第一百四十四章、京剧引发的思考，洛一明的救赎（为毒蝎智广加更）

　　今天的录制工作，在开始之前，洛一明唯一的一个难点，还是在梅葆九老师身上。
　　在现场最后进行准备的时候，洛一明是和老师梅葆九谈话。
　　这一次的谈话内容，也是洛一明就一会的录制，把他所有想要表达，能够呈现的录制效果，讲给梅老听。
　　为什么洛一明一定要跟着梅葆九大师学习京剧，为什么洛一明不单单是让台里去邀请梅老参加节目，这件事非要亲力亲为。
　　实际上，洛一明在最初的时候，就想到了。
　　如果不是这样，梅老一定不会同意按照这样一种形式，去开始他的有温度，有思考的演讲。
　　虽然台里会在嘉宾要求的情况下，润色他的演讲稿，甚至代写主要的演讲大方向。
　　但如果嘉宾没有要求，洛一明当然不会限制梅老的演讲内容，他会保证大牌来了演讲的真实性，自发性。
　　可，这一期，洛一明必须要跟梅老沟通好这个关键问题。
　　因为，他的开场就会对传统京剧来一个深度的思考。
　　这种思考是出自一个年轻人对于京剧最真实的热爱，希望发扬京剧，让更多的年轻人喜欢上京剧的初心。
　　可这份思考…如果没有沟通，很可能让老师心中介怀。
　　洛一明必须确保不会出现那样的情况。
　　更加，京剧目前的地位超尴尬，它被奉为国粹，但可以说，很多同学对京剧并不感冒。他们可以做到表面的尊重，实际上，内心还是对京剧拒绝的。
　　这一期，洛一明的主题是传承传统京剧艺术的基础上推广新京剧，如果不能让京剧焕发出一丝生机，洛一明觉得第二期的大牌来了就是失败的。
　　梅老已经同意和自己在台上表演一小段新京剧的内容。
　　所以，梅老的演讲上，洛一明也想要他这个京剧大佬对新京剧有个表态的支持。
　　洛一明的这个问题其实并不冒失。
　　因为他知道，前世，03年，太合麦田就曾宣布将联合梅老推出京剧唱片。
　　而在多年的精心筹备之后，一套具有划时代意义的京剧唱片尘埃落定，也是在07年随电影《梅兰芳》同步上市。
　　前世《梅兰芳》中梅兰芳先生的全部京剧唱段，全都是由梅老代父完成。
　　值得一提的是，上市的《太真外传》、《贵妃醉酒》两部大戏除了继承父亲弘扬京剧艺术的遗志，保持了京剧传统精髓。
　　梅老还大胆尝试与时代契合的全新表达方式。
　　在《贵妃醉酒》、《太真外传》唱片中，梅老将中国民族音乐、西洋管弦乐等元素与京剧融合，将京剧从传统戏曲上升到音乐作品的高度，开创了中国京剧界一个新的里程碑。
　　洛一明前世作为新京剧的爱好者，他可记得这些。
　　实际上，梅葆九无论生活习惯还是爱好都相当“时尚”，绝对不是墨守成规的。
　　他是准专业级音响爱好者、唱片收藏家甚至汽车爱好者。
　　他前世偶尔还会自驾车出行。
　　对于那套07年他发行的唱片，梅葆九就表示过戏曲前途的趋势是跟大众需要和时代而变化的，我愿在新的道路上求发展。
　　正因为此，洛一明才能够这么大胆的要梅老在他的演讲中，加入对新京剧的这段表达。
　　梅派艺术的传人，又是京剧界资历最深的大佬，如果他认可了新京剧的形态，这期节目播出后，势必会产生媒体，包括京剧评论家，甚至网友们的热议。
　　而各路京剧表演艺术家，或许会因为梅老的这番话，开始京剧的探索之路。
　　当然，传统的京剧势必要保留，传承，但新京剧的异军突出，相信很快就能达到。
　　梅葆九先生，其实就是个音乐发烧友。
　　他每次去外地出行。返程的行李都是大包小包的，而且大多都是从秋叶原淘的音乐器材。
　　而邓力君、四大天王，迈克尔杰克逊、席琳迪翁等人的唱片也是梅葆九的挚爱。
　　洛一明可不知道，梅老家中还设置一间专用音响房，设备可是豪华先进。
　　梅老早就知道，现代京剧的存在很尴尬，只可惜，他已经老了，就算有心去振兴京剧，可岁月不饶人，心有余力不足啦。
　　洛一明在这个时候，跟他说这些。
　　如果不了解这个人，梅葆九不确定，洛一明的目的。
　　但这段时间的接触，梅老晓得，洛一明是真心实意想要推动京剧发展。
　　在自己的演讲中，加入一段对于新京剧意识形态的支持，号召喜欢京剧的年轻人探索京剧的出路，用新京剧的形式表演，梅老觉得未尝不可。
　　一番“促膝长谈”，两人在这个问题上达成了共识。
　　现场导演这时通知一切准备就绪，洛一明也是先走上演播厅的讲台。
　　“今天这一期节目是有关于我们国家的国粹京剧的。在这一期节目开始前，我想先提问现场的观众朋友们一个问题，你们喜欢京剧吗？”
　　不知道洛一明的梗，当洛一明一脸严肃站在那，开场后，同学们是懵的。
　　前排反应超快的几个，扮演了托，道：“喜欢。”
　　可声音并不整齐，还有点迟疑不决。
　　“佐妍，你喜欢京剧吗？说真话。”
　　佐妍想了下道：“我喜欢，但是，只觉得那是很高雅的存在，我可能还没有欣赏它的能力。”
　　洛一明继续看向张薇薇：“你呢，薇薇。”
　　张薇薇沉默了。
　　“我可以认为你不说话，是你不喜欢京剧吗？”
　　张薇薇还是沉默不应对。
　　这才是她内心真实的反应。
　　洛一明不再提问，面向着台下的观众，洛一明的声音加重：“为什么今天的绝大多数的年轻人都不喜欢听京剧呢？”
　　“是京剧的艺术性太高，如左妍说的，我们欣赏不了？还是现代社会的浮躁。”
　　“我觉得不全是！”
　　洛一明的话锋突转，这让所有观众一时间懵逼了。
　　今天可是请的京剧表演艺术家。
　　所以主题的节奏，抛砖引玉不是这么玩的啊。
　　洛一明这感觉是要搞事情。
　　洛一明的确是要搞事情。
　　这一期节目，洛一明就要搞出一点事情来。
　　他站在讲台边，依旧严肃，认真：“我们从来不缺乏高度复杂的艺术，而艺术本身想要不断发展，务必要不断更新自己。”
　　“京剧是传统艺术，以京剧而言，他并没有过分复杂和过高的门槛，其创作初期，即清朝末年，是完全契合当时的语境和心态的。”
　　“比如著名的苏三起解，发生在明代山希，但是这幕剧里的唱念可是地地道道的老京片子，其中反映的社会结构甚至官职也都是如假包换的清朝设置。”
　　“这也是为什么京剧在当时几乎成为流行文化，从王公大臣到走卒贩夫都会哼哼几句，也会“看着直掉眼泪”或“看的满面通红”。
　　“所以年轻人不喜欢，我想是因为它无法契合现代人的生活，无法形成代入感。”
　　“今天的大多数人更喜欢看电视剧，每天上班，大家可能会讨论一下剧情啊、明星啊、八卦啊什么的。这些可能更有共鸣。”
　　“所以，谁还爱听京剧。”
　　哗。
　　如果说前边节奏还没有那么明显。
　　可说着说着，洛一明这就更不像是做一期京剧的节目，而像是要批判京剧了。
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第一百四十五章、梅葆九大师的演讲（为大辉头的加更）

　　“洛一明是要干什么？”
　　“我怎么感觉他是要毁京剧啊？”
　　“不对不对，我觉得洛一明是要欲扬先抑，这小子总是不走寻常路，他的套路你永远猜不透。”
　　“是呢，洛一明这么一说，我倒对京剧的这期节目很感兴趣了，实际上，要不是我闺蜜来，我真的提不起兴趣的。”
　　……
　　台下的观众开始议论。
　　而洛一明的开场，让梅葆九先生也知道了，为何洛一明要和他谈那么久。
　　为什么洛一明一定要自己表态支持一下新京剧。
　　传统的京剧，的确存在洛一明说的这些问题。
　　这个问题是不可避免的。
　　在没有电视，电影也很贵，相声、快板、大鼓什么的都不够全面的情况下，作为当时覆盖面最广的大众媒体，京剧变成了承载意识形态宣传任务的最佳载体。
　　几十年前，大家聚在一起是讨论京剧的，剧情啊、唱腔啊、明星啊什么的，各种花边新闻，各种追星，圈内各种烂七八糟事儿。
　　跟今天是一样一样的。
　　自上而下的，大家都在推广京剧。
　　无论是行政性的，还是自发性的，或者其他性质的，全民追捧的情况下，京剧在那个时代火了。
　　而从前的京剧，可不全是陈腐的才子佳人，它各种类型片都有。
　　就像是今天的电影电视，武打、刑侦、言情、战争、历史、官场、惊悚，应有尽有。
　　那时的京剧也不都是墨守陈规的。
　　自己的父亲梅兰芳、还有其他名旦程砚秋、尚小云都排过现代装束的戏，一样受欢迎，甚至还有取材自印度民间故事的舶来品京剧。
　　曲调音乐也是与时俱进的。
　　就说杨宝忠除了京胡一绝。
　　当年在现代装束的戏里还能穿西装在台上用小提琴伴奏，曲调也都是新创的。
　　自己为何后来都是穿着西装表演。
　　梅葆九先生，也是想要告诉现代观众，他也有一个时尚观念，他也会创新京剧。
　　所以，以前的听京剧，变成了边听边看。
　　梅葆九先生也在表演上丰富了京剧的形式。
　　可纵然是这样，洛一明还是一针见血地指出了京剧的问题。
　　现在那些传统剧目，表现的角色，唱腔没有一个能让一个现代观众能根据自己的生活经验形成代入感。
　　这是可怕的。
　　而现今，即使是资深票友，也大多沉迷于技法，没见几个能对作品本身表现的人物和表达的情感产生共鸣。
　　这是悲哀的。
　　像洛一明说的，二十几年前，那时的人们，他们宁愿走好几个小时的路，也要去看戏。
　　现在，哪里还有年轻人会做这种傻事。
　　他们应该只会为了和女票看场电影，在售票门口排长队了。
　　时代过去了，京剧没落了。
　　虽然他不想承认，但洛一明的话，是让他不得不清醒。
　　亡羊补牢，为时不晚。
　　在那一刻，梅葆九先生决定，就帮助洛一明在这一期节目上，提倡年轻的京剧爱好者，去探索京剧新的表演形式。
　　或许，这才是真的挽救京剧的唯一出路。
　　在全场都在议论之时，洛一明还在讲着：“比起别的曲艺来，京剧可能是最不幸的那一个。”
　　“同样是时代都过去了，相声还存活在小剧场里，还存活在网络视频里，还能接地气，还有好角儿、好作品。京剧呢？可能除了资深戏迷，年轻人很少看到听到了。”
　　“就连春晚节目播到京剧时，可能也是大家的上厕所时间。”
　　洛一明果然开始细思极恐的主持了。
　　他一开始这样，观众们就知道，这节目要升华了。
　　小高潮要来了！
　　“难道，我们的国粹艺术，我们的京剧就这样没落？”
　　“就这样成为沧海遗珠。”
　　“难道我们的京剧艺术就真的代入不了年轻的我们？”
　　“至少……我很喜欢京剧，但我不觉得，我喜欢，你就一定会喜欢。我也不觉得，京剧是国粹，所以你明明不喜欢，还要去喜欢。”
　　“京剧不会死。”
　　“京剧会活着。”
　　“这一期，我们请来了在京剧表演艺术上，梅派艺术的传人。著名的表演艺术大师梅兰芳的儿子，当代著名的京剧表演艺术家，梅葆九先生。”
　　“让他给我们讲一讲，梅派京剧的故事，和京剧的明天。”
　　洛一明把他要表达的说了。
　　而在梅葆九大师把演讲说完，洛一明就会和梅老带来那一首新贵妃醉酒。
　　然后，新京剧的概念就会由梅老和自己一并提出。
　　这样，新京剧就不会只是一期节目中的名词，会被社会各界关注，从而真的引发一场风暴。
　　洛一明是要为京剧的创新，发展，做出一点贡献的。
　　他不是玩票行为。
　　作为知名主持人，洛一明也觉得能够为弘扬京剧事业，振兴京剧艺术，尽一点绵薄之力，是他应该做的。
　　起初，梅葆九先生和洛一明的合唱，他可能只是一个合作伙伴的关系。
　　可洛一明前奏带风，把传统京剧的困境说出，梅老受到启发后，就不得不去思考京剧的未来。
　　而且，如果之前是用年纪大了，折腾不动了做借口。
　　可洛一明的新京剧梦，让梅葆九先生对于京剧的未来也充满了期待。
　　洛一明是他的徒弟，能和自己的“爱徒”，在京剧的道路上，将京剧，将梅派艺术再次推向另一个巅峰，再能够代入年轻观众们，梅葆九觉得，那又将是京剧艺术的盛世。
　　拿着一台仿古留声机登台，梅葆九先生也是要追忆曾经岁月。
　　这台留声机，是为纪念梅兰芳诞辰111周年而制作的全球“限量版”，总共只有399套。
　　这台留声机里有解析梅兰芳大师录唱片、拍电影，促进京剧艺术现代化传播的种种探索。
　　梅葆九先生打算将这样的对话推广到全国乃至世界各地。
　　他的演讲也是分为两部分，第一部分是曾经梅派艺术的辉煌，第二部分则是洛一明给他启发的，关于京剧的未来，新京剧破土而生的必要。
　　梅葆九先生开讲了。
　　从梅兰芳先生讲起，到梅派京剧艺术的辉煌。
　　从父亲的勤奋，一度被第一位老师认定为“老天也不赏饭吃”，但自己却没有放弃，反而更加勤奋，用功，采百家之所长成为一代大师。
　　到住在香江半山的时候，日人的炮弹落在床上，坚决不让佣人过去，而让自己的儿子去排弹，要炸也炸自己人。
　　还有，在日人面前，梅兰芳大师留起胡须罢演的风骨。
　　梅葆九先生的演讲让大家听得热血沸腾。
　　最后，梅葆九先生说出了新京剧，说自己并不是一个守旧的人。
　　从小跟随父亲学习，坚持革新，包括《蝴蝶夫人》、《卡门》等国外唱片，自己都有学习。
　　而今，是时候，在新京剧这条路上，做一个先行者。
　　节目达到了录制的高潮。
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第一百四十六章、可以，这波真的可以（为魔伟帅少加更）

　　“穿皮鞋、理分头，开着大摩托上西单”，爱猫人士，爱巧克力。
　　不缺乏时尚观念的梅葆九说出支持新京剧的探索，这并不叫人意外。
　　梅葆九在台上说了梅派京剧的发展，说了父亲对京剧的探索和贡献。
　　可随着戏园子变少，真正唱京剧的后辈越来越少，京剧的传承，和欣赏都出现了问题。
　　加上西方音乐的冲击，年轻人们往往去学习英文歌曲，流行歌曲，也不爱听京剧，就让传统的京剧艺术变成了少数人，小众化的表演。
　　梅葆九在讲述京剧的历史和现在时，不禁表露出他愿倾尽毕生精力去复苏，振兴京剧文化。
　　可时光无情，年迈的他有心无力，担心京剧艺术就此没落，传承失序的那种无奈和伤感。
　　梅葆九的演讲拉近现实，京剧说白了，就是在我们身边的艺术，这种艺术说远很近，说近却因为你的不在意，马上可能就会疏远。
　　在最后梅葆九先生希望当代的年轻人可以去试着探索新京剧，让国粹艺术真正能成为国之骄傲，民之所乐。
　　因为只有这样，华夏的传统文化才能够世世代代熠熠生辉，终不会被淹没在历史长河中。
　　梅葆九大师的演讲结束。
　　他言辞恳切，说到情深处，眼泪都要落下来的那个画面，引发了广大的年轻人们思考，让那些并不反感京剧，还有喜欢京剧的年轻人，想要去摸索一下新京剧。
　　弘扬一下自己国家的国粹。
　　梅葆九先生下台。
　　洛一明重新执掌话筒，他走上舞台，背后的布景已经换成了新京剧的字样。
　　京剧的明天在哪里。
　　就得去探索一种新的表演形式。
　　站在那，洛一明的表情格外严肃，梅葆九先生的演讲对他触动很深。
　　他感觉心被扎了下，看着台下的青年学生，洛一明道：“中国的戏曲曾与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。”
　　“经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。”
　　“五大剧种，又以京剧为首。京剧是我们的国粹艺术，我认为京剧文化应该去探索一种新的发展形态，京剧不能死。”
　　“我这里大胆的想象一下，如果京剧可以博采众长，将其他表演艺术的优势融合进来，与民乐，流行音乐结合，有一种新京剧诞生，是不是，京剧的明天会不一样？”
　　“我想，我可以试着去探索一下。”
　　“因为今天很荣幸请来了梅葆九先生，我想和他在舞台上，合作一首歌。”
　　“梅老会唱京剧，我唱流行，下边给大家带了这一首新贵妃醉酒。”
　　终于迎来这一刻了。
　　洛一明这一期节目所有的铺垫，都是为了这一刻的大高潮的来临。
　　新贵妃醉酒。
　　前世，在李煜钢演唱时候，就让观众们觉得惊艳无比。
　　谁都没有想到，京剧还可以这么玩。
　　可前世，李煜钢的新贵妃醉酒，在京剧的表演形式上，还比较稚嫩。
　　他所学习的戏曲也仅仅是自学和二胡表演艺术家马洪才老师的点拨。
　　所以歌曲上边的更多惊喜，是他男女嗓的切换带来的，说他的演唱能力，其实