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大道无门-第142部分
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歌舞的时候还要在作为舞台的玉勾拦下供上香案，舞者的服饰又非常讲究。到这里，舞者已经出场，并且摆好架势，作好了舞霓裳的准备。
3）“磬萧筝笛遰相搀；击擫弹吹声逦迤（凡法曲之初，众乐不齐，唯金石丝竹，次第发声，霓裳序初，亦复如此），散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞（散序六偏无拍，故不舞也）。“
霓裳羽衣曲开始演奏，用了击、擫、弹、吹等各种奏法，奏响了磬、萧、筝、笛等多种乐器。注意，原注中说：众乐不齐，说明整个乐队配置远多于这四件乐器。乐曲一开始，奏的是散序，音乐比较慢，并且是散板，声音逦迤而绵长。散序要奏六遍，这时舞者尚未动衣，停留在一种宿云不飞，即不舞的状态。
4）“中序擘騞初入拍，秋竹竿裂春冰拆（中序始有拍，亦名拍序），飘然转旋（去声）回雪轻，嫣然纵送游龙惊，小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生（四句皆霓裳舞之初态），烟蛾敛略不胜态，风袖低昂如有情，上元点鬟招萼绿，王母挥袂别飞琼（许飞琼、萼绿华，皆女仙也）。繁音急节十二偏，跳珠撼玉何铿铮（霓裳破凡十二偏而终），翔鸾舞了却收翅，唳鹤曲终长引声（凡曲将毕，皆声拍促速，唯霓裳之末，长引一声也）。“
这一段，用各种比喻，描写了霓裳舞的整个音乐和舞蹈：
散序六遍后，接着就是中序。中序又叫拍序，它象竿裂冰碎那样响亮地奏出，舞者飘然起舞。舞蹈开始时用到了：转旋、纵送、小垂手、斜曳裾等这些舞蹈动作，表现出烟蛾敛略和风袖低昂这样的情态，然后又用了点鬟、挥袂等动作，表现出象上元、萼绿、王母、飞琼这样的女仙形象。中序奏几遍，没有交代。不过要完成这么多动作，推断起来，不会太短。下面就是“曲破“。 霓裳的“破“要奏十二遍，它是快速而铿铮的。最后乐曲是长引一声，结束在一个长音上，这是霓裳曲和其他乐曲不同的地方。
5）“当时乍见惊心目，凝视谛听殊未足，一落人间八九年，耳冷不曾闻此曲。湓城但听山魈语，巴峡唯闻杜鹃哭（予自江州司马转忠州刺史），移领钱唐第二年，始有心情问（一作闻）丝竹。“
这一段是过场，不过其中一句值得一提：一落人间八九年。说明白居易在八、九年后再度接触霓裳曲。
6）“玲珑箜篌谢好筝，陈宠觱栗沈平笙，清弦脆管纤纤手，教得霓裳一曲成（自玲珑以下，皆杭之妓名）。虚白亭前湖水畔，前后秖应三度按，便除庶子抛却来，闻道如今各星散。“
在杭州白居易教了玲珑、谢好、陈宠、沈平等人，用箜篌、筝、觱栗、笙来演奏霓裳曲。注意，白居易自己来搞这首乐曲时，和皇宫中的演出有了很大的不同：一，只奏曲子，没有提到舞蹈；二，只用大约四名奏乐者，不象前文所述，乐队配置远多于这四件乐器。并且这段演奏音乐的时间很短：前后只演奏了三次。此后，这些人都分散了。
7）“今年五月至苏州，朝钟暮角催白头，贪着案牍常侵夜，不听笙歌直到秋。秋来无事多闲闷，忽忆霓裳无处问，闻君部内多乐徒，问有霓裳舞者无？答云七县十（一作州千）万户，无人知有霓裳舞，唯寄长歌与我来，题作霓裳羽衣谱。“
此后白居易调任至苏州，公事繁忙，到当年秋天，才又想起霓裳曲来。在苏州一时没人会奏此曲，所以向元稹询问。元稹手下也没有会奏霓裳曲的人，但却给他寄来了谱子。由此，可以想到，白居易调任时，大概把谱子弄丢了，因为在杭州时他还教过别人。
8）四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中，千姿万状分明见，恰与朝阳舞者同。眼前仿佛睹形质，昔日今朝想如一，疑从魂梦呼召来，似著丹青图写出。我爱霓裳君合知，发于歌咏（一作引）形于诗，君不见，我歌云：惊破霓裳羽衣曲（长恨歌云）；又不见，我诗云：曲爱霓裳未拍时（钱唐诗云）。
这些句子明白如话，不必解释。它们把白居易见到谱子时的欣喜之态，描述得活灵活现。不过可以说一句：元稹寄来的谱子的确是当年的原版，千姿万状都和朝阳舞者相同。
9）由来能事皆有主，杨氏创声君造谱（开元中，西凉府节度杨敬述造），君言此舞难得（一作其）人，须是（一作得）倾城可怜女，吴妖小玉飞作烟（夫差女小玉死后形见于王，其母抱之，霏微若烟雾散空），越艳西施化为土，娇花巧笑久寂寥，娃馆苎萝空处所。
这里说霓裳羽衣曲是开元年西凉府节度杨敬述创声，而元稹 … 先这么讲，关于谁是作者，下文还要提及 抄写的谱子。并且元稹的意见是，一定先要有了倾城之女，才能教习此舞，白居易则认为，绝世佳人恐怕找不到了。
10）如君所言诚有是，君试从容听我语：若求国色始翻传，但恐人间废此舞。妍媸优劣宁相远，大都只在人抬举，李娟（一作辉）张态君莫嫌，亦拟随宜（一作时）且教取（娟、态，苏妓之名）�
白居易的意见也很简单：要流传此舞，就不能硬求国色。他认为，容貌优劣都在于人们的抬举，就把霓裳舞传给李娟和张态吧。
上面我已经介绍了“霓裳羽衣歌和微之“这首诗，不知大家是否有兴趣。下面，我就试就此诗来说说我对唐代霓裳曲的粗浅看法。我在谈论时遵循这样的原则：即尽量就诗中说到的话，和可靠的史料，作尽可能客观的研究，同时也不排除作一些有依据的推断，但尽量避免加入太多的想象。有说错的地方，请大家指正。
正如前文所述，原诗中有很多的“原注“，它们非常重要。大家或许会说，这是为了使人看得明白而由白居易自己加的吧？情况可能是这样，但据我的看法，它们有三类：一，的确无误的作者自加。比方：第5分段中的：“予自江州司马转忠州刺史“。这句就明明白白地有“予“这样的称呼。二，第三、第四段里的，大量对霓裳羽衣舞的描写的原注。它们最重要，也最涉及音乐歌舞的专业性，不论从语气、从专业来讲，一般也认为是白居易自加的。三，不少：一作什么什么。如：“一作得“、“一作辉“、“一作时“等等。很明显，它们是选编时，因原诗有不同的版本，都有其依据，所以注在里边。它们很可能是后人加的，因为如果是白居易自己定稿，就会只选正确的一个。好在它们和音乐的关系都不大。
对“霓裳羽衣“，作者在皇宫里听到看到的是乐曲和舞蹈；在杭州时只提到乐曲；在苏州时竟然只提到舞而没提乐曲。可能是苏州的舞蹈者给白居易的印象太深了，他在忆江南中说到苏州时，想起的就是 “吴娃双舞醉芙蓉 “，不过有舞也就必有乐。
奏霓裳，乐队有大有小。皇宫里的乐队最大，如诗中所述，散序六奏时已经提到了四种乐器，下来众乐齐全后乐队规模不会小；到了杭州，乐队总共就四人了，就算白老自己也加入，也只有五人左右；到苏州后，谱子也丢了，是向元稹处要来的，乐队人数没提，按诗意推敲起来，人数不会多。白居易是奏霓裳的好手，此公尚且如此，说明随着年代的推移，霓裳羽衣曲的确在逐渐式微。
讲了那么多，还没有入正题，下面就分几点来说它：
1）“霓裳羽衣曲“的大致结构。
根据全诗的描述，结构上它包括：一，散序；二，中序（又叫拍序）；三，曲破这三大部分。
散序是开头的部分，它是散板。这一点很象现在还在唱的昆曲。现在的昆曲，一套曲牌开始，总有好几个没有节拍的音符，谱子上记为“散起“。（比方昆曲的曲牌“大红袍“， 开始散起，用工尺谱写出来是：“五六尺工六六，五五六五上（高音）乙五“，不标节拍。）“霓裳羽衣曲“的散序要奏六遍，而且它是全曲最好听的部分，因为白居易说：“曲爱霓裳未拍时“（见前文的第8段）。散序奏完，就是中序。
中序，或称拍序。它一开奏，就有节拍了。中序的音调象竿裂冰碎那样清脆响亮，舞蹈者的很多舞姿都在这里出现。如果你也是宋词爱好者，那么可以从宋人的词里，看到他们还在想起这些“经典“的动作。下边是宋代蒋捷的“燕归梁“〈风莲〉中的句子：“…正舞到，曳裾时，…“；“…。慢腾腾，手双垂，…“你看，蒋捷把这些舞姿用来形容荷花，倒也很贴切。中序奏几遍，诗中没有交代，但按其他资料，中序应是十八遍。中序奏完，就进入曲破。
曲破，或称破，是快速的结尾乐段，白居易称它是“繁音急节“，共奏十二遍，然后是结尾。按常规结尾速度不减，但霓裳是例外，它的最后结尾处是一个长音，作者称它是：“唳鹤曲终长引声“。
这些就是“霓裳羽衣曲“的概貌。
2）“霓裳羽衣曲“的内容。
内容讲起来比较简单和确切：首先性质上它是“法曲“，这可以在第3分段的自注中看出：“凡法曲之初，众乐不齐，唯金石丝竹，次第发声“。 法曲是带有道家色彩的音乐。其内容，正确点说，是描写了凡人对飞仙的向往；人间对天堂的向往，从乐曲名字和诗里延用了不少女仙的名字，象上元、萼绿、王母、飞琼等都可以得到证明。
3）“霓裳羽衣曲“的大致长度。
“霓裳羽衣曲“有多少长，这是很令今人很感兴趣的问题，探讨起来也很有意思。
要讲长度，就先要把白居易诗中应用的一个音乐术语：“偏“（是“遍“的异体字，下文为行文方便，我说它时，一律写为“遍“）作一下研究。诗中第3分段说：“散序六奏未动衣，阳台宿云慵不飞（散序六偏无拍，故不舞也）“。说明散序要奏六遍，奏散序的时候，舞蹈者已经出场，但却是“不舞也“。故这段时间不能太长，否则就不合情理。散序又是白居易最喜欢的部分，说是“曲爱霓裳未拍时“，“未拍时“即是“拍序（就是中序）“之前的散序，所以也不可能像现在的昆曲“散起“那样短。那么推敲起来，用现在的话来说，它的长度可能是一支小曲的时间：三四分钟吧。这样，一遍就可能是约半分钟的时间。当然，可以想象，六个“遍“不会是简单的重复，遍与遍之间的具体音调应该是有不同的。
至于“破“的部分，诗中清楚地说：“繁音急节十二偏，跳珠撼玉何铿铮（霓裳破凡十二偏而终）“，是快速的十二遍。推敲起来，它可能是散序六遍的两倍的时间，但由于它是快速的乐段，也许会短一点。那么就算它是在六到七分钟吧。
讲了这么多，大家或许会说，这些都是按一个“遍“字来推测，依据并不很足。的确是这样，但是诗中又提供了另一条线索，可供我们来进一步研究，那就是第8分段中的：“四幅花笺碧间红，霓裳实录在其中“。
这两句重要的诗句，说明整首霓裳曲，可以在“四幅花笺“的篇幅里写完。古时用文字谱记谱，文字大小和普通汉字相当。以每张花笺竖向15行，每行21字（我看了不少古书，觉得每页21 X 16 这个字数大致可以认为是恰当的）来计算，这样，全谱共约1200多个音符。霓裳曲三大部份速度是：慢 … 中等速度 … 快速，所以可以平均按中等偏慢速度来估算。按每分60到70 个字符的速度，全曲演奏时间大约在 17 到20分。
把这个结果减去前一段里估计的散序 3 到 4 分钟、“破“ 6到 7分钟，那么中序就在 8到 9 分钟。前文提到中序是十八遍，这个结果也是可以接受的。
那么有没有可能“四幅花笺“里记录的音符远多于1200 个呢？不能说没有这个可能，但这种可能性不大。因为白居易和元稹这时候的年龄已经不算年轻了，古时候没有眼镜，他们这种有地位的文人，看书时一般都选字体大的看、写的字一般也不会太细小，所以我认为，元稹用密密麻麻的蝇头小楷来写谱的可能性是不大的。那么反过来说，元稹有没有可能用大而稀疏的写法，写了大大少于 1200 个音符呢？这种可能性倒是大一些，但我考虑到还有另一个可能性： 即谱子中说不定还会有类似“由此至那里那里，再奏一遍“的这种记号，如果是这样，那么两种可能性相抵，全曲的时间大致还是那么多。
当然，我这样的研究法，推测的成分还是很多，误差是大的。也许有人还会说，根据一首唐诗来推算“霓裳羽衣曲“的长度，这一做法本身就不可行。这也是我自己常常问自己的问题。不过在手里没有更多资料的情况下，先这么研究一下，就算是聊备一格罢。好在我是“业余“的研究推测，最好是让大家看出问题来，然后再来分析推敲。这样答案就会离客观事实越来越近。
白居易另外还作有一诗，其中提到霓裳羽衣曲，说是“出郭已行十五里，唯消一曲慢霓裳“。老式车马在很平整通畅的大路上行走，中等速度大约是每分种走半里路，（现在通用的自行车， 在同样条件下，一般在每分半里。快速地骑，则可达一里）。十五里路，大约要走三十分钟左右。按这个结果，似乎比上面推算的时间要长一点。但是白居易在这里明说了是“慢霓裳“，那么是他放慢了一点的唱法，这个结果也是大致符合的。
4）“霓裳羽衣曲“的作者。
作者的问题，有不少说法。但一般来说，已经有了较公认的说法：即来源于开元年间由西凉府节度杨敬述进献的“婆罗门“曲，然后经唐玄宗改编“钦定“。所以有时也说是唐玄宗李隆基作的。唐代的大诗人刘禹锡在诗中说：“三乡驿上望仙山，归作霓裳羽衣曲“，就是这个说法的代表。还有人编了方士罗公远领唐玄宗游月宫，听到仙乐，唐玄宗“密记其声 … 旦谕伶官 … 作《霓裳羽衣曲》“，这样的神话故事。剔除其神话成分，无非也是唐玄宗改编“钦定“。
白居易“霓裳羽衣歌和微之“诗中第9 分段中写：“由来能事皆有主，杨氏创声君造谱（开元中，西凉府节度杨敬述造），“说得很明白，不用解释。不过其中的“君造谱“，我的看法是：白居易不是说的“皇帝造谱“，因为下面紧接：“君言此舞难得人，须是倾城可怜女“，两个“君“字同时出现，说明是指的还是元稹，“君造谱“说的是元稹抄写的谱。
这个说法，和杨敬述进献的“婆罗门“曲，唐玄宗改编钦定，并无矛盾。只是白居易没有提到唐玄宗而已�
《秦王破阵乐》是一部集歌、舞、乐于一体的大型综合性歌舞剧，是一部歌颂唐太宗李世民统一中国、以武功定天下的艺术作品，它是在《破阵乐》的基础上发展起来的。《破阵乐》原是隋末唐初的一种军歌，杂有龟兹乐之音调。公元620年（武德三年），秦王李世民击败叛将刘武周，使得建国仅两年的唐王朝政权得已稳固，社会相对安定。
当时有人便把流行在隋末唐初的军歌旧曲《破阵乐》填上新词，用来歌颂李世民的功德，所以在演出后它便备受当时统治者的欢迎和提倡。
贞观元年（公元627年）正月初三，李世民为庆祝自己的全面胜利，借春节之时宴请文武百官。在君臣欢宴的时刻，李世民命乐工高歌猛奏《秦王破阵乐》。贞观七年（公元633年），李世民根据多年戎马生涯的经验，为这一乐舞绘制了《破阵乐舞图》（与现在舞蹈场记相似）。
这个乐舞的队形，左边圆，右边方，前有战阵，后有队伍。
此舞用图绘制出后，李世民又感到《秦王破阵乐》是流行在民间的一军歌，如在宫中演出不太典雅，所以责令“魏徵、虞世南、褚亮、李百药等一些文官修改歌词”，并把此乐舞改名为《七德舞》，命当时精通音乐的大臣起居郎吕才排练新编的《秦王破阵乐》。
《秦王破阵乐》在当时名扬国内外。唐玄奘到印度考察，中印度的戒日王在会见玄奘时曾这样赞扬《秦王破阵乐》：“赏闻摩诃至那国（即中国）有秦王天子，少而灵鉴，长而神武。昔先代表乱，率土分崩，兵戈竟起，群生荼毒，而秦王天子，早怀远略，兴大慈悲，拯济含识，不定海内，风教遐被，德泽远洽，殊方异域，慕化称臣，氓庶其亭育，咸歌《秦王破阵乐》。闻其雅颂，于兹久矣。”印度迦摩缕波国国王拘摩罗王对《秦王破阵乐》也颇为关心，曾问玄奘：
“‘今印度诸国多有歌颂摩诃至那国《秦王破阵乐》者，闻之久矣，岂大德之乡国邪’？曰：‘然，此歌者美哉君之德也。’拘摩罗王曰：
‘不意大德是此国人，常慕风化，东望已久，山川道阻无由自致’”。
据《新唐书·吐蕃列传下》记载，唐穆宗长庆二年（公元822年）即《秦王破阵乐》产生195年时，唐朝与吐蕃结盟。当唐使者到达吐蕃参加结盟仪式时，吐蕃就是用“乐奏《秦王破阵乐》”来设宴款待以示仪式之隆重。由此可见，《秦王破阵乐》在周边国家和国际上已负盛名。
《秦王破阵乐》在高宗李治执政时期有28年没有演出过。不知什么原因，高宗李治不喜欢这一乐舞。直到仪风三年（公元678年）后，《秦王破阵乐》才又常在宫廷中演出。后来李治把《秦王破阵乐》改为《神功破阵乐》，把原来120人的舞队减为64人的八佾之舞，而乐队伴奏得到了增加，乐器添制了箫、笛等。原来乐曲共演奏52遍，后改为只演奏两遍，舞队排列由原来表现战斗阵势场面改成了祭祀仪式形式。从此《秦王破阵乐》成为整个唐王朝所保留的传统祭祀节目。
在武则天执政时期，一位名叫粟田道磨的遣唐执节使将《秦王破阵乐》带到了日本。从此《秦王破阵乐》便在日本生根开花结果，至今在日本已有9种传谱，即：五弦琵琶谱《五弦谱·秦王破阵乐》，筝谱《仁智要录·秦王破阵乐》，琵琶谱《三五要录·秦王破阵乐》、《三五要录·皇帝破阵乐》、《三五要录·散手破阵乐》，笙谱《凤笙谱吕卷·秦王破阵乐》，育筚篥谱《中原芦声抄·秦皇（王）》，笛谱《龙笛要录·秦王破阵乐》，琵琶谱《三五中录·秦王破阵乐》等。
到了唐玄宗时期，李隆基把《秦王破阵乐》又改成了《小破阵乐》，先收入到九部乐、十部乐中，后又把九部乐、十部乐改为立部伎和坐部伎，而《小破阵乐》又比李治改编后的规模小许多。《旧唐书·音乐志》云：“破阵乐，玄宗所造也，生于立部伎，破阵乐，舞四人，金甲胄。”后来李隆基又把《破阵乐》改编扩大为比原来李世民时的120人还多几倍的庞大乐舞。不过这数百人演出的《秦王破阵乐》全都是宫女着装演出。
大诗人白居易曾在元和年间（公元806——802年）看到过《秦王破阵乐》的演出盛况。他在《新乐府七德舞》一诗中真实地记载了《秦王破阵乐》在当时演出的情况，为后人研究《秦王破阵乐》提供了依据。
在唐代末期，《秦王破阵乐》已不再是祭礼仪式上用的乐舞，也不在大型的庆典节日中使用，而成为一种迎宾乐舞。到了五代十国时，此曲随着唐帝国的灭亡而消失。
来源：光明日�
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第九百零二节：夫妇学
南宫玉兰脸上也是一派仰慕之意道：“谁说不是呢，族长这么一改啊，周边的人都往咱们南僚跑，本来人丁稀少的南僚一下变得人烟稠密起来。咱们南宫家现在可是声名大噪。”
南宫玉环听了不无忧虑的说：“这听上去似乎是件好事，不过我就怕名声太想，到时候功高盖主，引得帝君猜忌就不好了。”
“应该不会吧？”南宫玉兰眉头轻蹙道：“我们现在可是在帮帝君处理西门家弄出的乱子，怎么反倒还要猜忌咱们不成？”
南宫玉环叹了口气道：“姐姐，你这事情还是听少了。南华国这里，帝君统治的时间长，朝里基本上出现不了什么问题，不像神州那边，帝王们寿命都短，蝇营狗苟之间，什么龌龊的事情没有，我虽然没有经历过，但这类功高盖主，被帝王杀害的事情，可是听的多了。”
南宫玉兰听了若有所思，也知道南宫玉环所说并非无的放矢，轻轻的说道：“妹妹所言也有几分道理，我抽个机会给家里面说说吧。”
“那现在贵妃那里怎样？”南宫玉环问。
“她啊，最近可是一直都在气头上，逮住谁就跟谁撒气，将底下的宫女们打死了不少。宫人稍有不如意，既笞挞至死。有不欲置之死地的，则百计千方，致其苦楚。以醋灌入鼻子里，谓之“酸刑”。以秽物塞入口中，谓之“臭刑”。大热天里将人四面围上火烤，谓之“蒸骨”。蒸完了又立刻拉到冰窖里，让人脱光了卧在冰上，谓之“炼肋”。不能喝酒的，强灌下去，多至十数碗，是名“醉鬼”。削木埋在地上，两木相
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