巨星从综艺主持人开始-第55部分

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　　“是你小时候就有京剧的天赋吗？”
　　台底下的观众这是都说是。
　　梅葆九摇摇头：“我告诉您，其实，真不是的。”
　　“主要是，因为我父亲看我长得像他。”
　　噗。
　　戏园里的一些老前辈，可知道梅葆九先生就遗传了父亲的京剧天赋，他这么说，实际上，真是谦虚了。
　　梅葆九继续道：“我耳朵、眼睛都像我父亲，而且有嗓子，有条件学习，就这么，父亲给我拍了定妆照。”
　　“然后我演了《三娘教子》中的小孩，我父亲觉得演得还行，认为我有这方面的天分，这样就开始让我学梅派了。”
　　“我从10岁开始学习就没有断过，京剧表演艺术，不能三天打鱼两天晒网，投入进去了，那就要每天拿出十来个小时去磨。”
　　“父亲给我请了老师，唱腔、昆曲、武打等等你都要学。”
　　“有人问了，你父亲不就是大师吗，为什么不直接跟着他学？”
　　梅葆九笑了：“京剧表演，不能一蹴而就，十年磨一剑，可能都是快的。”
　　“因为京剧要先打基础，发音，咬字，唱腔，这些基本功，我父亲不会教我。”
　　“我的第一个老师，是王瑶卿之侄王幼卿，我当时天天跟着他学习非常规范的东西，就跟达芬奇画鸡蛋一样，不断地重复，循环。”
　　“那段时间，打磨出来了我的性子，我知道了京剧这门艺术，得静下心来，急不得。”
　　“学了基本功两年，我的昆曲教师是上嗨的朱传茗，传字辈的，然后武功教师是陶玉芝，你们不要觉得，这就够了。”
　　“学完这些，我又向朱琴心学习花旦，这一学又是几年。”
　　“我10岁的时就被父亲确认为传承人，而我真正的走上京剧舞台，真正的和父亲同台表演，却是5年之后。”
　　“这五年的时光，我都是在学习京剧，在10岁那一年我拜了祖师爷，以为我已经很了不起了，可5年之后，第一次跟着父亲上台表演，我才知道，我其实还是个渣。”
　　梅葆九老师说起他的童年。
　　别的小朋友可能都是快乐的，可他好像就没有童年。
　　在他嘴里说出的学习，其实应该是很折磨，很痛苦的。
　　但梅老就说的很平常，很淡然，好像遭遇这一切的不是他，另有其人。
　　一个艺术大师的养成，不是一朝一夕的，也许从他的童年就能看出去，他真的是在用心，想要扛过传承梅派京剧的大旗。
　　“我和父亲同台演的第一出戏是《游园惊梦》。”
　　“我父亲演杜丽娘，我演小春香，那时候，我觉得自己真的还不错。”
　　“五年的学习，五年的默默无闻，我觉得我一出场，就会惊艳大家，就会成为父亲的骄傲。”
　　“可真到了台上，我才知道，根本不是那么回事。”
　　“唱功上，勉强可以唱完。”
　　“但表演上，身段错，眼神错，走台错，整个在台上有时杵着像个石头，傻乎乎的，要不是父亲在配合，台下一定会有嘘声。”
　　“我那个时候，才知道，五年的学习之后，你还什么都不是。”
　　“你距离京剧表演艺术家这个称呼，还差着远呢。”
　　“我很失落，那天表演完了，我以为父亲会狠狠骂我，说我一顿，因为我辜负了他的厚待。”
　　“可吃完夜宵，他没有批评我，他只是给我重排了一遍，他告诉我错在什么地方，应该怎么排。”
　　“告诉我，你要注意哪一点。”
　　“他根本不斥责我。”
　　“好吧，我更难受了。如果父亲狠狠说我几句，我的心里那时候会好受一点，可父亲什么都不说，我的心才感觉在滴血。”
　　“京剧啊，不是那么容易的，孩子。”
　　“我那个时候其实才真正体会到，父亲这一路走来，他经历了什么。”
　　“我好歹是有人教的，我可以跟着老师学，并且，我有父亲的照顾，老师们不会苛责我，都还蛮照顾我。”
　　“可我的父亲呢？”
　　“我那一次以为我懂了。”
　　“但后来我又知道，我根本还远远不能懂。”
　　“不能懂一个京剧艺术大师，一个京剧传承者，他到底承受着什么。”
　　“父亲在58年的一个晚上和我的谈话我现在还记得。”
　　“那一年，程派京剧表演艺术大师程砚秋去世。”
　　“他突发心梗。”
　　“死去的原因医生说与心情不佳有关。”
　　“那段时间，程老师想要把他最钟爱、付出心血最多、艺术水平最高的《锁麟囊》拍成彩片。”
　　“但由于《锁麟囊》受到一些评论家的围攻，那时候，主流媒体攻击了他，又被上边封锁。”
　　“程砚秋老师对《锁麟囊》实在难以割舍，3月初，程砚秋突发心肌梗塞住进医院抢救。”
　　“病势稍稳定后，一位与他在中国戏曲研究院共事的同志去医院看他，程询问又送审的《锁麟囊》修改本的情况，那位没有多考虑可能的后果，就直白地摇了摇头。”
　　“这就让程砚秋永远地离开了京剧艺术的舞台。”
　　讲到这，梅葆九先生，故意停顿了一下。
　　他的眼睛里这时也有了模糊。
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第一百六十二章、新京剧引发的海啸（求订阅）

　　“我父亲对我说，程砚秋对京剧表演这个行当，忠诚如命，他的一生都在为京剧做贡献，想要推动京剧不断向前发展。”
　　“因为把命放在了这上边，所以，在京剧的彩片事业受到一些外力干预时，他最爱的剧本不能过审时，他才没能挺过来。”
　　“父亲说着，向我背过了身子，我知道他在偷偷…心痛。”
　　“那个时候，我才对京剧表演这个行当，有了一点点，一点点真正的了解。”
　　“每一位京剧人，京剧大师，都是把京剧当做他毕生最大的事业去做，去推广发扬。”
　　“京剧容不得你休息，必须与时俱进。”
　　“你必须唱出来吸引戏迷的东西，你必须演出来戏迷爱看的东西！”
　　“不光如此，京剧也需要发展，也需要创新啊，各位。”
　　梅葆九先生在讲台前，是冲起了拳头。
　　他用力握紧，那是他在对京剧现在这个行当的担忧。
　　是京剧正处在一个无比尴尬，对年轻人而言“食之无味，弃之可惜”的境况。
　　说之前，洛一明引出京剧需要创新的概念时，台下的老戏迷们觉得，洛一明是在说笑话。
　　大家均不以为然。
　　可当梅葆九先生，说出京剧在当时就在努力创新。
　　前辈们在创新的路上前仆后继，为的也是京剧事业蒸蒸日上，不断发展时。
　　再看看今天的京剧，很多人沉默了。
　　京剧没落了，就算你不想承认，这也是事实。
　　“程老师和我的父亲，那几年都是在为京剧的彩片事业努力，想要拍摄一部京剧片子，想要京剧向大荧幕推进。”
　　“可他们的创新，走上大荧幕的努力还是失败了。”
　　“我父亲其实知道。”
　　“京剧随着时代的发展，一定要去创新。”
　　“1951年，我和父亲在怀仁堂演出，白娘子扮相他就与众不同。”
　　“我父亲浑身穿白，头顶一个红绣球，我也是一身白，非常漂亮，这个扮相之前还没有过。”
　　“所以那一场我们的形象非常好，很跳，代表了白蛇的一种新形象。”
　　“还有1950年除夕，我和父亲在怀仁堂合演了《金山寺》和《断桥》这两出戏。”
　　“齐燕铭先生提了一点意见，我父亲就改了念白。”
　　“我父亲演出的剧本也是经常修改，他一辈子都没有离开过创新。”
　　“传统的京剧魂，我父亲跟我说过，那是不能变的。”
　　“但是京剧的形，京剧的框架，可以去创新啊。”
　　“因为，时代在进步，你如果不创新，你就跟不上时代的步伐，你就永远只能被时代所抛弃。”
　　“如同一明开场说的，现场还有几个人喜欢纯碎的京剧呢？”
　　“喜欢…”有同学捧场。
　　“喜欢的话，又有几个人能唱一段京剧？”
　　“……”台下沉默了。
　　此时的寂静最为可怕。
　　“可悲吧，你口口声声说着喜欢，但是让你唱，你根本唱不出来。”
　　“那么你说，京剧是很难唱的，所以你只能喜欢。”
　　“但你可知道，在往前推不用一百年，只要五十年。十个人当中，五个人京剧都能来两句。就像现在的流行乐一样普及。”
　　“你告诉我，这是为什么？”
　　梅葆九先生说的是啊。
　　在那个年代，没有流行音乐，大家都是唱曲。
　　京剧艺术，也是主流的戏曲艺术。
　　人人都在学京剧。
　　参与到京剧表演中来，自然不觉得有多难。
　　现在，是因为大家不喜欢京剧了，所以京剧才无人问津。
　　难，是相对的。
　　不学，才是被遗忘的根本。
　　戏台里的戏迷们，京剧的从业者们，沉默之余，开始反思了。
　　他们实际上，一直都是在自欺欺人。
　　把京剧去打造成为高雅的，普通人不能欣赏，不能了解的艺术。
　　从而把自己束之高阁。
　　面向着那些不知道听不听得懂的人演唱。
　　可现在，你还有地方唱，还有人因为国粹的名号维护京剧。
　　但假若有一天，国粹成为了糟粕，保护伞被摘掉。
　　试问，还有几人能够为京剧站台？
　　还有几人愿意听你这京剧？
　　到那时候，京剧真的就亡了吧。
　　“梅老说的是啊。我们不得不想一想，京剧的明天在哪里？”张派传人，名旦关金兰是张君秋大师的亲传弟子，她先打破了寂静。
　　“京剧已经不是之前那个我站在台上，就底气十足的京剧了。要变。要求新，求发展。”
　　“以前我会很骄傲的跟我儿子说，你父亲我是唱京剧的。但我孙子和他同学说爷爷是唱京剧的，他同学跟他说京剧难听死了。我才知道，京剧现在的年轻人根本就不喜欢了。”
　　又是沉默。
　　“是啊，京剧看来真的要创新了。”
　　“不创新就等死。”
　　“京剧不能死啊。”
　　张云初想说点什么。
　　想为传统京剧打擂台。
　　可京剧艺术，真的不是从前，让众人膜拜的艺术了。
　　现在，人们都是会去听歌，听流行音乐，看电影，看综艺节目，谁还会去戏台子听戏。
　　梅葆九先生的演讲还在继续，他还在感染更多的人。
　　“难道我就眼睁睁看着我曾经挚爱的京剧事业，到终了无人问津。”梅葆九在讲台振臂一喊。
　　那一句，让人感觉他老当益壮。
　　更让此时，戏园里的数百名京剧爱好者，激动不已。
　　不能。
　　自然是不可以。
　　观园里的京剧票友们个个握紧了拳头。
　　京剧不能亡。
　　京剧还要传承下去！
　　“我想，不应该是这样的。”
　　“我继承了梅派衣钵，将原汁原味的梅派艺术一代一代地传下去，是我重要的任务。”
　　“但是和年轻的京剧朋友们一道去探索新京剧的发展，让京剧真的可以走近每一个人的心里，我想，这是我更大的使命。”
　　“喜欢京剧的朋友们啊，我们应该去思考一下京剧的未来了。希望百年之后，我的学生们还在推广着京剧，京剧艺术也还是被大家接受认可喜爱的艺术。”
　　“我是梅葆九……我的演讲结束了，谢谢大家。”
　　梅葆九大师的演讲终，现场却再也不能平静了。
　　如一块石子打入湖面，一圈圈涟漪泛起。
　　观园的戏迷，票友们不得不面对一个残酷的现实。
　　传统京剧没落了。
　　新京剧当立！
　　而这个时候，洛一明和梅葆九先生在台上唱起新京剧的作品，新贵妃醉酒开始了。
　　精彩的演唱，默契的融合，让还在思考着京剧未来的戏迷们，一下子豁然开朗。
　　流行音乐和京剧嫁接。
　　京剧一下子年轻了起来。
　　就是这样。
　　新京剧就是这样的！
　　有了流行乐的点缀，衬托，梅葆九先生一开嗓的京剧唱段就将歌曲推向了高潮。
　　惊艳！
　　那“爱恨就在一瞬间”唱出，而一瞬间，画面中的舞台就爆了。
　　观园看戏的戏迷朋友们也爆了。
　　同时，关注着这一期大牌来了的很多普通观众，更爆了。
　　爆！
　　爆！！
　　爆！！！
　　“好听。”
　　“京剧果然魅力无穷。”
　　“梅葆九先生的旦嗓没想到这么细腻。”
　　“他的演唱丝丝入扣，比女人还女人。”
　　“从来没觉得京剧这么好听过。”
　　“应该是没有对比，就没有伤害。一明的流行通俗唱法跟梅老的京剧一比，弱爆了。”
　　电视机前，已经有无数观众在钦佩梅葆九先生的京剧演唱了，而所以能够这般惊艳，其实，还是在洛一明的配合，和前边的铺垫。
　　“你们错了。一明从开场，就想要振兴京剧，他从一开场就在为大家铺垫情绪。他唱的通俗其实很好了，但明显，他是为了京剧，梅老这段的爆发。”
　　一位综艺资深研究家，点评了这期节目。
　　文化圈的执笔作者沧海也看到了这期节目，他当即发表了文章：“洛一明主持的节目有感而发，论那些即将失传的老手艺。”
　　他的这篇文章出来后，也是被大量网友转载。
　　当晚，网上就出现了很多讨论民间失传手艺的帖子。
　　传统京剧，也被很多网友视为，不创新就会成为下一个陨落的艺术。
　　我们可以淘汰旧的，创造新的，但是京剧作为国粹，不能消失。请求喜欢京剧的年轻人，去推广新京剧。
　　如洛一明预料的那样，网上接着就是铺天盖地的，支持新京剧破土而出的声音。
　　新贵妃醉酒这首歌曲，也是被很多热心网友，通过各种渠道，把音频，视频截取下来。
　　猛烈的攻占各大论坛，网站。
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第一百六十三章、广线传媒，音乐风云榜

　　张云初有点懂洛一明了。
　　尤其再听到这小子在节目中最后说的那一段话。
　　让张云初羞愧无比。
　　生旦净末丑，京剧其实就是人生。
　　去学习京剧，也是学习做人。
　　京剧传承需要年轻人的接力，洛一明已经在路上，期待更多人的加入。
　　所以，洛一明才创作了寒江雪，才和楚兰兰将这首新京剧的歌曲在观园里演唱。
　　“那个一明，刚才我误解你了。你这个节目，我看了后觉得，你说的是对的。京剧需要创新。”
　　张云初只是为京剧被修改而生气，并不是他没有度量。
　　看完了洛一明的节目后，张云初理解了洛一明，这才跟洛一明道歉。
　　“老师，您能这么想就好了，我还一直担心看完了节目，你还对我不依不饶，那样我可就真的没办法了。”
　　“不会的，不会的。一明，京剧可以这么搞下去。我们老了，也许只能在传统京剧上发挥余热，可你和兰兰，你们可以推广这个新京剧。”
　　戏园里的其他前辈，同辈的票友们也支持洛一明，纷纷发声。
　　见着大家能够如此团结，洛一明道：“谢谢大家的支持。不过，我京剧表演半路出家，推广起来，难免尴尬。”
　　“但作为主持人，我能够接触到一些推广京剧节目的机会，但凡有这样的机会，我一定会为新京剧争取。”
　　“而新京剧推广的日常工作，我觉得楚兰兰完全能够胜任。”
　　前世的07年，楚兰兰就开始推广新京剧了。
　　06年的她，实际上也早有这个打算。
　　这个时候，梅葆九先生发话了：“一明说的有道理。他还要做节目，时间真的不够用。京剧需要全身心的投入，我觉得兰兰更合适做这件事。”
　　“兰兰戏唱的好，年轻有活力，富有创新精神，我觉得这样成。”张云初道。
　　张派张君秋大师的亲传弟子关金兰道：“楚兰兰在戏台上的表演我看了，无论唱功，身段，眼神，都很到位，她应该是最合适的人选。”
　　被众人推捧，楚兰兰有些受宠若惊。
　　可作为京剧爱好者，楚兰兰也不想要看到京剧没落的那日。
　　所以，从人群中站出来，楚兰兰自信道：“既然各位前辈这么抬爱我，那我楚兰兰就领下这个军令状。新京剧的推广，洛一明一马当先，我楚兰兰紧随其后，绝不掉队。”
　　楚兰兰身高不矮，有一米六四，但身材长得很清瘦。
　　这样的女孩子，表面上弱不禁风的。
　　可她昂首说出好似誓言的话语，就让大家很振奋。
　　洛一明道：“兰兰，今天咱们合唱的寒江雪，我会全力举荐到音乐风云榜上，在五月开始的音乐风云榜上，我也争取为这首歌拿个奖项提名。”
　　别的不敢说。
　　和百事的合作。
　　成为百事可乐的代言人。
　　把一首新京剧的歌曲提名奖项，这种操作，并没有太过逾距。
　　“一明可以在媒体方面为新京剧争取曝光机会，兰兰在京剧的推广，创作方面，又有天分。我好像看到了京剧的未来。”
　　“是呢。我很期待看到有那么一天，我孙子在我面前唱新京剧，那么，我就死而无憾了。”
　　老刘就是方才说京剧再不是他全家骄傲的那位，当他说出死而无憾四字后，老京剧票友们又伤感了。
　　京剧曾经的辉煌已经不再。
　　不知道，这份新的辉煌会不会在有生之年来临。
　　而推广的梦想，能否实现，全看洛一明和楚兰兰，这些新人。
　　3月28日，梅兰芳大师返乡50周年的京剧票友会如期举行，来自四面八方的京剧爱好者，霞衣凤冠，来这里相会。
　　比起往年的京剧票友交流，今年，京剧迷们讨论的话题则多了一个。
　　那就是昨晚播出的大牌来了第二期，关于新京剧的推广和摸索。
　　洛一明在节目中先声夺人，可他毕竟是单薄的，言微语轻，京剧迷们压根没往心里去。
　　可之后，梅葆九大师为新京剧推广亲自保驾护航，到洛一明和梅葆九合唱了那一首新贵妃醉酒后。
　　所有人都被震撼了。
　　新贵妃醉酒没有抹杀京剧的魂，反而在流行乐的融合衬托下，京剧的力量更是发挥的淋漓尽致。
　　那些质疑洛一明的人全都闭嘴了。
　　和张云初一样，他们开始关注洛一明，关注这个口口声声说着推广新京剧的一个主持人。
　　他们搜索洛一明，了解到洛一明的谁是英雄，了解到洛一明的快乐大本营。
　　然后，他们惊喜的发现，这个洛一明，小小的一名主持人，却是身上充满了正能量。
　　不管是他在谁是英雄中，和轮椅上的粱艺共舞，帮助智商低的周玮赢回尊严。
　　还是在快乐大本营中，玩游戏都拼命的一分钟吃掉冰镇西瓜。
　　他整个人就是散发着一种魅力，一种永不服输，我行我上的霸气。
　　这样的人，推广新京剧是作秀？
　　拜托，他都拜师梅老爷子，得到梅老的认可。
　　如果作秀，他完全可以把梅葆九先生邀请到节目里，为了收视率炒作一波，然后就可以结束了。
　　还至于在创作寒江雪，来戏台子唱戏，还和众位京剧票友谈论京剧的未来？
　　当然。
　　他也很诚恳。
　　他始终无法去做到下一个梅葆九，他也只能仅仅以一个学生，而不是弟子的身份跟梅老学习皮毛。
　　然后，把新京剧的推广交给更合适的人。
　　伴随着大家的讨论，京剧票友们的狂欢也从开始走到结束。3月29日，正是梅葆九老爷子的生日。
　　过完了梅兰芳大师的50周年返乡会，洛一明就打算给老爷子过个生日。
　　不过玖爷还是拒绝了。
　　他不喜欢大家都给他祝福的热热闹闹的氛围。
　　而且，父亲的返乡票友会还有余温，他不想转移焦点。
　　洛一明也很无奈，因为梅葆九先生的生日每年都会碰上他爹的周年。
　　这样一来，给老爷子祝个寿，办个生日都成了奢望。
　　说以后还有机会，梅老也是让洛一明别管他，有什么该忙的就去忙。
　　从梅葆九先生的观园离开，洛一明也是赶去广线传媒。
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第一百六十四章、柳艳艳的才华（求订阅）

　　广线传媒是音乐风云榜的制作单位，在北惊电视台文艺频道播出的音乐风云榜就是一档华语音乐节目。
　　该节目自2000年6月5日开播。
　　在全国100多家电视台每日同步播出后，受到广大听众和音乐人的好评。
　　成为华语歌曲推广传播的流行前沿阵地。
　　而举办《音乐风云榜》颁奖典礼，则是排行榜大举进军华语乐坛的重要举动。
　　从第一届到第六届的音乐风云榜，都是百事可乐冠名。
　　这次来广线传媒，也是罗欣跟百事那边已经沟通好。
　　广线传媒的编导罗文君就会和洛一明见面，就推歌问题进行沟通。
　　本来这种事，洛一明是不该露面的。
　　但为了新贵妃醉酒和寒江雪都能在近期的节目中播出，赶在百事音乐风云榜开始前火热，得到提名。