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大美时代-第308部分
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“我这个吧，我有预感，你应该对我这个剧本挺感兴趣，我自己也有帮人在攒本子，只要你参加进来，如虎添翼，我俩并列放名字，行不行？”
“要不我去江州找你，本来就要在江州取景，你可以做些相应安排进来，你懂的哦……”
万长生懂个屁，对这种他就识抬举得很：“各位老师、前辈、大师怎么安排都行，我都乐于效劳，一个是时间，一个是价钱或者名声，我这是明码实价的，跟我经纪人谈，就是杜雯，她一直在平京，这两天肯定不行，我搞完这个，可能今晚就得回江州，非常非常忙，我们还有个艺术品拍卖会等着马上要搞，所以我手里得给这场飞天艺术展配合上，但接下来可能每个月我都会来平京，九月开始在平戏读研究生，硕博连读，艺术理论，还请各位前辈老师多多提携。”
这个姿态就摆得大家非常舒服：“这个我懂啊，硕士、博士实践大把的下剧组来，绝对包过！”
“怎么不去电影学院，我是那边的客座教授，我们哥俩还说啥？”
“这你还看不出来，万长生以后是走平戏这条线的，没问题，以后来平京就包在我身上了。”
才华这些人都不缺，他们周围也有大把有才华的人，但才华精湛到技惊四座的地步，就理应像万长生这样，得到尊重。
钟明霞又骄傲得把小下巴扬起来。
众人一起看着舞台上闪出一片红光。
………………………………
727、真理；只在大炮射程之内
只是此红非彼红。
昨天的红色大多集中在那整个背景墙上。
今天却主要是红色灯光，整个舞台顶部成片的激光投射灯，调到正红色光源投射到舞台上。
那一条条红色光影透明而澄澈。
因为整个大背景上是写意的山川大河作为底子，依旧是红色为主的画法，悠远深邃。
正面中心区域是隐约透明的华表影像，然后就是那种花瓣飘落的唯美动态。
华表是中华民族的象征之一，八角云龙纹汉白玉柱的样子，谁都耳熟能详。
就这中午彩排的时候还有人叽歪，这是不是会被人暗示对上不尊，因为古时候华表的意义就在于对最高权力进行警醒和约束，望君归的意思也有知途而返的味道！
我可去你么的蛋吧！
搞个创作都能这么联想，怎么不去电脑公司当独立董事呢？！
人类失去了你，就不能联想了！
要不去烟草公司当股东吧，那烟盒包装上天天都有华表，还给国家贡献了那么多税收呢。
烦的就是这种只知道上纲上线的家伙。
要的就是唯美！
所以只要走进剧场的任何观众，不管之前是在寒暄还是打电话，这会儿都必然把目光集中在台上。
恢弘、夺目中还渗透出一丝丝的仙气，美好得仿佛不是来自人间。
那些形态各异的花瓣、花朵，就像一片片云朵化作雨滴，从天上坠落，落在每个人的心底，荡出一圈圈涟漪……
会联想的这会儿怎么不来发散思维了？
不是百花奖吗？
什么叫做紧扣主题，这就是了。
原本取名百花奖，应该有百花齐放的意思的。
实际上这四个字也真是够了。
所以现在表达的仿佛是艺术家们，就仿佛天上的星辰，化作花朵花瓣如雨滴般谪落人间。
把美好带给人间，这样寓意不好吗？
这才是拥有天赋的人，拥有表演天赋、导演天赋、音乐天赋、讲故事天赋的人，应该做的事情。
读那么多书，成天就只知道朝着阴暗的方向去揣摩别人，只能说明什么？
阴暗的心理才会猜度别人都是阴暗。
就这事后都还有人酸溜溜的说舞台被设计者搞得全国山河一片红，也太会跪舔了。
因为等主持人上台的时候，这种以灯光为主的红色氛围，比昨天背景为主的红色，要通透得多，也要感染得多，走过路过身上都会被染成红色。
可是有现场调整修改的好机会，所以整个灯光组就好像画画调色一样，悄无声息的在这个时候，逐渐增加白色射灯，不知不觉的就把灯光色调冲亮很多，可是边角的灯光又少些。
让主要光源都集中到主持人身上。
这就是把整个舞台的背景和灯光都当成一幅画来调色。
可以说经过这一役，舞美专业灯光组的小伙伴们就跟打通了任督二脉似的，对自己专业认知都有了突飞猛进的变化。
这么高端大牌的地方都试过了，还有什么画幅不敢去动的？
同时随着主持人进场，大背景上的画面开始淡出，乐团音乐铺垫的同时，一支毛笔在原本的山川大河淡化成水墨山水味的时候，铿锵有力的题写出电影节颁奖典礼的名号来。
光是这个三维效果的制作，恐怕对很多团队来说就得多少天，导演或者编辑有了这个思路，得找专业人手做，技术上怎么实现沟通，能不能达到导演的要求，需要仿真精细到什么地步，这都是制约完成时间的重要节点，就这么一环就能开好几个会。
但在大美社这里不用，这就仿佛一尊全能的机器，都会。
每个成员都是美术设计师，好不好起码自己都能判断了，等呈现到万长生能看的地步，已经接近成品。
这就是个巨大的优势。
欧美国家的电影艺术工业为什么发达？
就是因为在长时间的文化艺术积淀下，技术工种和艺术人才重叠，搞动画的、做电脑特技的各个环节都是艺术家，自然就能把各种高新科技用到极致。
国内早期还处在懂电脑的是学理工的，搞艺术的只会坐在旁边干着急。
嗯，很多老派团队现在都还是这种模式。
哪里竞争得过新一代成长起来的年轻人。
之前的舞台设计里面有考虑什么主题吗？
没有？
这里有，有强烈的中国韵味，却又没有那么直白的完全搞成浓墨重彩的纯中国风，只是在炫目的色彩和造型上加点中国元素。
这跟万长生最近两年一直在思索的中西合璧，有很大的关系。
不知不觉间，他作为头头，还是影响到了整个团队的风格。
不要片面的鼓吹传统的就好得上了天。
其中精华精髓的骨子里好东西，一定要保留。
但是那些已经不适应时代变化的，就进博物馆里养老吧。
充分吸收人家最好的东西，捏合到我们的骨架之上，才能绽放出最璀璨的光芒。
从这个开头，现场已经不由自主的发起一轮掌声。
不为的，可能真是今天来的昨天都来过，两相对比就看得出来，今天导演和制作团队的用心，这种诚意从舞台的每个角落都在传递。
青春洋溢的才华更是摁都摁不住。
年轻就意别味着没有那么多经验，如果非要挑刺，有些衔接不那么天衣无缝，甚至有点稚嫩和经费不足的样子。就是创新，因为他们不知道什么是对错，那就什么都要尝试下。
但更多
超乎想象力的边际都敢去试探触摸。
呈现出来就是眼前这样全新感受。
又让那些最在意条条框框的人，有点莫名其妙，你说着画面没有又红又专，也不是，但怎么就有种不一样的感觉呢。
绝对不会死气沉沉。
譬如颁奖典礼的各种提名，现在全都是用卷轴的方式打开。
甚至还破天荒的在这种级别的典礼上，出现了卡通形象，娇憨可爱的百花仙子，短手短脚的样子，使劲蹦跶着努力要把卷轴拉开的样子，其中还失败了一次，摔得头昏眼花，彻底逗笑看台上的观众，又是一片掌声。
一天一夜都不到的时间，试问有几家团队敢说自己能做到？
能做的又有几个敢在这种场面用？！
根本就没有经过领导审批。
等到正式要宣布获奖者前，增加了个气氛烘托的表演环节，现场乐团居然居然奏响了美国大片《教父》主题曲，那首脍炙人口的《Speak softlylove 轻声说爱我》。
气势恢宏的交响乐回荡在整个剧场，仿佛都能看见马龙白兰度和阿尔帕西罗那种顶级金奖影帝的演技交锋。
大多数影视界的人物应该都耳熟能详，并且能看做这是对经典影片的致敬。
但总有人会认为在堂堂国之级别的电影节典礼上，选择这种外国影片的音乐合适吗？
是我们自己没有音乐吗？
非得去演奏别人的曲子？
可是在艺术家的眼里，国界线真的没有那么清晰，经典就是最美好的存在。
能够欣赏这音乐中蕴含的深厚感情，可以说是百年电影史上最让人能够认同电影工业意义价值的存在。
就在这个电视直播的同时，据说网上已经骂声一片！
对于这种卑躬屈膝跪舔的行为破口大骂。
这种凡事抗拒外界的思想，其实就是跪太久，根本不敢抬眼看世界。
什么都一味抗拒，一味拒绝，一味的闭关锁国YY鸡血就能变得强大了？
正因为不如，害怕，才更加需要学习，需要跟进！
所以又有很多人站在艺术的角度想勉力维护这点存在。
其实说来有趣，如果不是之前大概有四十多分钟美轮美奂的开场画面吸引，可能都不会有这么多关注，谁关心看这么个和大家不相干的电影节颁奖典礼啊。
是游戏不好玩，还是电视剧不好看？
那不过是个圈子内的名利场而已，连流量明星到了那都跟小心翼翼的鹌鹑似的，啥看头都没有。
结果还就因为这个争论，让整个颁奖典礼的收视率大幅上升，好多人都是得知这个消息以后回头去点播的。
课都不如看到直播的人，欣赏到了让所有人目瞪口呆的转折一幕。
就在整个交响乐团上百号人气势恢宏的一两分钟演绎到副歌高潮部分，居然来了个巨大的断崖式落差，在大型定音鼓的绵密鼓点中，居然全体压低烘托出一把高音琵琶的演奏。
用传统的中国乐器之王，来表现这样情感丰富的音乐！
好多观众的反应都是，瞬间全身鸡皮疙瘩都起来了，哪怕再不懂音乐，再不懂这是什么曲子，也体会到了音乐之美！
那一刻，仿佛梦回唐朝，又仿佛遨游海外！
但这就是高潮了吗？
前奏而已！
伴随琵琶曲的背景画面上居然是飞天风格的白描人物动画……
带着染黄做旧的卷轴效果，展现在巨大的背景显示墙上。
居然还能在这样的音乐氛围里面，抢了乐曲的风头。
让所有人都有点耳目不暇，到底是专心看，还是专心听呢？！
不知道什么时候，浑厚悠扬的乐曲早已经演变成了进行曲一般的昂扬铿锵！
主题根本不是那爱恨纠缠的个人感情，而是大屏幕上呈现出来的这些画面……
如同史诗般的画卷。
连那些在彩排后看过点乱糟糟乐团排练的导演，都没想到万长生他们居然玩了这一手！
他们快速的只看了这里有个小节目插播，耿导也卖关子的根本没有给他们看全。
终于有人咂摸出来，这特么哪里是向经典致敬啊，这就是在朝着经典开炮，向娱乐圈文艺界开炮！
他们真是低估了万长生这个青年导演和他这帮年轻伙伴们的心。
还有他们初生牛犊不怕虎的胆量。
………………………………
728、如你们所愿，山河依旧在
就好像是高亢激昂前的蛰伏跟铺垫。
当乐曲在《Speak softlylove 》的如丝如泣中婉转时候，画面那染黄做旧的卷轴效果，是飞天。
特别是琵琶声响起的时候。
飞天造型里面经典的反背琵琶，寓意多么明显，我们自己的艺术，我们自己的文化，若隐若现的丝绸之路在背景上面延伸。
多么自豪。
刚刚被这真正用中西合璧触动的现场观众，情不自禁的来了一片掌声！
又迫不及待的安静下来想倾听这音乐。
可画面上却出现了皇宫的影像。
代表着建筑艺术、皇权统治、各种文化荟萃的中心皇宫，应该是航拍，却被后期制作成了类似版画那样的平面图，出现在卷轴上。
古代藏宝图那种画法的皇宫。
叠加的画面是个孩子在太和殿前面放风筝，却打着旋掉落……
应该是某部电影表现末代皇帝的镜头。
那乐曲就开始低沉悲壮！
所谓的皇城根，那些最傲然的东西，在走进近代史以后，就如同这坠落的纸鸢，变成泡影！
堂堂华夏，成了列强肆意驰骋的猎场！
甲午海战、各种不平等条约，压得这个国家支离破碎，完成了洋大人们的乐园。
一个个身影闪过，就好像擦亮的玻璃下面，能看见些年轻的人影，放下绝命书，给妻儿的最后一纸留言，给父母的最后一次告别。
义无反顾的转身拿起枪，抱着粗劣的手雷，身上还是稚嫩的学生装，却不管猝然倒下的伙伴，奋不顾身的冲向了炮火之中。
可这空有一腔热血的拼命，带来了什么？
应该是把国内关于近代史的电影画面做了一个混剪。
若隐若现的电影镜头，却又把一个个中心人物用白描的笔痕勾画出来！
悲怆的母亲抱起自己夭折的儿女！
尸横遍野的灾难决堤，耀武扬威的外国士兵。
高举破碎旗帜冲杀在战场上的青年军，炮火连天的场面！
节奏极为紧密！
抓住了每个观者的心。
所以谁都没注意到那悲凉的乐队声音，已经开始斗志昂扬。
那巨大舞台上的背影屏幕就仿佛在翻开近代史的惨痛画卷，这时候再也没人在意那什么开头乐曲来自那个国家。
国破山河在的时刻，哪里还能隔江犹唱后庭花？
文化人站出来了，就像万长生给席导画过的那样，本应拿着笔的文弱书生，振臂高呼：“各国变法无有不牺牲者，今中国变法，流血牺牲，自我辈始！”
谁也没注意到，画面上开始出现台词，这些从各部电影里面混剪摘取的画面台词。
无不彰显着那个时代，革命者最忘我的态度。
于是工人大屠杀，戴着红色领巾的军人起义，大渡桥横铁索寒的攀爬，一支摇摇晃晃走在冰天雪地里面却无比刚强的万里长征队伍！
在血色中挣扎，在黑暗中摸索的中国人啊。
那一个个被提炼出来勾画白描的角色瞬间，是那么鲜明，又是那么单薄。
飘着泯灭在历史长河中。
因为在那个时代，所有人都如同乱世中的浮萍，随风漂泊。
成群结队的日本侵略者出现了。
提着武士刀的斩首大赛，推进万人坑掩埋的活人，枪尖挑起的孩子和妇孺头颅！
乐曲再次变得无比悲壮，近代史上最为惨烈的黑暗让画外音都低沉得要命：“他们这是想灭种！”
戴着毒气面具的侵略军人，被捆绑起来成片倒下的中国军民。
残垣断壁的城镇村庄，狼烟四起的战场荒野，到处都是倒在血泊中、尘土中、雨花台下、尸山血海里的中国人。
全是那个时代积弱的缩影！
有些镜头可能是历史真实影片的节选。
但在发黄的卷轴上，都在一页页的翻过。
整个大剧院鸦雀无声，所有人都看着那节奏极快的画面！
可乐曲声又极为凄凉悠长，仿佛在诉说，在哭泣。
这种极度的反差，就是艺术创作。
用画面的冲击力和听觉的反差，形容那个扭曲的局面！
让人绝望的感受。
就在这人心仿佛已经走到绝境，民族也即将灭亡的尽头。
仿佛又有个什么声音从这悲苍中间油然而生！
好像是唢呐？
粗鄙得上不了台面的唢呐……
仿佛在残破的人世间拼凑出来一个完整的魂魄。
逐渐凝结成型的感觉。
因为伴随这高亢的声音，那些慷慨赴死的将士们，那些在后方拼命用最简单方式支援前线的平民，都好像听见了呼喊。
是，有很多人倒下了，但越来越多的人站起来，跌跌撞撞的捡起地上的石块，抓着手边能抓到的任何武器，光着脚，却带着坚定的目光朝着同一个方向而去，朝着那血色残阳的地方汇集过去。
那声音却慢慢变得很悠扬，竟然是个童音，带着有些清越的唱腔：“地崩山摧壮士死……啊，啊，啊……”
就这么一句，后面的和声无比悠长！
充满了不可逆转的雄厚生命力！
无数抗日战争片中的镜头，被快速闪过，那些踏着战友血迹冲锋的身影啊！
失败和退缩从来都不属于这片国土上的人民。
哪怕身边所有人都倒下了，哪怕手里的大刀折断，钢枪没了子弹，也会拼尽最后一滴血泪。
因为背后就是自己的家园，是自己的妻儿父母！
就为了那清越的童音，就值得付出自己所有的所有，生命不足惜也。
日本人用他们更先进的工业技术，推动机关枪发出有节奏的枪林弹雨中。
一路败仗的将军怒吼：“津门没守住，我走了！平京没守住，我走了！华北没守住，我还是走了！今天我，不走了……”
不知道什么时候，那染黄的卷轴，居然已经多了些血色……
炮火连天的画面和史诗般的乐团奏乐，在侵略者投降的画面中戛然而止。
短暂的乐团休息，画面上也是短暂的国共合作，欢庆抗战胜利，但瞬间就转变成了兵荒马乱、民不聊生的场景。
有些阶级在跳舞唱歌风花雪月，大多数穷苦人民却在拼命挣扎，赶走了外敌却丝毫没有改变生存的现状。
一面红旗，坚定而决然的被举起来。
交响乐中，男中音回荡在剧场“多少子弟兵跟日本人在这里厮杀，在这片土地上倒下，如今……”
“占世界人口四分之一的中国人，从此，站立起来了！”
可欢庆的画面依旧只有片刻，无数儿女还没来得休养生息，喘息享受下和平的生活。
又列队跨过了鸭绿江。
一段段经典台词碎片般的快速闪过：“你想问什么？问我那三分之二的战友怎么没的吗？”
“我们连打到最后就打到剩那么点儿人了，你想问什么？”
“要我告诉你他们怎么牺牲在我面前的吗？”
“我不想有这种体会，你知道吗？”
一幕幕电影场景，一场场真实存在的战争，一个个活生生的人，没有问自己拿多少工资，休多少假期，甚至没有问自己的命应该放在哪里。
就那么填进去了。
填出来现如今的和平年代！
填出来抗洪救灾时候的橄榄绿人墙……
填出来地震危难时候天上的朵朵伞兵花……
填出来那坐在战斗机舱里坚定绝然挥臂驱赶新时代外敌的81192飞行员……
填出来在世界各地坚持的中国人身影。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山！
可笑还有人在说着风凉话嘲笑那句虽远必诛。
他们可曾明白光是能说出这句话，已经付出了多少代价。
有了虽远必诛的理想，这个民族才有奋勇前进的力量！
告慰这些英灵吧，如您所愿！
再也不是那种衣衫褴褛光着脚，提着刀的悲凉了。
慷慨激越的交响乐中，钢铁洪流，冲天利剑，海上蛟龙，跟无数个被提炼捕捉出来的中国人形象，快速回顾重叠，排列在巨大的画面上，如同一座丰碑！
乐曲在这个时候突然安静，刚才已经有些如癫如狂的乐手们忍不住一起回头看看乐池后方的大屏幕。
因为最后一句台词：“我们今天做的事情，以后会不会有人记得？”
那些之前幻化掉的线描形象，现在全都清晰的排列在画面上。
只有下方，随着“人民英雄永垂不朽”的画面扩展开……
耿导曾经导演过的一部秦军大场面摘选出来，数万秦军浩浩荡荡列队沙场进军的场面。
居然被一段现代三军仪仗队的画面，用同一个角度，同一个步伐淡入叠画替代。
是的，那个强大的国家回来了，国富民强的时代到来了。
是这几万万同胞用血肉之躯和一生的付出换来。
换来了蓝天白云和绿草成茵的山谷，换来了金色的麦田跟湛蓝的湖泊，换来了奔腾不息的江河，还有那依旧矗立的山峰。
换来了皇宫博物院今天的安详美丽……
从皇宫开始的画面，就是一个轮回，在博物院这里结束。
曾经的天子皇城，现在已经成了民众出入的博物院。
时代就是这么不同了。
一共不过六分多钟的画面，却浓缩回顾了整个近现代史，浓缩了电影人在记录这段历史时候留下的影像，也彰显了今天眼前这金碧辉�
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