巨星(七七)-第151部分

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佩德罗却是根本不在意地挥了挥手，“我们有雨果！还有你和我！最重要的是，我们有雨果！这就是乐队的保证了！”佩德罗对于雨果的实力有一种绝对的崇拜，特别是他们三个人组建了半只乐队在街头表演了小半个月之后，佩德罗就更加佩服雨果了，显然是信心十足。

上次约瑟夫提起阿方索会键盘之后，雨果通过约瑟夫联系了阿方索一次，提了提他们组建乐队的事，并且真诚地向阿方索发出了试镜的请求。当然，雨果也把乐队的’性‘质解释了一下，特别是雨果他们三个人目前进行的一些全新尝试，让阿方索有一个全面的了解。

这对于阿方索来说，是一个人生的十字路口。这和当初亚历克斯的经历十分相似，亚历克斯也是放弃了银行的工作来好莱坞追求演员梦想的，而阿方索现在也要放弃他相对稳定、蒸蒸日上的汽车经纪人工作，选择一个根本就不知道未来的乐队，这甚至可以说是决定他未来五年乃至十年生活的决定，并不是那么容易的。

经过了深思熟虑之后，阿方索在“辛德勒的名单”杀青之前决定，他愿意给自己一个机会，也愿意给雨果他们一个机会，他会来参加试镜，然后根据试镜之后的结果再做决定。毕竟，他没有证明自己的实力，雨果他们也没有展示自己的能力，在此之前就做决定还是太过草率了。所以就有了今天的试镜。“我们是有雨果，但没有鼓手，还是不算一支乐队。”尼尔看着佩德罗，无奈地扯了扯嘴角。尼尔对雨果自然是佩服的，从当初第一次见面开始就是如此，也许他不会想佩德罗那样崇拜雨果，但和雨果之间的确有着惺惺相惜的感觉，所以他对雨果有着足够的信心。但事实就是如此，没有鼓手的乐队就不能叫做乐队。

佩德罗被尼尔这一打击，顿时就耷拉下了肩膀，“要找一名出’色‘的鼓手哪里是那么容易的！”最重要的是，他们乐队还没有任何成就可以吸引优秀鼓手主动加盟。

雨果倒是看得开，他热衷于乐队最主要是喜欢一群喜欢音乐的伙伴们在一起制作音乐的幸福，但如果乐队成为了争吵的名利场，那也就是一个小型的好莱坞了，还不如不组建，比如说之前在纽约街头大打出手的崭新一天，他们不仅仅是’性‘格不合那么简单，更多是为了人气为了瞩目而争吵，这与音乐无关、与梦想无关，实在是让人沮丧。

所以，雨果开口说到，“不用着急，我们会找到属于我们乐队自己的步伐，一切顺其自然就好。”

此时，’门‘口又传来了敲’门‘声，雨果迈着轻快的步伐打开了大’门‘，果然看到了阿方索背着一个巨大的键盘站在’门‘口，他看到雨果，’露‘出了一个热情的笑容，“我迈出了第一步，你准备好迎接了吗？”

344十字路口

阿方索是一个拥有音乐梦想的人，他曾经疯狂痴’迷‘于键盘的学习，他愿意研究古典钢琴曲，也愿意钻研键盘作为一种乐器在现代流行乐里的运用，他甚至曾经幻想过自己能够成为一支乐队里的键盘手，用自己的技术和能力为美妙的旋律做出一份贡献。

但梦想是美好的，现实是残酷的。键盘在乐队之中的使用频率低得吓人，特别在美国传统摇滚之中，重金属的强势让键盘几乎找不到安身之地。为了延续自己的梦想，阿方索不得不开始学习了吉他，成为一名旋律吉他手，他是一个愿意钻研技术的人，所以虽然他学吉他的年份远逊’色‘于键盘，但他还是依靠自己出’色‘的吉他技术加入了一支乐队。

阿方索也曾经幻想过，自己的乐队站在十万人体育场，用自己的音乐震撼所有人，通过音乐这种共同语言与全世界喜欢音乐的人进行’交‘流，与那些真心喜爱自己音乐的人通宵达旦地讨论音乐创作，与那些讨厌自己音乐的人面红耳赤地争吵……

可惜的是，这些梦想在现实面前都化为了乌有。乐队没有能够取得任何成绩，甚至就连在他们的高中都排不上号，无奈之下，阿方索只能收拾了自己长达十三年的音乐梦想，在1990年自己二十五岁的时候，成为了一名汽车销售员。

三年时间没有磨灭阿方索的音乐热情，他偶尔还是会去参加洛杉矶地下摇滚音乐聚会，偶尔也会在午夜梦回的时候继续做着自己的乐队梦，但微微’挺‘起来的小腹，日复一日逐渐变成机械式的工作生活，让阿方索懂得将音乐梦想都隐藏起来了。

他知道，梦想固然美好，但很多时候，没有现实基础的梦想只是空中楼阁，而他早就已经过了依靠一腔热情就可以一往无前的年龄了。即使不安于天命，也不应该继续横冲直撞。

但让人意外的是，雨果居然向阿方索发出了邀请，这让阿方索彻底’乱‘了阵脚。

虽然阿方索告诉自己，雨果所说的乐队他根本就没有听过；但随即他就会说，尼尔一安德森、佩德罗一卡萨都是圈子里有听说过的名字，而雨果更是在去年年末那次摇滚之夜之后声名鹊起。

虽然阿方索告诉自己，他现在的生活很稳定很美好，也许不久之后他就可以升职了，近三年时间的坚持就要到收获的时候了；但随即他就会说，这真的是他想要的生活吗，他对乐队的梦想真的死心了吗？

虽然阿方索告诉自己，他已经有五个月没有碰过键盘和吉他了，他那些引以为豪的技术此时早就已经生疏了，而三年时间摇滚技术的发展更是让他处于落后的位置；但随即他就会说，那他为什么定期会去擦拭自己的乐器，定期会对乐器进行调音，哪怕他很久都不弹了。

雨果的一句话，却彻底打’乱‘了阿方索的生活，他知道，如果自己真的心如止水，那么根本不会有任何犹豫，直接就会拒绝了，正是因为他心有不甘，他还有梦想，所以他纠结了。

雨果那通电话之后的晚上，阿方索彻夜未眠，第二天他请假了，然后在家重新谈起了键盘，那让他熟悉无比的键盘，那种深入骨髓的热情刹那间就点燃了他心底所有的期望。但是三年现实的磨砺，却让阿方索年轻时的冲撞勇气都被逐渐磨平了，这就是时间的可怕之处。

阿方索犹豫挣扎了整整一周，后来阿方索打电话给了约瑟夫，对这位发出了自己的纠结，当时约瑟夫说了很多，但阿方索只记得一句话，“过去一年时间里，我从雨果身上学会了一件事，那就是如果不甘心，就不要放弃。”

青’春‘只有一次，梦想只有一个错过了就永远都没有了。所以，阿方索决定给自己一个机会，也给雨果他们一个机会，他会参加试镜。如果试镜没有通过，又或者雨果的乐队无法让他满意，那么一切烦恼都没有了；如果试镜成功了……阿方索还没有想好，但至少，他决定迈出了这一步。

仅仅是一步，却是从1993年重新迈回1990年这三年维度的步伐，让阿方索耗尽了所有的勇气。

阿方索背着键盘走进了雨果的屋子里，拿出了自己汽车销售员的热情，主动做起了自我介绍，迅速就和尼尔、佩德罗认识了对方。阿方索也没有过多寒喧客套，他的嘴皮子功夫再厉害，也没有办法让他成为乐队中的一员，真正比拼的还是手里功夫，所以他利落地说到，“既然我已经到了，那就开始吧，怎么样，你们对试镜有什么要求吗？”

雨果和尼尔、佩德罗互相看了看，最后话语权还是’交‘给了雨果，他挑了挑眉，“你表演一段你自己选择的曲目就可以，等表演完之后，有什么要求，我们会再说的。”

“没问题。”阿方索利索地就把键盘放在了沙发后面的台球桌上，把电源’插‘好，然后就开始做准备了。

看着阿方索这种干脆利落的态度，倒是让雨果等人刮目相看，原本以为“汽车销售员”就是靠嘴巴工作的人，肯定会天’花‘’乱‘坠地渲染一番，但现实却并非如此，这是一个很好的开始。雨果对于阿方索的实力也没有任何了解，所以他看着阿方索略显’激‘动却熟练的动作，不由也有些期待。

阿方索也没有过多的准备，很快就开始演奏了。

当雨果听到阿方索的选曲时，他就知道阿方索内心对音乐的热爱了。阿方索选择的是梦剧院乐队（dream。theatre）的“拖我下去（。under）”这绝对是专业而高难度的选择。

梦剧院乐队是一支l986年成立于美国’波‘士顿的前卫金属乐团，他们是七十年代之后最具影响力的前卫金属乐队，去年发行的专辑“想象和词汇（images。and。words）”取得了巨大的成功，为目前处于瓶颈阶段的金属摇滚开辟出了全新的表现形式，也算是新金属音乐的前期代表人物，不过梦剧院乐队还是带有之前金属摇滚强调技术的特点，他们的技术十分高难度，让人侧目。

但其实这里所谓的“巨大成功”也是相对而言的，“想象和词汇”这张专辑全美国销量得到了金唱片认证，也就是五十万张，比起涅集乐队1991年在全球卖出了三千万的专辑销量来说，只能算是九牛一’毛‘而已。其实梦剧院乐队的成功更多是在专业歌’迷‘区域里，并没有真正影响到流行音乐之中，即使许多地下摇滚音乐的从业人士也不见得了解这支乐队。

在梦剧院乐队“想象和词汇”这张堪称经典中的经典的专辑里，所有歌曲首首经典，而这首“拖我下去”更是被成为乐队的国歌，也是乐队在电台播放率最高的单曲，可以说是梦剧院乐队早期风格的浓缩体。这首歌的歌词运用了大量的“哈姆雷特”内容，具有强烈的隐喻效果，而编曲更是繁杂而经典。

梦剧院乐队最大的特点就是，他们拥有全世界最好的键盘手，键盘是乐队里至关重要的一环，对乐队音乐来说是关键补充。如果罗列一个全球最好键盘手的前十名名单，梦剧院乐队前后三任键盘手都可以上榜，凯文一摩尔（kevioore）、德里克一斯瑞年（derek。sherinian）、乔丹一鲁达斯（jordan。rudess）都是绝对的键盘大师，他们出神入化的技巧绝对不逊’色‘于高超吉他技术所带来的震撼，后期德里克一斯瑞年单飞之后，还举行了个人全球演奏巡回演唱会，可见他们的能力了。

而凯文一摩尔作为梦剧院乐队的第一任键盘手，他和队友一起创造了“想象与词汇”的辉煌，也开启了新金属乐队的初步觉醒，他深厚的弹奏实力至今两位后辈键盘手也无法超越，他就代表了一半的梦剧院乐队。所以，当初凯文选择离开乐队时，直接导致了乐队颓废了很长一段时间。

梦剧院乐队的技巧高超丝毫不逊’色‘于目前任何一支主流摇滚乐队，他们在编曲复杂的前提之下，大胆增加了键盘的使用，让旋律节奏多变、音符动人，每一个位置上都充分展示了乐队深厚地的功底，其中键盘手凯文更是堪称大师级别的人物。

阿方索居然选择了“拖我下去”这首歌，足以看出他的勇气，同时也最大程度地展现出了他的技术。

“拖我下去”这首歌编曲繁杂，键盘和吉他的技术更是让人眼’花‘缭’乱‘，时而奔放肆意，时而收敛控制，对于演奏者的技术要求绝非易事，更何况阿方索要挑战的是伟大的凯文一摩尔，让人不得不佩服。

雨果对于键盘的技术了解并不多，但他的乐感十分出’色‘，他可以分辨出键盘演奏旋律的节奏变化、力度强弱以及情绪注入等细节，他可以感受得到，阿方索技术还是略显生疏的，中间有好几个音都没有按实，特别是阿方索为了保持节奏——此时没有鼓点也没有贝斯，键盘要保持节奏依靠的就是个人的乐感——他不得不放弃几个没有按实的音，继续演奏下去，这就使得整首旋律并不完整。

但雨果却没有轻视阿方索，他依旧全神贯注地倾听每一个音符的变化，因为这是阿方索应得的待遇。

345知音难寻

如果要讨论古典钢琴技巧，雨果估计会站在原地目瞪口呆，挤牙膏一般半天也挤不出个所以然来，他不是科班出身，对技术的了解自然没有那么专业；但是对于一名出’色‘的乐队键盘手，雨果却有自己的理解。

键盘手的技术很庞杂，单纯来说需要快、准、顺等等，在整个键盘演奏过程中，如同源源不绝的’波‘涛一般在键盘上演奏出一阕狂想曲，不仅需要快速，而且需要准确和细腻，更需要流畅。但真正考验键盘手的，其实还是乐感，不仅仅是节奏，更多是对音乐的理解。

这一点对于所有乐器演奏来说都是一样的。

同样一首歌，同样的技术特征，为什么在不同人的演奏之下可以一分高下？这就是乐感。任何一次演奏所反映的，是演奏者的内心，他在心底对音乐作何理解、有何感想、情感是否产生共鸣、又是否能够打动观众，这才是真正的高下差异，同时也是乐队现场演奏的’精‘华所在。

观看乐队的演唱会，同样乐队同样歌曲，在不同场次演唱会却可以产生不同效果、引起不同反响，这就是乐队的魅力。

其实单纯说基本功，雨果、尼尔、佩德罗，都是十分扎实的，他们的基本功都是扎扎实实地经过时间累积、无数次练习锤炼出来的，这都没有任何问题。眼前的阿方索也是如此。

阿方索在演奏梦剧院乐队这首经典的“拖我下去”时，虽然雨果可以听出技术上的几个纰漏，但是阿方索对整首歌的理解，将个人情绪淋漓尽致地在整首歌里发挥了出来，那种浑然忘我的投入却将所有瑕疵都掩盖出了，绽放出让人目眩神’迷‘的光芒。

阿方索的演奏风格和他热情洋溢的个’性‘十分相似，奔放豪迈，情绪音符如同滔滔江水连绵不绝，旋律之中的每一缕变化都印刻在了他的脑海里，出神入化的技巧让雨果想起了巅峰时期的乔丹…鲁达斯。阿方索之所以会出现技术漏’洞‘，一方面是因为紧张，一方面则是因为生疏，雨果不会忘记，在此之前，阿方索已经有三年时间没有系统训练了。而今天阿方索在他们面前勇猛地挑战了“拖我下去”这首歌，也显示出了强大的信心。

雨果不得不佩服阿方索的天赋，只有真正在地下摇滚圈子里打滚多年的人才会知道，这个圈子里埋没了多少天才，无数天赋惊人的音乐人都不为人所知，原因有很多，也许是因为没有得到机会，也许是不屑于站在公众面前，也许是沉’迷‘于酒’精‘或者毒。品而过早堕落，也许是因为现实压垮了梦想的脊梁……但不可否认的是，摇滚圈子里从来就不缺乏天才，缺少的只是展示他们的平台。

所以每年世界各地的摇滚音乐节总是让真正的音乐爱好者趋之若鹜，因为那才是摇滚圣地，不受流行音乐的影响，不受市场走向的侵蚀，只是单纯为了心中挚爱的音乐。

可惜的是，再出’色‘的天赋也抵不过时间的冲刷，演奏到歌曲最后四分之一时，阿方索明显有些跟不上了，出错的几率大大增加，整个人的气势更是一落千丈，梦剧院乐队的技术风格印记明显褪’色‘，变得苍白起来。

尽管如此，阿方索还是没有放弃，他咬紧着牙齿，坚持到底，将整首歌演奏了完毕。当最后一个乐符画上句点时，阿方索闭上了眼睛，站在原地大口喘气着。“拖我下去”这首歌的键盘有多么高难度，听者皆知。

佩德罗转头惊讶地看向了雨果，用嘴型说到，“真是一个疯狂的伙计！”显然刚才阿方索的表现说服了佩德罗，而他的个’性‘一贯如此，真心喜爱着音乐，不管之前个人感官如何，只要有真材实料，他就愿意表示出自己的钦佩。所以，佩德罗才不管阿方索是不是什么汽车销售员，有实力就值得称赞！

尼尔倒是没有佩德罗反应那么直接，他对音乐的理解会更加深刻一些，对技术的了解显然也更加丰富一些，他可以听得出来阿方索刚才演奏之中的漏’洞‘，同时也可以看得到阿方索演奏完一首歌之后筋疲力尽的状态，所以他没有说话，而是站在原地细细地思考着。

阿方索平复了一下内心翻涌的情绪，睁开眼睛看向了雨果，“所以，我完工了，你们觉得如何？”阿方索对于自己的失误自然是再了解不过了，三年时间的空白，仅仅是不到一周时间的练习，显然很难弥补，但阿方索却一点都没有遗憾。因为只有真正全身心投入表演之后，阿方索才知道，自己是多么想念这种感觉，那种深入骨髓的喜悦，让他觉得就好像在云端漫步一般。

倾听优秀的音乐，任何时候都是一种享受，“梦剧院乐队，出’色‘的选择。”雨果脸上也勾勒着开怀的笑容，可以看得出来他真的很喜欢。

“你知道这支乐队？”阿方索显得很是意外，梦剧院乐队虽然说在去年取得了突破，但依旧是不被瞩目的独立小众乐队，特别是他们在乐队配置了键盘手，这与目前的主流摇滚格格不入，所以始终没有能够真正意义上的广为人知。

“当然，我也是希望在乐队里设立键盘手的人，我怎么可能不知道。”雨果理所当然地说到，“不过我最喜欢的不是刚才那首歌，而是’学着生活（lear。1…the。miracle。ahe。sleeper）‘，经典中的经典。当然，他们整张专辑都出’色‘的不像话。”如果要细数“想象和词汇”这张专辑的经典曲目，估计每一首都可以拿出来讨论许久，所以雨果只是按照个人喜好说了两首罢了。

“确实！”阿方索没有过多解释，只是用了一个加重语气的词汇表达了自己内心的喜悦，能够碰到一个有相同爱好的音乐知音，可不是一件那么容易的事，“只是那两首歌吉他的风头都盖过了键盘，这可不是我所追求的。其实，我最喜欢的是’玻璃月之下（uoon）‘……”

然后雨果和阿方索就异口同声地说到，“那段单人演奏！”说完之后，两个人都’露‘出了相似的笑容。

“玻璃月之下”里副歌部分的吉他独奏经典得无以复加，堪称是摇滚音乐历史前百名的单人演奏。其实这也是梦剧院乐队受到当今主流影响的符号之一，高超的技术和繁杂的编曲让人眼’花‘缭’乱‘，这与二十一世纪编曲普遍简单、格式化的风’潮‘截然不同，如果说二十一世纪流行音乐已经成为了流水线上的产物，那么九十年代处于黄金年代的音乐市场绝对是经典佳作层出不穷。

虽然阿方索只是和雨果简单聊了几句，但两个人却意外产生了共鸣，这让阿方索顿时就兴奋了起来，佩德罗站在旁边却有些心痒难耐了，’插‘话说到，“被你们这样一说，我都觉得没有听过这支乐队的歌，是一个巨大遗憾了。雨果，你家里有他们的卡带吗？”

“当然，在我的书架上，我可不愿意错过这样的经典。”雨果笑着说到，这也是来到九十年代之后的另外一个福利，当年喜欢的音乐现在都可以找到黑胶碟或者卡带，雨果都纷纷会买下来收藏，这可是进入二十一世纪之后很难办到的事。

雨果回过头来，看着尼尔那兴趣盎然的神情，也知道他和阿方索聊天聊得有些兴奋了，连忙说到，“我们看过你的表演了，那现在轮到我们了，所以，你有什么想法？”

阿方索想了想，“我听乔说过，你会创作？而且你自己也提过，你们对于乐队有自己的构想，你们就是想要制作自己喜欢的音乐，所以想要寻找一群志同道合的伙伴，真心实意地做音乐。所以，我能不能看看你制作的音乐？”

如果让阿方索一一去看雨果、尼尔、佩德罗表演，而不是作为一个乐队整体进行表演，这就显得有些割裂了，所以阿方索考虑了一番，还是把注意力放在了乐队整体上。一支乐队要取得成功，其实技术都是基础而已，真正能够将乐队融合在一起形成一个整体的还是乐队的音乐构想。

对于阿方索的要求，算是意料之外但又意料之中的情况，雨果转头和尼尔互相看了看，其实平时他们两个人都有一些创作，不过尼尔还是正在学习过程中，他对于雨果的创作也是绝对佩服的，所以尼尔点了点下巴，示意让雨果做决定。

雨果转过头来自己琢磨了一下，其实他过去的创作倒是不少，不过却没有固定的一个风格，他基本上是天马行空得将所有思绪都转化成为音符，有“晒伤（sunbur）”这样的垃圾摇滚，不过既然现在是把乐队作为一个整体来考虑，那么选择能够发挥乐队整体实力的音乐显然是更加明智的。

雨果决定好之后，转头看向了尼尔，“可以帮忙打铃鼓吗？我想演唱’不要为往事而懊恼（do。look。ba。anger）‘。”

“优秀的选择！”尼尔意味深长地点了点头，在这样的场合选择这样一首歌，确实是值得回味。

346驻足侧耳

“不要为往事而懊恼（do。look。ba。anger）”这首歌无疑是十分特别的存在，当初雨果创作出来时，其实是对现状感觉到了’迷‘茫，在午夜梦回时开始怀念荣耀至死、想念家人，他想要离开洛杉矶回到2014年的中。国，不过在约瑟夫和亚历克斯的’插‘科打诨之下，雨果将所有情绪都宣泄在了音符之中，彻底将过去埋藏在了心底深处，重新振作迈向一个未来。

这首歌无论是旋律还是歌词，都堪称是经典，这也是雨果过去一年多时间来