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摩登时代-第92部分
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“我也很想知道中国式的爱情究竟和我们西方有什么不同！只要林小姐能够说服旭咖写出这样的剧本，那么我一定在电影实现你最真实的愿望”。詹姆斯十梅隆呵呵的笑道。
林智玲很满意的点卢头，萧逸臣却是一脸的苦笑。他感觉林智玲这次是有意要和安吉丽娜一朱莉比一个高低，她的这点“吃飞醋”的小心思让萧逸臣欣慰的同时又颇感无奈。在林智玲和安吉丽娜朱箱之冉，撇开私人关系不谈，萧逸臣想要一碗水端平，那么就不能厚此薄彼。何况林智玲还是自己的女朋友，这样的要求，是他可以拒绝的吗？
三位“邦女郎”中，巩利与萧逸臣的关系最为生疏，尽管两人在拍摄过程中配合得很到位，但是现实生活中两人并没有太过的接触，要让巩利冒然提出这样的要求，她自己都觉得有些开不了口。
在萧逸臣后世的记忆中，他对巩利并不是很看好。不得不承认在张艺谋早期的几部电影中，巩利的表演确实很出色，但是后来她在好莱坞拍摄的那几部电影获得的评价却是褒贬不一。人们看到是穿着越来越暴露，但作品质量却越来越商业化的巩利。
而巩利在出名之后，她并没有利用自己的优势去拓宽中国电影文化的影响力，而是更多的迎合好莱坞商业电影的需要。她确实是国际上最出名的华人女演员，但她并没有很好的代言中国。
或许对于一个女演员来说，萧逸臣这样期望或许有些苛刻，正如之前程龙所说，中国人想要闯荡好莱坞并不容易，光凭一个演员，好莱坞的电影不会专门为其量身打造一个剧本。仅靠一两咋，演员或是导演的成功，是无法真正的让别人了解中国电影。
“其实我个人并没有太多的想法。能够出演这部电影对我来说已经一种幸运，以后能不能合作到不一定要用一斤，承诺来约定！”巩利很知足的说道
她这么说倒是让萧逸臣有些不好意思，巩利今后肯定会选择到好莱坞发展，既然是这样，也并非就没有合作的可能。“在国内发展的话。我可能帮不了巩小姐太多的忙。不过您要是对好莱坞电影感兴趣的话。我们之间还是有很多合作的可能。如果巩小姐以后有进军好莱坞的打算，我倒是可以略尽绵薄之力！”
巩利没想到自己的无心之语却换来了萧逸臣这样的承诺，如当然不会小看萧逸臣所谓绵薄之力，或许在萧逸臣眼中有些事情真的只是小事一桩，但对别人的帮助却是巨大的。
（三更，补上昨天的章节！）（未完待续）
第一第二百二十章 台湾金马
摩登时代第二百二十章台湾金马
肃逸臣在《诡刺》剧组甲呆了两个月，影片的拍摄，作渠。剧组的工作重心转入后期的特效制作。香港高楼林立，要想进行准确的撞击，只能是选择移动临海的高层建筑，在征得香港特区政府的同意后，剧组最终选定了香港维多利亚港一栋较为突出的五星级酒店作为影片中恐怖分子劫持客机撞击的大楼。
剧组的特效小组是制作《泰坦尼克号》的原班人马，他们曾经制作出了世界上最宏伟的沉船特效，而他们这次将要制作最壮烈的陆地灾难。按照萧逸臣和詹姆斯赤梅隆的设想，飞机荐上大楼之后燃烧爆许。但是大楼没有立即倒塌，泄漏的航油引发大火，燃烧十多分钟之后。大楼这才从撞击部位倒塌。
这组镜头中有两个关键的技术问题必须得到解决，首先是如何呈现飞机撞上大楼，然后爆炸的画面。撞击很简单，但是要在撞击的同时产生爆炸，这对特效小组的想象力可以说是一个严峻的挑战，画面的真实都还是次要的问题，这种撞击式的爆炸究竟应该是一个什么样的场面，没有人真正见过。萧逸臣只能是根据自己对后世记忆中“引”事件在网上看到的那段视屏来向特效工作人员描述这个场景，但他也只能提供一个模糊的框架，更多的还需要特效制作人员发挥自己的想象。
他们遇到的第二个难题是大楼到塌时候的画面，其制作的难度绝对不亚于泰坦尼克号沉没的那组镜头。很多高层建筑的拆除采取的都是整体爆破的方法，这种撞坏式的倒塌在现实生活中也无迹可寻，完全需要依靠特效制作人员发挥自己的想象。
维多利亚港是位于香港的香港岛和九龙半岛之间的港口和海域，是中国的第一大海港，世界第三大。仅次于美国的旧金山和巴西的里约热内卢。一百多年来，维多利亚港在香港所扮演的角色远远超越了一个普通的港口。
维多利亚港一带在位置及地貌上来说都是香港的中心，它是香港重要的天然资源，也是香港市民生活的一部分，每天数百万人次跨越南北两岸；经济上，它拥有世界上最繁忙的集装箱港口之一，见证着香港的商贸、经济和旅游业的变迁。
维多利亚港水面宽阔，景色迷人。每天日出日落，繁忙的渡海小轮穿梭于南北两岸之间，渔船、邮轮、观光船、万吨巨轮和它们鸣放的汽笛声，交织出一幅美妙的海上繁华景致。这样的场面肯定是不可能实拍，为此特效组不得不将整个维多利亚港的地形用航拍的方式扫描进电脑。然后又按照同等比例在摄影棚里搭建了一个占地灼平方米的维多利亚港全景模型，然后特效画面小组的成员分散到全球各地，去采集那些高楼爆破、火灾的实景。
与此同时，制片方特别聘请了美国国家物理实验室的力学专家，为影片担任顾问。
他们将进行数十次的模拟实验。以确定飞机撞击大楼将会产生何种程度的破坏效果、撞击引发的爆炸将会造成多大的破坏、飞机里面撞击是否能够让整栋大楼立即倒塌以及大楼最后将会以何种形态到塌、倒塌之后会对周围的低层建筑产生什么样的破坏，这些都是需要精确进行计算的。
萧逸臣这么做，完全是为了尽可能真实的让电影镜头能的实现他的心中的设想。在他看来，影片最后的撞击画面越真实，人们对这部影片的印象就会越发的深刻，这样才能够起到警示的作用。而他的举动却被很多人理解成了一种严谨的制片态度，对于这种“美丽”的误会，萧逸臣自己也懒得去解释。
在拍摄结束这段时间里，萧逸臣不停的往返于香港和美国之间，派拉蒙投入巨资的两部影片都在香港开拍，所以在香港经常可以在报纸上看到有关他的消息动态。尽管萧逸臣与林智玲之间的关系已经公布。但是媒体对两人的关注却热情不减。
在经历了上次绯闻事件之后，两人在一起的时候都变得谨慎很多。约会地点都选在一些记者很难靠近的高档消费场所。但即便是这样。两人的行踪还是不可避免的被香港的娱乐记者发现然后曝光。两人随便牵着手的照片媒体都能用“十指紧扣、大秀恩爱”这样的词语来表达。两人约会地点越是隐秘，媒体对两人在一起的活动就愈发的好奇。
原本出演由徐克导演的华语大片《倩女幽魂之隔世情缘》就已经让身为中视主持的林智玲在娱乐圈里大红大紫，随后的绯闻风波随着她恋情的公开化更是让她的人气积攒到了一斤小惊人的地步。接拍詹姆斯咔梅隆的新版四，更是莫定了她国际女影星的地位，横跨主持和电影演员的她现在的身价已经是台湾女艺人之最。不一丸漆台的媒体热捧林智玲，就连台湾电影金马奖也向她伸出 楼枝。
作为华语电影圈里历史最悠久的电影奖项，金马奖引以为傲的地方当然不只是年龄。从单纯台湾地区电影奖项到现在港台电影大联欢，金马奖被迫接受了很多强加在自己身上的命运，任人操纵、偏离方向，再有拨乱反正、重回正轨。
不同于香港电影金像奖定位立足于做好香港电影，即便回归后港片陷入严重低谷，他们从未想要开放限制令，顶多凑个最佳亚洲电影奖来缓和气氛。金马奖起伏波动极大。它先是属于台湾的独角戏，进入及年代，香港电影新浪潮出现，港片迎来了发展高峰。要注意到，这个时候的金像奖才刚刚起步，可谓是一桌的粗茶淡饭。相反金马奖调整了一些评奖方法，办得是有声有色。
大批香港电影被拉拢到台湾。港台两地的电影产业联系日趋紧密。新艺城等电影公司频繁参与到台湾电影的制作拍摄当中。当时台湾社会已经出现了意识形态的松动，电影领域不可思议地成为了前沿阵地。
进入呐年代，台湾电影大崩盘。主要表现在电影产量严重下降，无法保障相应的数量制作，更不用谈质量了。再有年轻电影人贪图捷径。人人争做艺术电影，带坏了整个思路。回顾这个致命时期，其实很多方面前有问题，绝不可能是电影人的浮躁心态让台湾电影万劫不复。
金马奖是台湾电影兴衰的直观反映，因此执牛耳的台湾电影越来越少。质量堪忧。如果够年代前手段还有一定程度的掩饰话，到了的年代后手段，台湾电影真是连遮羞布都没有了，内忧外患的金马奖也没有必要自欺欺人。如果金马奖固步自封，他们的灯火早已随着台湾电影的衰败而熄灭。
影片《倩女幽魂之隔世情缘》无论是从投入、拍摄还是技术堪称是华语电影的标竿，全球囚乙美元的票房成绩更是牢牢的占据了全球电影票房排行榜的亚军。这对于目前华语电影而言，几乎是一个无法逾越的高度。因为影片是由派拉蒙投资拍摄，所以影片不是作为外语片参赛。徐克的想法是直接冲击奥斯卡的各项大奖，所以一开始他就没有考虑过金马奖。
但是影片《倩女幽魂之隔世情缘》的成功在全球影响巨大，作为影片中唯一一位台湾籍演员，林智玲还是被邀请担任台湾电影金马奖的形象大使。一般每年的金马形象大使都是要从该年参评电影里的演员中挑选，但是这次主办方破例邀请林智玲担任这个形象大使，主要还是看好她作为台湾本土电影演员的国际影响力。
如果说出演《倩女幽魂之隔世情缘》让所有的海外电影观众认识了林智玲，那么随后她与派拉蒙主席萧逸臣的恋情更是让很多好莱坞的影迷对其耳熟能详。詹姆斯赤梅隆的新片虽然还没有上映，但仅从宣传海报中就可以看出她扮演的是一个重要的角色，所有人都不怀疑在这部影片之后，林智玲将会成为台湾演艺圈的当家花旦。
主办方同时还邀请林智玲担任本届金马奖颁奖典礼的现场主持，这样的举动在一般人看来无非是想要借助林智玲的人气吸引观众。增加收视率。而且林智玲本身就是台湾当红的节目主持人，主办方的这样安排无论从哪个方面来说都是合情合理。
要提升一个电影奖项的影响力。主办方通常会邀请一些重量级的嘉宾出席，但是金马奖目前的现状与影响力很难邀请到那些在国际影坛上有举足轻重地位的人物。
将林智玲和这届金马奖牢牢的拴在一起，主办方其实是醉翁之意不
酒。
从最近的娱乐新闻不难看出。明眼人都能看出林智玲和萧逸臣现在的关系正处在恋爱的蜜月期，主办方借机向萧逸臣发出邀请，即便萧逸臣本人不愿意出席，也多少要照顾自己女友的面子，来捧斤。场喜该是不难的。
（之前看了书评区，有人对主角的身份来做演员提出了疑问，而且还提到了比的问题，所以在这里青蛙觉得有必要解释一下。主角从来就没有担任过０，董事局主席和凹是两个概念，前者是决策层，后者是管理层；前者是股东，后者是雇员。中国最著名的凹应该是唐骏，他被称为打工皇帝，从这个绰号大家应该能够理解０的性质，他负责的是日常公司的管理，而董事局主席负责的只是重大的决议的制定，日常的工作是不插手的，所以说主角在时间间题上客串一把演员是没有什么问题的！祝大家节日快乐！）（未完待续）
第一第二百二十一章 红毯情侣秀
摩登时代第二百二十一章红毯情侣秀
接到台湾电影金马奖主办方的邀请。萧逸臣着实犹豫扒虽然是奥斯卡颁奖典礼上的常客，但他并不是那种很喜欢抛头露面的人。除了两次应邀出席戛纳国际电影节之外，就连美国本土的电影金球奖多次邀请他作为颁奖嘉宾，都被他一一拒绝。
台湾电影虽然起步时候的基础要比香港好很多，但是由于很多政治上的缘故，一直没有大的发展。在港片横扫亚洲的时代，香港电影曾一度有叫板好莱坞电影的气魄，而台湾电影，连自己本土市场十分之一的份额都无法占领，更不要说有什么大的作为。
台湾电影其实并不缺少人才和底蕴。虽然偶有像李安、林青霞这样惊才绝艳的电影人横空出世，但正如李安走到了好莱坞之后才功成名就。林青霞也是接着香港电影的东风才红遍亚州。就连现在的林智玲，也是靠着好莱坞和香港合拍的电影才蜚声国际影坛。台湾的有影响力的电影，都不是台湾自己捧红的。台湾遭遇的尴尬，也正是金马奖遭遇到的尴尬。
金马奖面对的最大难题倒不是评奖本身，如果每一年它都能拿到最优秀的华语电影，那么它的任务确实完成，完成不了的最大可能是别人不理它，美好设想成了无米之炊。既然台湾市场可有可无，为什么它还需要负载一个风向标意义的华语电影奖项，这本身就是一个讽刺。
香港电影这些年虽然也衰败下去。但金马奖的现实难题就在这里，本土电影吸引不了注意力，引进外片你端不出好菜，别人根本没必要理你。再者南部的台湾人终究要急，为什么这个舞台全部是“外来人。”贴钱干蠢事不就这样。近二十年，台湾完全走向了民主化，然而无论从经济还是文化上来说，它都不断被边缘化，只因隔海相望的大陆这个腹地太深，吸引力太过惊人，台湾想要逃脱不被卷入其中，那几乎是不可能的。
这些年来，金马奖的掌勺人换了又换，本土老将派如王童、电影节强人焦雄屏，一直到现在大师级的侯孝贤，金导奖想尽法子、用不同的人选来搭出一座高楼，只是东拆西补，它好像太缺乏耐性了。戛纳、威尼斯能做出特色，原因是多年来始终由一咋小人把持，你骂他也好损他也罢，人家就是坚定不动摇。
这次金马奖的主办方可谓是想尽了办法，他们先用本土情谊“套住”了林智玲，然后又期望靠林大美女与萧逸臣的私人关系请动这尊大神。可以说主办方的小算盘打得确实不错，但他们忽略了一个重要的问题。萧逸臣既然能在奥斯卡上拒绝领奖，难保不会在金马奖上让主办方为难。
萧逸臣这次确实很给面子，他答应以个人的身份出席这届台湾电影金马奖的颁奖典礼，但他拒绝担任颁奖嘉宾，以其说他是来参加颁奖典礼的，不如说他是来给自己的女友捧场的。
当然捧场也要有捧场的样子，在金马红毯上，作为颁奖典礼的现场主持人的林智玲与萧逸臣压轴出场。这是在萧逸臣与林智玲关系公开化之后，两人在媒体面前的第一次公开亮相。林志玲白色低胸长裙典雅而不失性感，与萧逸臣一身黑色的西服相得益彰。
黑白是永恒的经典，两人今天的着装很好的印证了这一点，无论是从身高还是气质上看，镜头前两人都是一对完美的璧人。
两人一出场，四周粉丝影迷的尖叫声和红毯两边照相机的闪光灯立玄淹没了整斤，会场。镜头前的林智玲一脸幸福的微笑，而萧逸臣从一开始就戴着墨镜，在媒体面前他没必要去和自己的女朋友抢风头。因为林智玲在一起的缘故，萧逸臣这次在红毯上显得很“通情达理。”他甚至还主动配合了几次媒体的拍照请求。
早已经等候在会场外围的记者在两人走下红毯之后立刻围了上来，林智玲因为还要担任颁奖典礼现场的主持人，在典礼正式开始之前还要到后台进行一些准备，所以她谢绝了记者的采访。而萧逸臣就没有那么好的运气了，来自港台两地的记者早就准备好了一大堆问题，在这种公众场合下，他也好不公然的拒绝。
“萧主席，《倩女幽魂之隔世情缘》是近年来华语电影最成功的作品，据说这次金马奖评审曾经向影片发出过邀请，但是徐克导演拒绝了金马奖，作为该片的利片人，您对此事有何看法？”
“无论是什么样的电影奖项。都有它自己基本的规定，金马奖肯定也有这方面的限制，它做不到隔空取物，胡乱发奖。影片《倩女幽魂之隔世情缘》是好莱坞与香港合拍的电影，影片在某些方面并不完全符合金马奖的评审要求，所以没有参加这次金马奖的角逐，只能表示遗憾”。萧逸臣的说法很委婉，在这样的场兑…也不好说影片直接就是冲着奥斯卡去的。金马奖根本就不在制片方的考虑之列。
“金马奖的评审范围越来越多元化。很多外来的影片不断的被引入。萧主席最为资深的电影人，您如何来解读这种趋势？”提问的记者先给萧逸臣带了一顶高帽，然后才抛出自己的问题。
“我有注意到，在香港和台湾，当华语电影这个名词出现的时候，与它对应的一词肯定是外片。对弗国人来说，外片就是好莱坞电影。对日本人来说，外片无所谓。对印度人来说，外片不存在。对内地、香港和台湾的观众来说，外片是洪水猛兽，迷信好莱坞的比比皆是。一提华语电影就是立好基础，做大自己，跟外片一拼高下。我个人并不欣赏这种论调，用华语片打进北美市场，前提则是你的华语片已经能被本土观众接受了，否则无从谈起。”萧逸臣犹豫了一下，最终还是说出了自己的想法。
“说一句诸位台湾媒体朋友很不爱听的话，华语电影圈里，台湾电影是最没有资格提这种论调的。凭心而论，各位觉得台湾的电影如何。我想每斤，人心里都很明白！”
“香港很多导演闯荡好莱坞都是铩羽而归，但是我们台湾的导演李安先生却取得了巨大的成功，这似乎和您才才所说的并不一致！”马上就有一位台湾的记者反唇相讥。
“好莱坞奉行的是弱肉强食的丛林竞争法则，能向李安那么成功的简直是百年一遇，华语片终于要从自身做起，寄希望于好莱坞回头来帮你、救你，那无异于痴人说梦。金马奖在这一点上做得很好，至少在主办方的认识中，他们已经看到了光凭台湾是不足以抵御来自好莱坞大片的冲击。引入外片就是金马奖给人们的一个暗示，它需要把华语电影这个概念举列出来，告诉人们华语电影想要真正的强大，必须要走向联合！”萧逸臣一语道破了主办方的心思。
“那么您认为华语电影未来的努力方向是什么呢？”提问的记者说的是一口流利的普通话，萧逸臣觉得他可能来自大陆的记者。
“台湾有底蕴，香港有人马，内地有市场，华语圈有数量无比庞大的观众人数。从任何一个角度来说，华语电影的前景都是美好无比。若以金马奖的姿态来看，它更希望确立一种艺术带动电影工业的评价体系。但艺术绝对不和别人产生冲突。对香港来说，卖座意味着大家开工有饭吃，它总是希望整个电影产业能够复苏二带动整体发展。而对于大陆而言，越来越开放的市场让观众们渴望接触更多的电影。未来的华语电影，必须实现两个三地的联合，优势互补，共同携手才有可能获得大的发展和进步！”
“您本人是派拉蒙影业的主席，好莱坞电影的未来与您的利益切实相关，华语电影强大了，不就意味您将会蒙受损失，对此您怎么看？”有记者很尖锐的提出了这个问题。
“很多人认为华语电影的衰落是由于好莱坞电影的强势涌入，占领了原本属于华语电影的平场，我承认有这样的原因存在，但这并不是华语电影走向衰败的根本原因。”
“好莱坞输出的是美国文化。华语地区的观众接受好莱坞电影，只能说明他们接受了美国的文化理念。但是这并不意味着人们就会抛弃自己的文化。说是好莱坞电影抢走了华语电影的市场，但是真正的好莱坞电影从来都没有涉足华语电影的题材领域。这就像麦当劳、肯德基一样，中国人会因为西餐的出现就不吃米饭汤菜了吗？”
“真正的原因还是在于华语电影自身如何去挖掘自己的潜力，发挥自己的优势。以开放的眼光来看。电影市场是可以越做越大的，这一点又不同于食物，电影属于人精神层次的需求，这种需求的容量是很大的。影片《倩女幽魂之隔世情缘》在海外同样取得很好的成绩，但是外国人并没有指责这部电影挤占了他们的市场，反而认为优秀的作品可以刺激市场消费。这虽然是一种文化理念上的差异，但并非没有值得我们去思考的地方”。
（关于女主的问题，本束是不想多说的小说原本就是想象，扯上政治就没意思了，但还是有不少人关注这个问题，所以说明一下。首先《赤壁》中影是投资方，中影难道会在这种政治立场上犯这样低级的错误？其次广州亚运会林是宣传大使，难道广州也要跟着台湾走？别的也不多说了，祝大家节日快乐！）（未完待续）
第
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