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[美娱]好莱坞逆转人生-第115部分
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格蕾丝的话横切入重点,“你还喜欢那个女人,对吗?”
休斯没有任何表情,眼神却很是傲慢,“你什么时候也沦落成这样了?在对自己的猜测没有完全的自信的前提下就拿出来询问别人。”
格蕾丝抿了抿那双鲜艳的嘴唇,“我在问自己儿子问题,需要什么自信的定论?休斯,我虽然不喜欢插手你的私生活,但是这么多年你依旧对她念念不忘,你有没有想过……”
她顿了顿,然后深吸一口气认真地说道:“你有没有想过把她追回来?”
休斯不知道为什么,在听到格蕾丝这句话之后反而笑了,那是一种傲慢而优雅的笑容,带着对格蕾丝漫不经心的讽刺,似乎是讽刺格蕾丝对乔伊态度的前后矛盾。
然后他一字一句慢悠悠地开口道:“事实上我正有此意。”
格蕾丝微微蹙眉,“你,什么时候开始有这样的想法的?”
他的回答只有简单的一个词语,“最近。”
*******
日本的《攻壳机动队》老粉们最近都在疯狂地做着一件事,那就不断刷新派拉蒙官网,看看自己有没有被派拉蒙抽中有幸成为全球唯一一场位于日本的超前点映场的观众。
不过结果可能会另大多数人失望,因为一共就100个名额,有将近十万人在抢夺,说明起码99。9%以上的人会失望而归。
派拉蒙也在第一时间公布了这100名幸运粉丝的名单。
近藤勇就是其中之一,他今年已经38岁了,但是不可否认他是一名《攻壳机动队》的15年老粉,当然除此之外他还是EVA、魔法少女小圆脸、化物语、高达等其他作品的死忠粉丝。
从他喜欢的这些作品就可以看出,他是一个一等一的死宅,至今未婚和母亲住在一起。
在得知《攻壳机动队》要真人电影化之前,他压根不知道乔伊格兰特是谁,他也压根不看好莱坞电影。
但是,为了神作《攻壳机动队》他特意去关注了,还看了预告片!
然后他就沸腾了,这你妹的就是他心目中的素子啊!这你妹的就是他心目中的《攻壳机动队》的世界啊!
这个女主演,这个女导演,这两个人完全做到了把他心目中的神作去还原!
所以,当他揣着派拉蒙寄给他的点映入场券走进这家电影院的时候,可想而知他的内心是多么……澎湃!
马上就要看到这部神片完整版的电影了,对于一个从不看好莱坞大片的日本男人来说,预告片里的那些场景、那种剪辑、那闪闪发光的特效,全完把他给闪瞎了。
然后他走进了放映厅。
从一进入放映厅开始,仿佛这个氛围内处处充斥着一种跪拜的仪式感。
来这儿的人个个都是面色潮红、眼神冲动、肢体不断颤抖,他们……都有些激动地不正常了。
但是个个都穿着素子头像印花的汗衫,脸上贴着素子的贴纸,甚至戴上了素子的紫色假发套。
这种15年老粉的聚会简直太疯狂了。
待众人坐下,电影屏幕亮起来了,噢!这是要开场了。
要怎么形容这种心情,仿佛等待着降世之神的降临。
黑色的屏幕上打出一行字:
“本片即将开始”
然后——电影开始了。
那一刻真是寂静,寂静得可以听到屏住的不自然的呼吸声。
屏幕全黑,然后城市的夜景出现在眼前。
整个放映厅陷入了巨大的沉默和虚无中,每一个人都用对待着稀世珍宝的心情在观看这部电影。
然后,近藤勇发现了,这个名为乔伊格兰特的导演,似乎特别喜欢大全景俯视的角度。
高空盘旋的直升机、林立的钢铁森林、人们从地上走过刚好看到的水中倒影。就好像,整个城市压下来了一样。
那些场景带着机器繁盛的浪漫气息,洁白的飞机略过巨大的建筑森林,荒无人烟废弃已久的远东工厂,阴暗小巷子里的中国风的祭祀典礼,氤氲着水汽的楼房投影和云影。
这一切,都像是在炫耀一种导演个人的独特审美和色彩。
观众置身于这样的场景之下,仿佛大银幕上那个巨大的城市就近在眼前压迫在自己的头顶,一种近在咫尺的身临其境,充满了压迫和重量。仿佛电影的天空中,那些冰冷的、颓败的、阴郁的阳光从巨大的苍穹洒落下来,随时会隔着荧幕倾泻下来的洒在人们身上,这种错觉强烈到让人害怕。
但是这些镜头,还不是最震撼和惊艳的。
最惊艳的是詹妮弗开着车在公路上飞驰,此时镜头慢慢拉开直到俯瞰整个大桥。观众会看到大桥上的无数灯光如蜘蛛网一般在地面上无限制地蔓延出去。在渐渐地,它们延伸成了一个无限宽广的网络空间。
这个场景,正符合了詹妮弗内心的思索:“网络无限广阔,我要去向何方呢?”
抛开其他所有场景不说,乔伊格兰特能设计出这个场面,近藤勇要说她是天才。
太…他…妈神了!
这部片子处处充斥着颓败和冰冷的色调,即使是阳光,也是黄昏的、颓废的。
片头詹妮弗那个经典的纵身一跳,身后就是阴云凄雨的气氛。只是让近藤勇没有想到的是,整部片子始终维持着这个格调从头至尾,乔伊格兰特连一个鲜艳明亮的场景都没给出来。
白天是阴云密布的天空,夜晚是惨绿的扫描视野,疾风、细雨、昏黄灯光的海面、月光清冷的废弃工厂。
乔伊格兰特一开始就没打算给观众制造一个愉悦轻松的观影氛围。
近藤勇此刻压根什么都想不起来,大脑一片混沌,视网膜里的残像和脑中刚刚观看过的残响混在一起。
他已经忘却了原作的意境,完完全全进入了乔伊格兰特所给他们创造的世界,一个新的世界。
而在那个新的世界里,她就是那个创世之神。
偶尔起波澜的水面、西式的建筑、教堂的彩色玻璃。在昏暗的海面上,大片海鸥飞起。
行人孤单而寂寞,颓废的昏黄阳光照耀在天桥顶上。
这个世界,仿佛一片混沌却又目若清明。
但是除此之外,近藤勇很快又有了新的发现。
他原本以为好莱坞大片都是视觉牛逼、节奏紧凑工整的,但是这部电影不是。
乔伊格兰特的这部电影,整体上可以说是没有节奏的,或者说是她习惯性的人物话痨导致了节奏的缺失。
乔伊格兰特在电影里玩了一套完整的哲学体系,这就导致信息量很大,所以人物个个都变成了话痨,而且对白几乎都是晦涩难懂的富含哲学寓意的对话。
但是当你将整部电影里的这些晦涩对话和哲学思维联系起来看,这会产生一种振聋发聩的效果!
你会发现,这简直是一部百科全书式的科幻电影,涵盖的内容包括政…治、科技、道德、人伦、犯…罪、意识形态,内涵丰富到无法想象,无法想象,无法想象乔伊格兰特是怎么在一部电影里塞进去那么多信息量的。
近藤勇此刻已经一身虚汗彻底软在座位上,他承认,这是一部彻头彻尾的神作。
他绝对不会承认看这部电影的时候他随时切换着半跪和全跪的姿势!
所谓神作,第一层次的含义,就是在想象力、世界观、音乐剪辑、叙事上都有着无与伦比的格调。
第二层次的含义,就是这样的作品多半是不友好的、不易亲近的、能让人在不断地刷新认知和否定自我中产生无法比拟的快…感。
这部《攻壳机动队》做到了。
乔伊格兰特通过无数“游街镜头”以及慢镜头特写,塑造出了一个新世界的女神——詹妮弗劳伦斯。
这是一个难以用言语去描述的素子,空灵中带着一股艳丽的风尘味儿。
她沉默寡言、沉着冷静、身手暴力、思维……难以捉摸。
最重要的是,她总是揣着一副虚无的表情,没错是虚无,近藤勇甚至无法知晓,詹妮弗劳伦斯到底是怎么摆出这副表情的。
一般的演员做不到的。
她就像是一个无处不在的虚无的影子,仿佛随处可见地凝视着你,又仿佛随时会湮灭在巨大的网络世界中。
一个孤独的人,生活在一部孤独的电影中。
她的存在是残酷的,或者说乔伊对她是残酷的,最后她消失了,这恰恰是乔伊对素子最深刻和最残酷的理解,旁人可能无法适应。
但是最终观众都会理解,一切都在素子最后的那句话中,“巴特,记住。无论何时,只要你连上网络,我就在你身边。
“那么,我走了。”
近藤勇和所有人喜欢的,就是这样的素子。
再然后,电影也结束了。
这个结尾惨烈到在场所有人几乎落泪的程度。
乖乖,这故事了不得啊。
在场的所有观影者、原作粉丝都陷入了疯狂的沉默之中。
此时,一个声音从近藤勇的口中爆发出,响彻了整个放映厅,“当之无愧的跨时代神作!”
这部电影,完全是人类的非物质文化遗产啊!
光用神作两个字根本无法解释得清,根本无法让世界知道,这部以科幻装点的具备深邃隐喻的电影是多么炸裂。
这部电影包含了很多可以单独抽离思考的论题。庞大,而且充沛的思考甚至占据了整个观赏电影的时间。
了不得。
虽然近藤勇从这部《攻壳机动队》真人电影才开始认识乔伊格兰特这个女人,但是他仿佛可以看到当这部电影全球上映之后,世界都跪拜在乔伊格兰特脚下的盛况。
这个女人,是多么的big,才能拍出这么big的跨时代神作啊!
这部《攻壳机动队》的问世,势必预示着日漫改编电影在全球市场上的一次强烈地入侵,好莱坞强大的工业体系外壳,融入东方的哲学气质,这几乎是一次完美的融合。
但是,并非每一个人都能做到,迄今为止,也只有乔伊格兰特做到了。
她,是新世界的创世之神!
近藤勇和其他观影者依依不舍的离开了放映厅。此刻,一切都是混沌的,天空、思想、步伐、视线。
拿着调查问卷在门口等待他们出来的工作人员一个个上去给他们递上了调查问卷,他们需要填写完问卷才能离场。
可是工作人员傻眼了,因为他眼前的这些观众仿佛一个个都失了魂魄,他们清一色的热泪盈眶,恨不得用圆珠笔把问卷给戳穿了然后告诉派拉蒙这部电影是多么的逆天。
工作人员简直不可思议,真的有好多观众当众就哭了……区区一部电影,竟然把他们给看哭了,这部电影究竟是多么牛逼啊……
不过,工作人员是不会理解的,这种15年老粉,终于在大荧幕上看到自己喜欢的动画被改编成真人电影,然后还是一部如此炸裂的神作,当场痛哭流涕已经是最低级的表达方式了。
不痛哭无以表达他们此刻的感慨,无以表达他们对乔伊格兰特的崇拜。
没想到,这个世界上和押井守一样能够赋予这部作品深刻灵魂的另一个人,是远在重洋之外的美利坚大陆上的一个年轻的女性,不可思议。
再然后——这部电影在网络上第一批的口碑出炉了,而且是直接炸裂了!
媒体们当然没有看到这部电影,但是他们会转载和总结那100名看过点映的观众的评价,然后被日本社会进行了高度关注的这部《攻壳机动队》的口碑测评也正式出炉了。
“足以让绝大多数考据党心力衰竭的电影。”
“概念高不稀奇,关键是能否把高概念在极高的完成度下表达出来。”
“乔伊格兰特又赢了!”
看看那几位回到家中写下影评的死忠粉丝们的评价吧,这些死宅中的绝大多数甚至还不怎么认识乔伊格兰特,但是从今天起,这个名字必将被日本所铭记。
近藤勇试图提起笔为这部跨时代神作写上几笔,却发现一个字也写不出来,这部电影浑身上下全是闪闪发光的虚无、混沌、有机质感。
无论是开头的序曲、中途梦幻般的□□、童声和唱诡异的曲风、五彩图腾间断的回忆,都长长久久留在了他的脑海里。
精致细腻的画面,炸裂无比的镜头,乔伊格兰特哪里是在拍电影,根本就是在阐述一个虚无的哲学梦境。
整部电影传达着一种虚无缥缈的感觉,看完后被强烈的虚无感和孤独感所包围。
根本无法作评!
如果非要写点什么……近藤勇最终在自己的推特上写了这么一句话,“集大成之作,乔伊格兰特卖弄自己超凡思想的一部神作。波云诡谲,华丽、悲壮、苍凉,这辈子能看到这么空灵的片子,值了!”
“不要怀着这是《攻壳机动队》的真人电影版去观看,因为这部电影早就已经脱胎出原作的影子,成为了一个跨时代神作的独立个体。”
没错,乔伊的真人版和押井守的动画剧场版早就不是一个范畴的东西了,无论风格、内涵、情怀,都已经完全不同了。
乔伊的这版已经完全脱胎出押井守的原版,她拍出了只属于她自己、也只有她能达成的,新世界神作。
她的《攻壳机动队》一点也不像原版,一点也不一样了,但是这丝毫不影响它的牛逼、超凡、超神。
《攻壳机动队》都还没上映,超凡口碑就已经如洪水般爆发而出、汹涌而至。
这让全世界的攻壳粉、乔伊粉都发狂啦。
派拉蒙看这架势,得,也别搞什么采集意见修改了,赶紧上映得了,再不上映估计派拉蒙大厦都得给这些粉丝给淹了。
《攻壳机动队》的宣传开始铺天盖地的进行了起来。派拉蒙原来还没打算花那么多钱砸在宣传上,但是一来乔伊在成本是给他们省了整整1个亿啊,二来如今这口碑炸裂整个派拉蒙没人相信这部电影会砸锅。
派拉蒙本来脑子一热打算砸个1亿宣传费去宣传这部电影,又被乔伊给打住了。
乔伊无奈,派拉蒙市场部的总监是不是脑子有坑的,从来不会理性一点思维,她还是认为成本应该控制在一个理性的范围内,所以她认为宣传费用5000万就差不多了。
其实5000万已经很多了好么,对于一部成本才8000万的电影来说。
《攻壳机动队》因为在瓯北的粉丝基础其实还是很薄弱的,毕竟这个IP还是在亚洲比较盛行。所以在欧美主打的噱头就是科幻咯。
赛博朋克;年度最绚烂的科幻大片;神级导演乔伊格兰特亲自执导的科幻大作;来自东方最具哲学气息的日漫气质电影;《黑客帝国》之母。
所有能用的噱头派拉蒙几乎都用上了。只求大家赶紧来关注,来送钱。
而就本身而言,这部电影的关注度已经够高了,因为乔伊这个人,天生自带关注度。
特别是在她的前两部漫改作品获得了空前绝后的成功后,人们对乔伊的漫改电影几乎抱着一等一的信心。
甚至大部分影迷都认为,乔伊出品,必属精品。特别是漫改电影,这个世界上最成功的漫改电影导演只有她一个。
所以即使本身不熟悉《攻壳机动队》这个IP的影迷,也十分期待乔伊的这部电影,况且口碑都已经炸裂了。
派拉蒙信心十足,或许这下他们终于可以扬眉吐气啦!索尼、福克斯、华纳、迪士尼你们有漫改了不起?我也有啦!而且比你们还**!就问你们服不服!
派拉蒙高层们做梦都在笑,等到《攻壳机动队》票房大获成功后,一定要去狠狠嘲笑一下他们。
于是,《攻壳机动队》在年末的某一个夜晚的凌晨12点,轰轰烈烈地上映了。
仅仅是午夜场,就被挤爆了。
慕名而来的绝非只是原作的死忠粉丝们,毕竟在欧美地区,其实《攻壳机动队》的原作并没有那么多的群众基础,但是乔伊格兰特有。
走进电影院的大部分还是路人以及乔伊粉,还有少量的《攻壳》粉。
然后,整个观影过程就基本不需赘述,无非就是影迷们时而半跪着时而全跪着。
这部电影仿佛就是一件艺术品,精雕细琢。乔伊格兰特一个在西方长大的人,竟然开创了东方赛博朋克的巅峰。
用虚拟现实进行硬派血浆实战,并且不断探讨人之所以为人的哲学定义。
还有比这更**的科幻片的存在吗?你敢说这部电影没有超越《黑客帝国》的可能?
事实上,绝大部分观众更是认为,乔伊的这部《攻壳机动队》甚至比当年的《黑客帝国》更**更有味道。
能把科幻片做出这么宏大、哲学,乔伊格兰特是最厉害的那个。
在观看这部电影的过程中,每一个人都会被乔伊的哲学观所代入进去,他们会不断地扪心自问。
我们是谁?我们是人类。那,什么是人类呢?人类是一种生物,一种高等生物,一种存在的生命体。生命到底是什么?生命是一种过程,这个过程包括出生、繁殖、死亡。
但,为什么要繁殖呢?简单的复制不是更好?
好了,到这里,很多观众可能已经意识到他们已经无法回答这个问题了。
如果这个问题你也无法回答,那么接下去乔伊抛出来的最终问题,你可能更无法回答。
当机器学会思考,谁来决定,什么是人类呢?
如果我们存在的世界真如《攻壳机动队》的世界,那人和机器有什么不同呢?
无论观影的时候观众能不能思考出乔伊的这段哲学拷问,至少当他们走出影院,在未来的一段时间里、在未来的生活里、在他们静下来独自思考的时间里,他们都会想到这个哲学问题,然后他们会沉思。
这,就是优秀的内涵电影和那些爆米花商业电影最大的区别。
而这还不是最绝望的,最绝望的是当优秀的内涵电影也拥有了爆米花商业电影的华丽视觉特效之后,这才是最可怕的。
这样的电影,它几乎是无敌的。
或者,他就是无敌的。
首映日当天,北美地区一亿票房的成绩,是影迷们回馈给这部电影最好的赞誉。
烂番茄的新鲜度达到97%,IMdb评分9。3。
在这里必须提一句,IMdb历史上评分最高的电影《肖恩克的救赎》分数为9。3分,《攻壳机动队》逼平了《肖恩克的救赎》。
这是一种何等的气魄。
全球81个市场同步上映的《攻壳机动队》,吓坏了全球的电影市场,让无数都没有看过原作纯路人跪地膜拜。
这部电影,是莱坞视效魔法的结晶和一场技术上压倒性的胜利,同时也是乔伊格兰特个人神格的一次升华。
乔伊格兰特必将凭借这部电影,得到一个更大的升华,她已经成为了一个具备神格的哲学电影导演。
她究竟有多神?
首映日2亿的全球票房成绩,是这部《攻壳机动队》必将载入史册的最好佐证!
'正文 第219章 209'
第219章 209
《攻壳机动队》上映的第一波势头已经过去; 首映周全球怒斩4亿票房。
这一波的票房; 应该是电影、演员、导演本身对于粉丝的吸引力达到的,可以说电影上映第一周的票房成绩; 基本是天生就定下来的; 不是靠影评人和口碑可以影响的。
而接下来一周之后的票房成绩; 口碑和影评人的影响力就会扩大了化了。
因为全球任何一部电影; 它的上映周期一般都是以“旬”作为一个周期,也就是十天。
一般电影都会放在周五上映; 所以一部电影的最基本寿命周期; 大多就是一个周末(3日); 再加一周(7日),也就是一个“旬”。
在电影这样的以旬为计算单位的惯性下,影评人对电影的影响力,基本不会影响到第一轮的票房。
因为就算一部电影上映了; 影评人第一时间就冲到电影院去看了电影,然后回去立刻动笔写影评; 只要这篇影评是一个专业的影评人动点脑子写下来的,起码也要几天的考虑时间才能完成。
那么一篇专业性比较强的影评出炉最起码也要给个3…5天的时间才能写完,然后写完还要算上见报的时间,那怎么说也得一周了。
所以; 影评人就算要写影评影响某部电影的票房,那也是影响下一周的票房。
当然,并非是说影评人不重要,影评人对电影第二个“旬”的影响力还是很重要的。
但是; 现在是网络信息爆炸的时代,不是每个影评人都会等到第一个“旬”过去才发布影评的,大多数网民影评人或者普通杂牌电影人,基本看完电影回头就会去各大电影评论网站对某部电影一顿喷或者一顿赞。
但是这些所谓的“路人”影评人,并不是各大电影公司需要拉拢的,他们的权威性也不值得考量。
各大电影公司一般想要拉拢的影评人,是宝琳凯尔、罗杰艾伯特这类在影评界有着权威影响力的影评人。
但是这类影评人,从来不会在电影还在“第一个旬”的时候就发表影评,有的甚至等到“第二个旬”也不会发表言论,原因很简单,专业的影评人都知道一个道理。
赞美,也不在风头上赞。怕被人说你写软文。
恶评,也不在风头上骂。怕引起争论,变成出品方的祭品。
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