天才重生(微语)-第120部分

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看来，自己也要加油才行啊！我心里暗道，旁边却传来了肖楠打趣的声音：“很高，有多高啊？”

“三、四层楼那么高啊。”我很自然地接道，立刻引起了两人一阵大笑。

“哈，你小子，还真能搞！”肖楠笑着说道。

我这才意识到，这句电影《功夫》中的搞笑对白，现在还没有传出来呢。看了看四周，身边一些听到这句话选手和观众都被逗乐了。

“看来星爷的搞笑天赋还真是非同凡响啊。”，陆维感叹着，忽然心里一动，暗想道：“看来有时间搞两个后世的经典电影也不错，不知道星爷现在在拍什么片子，不过现在人家名气大了，将人家收到旗下很显然不可能，不过要是有机会合作一把，倒也不是不可能。”我想着自己拿着周星弛的剧本去找周星弛的情景，不禁越想越得意，脸上露出了一丝得意的笑容。

“干嘛呢李利，笑得那么古怪，心里又在想什么乱七八糟的东西啦。”冷秋霜笑着捅了我一下，这才将我从刚刚的遐想中唤了回来，看了看台上，一个脑门儿有些秃顶的领导模样的人，正在为比赛致开幕词，想想这种无聊的东西，我也没多大兴趣，便有一句没一句地和冷秋霜还有肖楠聊着天儿。上午没有比赛安排，完全是开幕式，几个人也是放松得很，心里没有一丝压力。

好容易等这些程序都过去了，终于盼来了一个有些看头的东西：两位评委的即兴演奏。

第一个走下舞台的，却是我的老师刘震。

这位有着亮亮的光头的钢琴家，一出场，便赢得了观众们的掌声和欢呼，特别是华夏国的参赛选手，更是热情高涨，都等着看这位华夏国钢琴家的精彩演出。

微笑着向大家致意后，刘震坐到了钢琴前。

第三百二十五章　牛逼的即兴演奏

鼓浪屿音乐厅里，众人瞩目的目光下，钢琴前面的刘震写意地伸出了双手，一颗圆圆地光头微微低着，注视着琴键，眼里充满了一股诗意的感觉。

双手如同两个小耙子一般，就那么自然而舒适地“抓”住了琴键，一段如流水般流畅的钢琴声响了起来。

贺绿汀作品：《牧童短笛》

刘震似乎是对这首优美简单而又富有浓郁的华夏风的钢琴曲情有独衷，我记得第一次在南师的擂台赛上，刘震就应同学们的邀请，演奏了这首曲子，而今天，在这样一个国际规格的钢琴比赛上，作为评委，刘震仍然演奏了这首曲子，足见他对这首曲子的喜欢程度。

虽然仅仅是一首六级的钢琴曲，但此刻由刘震演奏出来，却没有人敢说简单。这是一首双手两条独立旋律的曲子，对于在场的绝大多数选手来说，演奏这样的一首曲子，算不上是多难，但弹下来容易，弹好，却并非那么简单。

刘震的双手悠然而写意，两条旋律驾驭起来，是那般的自如流畅，清新自然，如同一幅淡淡的水墨画般，浑然天成，无一丝斧凿的痕迹，只这一首短短的小曲子，大师的风范尽显！

《牧童短笛》虽然只有简单的六级，但却被喻为华夏国最好听的钢琴曲，这样的说法，虽然有些夸奖的成份，但也说明了数十年来，人们对这首曲子的喜爱，完全由华夏国五声调式构成的两条旋律，如同两只互相追逐嬉闹的蝴蝶，又如泛着水声的清澈溪流，令听者的精神都为之一爽。

一曲结束后，刘震并没有马上起身。而是略微停了几秒钟，又抬起了双手。

只是，与刚刚的写意神情不同，这次双手刚刚落到琴键上，便立刻掀起了一阵雄浑热烈地音流。

《翻身的日子》！

仍然是一首华夏国钢琴曲，这首由作曲家朱践耳1952年为大型记录片《伟大地土地改革》所配的插曲，后由储望华改编为钢琴独奏曲，同样是一首十分好听的华夏国钢琴曲。

同刚刚的《牧童短笛》的清新写意不同。这首加引子和尾声的三部曲式钢琴曲，从头至尾都是欢快热烈地气氛！

刘震的双手，如同大马金刀般的分放在钢琴的两旁，整个的身体挺得笔直，整个上身的重量通畅无阻地通过双臂传到了双手的指尖。巨大地力量奏出了明亮而富有激情的和弦，带着浓郁的陕北风情的强烈节奏。瞬间将众人的情绪推上了兴奋的最高点！

看着刘震激情四射的演奏，不但是观众，就连评委们的脸上也都露出了赞许的笑意，刘震的演奏看似奔放，但在乐曲的细节处理上却极其地细腻，每一个和弦的转换，每一次踏板的运用，都是那么干脆利落，丝毫不拖泥带水。带给人一种酣畅淋漓的视听享受！

而最后的结束部分，带着一丝炫技色彩的双手快速双音，更是将观众们本就十分激动的情绪推上了顶点，而最强的和弦，也在顶点猛然爆发，干脆，利落，如同奔涌地潮水瞬间拍击在岩石上一般，发出巨大的轰鸣！

微笑！起身！谢幕，一连串熟极而流的动作。无可挑剔，显示了刘震大师级的舞台修养。

瞬间，掌声与欢呼声响彻音乐厅，这两首不同特色的钢琴曲，掀起了钢琴比赛开幕式的第一个gao潮！

而随着刘震回到评委席，主持人周涛又走上了舞台，继续用她那甜美的嗓音说道：“好的，十分感谢刘震评委精彩的演奏，接下来，让我们以热烈的掌声，欢迎本次比赛的评委主席，美国科蒂斯音乐学院院长加里。格拉夫曼先生为我们大家带来精彩的演奏！”

周涛话音刚落，一阵更加热烈的掌声响了起来，满头银发的格拉夫曼起身，面带笑容地从阶梯状的评委席的最高层处站起，在众人的掌声中走了下来。

同刚刚刘震那标准的演出状态不同的是，格拉夫曼坐在钢琴前的动作，显得极其自然，仿佛就是坐在自家的椅子上一般，这是一种十分奇妙的感觉，格拉夫曼尚未演奏，单单是在钢琴前面这样一坐，就带给了大家一种十分舒服的感觉，似乎光是看着这样的姿式，就可以带给人们一种遏止不住的演奏欲望般。

我自然清楚，这正是钢琴演奏家们所谓的一种“势”，说白了就是最佳演奏状态，能够瞬间进入这种状态，格拉夫曼的钢琴造诣，由此可见一斑。

肖邦作品：降E大调华丽圆舞曲Op。18。

格拉夫曼的双手，在触到琴键的那一刻，突然像被注入了强烈的活力般，那双微微显得有些老态的手，在琴键上做着迅速而敏捷的击键动作。连续四小节同音反复的旋律，如同号角齐鸣，瞬间给音乐厅带来了一抹亮色！

而此刻，这位刚刚脸上始终带着专注神色和和蔼笑容的老头儿，此刻脸上的神情却变得无比丰富起来，随着音乐旋律的进行，时而神气，时而微笑，时而夸张地张大了嘴巴，看上去不像是在演奏钢琴，倒像是一位演说家在绘声绘色地进行一场激情的演讲。

而格拉夫曼的目光，却很少去关注手下的琴键，只有偶尔在大把位的转换时，才会看似随意地在琴键上瞥上一眼，随即又配合着脸上的那副神情，时而看着这里，时而看着那里了。即使是如此，格拉夫曼那双手，却仿佛自己有着眼睛一般，将肖邦的这首高技巧、华丽、辉煌而热烈的音乐会圆舞曲演奏得滴水不漏，哪怕是最小的一个装饰音和力度记号，都是那么地分毫不差，能够将一首最快一小节可以挤进三十多个音符的曲子演奏得这般写意，这份功力，足以让音乐厅内的观众和评委们叹为观止了。

看着格拉夫曼的演奏，我的目光中流露出一股炽热。以自己现在的水平，即使是一般的钢琴演奏家，我也完全可以说不在其下，甚至于说可以超过，但看了这位满头银发的老头的演奏后，我才意识到，自己的水平，和世界顶尖的水平，仍然有着不小的差距。或许现在自己演奏的贝多芬，可以算得上是世界级的水平了，但如果说整体的钢琴水平，即使是自己得到了肯普夫的部分钢琴能力，然而，以自己短短不到一年的练琴时间，达到的高度，毕竟还是有限的。和一般的选手比起来，或许会有些优势，但放到这位世界级的钢琴教育家面前，便显得相形见绌了。

不知怎么的，看了格拉夫曼的演奏，我总感觉和刘震的有一些不同，但究竟不同在哪里，我一时却说不上来。

因为仅仅是即兴性质的演奏，因此无论是刘震还是格拉夫曼，所选择的曲目在时间上都并不长，短短不到五分钟的时间，格拉夫曼也结束了他的演奏。

自由、奔放，从头至尾，一气呵成，格拉夫曼的演奏，看得观众们如痴如醉，这样高水平的现场演奏，可不是平时有机会看得到的，每个人都用自己最热烈的掌声，来表达着自己心里的激动。

“肖楠，这格拉夫曼院长，和你们巴黎音乐学院的院长比起来，哪个水平更高一些？”在众人的掌声中，我忽然问了这么一句。

“恩？”还沉浸在格拉夫曼的演奏当中的肖楠，很显然没想到我会这么问，想了想才说道：“我也不太清楚，不过我们院长AlainPoirier先生，在演奏梅西安的作品上可是绝对的权威，恩，怎么说呢，和这位格拉夫曼院长，不属于一个风格，所以，很难说谁更好一些。不过这么多年来，格拉夫曼院长培养出来的钢琴家，可算得上是最多的了，相比之下，AlainPoirier可能稍微差一些吧。”

“哦。”我应了一声，却是没有接着往下问，想到AlainPoirier和梅西安同样是法国人，难怪AlainPoirier会成为演奏梅西安作品的权威了，不知道他和贝洛夫比起来，哪个更厉害一些。不过我左右对梅西安的作品不感兴趣，想了一阵，也就不多想了。

两位评委的现场演奏结束后，上午的开幕式也就结束了，中午我和冷秋霜简单地和选手们在附近的酒店用过餐之后，只稍微休息了一会儿，便赶回了音乐厅，因为，连续四天八场的预赛，我这次，很“幸运”地排到了第一场。

下午两点整，随着主持人周涛走上舞台，比赛开始了。

第三百二十六章　黑键

随着主持人周涛口中报出第一名参赛选手的名字，这届令无数乐迷们为之瞩目的华夏国国际钢琴比赛开始了。

同许多正规的钢琴比赛一样，这次的比赛同样分为初赛、复赛和决赛，尽管来参加比赛的这数十名选手，无一不是各个国家选上来的精英，甚至有许多是早已成名的钢琴家，但真正能够从这强手如林的环境中闯到最后的决赛的，却只不过区区6人而已，第一名一人，第二名二人，第三名三人，而第一名，将获得总计四万美金的奖金。

在现场和电视机前众多选手和乐迷们瞩目的目光中，第一名选手走上了舞台。

我和众多选手坐在台下，看着这第一位走上舞台的选手，这是一名俄罗斯的钢琴家，从周涛的口中，陆维知道他叫斯大林。契诺夫。

翻看了一下手中的资料，我看了看关于这个斯大林。契诺夫，这个个头不高，有着典型的俄罗斯人特有的大鼻子的家伙，居然已经参加过三次国际性质的钢琴比赛了，更在前不久举行的柴可夫斯钢琴大赛上获得过三等奖，在这届比赛的选手中，也算得上十分不错的了

我手上拿的选手资料，每位参加比赛的选手都有一份，上面详细地介绍了这几十名参加比赛的选手的资料，这也是为了便于选手们互相熟悉、了解。

“李利，看样子这个叫斯大林的家伙，实力不弱啊。”肖楠也刚刚看完资料，低下头小声地对我说道。

“呵呵，是啊，能够在柴可夫斯基钢琴比赛上取得第三名的家伙，实力确实不容小看啊，不过能够前来参加这个比赛的，哪有弱的？还有！都叫的斯大林了，那还会是个小角色啊！人家可是前苏联领导人啊！哈哈”我笑着同样小声地说道。

“是啊。能够参加这样的比赛，即使取得不了名次，也算得上是长了见识了。”肖楠感慨地说道，他也是第一次参加这种国际性的钢琴比赛，看到这些参赛选手们的资料，心里不禁有些发虚。

“呵呵，别这么说嘛，当初参加星海杯的时候。你那股劲儿哪儿去了？”我笑道，我当然知道肖男是在开玩笑，坐在这里的选手，没有谁不希望获得一个好的名次的。

“我”，肖楠刚待说什么。猛然觉得场下观众们的私语声骤然静了下来，朝前面看了看，却是斯大林。契诺夫已经做好了演奏的准备。肖楠自然将到嘴边的话咽了回去，在别人演奏的时候保持安静，这点参加比赛最起码的礼貌，肖楠当然不会不知道。

肖邦作品。第5号练习曲降G小调＇黑键＇

在肖邦的练习曲中，这首曲子的难度相对来说不高，但这也仅仅是“相对”，要知道，肖邦的练习曲，没有一首是简单的，就是这首“黑键练习曲”。也要求练习者最低程度要弹完车尔尼的740之后，才有“资格”碰这首曲子，是一首名符其实的音乐会练习曲。

而“黑键”，顾名思义，自然就是侧重于练习钢琴上的黑键了，钢琴共有88个键，按照每一个八度一组，一共是七又三分之一组，而黑键。则一共有36个。

除了最简单基本的、完全由C大调或是A自然小调写成的作品之外，几乎其他所有的调式作品都要涉及到钢琴的黑键，最少一个，最多，则是五个。演奏黑键，不单是许多初学者比较头痛的一个技术难点，甚至对于许多成名的钢琴家来说，如果演奏一首带有大量黑键的作品，也必须要十分慎重地对待。更不用说一首完全用黑键演奏的钢琴曲了。

这一切。都因为黑键比白键要高，而且它的整体长度也比白键要短一些。这些必然造成了演奏上的不适，慢速度的话还不觉得，在极快的速度下，大量的黑键将会对演奏造成巨大地困难，稍不留神，手就有可能从黑键上滑落下去，造成误碰而形成错音。因此，演奏这首黑键练习曲，也是衡量一位演奏者技术的重要因素之一。

斯大林。契诺夫的双手轻轻提起，放到琴键上并没有急于弹奏，而是来回磨了几下，似乎是在适应键位的触感，随即，轻吁了口气后，演奏开始了。

在左手显得十分轻快的跳音下，斯大林。契诺夫的右手在琴键上以令人眼花缭乱的速度动了起来，一连串华丽的音符透过音乐厅的音响，传到了观众们的耳朵里。而众人的目光，则都专注在了斯大林。契诺夫那快速在琴键上舞动的右手上。

毫无争议，这是一首炫技性极强的曲子，右手的大部分旋律，几乎都是在中音区和高音区之间快速跑动，而且几乎全都是在黑键上。弹过钢琴的人自然知道，这样的情形下，演奏者的手腕会有一种被“架起来”的感觉，与琴键地粘合度会大大下降，但这首被标了六个降记号地谱子上，却仍然在右手的旋律上加了大量地连线。这意味着，演奏者要在这样的情况下，还要力求将每条旋律演奏得流畅，不能给人以断开的感觉。

要做到这一点，很难。

但很显然，斯大林。契诺夫对这首曲子的把握，还是相当不错的，右手的流畅性相当强，每一句的句法也十分严谨，充分显示了他深厚的演奏功底。

比赛一开始，就出现了这样快速度的音乐会练习曲，自然也将观众们的情绪调动了起来，看着斯大林。契诺夫的演奏，人们的脸上都是一副专注的神情。

而反观斯大林。契诺夫，此刻的神情却是一脸的专注，目光几乎从始至终，都没有离开过琴键，很显然，对这样一首稍不留神就会出错的练习曲，他并不敢掉以轻心。

但即使是如此，在乐曲中间的部分，第六十小节至七十小节之间，斯大林。契诺夫还是弹错了两个音，尽管在快速的演奏中，这两个音并不很显眼，恐怕如果不是熟悉这首曲子的人，根本听不出来这两个错音，但很显然，有几位评委已经微微皱了下眉头。

我自然也听出来了，不禁暗自为斯大林。契诺夫感到可惜，按照比赛规定，弹错音是肯定会被扣分的，他可不认为评委们听不出来，因为就连自己都听出了那两处错误。毕竟这一段是全曲最难的部分，我当时对这首曲子的时候，也是吃了一些苦头的。

“唉，教条主义害人呐。”我心里叹道，刚才我清楚地看到，泰特林。安东演奏这几个小节的指法，正是最权威的一个曲谱版本中记载的532143…214…321的指法，我在练习这首曲子的时候，也是按照这个指法练了一阵子，但发现实在太别扭，于是就按着自己舒服的方式，改成了554…321…321…321。虽然这么改之后，很是招了刘震一阵说教，但听到演奏效果还不错后，刘震也就没有过多地说什么，只是告诉他以后尽量按照原谱弹。不过我的心里，却是很不服气地，要知道，原谱上的指法，也不是作曲家自己标上去的，而多半是某个权威的演奏家，按照自己认为最舒服的指法标上去的。但难道，适合权威的指法，就一定适合所有的练习者吗？我对此，自然是不屑一顾。要知道，任何事物都要发展变化，这样才能保持旺盛的生命力，古典音乐也是一样，如果总是固守着以前的东西，恐怕过不了多久，就会成为无人问津的古董了。

但即使是如此，斯大林。契诺夫的演奏，仍然是博得了满堂采，毕竟，斯大林。契诺夫的演奏，基本上是相当不错的，而这两个小错误，也可以说是瑕不掩瑜。

站起身向台下的观众和一侧的评委们示意后，斯大林。契诺夫开始准备第二个环节。

第二个环节十分有意思，叫做即兴展示，比起我在北京参加的选拔赛的旋律模仿来说，即兴展示的自由度更加大一些，规则是：在大屏幕上随机播放一小段没有音乐的短片，要求选手在看过短片之后，根据短片的情绪，即兴在钢琴上演奏一小段音乐，体裁不限，但必须是原创。

这个环节，说难，不难，说简单，却也绝不简单。因为对于这些参加比赛的选手来说，即兴演奏，实在是太简单的一件事，但要演奏得切合短片的意境，同时还要兼顾技巧，这就不是一件容易的事了。

随着主持人周涛的一句“请开始播放”，斯大林。契诺夫和评委、观众们的目光，都落在了舞台后方一侧的大屏幕上。

第三百二十七章　即兴不代表简短

一片青葱的树林出现在屏幕上。随即，镜头无声地推进，金黄刺目的阳光在枝叶的缝隙中投下一串串斑驳的光影。地面上绿草如茵，五颜六色的不知名的野花丛中，几只彩蝶在追赶嬉戏，一片清晨的林间美景呈现在众人的面前。只不过，从头至尾，音响中没有发出一丝声音。

不到六十秒的视频播放完了，主持人周涛笑着问斯大林。契诺夫道：“准备好了吗？”看到对方点头示意后，周涛伸手做了一个“请”的姿式。

“好的，请开始。”

斯大林。契诺夫坐到了钢琴前，略微思考了一会儿。

全场观众和评委们的目光，都注视着钢琴前面的这位选手，不自觉地流露出一丝好奇的神情。这个环节，虽然论紧张程度，不如第一个演奏环节，但论趣味程度，很明显是要大大超过的。人们都十分好奇，这位选手，将会用什么样的旋律，来表现自己对这段画面的理解。

双手放在琴键上，斯大林。契诺夫用十分轻柔的力度演奏了两个六度音，随即，这个双音和下方的双音交替，轻柔地交替演奏，营造出了一片安静清新的氛围。而随即，随着力度的渐渐变大，双音停止了，变成了一连串快速活泼的下行分句，然后，双手奏出了几个开阔的大调和弦，从开始到结束，不到二十秒。

笑着站了起来，斯大林。契诺夫对主持人点头示意，自己已经演奏完了。

“这就完了？”我不禁哑然失笑，虽然是即兴的演奏，但斯大林。契诺夫的演奏，也未免有些太“随意”了些。倒有些像印象派的感觉。

一旁的评委们，也有几人的脸上露出了一丝笑意，但并没有人失态地笑出声来。

“好了，一号选手斯大林。契诺夫的演奏已经全部结束。请各位评委为他的演奏打分，有请评委拉扎尔。贝尔曼先生，为斯大林。契诺夫的演奏作出点评。”周涛说着，向台上的一位评委示意了一下。

拉扎尔。贝尔曼是一位俄罗斯藉的钢琴家，周涛选择了他为泰特林。安东做点评，不知是无意还是有意。

“好的；下面我为斯大林。契诺夫的演奏做出点评。”

因为拉扎尔。贝尔曼使用的是俄语，因此两位翻译同步做着英语和汉语的实时翻译。

“你演奏的这首肖邦的《黑键》，在整体的音乐把握和技巧方面，都十分不错，做为建议，第六十五小节之后地隐藏旋律。我觉得你还应该再突出一些。当然，这首曲子是很难的一首曲子，弹奏的时候要注意不要弹错。”拉扎尔。贝尔曼说得很客观，并没有因为自己和这位选手是“老乡”而“嘴下留情”，而他这番客观的点评，也赢得了许多评委和观众们的认同。

“而至于你的即兴演奏部分。我个人觉得，还是比较符合画面的感觉的，十分有生机、十分诗意，唯一的不足之处就是，稍微短了一些。”拉扎尔。贝尔曼说得很委婉，但仍然有一些观众听到这句话后，小声地笑了出来。

拉扎尔。贝尔曼点评完毕之后，评委们并没有马上亮分。而随后，周涛便宣布了第二名选手上场。

而这第二位上场的选手，