有远方的人-第152部分

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歌写得更好更新更美。当一个人胸怀大了，心灵就变得温润善美，投射在作品上，诗意就葱茏起来，而且简洁准确充满哲理的美。这是诗中溶解了思考的力量，而思考只有通过诗才有生气和美感。所以海格德尔说：“诗化把早被思过的东西带到思者的近处。”这是说只有诗才能让思存活。那么反过来就是说，也只有思才能让诗有心有灵魂。读庆荣这些诗意与思想融合的作品，有一种很过瘾的感觉，因为在陶醉于他语言的优美和情感的纯净之时，每每灵魂被他的弹片击中，这射穿读者心脏的就是埋藏在他诗中的思，就是独特而凝重的思想和思考：“我不主张岸以陡峭的方式对待潮水。作为陆地的边缘，一味地冷峻，会影响潮汐的情绪。”还有“一把麦种撒在土地，不争麦子王，只做麦穗。田野幸福，人幸福。//乱，出在这里，总有一些麦穗自命不凡。它们脱离了群众，浑身长刺。田野就是这样难以简单”。这思的镭太有力了，就要涨破诗歌的皮肤，迸溅出来。这是庆荣诗歌的特质，他像从内心里往外掏*，然后步步紧逼，直到把感情推向绝壁，然后把你的心炸成碎片。而这个过程，需要我们集中细细地看，慢慢地默诵，于是一种劲力就涌上来，这劲就是思，就是骨髓和剑。但是你看不见思，因为思已经融化在诗意的温水之中。这使他的诗歌有了追问生活探寻生命之谜的厚度和尖锐感。所以海格德尔说：“思，就是使你自己沉浸于专一的思想，它将一朝飞升，有若孤星宁静地在世界的天空闪耀。”

　　　　更多的时候这种思让庆荣产生一种愤懑，最具代表的作品当数这本诗集中写给画家戴卫石壕吏画作的感想。石壕吏，这个唐朝杜甫笔下的凶神，让庆荣咬牙切齿，那个被欺凌的老叟又让他泪流满面：“让我无法控制仇恨的人不在眼前的画中，恶吏没有资格与画一起出名。是这位，白发苍苍，皱纹里有多少绝望的悲怆？人民的形象祖先受苦确实很久了，石壕的老叟爱孩子一般地爱他的土地，几个木条和竹子做成篱笆，加上土坯房一所，家有多温暖，国就有多伟大。”他坚定地表示不能让老叟的眼神继续悲伤，他呼吁：“太阳升得高一点吧，当初的红艳艳的血性只需一点点的高度就会有光芒，请一视同仁地照耀人间每个角落，尤其不能让石壕那里继续黑暗潮湿。”

　　　　就文本而言，这是融情感、诗意、哲思结合得最完美的一首散文诗。庆荣像一个医生，他一方面审世一方面审史，审史是为了让现实清醒，审世是为了校正人类未来的走向。对丑恶决不姑息，对善美毫不保留地拥抱。他把理想主义的光辉，人道主义的体恤，还有批判主义的犀利融进他的文字中，也就把血性和阳刚补给了疲软的人类，把温情、关怀和热爱还给了人性。这因现实之痛而产生的深沉真挚、勇敢担当的人格力量，使周庆荣的散文诗显现出青铜剑一样的力度与厚度。

　　　　高度：远方打开境界和让爱回家

　　　　现实让他痛让他思让他把诗铸成剑，那么远方就让他爱让他诗让他把文字培育成花朵。而远方和花才是他的最爱，才是他的方向和终极。远方是超越，是爱是人生之诗。那么人为什么需要远方？怎么才能到达远方呢？

　　　　从生命学来说，人天生对远方有一种企盼和向往，提起远方，就有一种莫名的激动甚至躁动。对于诗人来说，远方就是诗，就是爱就是美和自由。生命需要提纯，人生需要升华，生活需要美轮美奂的境界来照耀，来使人生充满意义和光芒。对于周庆荣来说，远方就是诗化了的人生，就是把生命写成一首至真至纯的诗。在爱和美面前诗人的姿势是仰视的。诗歌的方向是向上的，是神性的，是敬畏的，是一尘不染的。这时诗人和诗歌的状态都呈出净和静。净和静是远方的状态，也是诗歌的境界，更是庆荣的诗学终端，也是人类的方向和将要达到的终点。

　　　　在庆荣看来，为了抵达远方，首先要学会爱。爱是他超越现实的方式，也是他抵达远方的方法。对现实之痛的拍案和亮剑是爱的另一端，是他以及所有诗人的侠肝义胆，是不得已的责任和义举，但热爱和远方之恋才是诗人自动自愿的，是他们内心的快乐和幸福。所以他把人生定义为：“还是要爱。而且，爱一个人远远不够。//这是我慎重的决定：尽可能喜欢更多的面孔，直到世界上最后的那个人。//倘再想到人生不可避免的仇恨，已无人可恨。如果仍然想恨，所有的人就一起恨。恨泛滥的洪水，恨山崩地裂。”我们可以把这弃恨求爱看成他走向远方的第一步，是他远方之诗的第一个境界，用王国维的境界说就是“独上高楼，望断天涯路”。怀揣爱，孤独踏上远方的路。那么为了这种爱要“爱到佝偻，爱到腐朽，爱到烟消烟散”，就是第二步，也是诗歌的第二重境界“衣带渐宽终不悔”。不屈不挠，为了远方披肝沥胆。那第三重境界显然就是“蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。经过百折不挠地寻找，我要的远方和境界，竟然在不经意间来临：“把一片土地爱成国家，把长满庄稼和花朵的田野爱成祖国，把我们的祖先静静地爱成一个又一个的家族，把一片云和另一片云放在这个狭窄的锋面，让我们历史的天空再也没有血雨腥风。”

　　　　说得多好啊！这是一种爱的感觉。是一种美和情感的曝光，瞬间的诗意体验把心灵从现实的重负中解放出来，让它复归它的自由轻灵和美。诗也在瞬间穿透了生活的无意义和晦暗，直抵真理的中心，审美的中心。所以马拉美说：“诗必须从人类的心灵中撷取种种状态，种种具有纯洁性的闪光，这种纯洁性是这样的完美，只要把心灵状态、心灵的闪光很好地加以歌唱，使之放出光辉来，这一切其实就是珍宝。”

　　　　需要注意的是，在庆荣这首第三境界的诗句里，出现了土地、祖国、祖先这样象征原初的词，把这些代表最初的名词和远方联系起来，是不是说远方其实就是起点就是开始的地方呢？不然王国维的第三重境界怎么把突然回首看到的旧人旧景作为最高境界呢？“却在灯火阑珊处”中“却在”是不是就原地没动啊？这样说来远方其实就是好像天边却近在眼前。于是我想到了庆荣写的老屋一章。老屋就是一所土坯房，是诗人的故乡也是他出生的地方，那里阳光干净，亲人慈祥，所有的风景都美丽静好：“我背靠着老屋，守着最初的朴素。像我们众人所依靠的许多事物一样，它们已经破旧，但拥有最后的力量。/爱你，就爱到最后。/老屋不说话，老屋只慈祥，在故乡的暖阳下。”

　　　　这是多么亲切和谐的人类情感的故乡啊！这就是诗人要去的远方，这里有完整的人性，完美的情感，这就是最真最自由的美和诗。所以有人说失去的天堂才是最美的天堂。要抵达的远方就是童年就是大自然就是家。因此，去远方就是回家和回归。向童年回归，向大自然回归，就是追求那种真实和自由、澄明和纯净、人性和神性的境界。这境界一尘不染，阳光普照。它是神性、天性、人性的融合，是爱、美、自由的统一。因此可以总结：最远的地方就是最初的地方，超越就是回归，神性就是人性。我们期盼执意寻找的东西就是我们最开始拥有的东西。当然现实中我们不可能重新回到深山老林和记忆中的老屋生活了，但是尽可能地在我们的性格和品质中保留人之初的本性，也就是我们说的真性情，再通过我们的写作与过去相通，在诗歌意境中享受返璞归真的感觉，因为写诗就是搭建一条回家的路。

　　　　至此，我觉得周庆荣的散文诗写作也已经进入到返璞归真的境界。这让我想起金庸笔下的剑客东方不败，他的几把剑代表了他追求武功的不同时期，也可以喻指不同的人生和写作的境界。第一把剑“凌厉刚猛，无坚不摧”，青光闪闪，锋芒毕露，是刚出道时所用；第二把剑叫紫微软剑，锋芒有所收敛，但仍削铁如泥，是三十岁后所用；第三把剑是玄铁剑，重达七八十斤，剑锋已钝，曰“重剑无锋，大巧不工”，是四十岁前所用；最后一把剑是一柄已经朽烂的木剑，其文字说明为“四十岁后，不滞于物，草木竹石均可为剑。自此精修，渐进于无剑胜有剑之境”。无剑胜有剑！这和大道无痕、大美无言有异曲同工之妙！这是剑术也是诗歌技术的最高境界，更是剑客和诗人仰视并追求的大境界。周庆荣不论是年龄还是心胸还是技术，都已经到了随心所欲的阶段，他正在去除胸中黏滞，澄心以空，以空待静，用婴童的眼睛和赤子的心灵来接纳诗意的莅临，诗之于他如水般柔顺，他堆积了就是海，放开了就是江！

　　　　与此同时，散文诗与自由诗的界限已经模糊，散文诗与自由诗不过是剑与长矛的关系，两种兵器，看谁更熟练而已。在这样一个自由解放、规矩渐失的时代，散文诗也许更能让人得心应手。如果哪位犟家硬要说散文诗就是边缘的诗，那就只能这样说，周庆荣的贡献就是以他深远的意境和美和如镭之思，把散文诗提升到与自由诗比肩的地位，甚至是对自由诗的侵略和逼宫。其实散文诗与自由诗不过就是不同的容器而已，装的是钻石还是狗屎取决于诗人自身是矿藏还是狗。举个例子，面对下面这个情感真纯、意境朴素的诗句，你能分清它是散文诗还是自由体吗：“如果一年四季是个诺言，我只能在春天把田间垄上的一束小花给你，全部的心情只呈现朴素的美丽。”

　　　　要强调的是，到这里，诗人面对现实苦难时那种愤懑、激烈和焦灼的情绪开始减少。诗歌的审美逐渐代替了情绪的审美，让我们看到一个抒情的歌手在吟唱。虽然声音低沉忧郁，还时不时地剑拔弩张，但他开始有意识地歌唱梦想与花朵。人在理想和美面前，都会变得温情而柔顺。美的意境把心境涂抹得一片宁静和疏朗，诗已经完全回归到诗的本体，并凸显出自身的美丽光芒。但是诗人对现实的关注，对人类的同情，还有无处不在的疼痛感依然堆积在作品里。只是这情感被美和诗梳理得深沉了、深化了、形而上了。艺术规律告诉我们，不要让情绪过分地激烈，太猛烈了就会破坏诗歌的美感，把这种疼痛稀释在诗歌的细胞中，让它在诗歌美感和哲学意味的感召下，一点点将疼痛渗透给读者，这不但不会减少诗歌的同情心，反而会使这种疼痛具有了美的品质，同时也使诗歌更有力度并具有沉郁的美。

　　　　（文中所引诗句均出自周庆荣的散文诗集有远方的人）

　　　　2013年12月16日…17日于北京

　　　　等号关系：我与我之外（后记）

　　　　哈札尔可汗：“不对，原因在于我们变得渺小了，灾祸由此而生。”

　　　　——帕维奇哈札尔辞典

　　　　一

　　　　初听螳螂挡车，听出对不自量力者的嘲讽。日子深入，觉得挡车的那只螳螂世界观似乎没有错。它眼中的整个世界就是它自身和自身之外所有的一切，它挡的那个车只是世界里的一个小物件。

　　　　而我在这里说起螳螂，却与挡车无关。宏阔的外在，多么庞大。我自己也只是一个渺小的自己，但是，在我活着的时候，我只能把自己与之外的一切之间画上等号。世界=我＋我之外。

　　　　所以，世界如果大，我就大；世界如果小，我也就小。而事实上，外部的世界不可能小，因此，我也不能小。我与世界的均等与平衡，形成我的人生。历史的纵和空间的横使得我们的世界一贯表现为纷纭与复杂。此时欲与世界相均衡的我，却无以匹敌。我想让自己简单起来，想用简单与世界进行关联。

　　　　把世界进一步分解为人和事物，事物又大多和人们的行为有关。我若想简单，重心得放在对我之外所有别人也能够简单。从历史的和人性的，我早就读出人心的讳莫如深，除非一开始我就主动放弃，否则，无法避免生命中纷至沓来的人迹。像许多前人和后人一样，我一边体验生活，一边在发现，发现快乐和苦难，发现圣洁和污浊，发现实话和谎言。发现权利和权利的获取与被剥夺，然后，我考虑自己对所有别人的态度。最好没有别人，只有你。我想与你交流，给你温暖，以爱去概括我们之间全部的关系。

　　　　那些以谋略以自私曾经给我阴影的人，我承认也难以释怀；那些以现世的辉煌压迫我几乎匍匐的人，我亦记得他们的名字和永远的面孔。我写散文诗，一定放弃表面的浅唱低吟，我会在发现中显示自己存在的真实。在批判中坚持自己的理想，在忧患里深深地表达我的热爱。我呼唤不绝望的诗意地生活，恰是因为现实生活里的诸多让人窒息的因素更需要我们的诗歌能发挥的作用最好与希望有关。至于人们以前常埋怨的关于散文诗文体在我们社会中的处境，我根本就置之不理。那些所谓的中心感的存在又能说明什么？让诗歌有些温度，有些希望，有些重量和作用，是我这些年一直思考的问题。2011年，自有理想的人出版后，所写的大部分作品都与现实有关，细心的读者会从中读出自己的生命体验。至于表达的方式是否符合以往人们对散文诗的认知与定义，请原谅我的不可能被改变的坚持。

　　　　二

　　　　在我之外，我想给你的依然是爱。

　　　　这种爱，将远远大过爱情；而你，不再是某个具体的人，你，成为我之外，所有的人。

　　　　虽然，在我们的经验里，爱本身是美好的，或者能把许多不美好的转变为美好，但爱同时也正在疲劳着我们。想尽一切办法去爱我之外的一切存在，并不意味着从此就能免于一个又一个陷阱：仇恨、欺骗、贪婪。但是，依然要爱下去，直到最后的美丽或者最后的无能为力。

　　　　是的，世界可以大，人可以多，场景可以复杂，我宁愿幼稚地坚持外边没有他人，只有简单的你和我。即便只是你和我，也并非仅意味着坦诚和温暖。

　　　　世界上，他的出现，成为人类面临的问题，过去没解决，当下似乎在文明状态下演变成深处的严重。未来呢？也许更多的陌生会出现，更多的场景依旧属于不同的人，属于不同的家，属于不同的国，属于不同的主义。如此不同下去，偌大的土地、海洋，甚至天空，定存在不同的阵地。我们，会是哪一块阵地的主人？

　　　　我愿意给你以爱，是因为伴随着对幸福和意义的寻找，我发现了越来越多的遗憾和苦难。我们一边想成为幸运的摆脱者，一边又继续充当制造者。我给你的是漫长生命过程的感受和态度，在一条路未走完之前，我和你都不能是外人，都只能抓住爱。它虽不属于万能，但或可减轻对抗和仇恨。

　　　　从哲学和现实中，当不会天真到只剩下我和你。把这样的人类关系当成生命从头到尾的一个梦想，我努力给你以爱。把其他复杂的发现和叹息留在我自己的深夜，留在深夜的一杯酒或独自的忍耐。

　　　　不言童话，不言悲壮。

　　　　三

　　　　这本薄薄的诗文集，里面有我的惆怅和遮住我目光的迷尘。我不掩饰这些遗憾，然后，决定依然把爱和希望给你。批判或接受批判，我拒绝冷，依然在每章文字的下面签下爱和温暖。因此，从文字的自觉性而言，我相信本书既有对有理想的人的写作态度的坚持，更有超越。

　　　　本集含两部分内容：2011年至2013年新写的散文诗111章，大多关乎我日常的发现和感受；断断续续草就的或许能与散文诗有关的一些思考，我虽爱读理论，但极不擅理论书写，辑录为积微散论，权当喃喃自语，倘读者能从中读出我的日常真实和素面朝天，慰莫大焉。

　　　　谈到该书的出版，春风文艺出版社的常晶女士让我深深感动。我们素不相识，她只是去年年底从文艺报上读到我的一组散文诗，然后通过该报的编辑联系上了我。她主张作品的文字要有温度，能给别人以信心和力量。不久前，她来电话，说社里已通过选题。

　　　　依目下情形，推出诗歌作品是有经济风险的，但出版社和常晶女士仍认真地与我谈稿费、版税和出版合同等事宜，我在感佩的同时，心里多了一份敬意，同时，也为诗歌感到一丝慰藉。

　　　　是的，一切已经复杂了，就生活而言，我依然选择热爱。

　　　　最后，请允许我把最诚挚的谢意献给我所敬爱的前辈谢冕老师，他在序言中对我的所有肯定我皆视为对自己未来读书写作时的鞭策。

　　　　看，石头无言，但时光里一切的发生它全知道。

　　　　周庆荣

　　　　2013年6月28日凌晨老风居

　　　　作者创作年表

　　　　1984年　创作散文诗处女作爱是一棵月亮树，首撰“月亮树”一词。在青年翻译家发表后，被读者文摘等众多书刊选载。

　　　　1989年　编译中外女诗人佳作选，由浙江文艺出版社出版。

　　　　1990年　由漓江出版社出版散文诗集爱是一棵月亮树，收录托名玛丽格丽娜的爱情散文诗60章，在读者中产生广泛影响。。

　　　　1991年　翻译帕金森第三定律幽默发达学堂，由河南人民出版社出版。

　　　　1991年　翻译路斯史密斯的西方当代美术（与柴小刚合译），由江苏美术出版社出版。

　　　　1992年　创作以母爱为主题的散文诗集飞不走的蝴蝶，由安徽文艺出版社出版。

　　　　1993年　翻译福赛斯的敖德萨秘密文件，由台湾星光出版社出版。

　　　　1993年　在未名湖畔创作散文诗组章我们。

　　　　2000年　出版散文诗合集爱是一棵月亮树，收录爱是一棵月亮树飞不走的蝴蝶紫气在你心头三个专辑。由中国广播电视出版社出版。

　　　　2004年　出版彩图珍藏版散文诗集风景般的岁月，由中国文联出版社出版。

　　　　2006年　出版精装版周庆荣散文诗选，由江苏文艺出版社出版。并在南京举办该书首发式及作品研讨会。

　　　　2008年　创作我们（二）。在诗潮发表后，入选2008年度散文诗，并集结成书，由漓江出版社出版。

　　　　2010年　创作有理想的人我是山谷英雄井冈山时间梦想义天和孝地尧访冬去春来等，受到读者关注。

　　　　2010年诗刊（上半月）第五期“每月诗星”栏目推出有理想的人散文诗十二章，这是该刊此栏目首次发表散文诗。

　　　　2010年　出版中英文典藏版我们，由译林出版社出版。在中国社科院外文所举办首发式及研讨会。

　　　　2011年　再版我们一书，软精装，附cd盘，由译林出版社出版。

　　　　2011年　出版有理想的人，由中国青年出版社出版。

等号关系：我与我之外（后记）（）　
第六辑　积微散论

　　　　积微散论

　　　　——与散文诗有关亦无关的思考

　　　　一

　　　　对散文诗的外在形式谈论好久，它没能解决散文诗作为一种文体存在所遭遇的诸多问题。对散文诗内在的无限可能和更大的可能进行探索和关注尤显重要。

　　　　没有血肉的存在，美的呈现犹如一张蛇皮，皱巴巴的，风吹得它四处飘动。

　　　　日常情绪的真实和大情怀容易导致的空乏，中间的边际取决于写作者自身的选择能力和生命能力。一般情况下，我讨厌喋喋不休，亦讨厌标语。前者让我觉得没活出质量和高度，而后者会觉得自己的权利被剥夺。

　　　　没有读者的作品，如何伟大呢？这个问题我问了很久，还会一直问下去。

　　　　假定预设了读者，内心会惶恐。最后的结果是悲伤、绝望，还是允许有悲伤、允许有苦难，但我们还是不选择绝望？

　　　　不想成为散文诗的又一名热心者。真热爱，先从审视自身的不足开始。直面事物，仅反复打量，然后强加给读者一个感叹、一个升华。读者不愿意，其实，事物更不愿意。事物、当下，哲学或神性，与过去及将来有否关联，又怎样关联，岂能浅唱低吟或轻言普及就可了得？

　　　　真热爱，还需自我的内心坚定。

　　　　散文诗作为一种表达，当然可以道出要害，它不输于其他。除非我们说得太不好，说得过于千篇一律，说得南辕北辙。若否，我们尽可以从容。主流的某奖或某牌位，看轻些。唱过国际歌的人，不妨再唱一句：不要说我们一无所有，我们要做天下的主人。

　　　　倘若，因为你写散文诗，有人瞧你不起，你应对他说：你瞧不起我，但我瞧得起你。

　　　　大诗歌，不是给散文诗改个名字。说你是山东人或者四川人，不妨碍你更是一名中国人。反之亦然。当山东人或者四川人非常出色，整个中国人会向你学习，焉能眼中无你？同样的比喻：麦子当然是麦子，玉米也只是玉米。谁都不能因为只顾自身的权利而否定对方。麦子年年丰收，它完成了对农民和对土地的贡献，农民来年会更选择它，土地上它的分量能不更重？因此，麦子的理直气壮在于它首先要完成对庄稼的贡献。

　　　　感觉到散文诗多年来可能未被重视，我们在对自我进行反思后，说出一个态度，技术上再力所能及地提供一些