最佳影星-第410部分

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　　这点剧组早就跟肖恩·宾方面做了沟通，没有肖恩·宾的同意，也不会胡乱运用这些来宣传炒作，比如现在的前期宣传中，炒作的新闻就是——一直在死的男人，肖恩·宾！
　　题目相当惊悚，也很容易吸引眼球。
　　这个宣传，还是剧组一位副导演提醒过马修之后，才专门策划的。
　　马修专门找人统计了一下，肖恩·宾从出道以来到现在参演过几十部电影，有着几十种死法，被称为“好莱坞死法最多的知名演员”。
　　1992年，肖恩·宾在哈里森·福特主演的电影《爱国者游戏》中，扮演大反派肖恩·米勒，这部戏也开启了肖恩·宾的死亡之旅。
　　随后，这位英国演员的角色受到了死神的特别关注。
　　不说那些知名度不高的角色，单单是流传度极其广发的，肖恩·宾就给无数人留下过深刻印象。
　　比如《黄金眼》中的006被钢筋砸死，《指环王》中的博罗米尔被乱箭穿心，《撕裂的末日》中被贝尔一枪爆头，《黑死病》中被人五马分尸，去年HBO播出的《权力的游戏》中被人砍掉脑袋等等。
　　肖恩·宾以各种花样死法深得观众之心，甚至一些人认为，只要在电影中看到肖恩·宾就知道了剧情的走向，一旦肖恩·宾出场就预示着悲惨结局等等说法。
　　之前一起打猎的时候，肖恩·宾还向马修说起过，有时候他扮演的配角没死，但是他一定要求导演“拍死”自己，他认为一个人物最升华的一点就是死亡。
　　有不少媒体这样评价肖恩·宾，认为他默默无闻的做法影响了整个好莱坞的电影进程，虽然他不如巨星和2000万俱乐部的演员那样知名度极高，但却凭借一人之力改变了好莱坞电影市场。
　　肖恩·宾也堪称好莱坞的黄金配角之一。
　　这也是马修敲定他出演一个配角的原因，这位英国演员身上，有被人忽略的新闻炒作点。
　　为了电影的利润和投资获益，马修都敢编造新闻炒作，何况肖恩·宾的新闻大部分是真实发生过的。
　　一直到八月初，马修都在昆士兰州的多尔比地区拍摄，主要活动地点也集中在摄影棚和外景荒漠区两个地方。
　　这座小城很安静，没有太多的人过来打搅剧组，不过现在是信息时代，只要一台电脑和一部手机，世界另一端发生的事情，很快就能传递到这边。
　　北美电影市场的一举一动，特别是他投资或者主演的电影的进程，马修始终都在关注。
　　七月底，经过近四个月的放映，《饥饿游戏》正式从北美影院下线，这部反乌托邦青春小说改编的影片，北美票房最终停在了4亿1280万美元这一数字上面。
　　算上海外方面的收获，《饥饿游戏》的全球票房更是高达近7亿美元！
　　很多人都想不明白，这样一部要什么没什么的电影，为什么就能如此爆发？究竟是青春电影大放光彩，还是马修·霍纳的金字招牌好用？
　　说实话，马修本人多少有点想不清楚，他料到《饥饿游戏》会成功，却没想到能如此爆发。
　　北美票房四亿美元体量级的电影，哪部拿出来不是能让人津津乐道，回忆起某些场面热血沸腾。
　　《饥饿游戏》有吗？
　　偏偏这样一部影片不但成功了，还比《暮光之城》系列的第一部更加成功。
　　好电影和坏电影在票房上的区别界线越来越模糊。


第956章　注定变成话唠
　　随着《饥饿游戏》结束北美放映，十三号工作室立即推出了光碟，光碟分为两种，一种是普通的DVD套装，售价19。9美元；另一种是蓝光光碟豪华套装，售价分为高达39。9美元和99。9美元两档。
　　众所周知，光碟大规模压制的话，成本非常低廉。
　　甚至，光碟本身压制的费用，都比不上在全美各地铺货的花费。
　　在大规模压制的情况下，一张光碟的制作成本，不会超过零售价格的百分之五。
　　《饥饿游戏》最为普通的DVD版本，平均每张制作费用花费不了一美元。
　　当然，光盘的成本不能这么计算，仓储、铺货和宣传的费用是少不了的，还有留给发行商的利润。
　　这些全都计算在内，普通DVD版本的平均单张成本在五美元左右，豪装套装里面因为加了些例如嘲笑鸟胸针之类的小纪念品，成本稍微多一些，分别在七美元和十五美元上下。
　　可以说，电影光盘的利润率远远高于票房。
　　所以，才有2010年之前，好莱坞是活在光盘上面的说法。
　　虽然从2008年开始，随着网络下载和租赁大行其道，光盘受到了严重冲击，但依然能为好莱坞提供不菲的利润。
　　《饥饿游戏》光盘在北美上架第一周，就卖出了320万张的销量。
　　尽管这比不上前些年热门电影光盘首周轻易就能卖出500万以上的销量，却也是2012年最好的单部影片单周光盘销量成绩了。
　　上市十天的时候，《饥饿游戏》的光盘销量突破了450万张。
　　随后，就跟上映电影的票房一样，光盘销量骤降，单周只能卖出十几万张。
　　到八月中旬的时候，《饥饿游戏》在北美一地的光盘销售数额就卖破了1亿1000万美元。
　　与此同时，贝拉·安德森也搞定了一些授权谈判。
　　互联网方面，《饥饿游戏》的网络点播和租赁版权，以7年1500万美元的价格卖给了奈飞；公共电视台播放版权以7年1400万美元交给了迪士尼旗下的ABC电视台。
　　另外一些谈判还在进行，未来会获得更多周边版权的收入。
　　哪怕不算续作，这部影片也会给马修带来大笔的利润。
　　相比之下，《复仇者联盟》还在北美各大院线继续收割票房，不过放映三个半月之后，这部影片的北美票房增长速度已然非常缓慢。
　　马修占据了这部影片百分之四十的投资和收益比，自然一直在关注最新的动态。
　　《复仇者联盟》北美票房累计6亿2150万美元，成为《泰坦尼克号》和《阿凡达》之后，第三部能做到北美票房突破6亿美元大关的影片。
　　全球票房同时也冲到了历史第三位，目前在全世界各地收割了14亿8950万美元，超越15亿美元就在眼前。
　　一次次的投资成功，让马修更加明白，像他这样有资格入场的投资人，着重投资的必然是大众类型的片子。
　　这些年，不是没有独立片制作人或者导演拿着项目上门找过他，其中也不乏曾经听过名字的一些文艺片，但他无一例外的全都拒绝了。
　　或许这些片子里面会出现不少经典，即便票房不是很好，通过奖项和线下的运作，五六年或者十几年之后也能实现盈利。
　　但在容易获利的项目面前，时间成本会在他这里无限放大。
　　再说了，他对电影的认知并没有发生改变。
　　不是没有导演和制作人指责他这种投资人眼里只有利润，没有电影艺术，甚至票房失利后骂观众低俗而不懂欣赏。
　　但地球上有几十亿电影观众，为什么大多数人要掏腰包为少部分人的喜好买单？
　　毫不客气地说，一小部分电影人，跟支持他们的人自娱自乐就行了，强行站出来让其他观众也买单，比那些烂片导演还令人生厌。
　　电影发展到现在，早已变成了众艺术，能让大部分观众理解到电影想表达的思想和艺术的才是真正的好电影。
　　或许是生活在太平洋对岸的时候，只是个普通电影观众的关系，马修一直都认为，广大观众喜欢的不一定是好电影，但是好电影一定是能被绝大多数观众喜欢的。
　　你的作品对观众不友好，观众还要为你的坚持买单，观众必须这么贱吗？
　　马修的合作对象里面，就出现了这种情况。
　　由斯蒂芬妮·梅尔的小说改编的电影《宿主》早已上映，却遭遇了票房和口碑的双重惨败。
　　制作公司原本想着借用《暮光之城》系列的名头，打造另一个热门青春电影系列。
　　当初斯蒂芬妮·梅尔找上马修，雄心勃勃的表示想要改编三部曲，被马修拒绝之后，开路公司高价拿下了《宿主》的版权，还请到了《楚门的世界》的编剧和《时间规划局》的导演安德鲁·尼克尔来当导演。
　　只是影片不但没有像《暮光之城》系列那么成功，还失败的有点惨。
　　《宿主》的制片成本高达4500万美元，只从北美拿到了2500多万美元的票房，这片子想要像《暮光之城》系列那样赚钱，偏偏又想显得与众不同，从而充满了文艺范。
　　造成的结果就是商业不商业，文艺也不文艺，两头不讨好。
　　观众不买账，从票房中可见一斑，就连影评人也不待见这部片子。
　　《宿主》的烂番茄指数低到令人发指的百分之九。
　　同样都是斯蒂芬妮·梅尔的小说改编，《暮光之城》系列和《宿主》的命运截然相反，斯蒂芬妮·梅尔从《宿主》上映开始就渐渐遭到了好莱坞的冷遇，好莱坞众多公司得出一个结论，《暮光之城》系列之所以成功，因为投资人和制片人是马修·霍纳。
　　随着时间推移，马修在《火星救援》的拍摄渐渐接近尾声。
　　跟之前一样，剩余的依然是马克·沃特尼的独角戏。
　　“我也没想到，转眼间这么多年就过去了。”
　　专门提前种植了土豆的那个片场里面，雷德利·斯科特站在几棵土豆之间，对马修说道，“我现在还记得第一次见到你时的样子，海伦带着你，你强壮的不像话，像个活生生的野蛮人。”
　　听到这话，马修不禁笑了起来，“所以，你才同意我出演那个野蛮人首领？”
　　雷德利·斯科特没有正面回答，反而说道，“你进步很大，进步速度也很快。”他扶了下眼镜，“我还记得，拍摄《黑鹰坠落》时，你演动作戏很轻松，演文戏总是有点吃力。”
　　“现在呢？”马修问道。
　　雷德利·斯科特也不兜圈子，直接说道，“马克·沃特尼的几场独角戏，你表演的非常好，尤其临场发挥，相当出彩。”
　　马修摸了摸头，“有这么好吗？”
　　“相信这部影片上映后。”雷德利·斯科特很认真地说道，“你会成为公认的演技派。”
　　他回头看了眼架起的摄像机，又说道，“马修，最后一场戏了，保持好状态。”
　　马修轻轻点了点头，“没问题。”
　　雷德利·斯科特走出片场，回到导演监视器后面，简单询问过后，宣布拍摄开始。
　　剧组瞬间进入状态，马修也不例外，他将一个摄像头挂在墙壁上，以土豆田作为背景，边调试摄像头，边说道，“宇航局可以跟我对话，他们不会住嘴，他们想给居住舱的每个系统都不停升级。”
　　他渐渐调好了摄像头，故作深沉地说道，“这是为什么呢？因为他们想看我的土豆田。好吧，我满足他们的要求，让他们一屋子人尽可能微观管理我的庄稼！”
　　马修有点兴奋的走回土豆田中，继续说道，“怎么样？很棒吧？这是用沃特尼牌的火星肥料种植出来的土豆！我可以宣布，它们具有划时代的意义！”
　　蹲下身，马修拔出一棵土豆，指着根上挂着的一大串土豆，说道，“看到了吗？已经成熟了，告诉你们一个消息，我昨天就吃过了！我达成了一个很了不起的成就，古今往来第一人！什么？你们在议论什么成就？那我告诉你们好了，我是全人类第一个吃到火星土豆的人，目前也是唯一一个。”
　　一个孤独的人，在能与自己的同胞联系之后，注定会变成话唠，马修将一颗颗土豆摘下来，放进旁边的桶里，“听着，我不想表达什么自大，但我是火星上最伟大的植物学家！所以，这是个了不起的成就。”
　　马修摘完土豆，又拔出了另外一棵，继续刚才的工作，“能跟宇航局联系上还有一个好处，我能收到电邮，我收到了很多信件，最酷的一封来自芝加哥大学，我的母校。”
　　他看向摄像头，“他们说一旦你在一个地方种植植物，你就正式开始‘殖民’了。所以，从技术上讲，我现在还是个火星殖民者。”
　　说着，马修还摆了个POSS。
　　导演监视器后面，雷德利·斯科特满意的点头，“停！这条过了！”
　　马修扔掉手里的土豆，接过湿毛巾擦了擦手，关于男主角马克·沃特尼的戏份至此全部拍摄完毕。
　　不过，剧组的拍摄还要再持续二十天左右，接下来雷德利·斯科特要带领这个剧组转战布达佩斯。
　　马修不会跟随剧组去欧洲，他在北美还有不少工作要去做。


第957章　还有谁
　　回到洛杉矶，马修先参加了一个妇女儿童活动，并且代表《美国狙击手》剧组向旨在救助儿童的基金会捐助了一百万美元。
　　活动上，除了为儿童争取合法权益，他一如既往的充当着女性之友，为女性权益而疾呼。
　　如今女权运动已然成为了最为主要的社会平权运动，不仅仅是马修，越来越多的人都加入到了其中，连华盛顿的政客们都在顺势而为。
　　马修因为出手早的关系，是全美公认的女权运动的积极分子和先驱人物之一。
　　至于保护儿童这一全社会都无比关注的课题，马修更是从来都没有放松过，无论是他本人，还是名下的慈善基金会，每年都有不菲的投入。
　　儿童代表着人类整个族群的未来，这是任何一个文明国家和社会都触摸不得的底线。
　　以剧组的名义捐助是为了宣传，但马修没有太过张扬，这种事还是要控制好其中的度。
　　捐助之后，马修也接受了采访。
　　“人类都有本能，会互相帮助。有人爬山时迷路了，会有人组织搜救。火车出事故了，人们会排着队去献血。有城市被地震夷为平地，全世界的人都会输送应急物资。”
　　面对摄像机镜头，马修只字未提《美国狙击手》的名字，反而声情并茂地说道，“这是基本的人性，全球各地无一例外，都是这样。没错，是会有一些不顾他人死活的混蛋，但是，关心他人的人要比这些混蛋多得多。”
　　这次慈善活动，也真正拉开了《美国狙击手》的映前宣传大幕。
　　去年那场枪击事件，不可避免的被马修和华纳兄弟拖出来，再次宣传炒作，先是媒体上大面积出现类似“枪击马修·霍纳和克里斯·凯尔的罪犯被判终身监禁，法院驳回患有精神疾病说法”，接着一直压着没发的监控录像被放了出去。
　　视频一出现在油土鳖上面，就引发了轰动。
　　最引人关注的不是马修和克里斯·凯尔，而是玛格特·罗比。
　　敢硬怼持枪凶手的女人，绝对不是一般彪悍，随着视频点击量不断增加，还没等到电影上映，玛格特·罗比就红遍了全美。
　　甚至，有些人还给玛格特·罗比起了一个“杯子女孩”的称号。
　　女主角不等电影上映就走红，无疑对影片的宣传营销极为有利，《美国狙击手》因为马修和枪击事件的关系，本来就备受关注，这下关注度更高了。
　　还有克里斯·凯尔，现实中的“美国狙击手”本身名气也很大，以166名射杀人数成为美国历史上最致命的狙击手之类的新闻，同样备受关注。
　　这样的影片也不是没有麻烦。
　　除去马修主演和克林特·伊斯特伍德执导这样的金字招牌外，影片“根据真实故事改编”也成为吸引美国观众的最大砝码，但克里斯·凯尔作为杀人无算的著名的狙击手，他在伊拉克战场威风八面，自然也会成为人道主义人士口诛笔伐的对象。
　　不过，争议从来都不是坏事，争议带来的往往是更多的话题。
　　任是谁也无法否认，在马修的推动和《美国狙击手》原著的畅销，以及这个社会的媒体的疯狂炒作下，此时克里斯·凯尔已经是全美家喻户晓的“军人英雄”、“神一般的存在”，传奇战绩广为流传，比如说在1920米外击毙敌人，在费卢杰战役中单人狙杀40名敌人等等。
　　这是一部军人影片，马修自然不会放过这个特殊的群体。
　　美国现在至少有2200万退伍军人，还有超过150万现役军人，再加上这些军人的家人，这个数字就会更大。
　　只要宣传到位，这些人都有很高的几率成为影片的观众。
　　马修还让人与五角大楼取得联系，与华纳兄弟达成协议，会在《美国狙击手》上映之前，就让这部电影在全美20个军事基地免费放映一轮。
　　马修和女主角玛格特·罗比也会造访布鲁克林汉密尔顿堡陆军基地和沃尔特里德国家军事医疗中心。
　　另外，马修早早的让人将影片送到了白宫，这部影片不可能脱离政治，那就让它与政治联系的更加密切。
　　观海和他媳妇看了这部影片，大概是观海同志不好直接说什么，他的媳妇米歇尔接受采访时重点提及了这部影片，称赞：“《美国狙击手》这部影片刻画出了一名军人在战场和退伍后面对的复杂心理和矛盾，十分人性化且值得深思。”
　　以中东地区的角度来看的话，克里斯·凯尔是个名副其实的屠夫和刽子手。
　　但这部片子的主要市场在美国和西方世界，中东那边可以忽略不计。
　　马修专门让人做过实地调查，在绝大多数的普通人眼里，克里斯·凯尔是一位真正的英雄，更是一位爱国英雄，适合成为代表美国的榜样受到尊敬。
　　同时，马修和华纳兄弟专门拉拢了很多军队上和退伍老兵组织中的人员，并找来华盛顿最好的咨询公司之一——Glover。Park。Group——来做影片的宣传咨询。
　　这可以避免影片犯下一些低级的错误。
　　还有一点，马修也做在了前面，他通过大量的实地调查，对影片的市场做了细分，很多美国退伍老兵都居住在东南部、中西部和南部，在这些地方，这部R级电影从小城镇到大都市的放映影院和排片场次都会更高。
　　通过市场调查，马修不难得出一个结论，与一般电影在大都市的好影院获得成功的模式不同，《美国狙击手》恐怕在圣安东尼奥、摩尔、里士满、德克萨斯州和新墨西哥州的表现远远会超过洛杉矶和纽约等大城市。
　　像圣地亚哥和北卡罗来纳等地方估计也差不了。
　　因为这些地区或者城市都有很多的军人或者退伍军人，以及数量更多的家属。
　　针对这些军人或者与军人直接相关的群体的宣传，马修早早就让人打出了“这是第一次讲述士兵个人故事的当代主流战争影片，这非常不寻常”的旗号。
　　时间来到八月下旬，距离曾经震撼全世界的“911事件”还有两周的时候，马修和克里斯·凯尔联合召集新闻发布会，宣布以被杀害的查德·利特菲尔德的名义，建立资助退伍军人和家属的基金。
　　这当然也是电影的宣传手段之一。
　　华纳兄弟和十三号工作室随即公开响应，表示《美国狙击手》首映之后，将在全美各地展开特别放映的场次，门票将被算作是对这个基金会的募款。
　　这就是让观众看电影花钱都觉得是在做善事，特别是看过本片后如果被感动，可能会招募更多亲友以募款的名义观看影片。
　　不过，这部影片也不是没有劣势。
　　像这样一部有大量战争镜头的影片，R级的分级是必然的。
　　众所周知，R级比起PG…13分级的影片，在受众人群方面要小不少。
　　这也是没办法的事，战争片做成PG…13分级根本就是在搞笑。
　　进入九月份，华纳兄弟为美国大兵们准备的免费场《美国狙击手》陆续进入全美二十个军事基地放映，马修和玛格特·罗比也赶到布鲁克林汉密尔顿堡陆军基地慰问。
　　一切都是为了宣传营销的需要！
　　但影片放映结束之后，美国大兵们提出了一些看似很不合理的要求。
　　“克罗尔，加油！”
　　“干掉马修·霍纳，你能行的！”
　　军营的小剧场里，众多士兵围成一团，玛格特·罗比站在外围的一个台子上，目光这才能越过众多士兵，看到里面的情形。
　　一张小圆桌摆放在中间，马修和一个白人士兵各在一边，两人的右手全都放在桌子上面，牢牢握在了一起。
　　充当临时裁判的布朗·威廉姆斯的喊声这时传了过来，“开始！”
　　就在玛格特·罗比的注视下，马修看似不是很粗的胳膊上，突然高高鼓起肌肉，对面的白人士兵连五秒都没有坚持住，右手就被牢牢压在了桌子上。
　　“马修这家伙的力气真不是一般的大。”
　　玛格特·罗比不禁摇头，“这是第几个了？这群大兵不是对手啊。”
　　又有美国大兵坐在了马修对面，周围又是一阵加油声，相比之下，马修这边的气势要弱很多。
　　“马修！”玛格特·罗比双手放在嘴边，如同豪放的牛仔一般，扯开嗓子喊道，“加油！”
　　右手握住对面士兵的手，马修冲玛格特·罗比那边竖起一根拇指，再次听到了玛格特·罗比为他加油助威的声音。
　　“开始！”布朗·威廉姆斯喊道。
　　马修猛然发力，跟前几次一样，这名美国大兵没坚持几秒钟，就被他掰倒了。
　　周围一片寂静，那些叫嚣的士兵全都安静了下来，这里是属于硬汉的军营，向来不欢迎娘娘腔。
　　“还有谁？”马�