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中国近代美学思想史-第19部分
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“知不可而为”主义,容易奖励无意识之冲动,“为而不有”主义,容易把精力消费于不经济的地方“
,抛开一切杂念、目的。因而,同这两大主义是并行不悖的。而且这两大主义构成了他的唯兴趣论的另一哲学基础,同狭隘的实用主义相对抗。他曾用“乐以为乐”和“室以为室”两个命题,作了一番讨论:
墨子说儒家言“乐以为乐”
,无异言“
“室以为室”。
这个比例,本来不通;我们自然不应该说“为吃饭而吃饭”。但是尽可以说“为美而爱美”
,“为文学而做文学”
,“为科学而做科学”。前者是和“室以为室”同性质,后者是和“乐以为乐”同性质;墨子只看见狭隘的实用主义,自然会起这种谬见,胡先生按指胡适之引者并非见不到此,何故附和他呢1
区分“乐以为乐”和“室以为室”两个命题,含有正确的见解。
在美的创造和欣赏中,绝不能与狭隘的实用主义划等号。
建筑房子,相对于文学作品来说不能不考虑到对象的实用方面。房子能遮雨、避暑、抗寒、防震,这是主要的,即所谓“室以为室”
如果作为建筑艺术来看,也有美化与实用的关系
,但是,文学作品的交换价值、使用价值,作用于精神方面,并经过若干中介中间环节
,才能作用于物质生产和现实生活。这是我们通常说的美的社会功利性。在这里,梁启
1评胡適之中国哲学史大纲,梁任公学术讲演集第一辑,第32页。
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超只是敏感到这一点,并未深入探讨以上这个问题。他排除狭隘的实用主义,努力区别“室以为室”和“乐以为乐”
,可是,他又把“乐以为乐”推向一个极端,提出“为美而美”
,“为艺术而艺术”。这是否同他所说的美的创造和欣赏,也含有“无意识的冲动”和“把精力消费于不经济的地方”一致呢
答案是肯定的。因为前者,与他把情感与理智对立起来,含有神秘主义的论断有关,后者用来直接反对狭隘的实用主义。
第五节 审美鉴赏的心境和物境
后期的梁启超自诩为“非唯”主义者。企图在唯物主义和唯心主义之间找到第三条路。在他看来,人类从心界物界两方面调和结合而成的生活,叫做“人生”
1。他认为对人生来说,“人类外界的束缚,他力的压迫,终有方法解除:最怕的是心为形役,自己做自己的奴隶”
2。因此他主张要把“精神生活”放在第一位,把“物质生活”放在第二位,使精神生活“能对物质界宣告**,至少要不受其牵制”。
3这种解除所谓“必为形役”的办法,不能靠物质生活,而只能靠精神生活。也就是俗语所说的,“心病还得心药治,自家有病自家知”。于是,梁启超仍由“心界”
、“物界”二者调合的
1人生观与科学,饮冰室合集文集,第40册,第23页。
2治国学的两条大路,梁任公学术讲演集第三辑,第202207页。
3东南大学课毕告别群,梁任公学术讲演集第三辑,第219页。
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“自我内省”的伦理角度,转述为“心境”
、“物境”的真假美丑的审美观照的。他认为:
境界,心造也。一切物境皆虚幻,惟心所造之境为真实1。
在审美观照中,审美主体可以乐不可支,忘乎所以,进而达到物我合一的最高境界。同一审美对象,为什么会与不同的情绪和心境有关。正如梁后超所揭示的:“同一月夜也,琼筵羽觞,清歌妙舞,绣帘半开,素手相携,则有余乐;劳人思妇,对影独坐,促织鸣壁,枫叶绕船,则有余悲。同一风雨也,三两知己,围炉茅屋,谈今道故,饮酒击剑,则有余兴;独客远行,马头郎当,峭寒侵饥,流潦妨毂,则有余闷”。
2梁启超只是把同一月夜或同一风雨中,两种截然不时审美主体人
所处的情状描绘出来,实际上含有两种截然不同的审美情绪和心境。在心理学上,情绪是一种较强烈的情感,带有较多的冲动性;而心境是一种微弱、平静而持续的情绪。在审美观照中,由于人的情绪和心境的不同,头脑中唤起的表象不同,想象活动的方向和对象各种属性引起感知的兴奋也是不相同的。这样,面对同一月夜,有人余乐,也有人余恶;面对同一风雨,有人余兴,也有人余闷。
在这个意义上说,人的情绪和心境不同,而引起同一审美对象的不同审美感受和审美评价;情绪和心境占有一定的影响和支配的地位。
因此,
1自由书。惟心,饮冰室专集第2册。
2自由书。惟心,饮冰室专集第2册。
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说“境界,心造也”
,不是没有一定道理的。
然而,梁启超依据是佛理禅宗,与其说他是以“风动、幡动和心动”为例来说明审美主体人情绪和心境在审美过程中的地位和作用,倒不如说他无限夸大审美主体人情绪和心境,来论述所谓“三界惟心”。因为他最后所要达到的是“四大皆空”的“寂灭”之境:
是以豪杰之上无大惊,无大喜,无大苦,无大乐,无大忧,无大惧。其所以能如此者,岂有他术哉亦明三界唯心之真理而已,除心中之奴隶而已。苟知此义,则人人皆可以为豪杰1。
正由于如此,他才论证“一切物境皆虚幻,惟心所造之境为真实”的唯心主义的判断。按照这一判断,一切审美对象都是虚幻的,审美主体人的情绪和心境所造之境界才是真实的。
殊不知王阳明就曾用这种主客观合一境界的真实性,来抹杀审美对象自身所具有的客观性。王阳明说:
你未看此花,此花与汝心同归于寂。
你来看此花时,则此花颜色一时明白起来,便知此花不在你的心外2。
这就是,花的存在和花的美都在我的心;美的欣赏都是“吾心”的流露。梁启超的物境为虚,心造之境为实的论述,显然继承了王阳明的观点,颠倒了社会存在和社会意识的关系。在审美境界中,一方面我们要看到审美主体人因情
1自由书。惟心,饮冰室专集第2册。
2中国哲学史资料简编。宋元部分,第261页。
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绪和心境的不同,而对审美对象作出了不同的选择性,敏感性和求新性的反映;另一方面,也要看到作为客体的审美对象,毕竟有其不同的属性、条件,提供给审美主体人进行选择、敏感和求新的可能。就拿梁启超自己所举的例子来说吧:
“桃花流水杳然去,别有天地非人间。”与“人面不知何处去,桃花依旧笑春风”。
同一桃花也,而一为清净,一为爱恋,其境绝异1。
试想如果桃花盛开的形状、鲜艳的光泽等属性、条件,不能近似少女的粉面,怎么会有“人面桃花”的联想,唱出这爱恋之境呢如果桃花不是随风吹落,飘浮春水,而是象松柏那样屹立山崖、傲霜斗雪,无论如何也唱不出清净之境了。
审美境界是美感的一种别称。它是由审美对象所引起的,无论是自然界还是艺术品,都是相对于审美主体人而独自存在的客观事物。没有可感的具体形象,美感审美境界也无从发生。
虽然,梁启超在惟心中夸大审美主体人的情绪和心境,抹杀审美对象的客观性,斥之为“虚幻”
,但是,当他论述到审美趣味时,又公然承认审美过程既有“内发的情感”
,又有“外受的环境”
2。
“外受的环境”
,一般分为自然界和艺术品两大类。梁启超指出:
1自由书。惟心,饮冰室专集第2册。
2晚清两大家诗钞题词,饮冰室文集第43册。
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人类总有机会和自然之美相接触,所谓水流花放,云卷月明,美景良辰,赏心乐事。只要你在一刹那间领略出来,可以把一天的疲劳忽然恢复,把多少时的烦恼丢在九霄云外。倘若能把这些影像印在脑里头令他不时复现,每复现一回,亦可以发生与初次领略时同等或仅较差的效用1。
梁启超把这种对自然之美的感受、领略,称之为“对境之赏会与复现”。外“境”之所以与审美主体人相对,也就是独自存在的客观事物了。
至于对艺术的感受、领略,梁启超则从人的审美感觉器官角度,加以论述,指出“专从事诱发以刺激各人器官不使钝的有三种利器:一是文学,二是音乐,三是美术。”
2作为审美主体人感受审美对象,必须通过审美感觉器官。这个审美感觉器官是人类长期社会实践所形成,并在社会实践中不断丰富和发展的。马克思指出过:
只有音乐才能激起人的音乐感;对于没有音乐感的耳朵来说,最美的音乐也毫无意义,不是对象3。
梁启超的论述,虽未能达到马克思的高度,但是他承认音乐可以诱发以刺激人的审美器官,是正确的。与此同时,承认艺术品“所构成的境界优美高尚,能把我们卑下平凡的境界
1美术与生活,饮冰室文集第39册。
2美术与生活,饮冰室文集第39册。
31844年经济学哲学手稿,人民出版社1985年版,第82页。
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压下去“
1,也含有“心境”以外,具有艺术品独自存在的“物境”。
总之,梁启超在论述审美鉴赏中的心境和物境,就如他对美的功利性看法那样,具有自相矛盾的两面性,不能只执一端。把审美对象的自然界和艺术品“物境”看成为“虚幻”
,根源在于信奉佛理禅宗,无限夸大审美情绪和心境的地位和作用,追求精神上、道德上的圆满,而坠入虚幻的“天国”。一旦落入现实生活,依傍“外受的环境”
,结合“内发的情感”
,而编织的审美之境,才谈得上是来源于外境,又高于外境的、更高层次上的“真实”。
第六节 “自然之美”和“人工之美”
梁启超把中国古代的歌谣、乐府、诗、词,统称为“美文”
,并通过文学艺术自身的发展来分析研究,从而划分出所谓“自然之美”和“人工之美”这两个种类。他认为,“爱美是人类的天性”
2。好的文学艺术作品,就是与人类这种爱美的天性相契合。比如,中国的古歌谣,“是不会做诗的人最少也不是专门诗家的人将自己一瞬间的情感,用极简短自然的音节表现出来,并无意要他流传。因为这种天籁与人类
1美术与生活,饮冰室文集第39册。
2书法指导,饮冰室合集专集,第102册,中华书局1941年再版,第3页。
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美好最相契合,所以好的歌谣,能令人人传诵历几千年不废。
其感人之深,有时还骂专门诗家的诗而之上。“
1这是一方面。
另一方面,“人类的好美性决不能以天然的自满足。
对于自然美加上些人工,不是别一种风味的美“。就象璞玉花草,经过人工的琢磨雕饰、栽植布置,显出”各式各样月异而岁不同的“美。
“诗的命运比歌谣悠长,境土比歌谣广阔,都为此故”
2。
梁启超把好的歌谣作为“自然的美”
;好的诗则在自然美的基础上,还加上“人工的美”。在他看来,诗与歌谣最显著的区别在于形式和情感表现的问题。
“诗和歌谣最显著的分别,歌谣的字句音节是新定的,或多或少,或长或短,都是随着一时情感所至,尽量发泄,发泄完便戛然而止。
诗呢
无论四言五言七言乃至楚骚体,最少也有略固定的字数句法和调法,所以词胜于意的地方总不能免。“
3骈俪之文,固自有其特殊之美,建立在“我国文字的构造”上。
“我以谓爱美的人,殊不必先横一成见,一定是丹非素,徒削减自己娱乐的领土。楹联起自宋后,在骈俪文中,原不过附庸之附庸,然其佳者,也能令人起无限美感。”
4梁启超划分“自然的美”和“人工的美”
,固然与文艺形式情感的表现有关,但就论述的
1中国之美文及其历史,饮冰室合集专集,第74册,中华书局1941年再版,第1页。原引文“人功之美”
,“功”应改为“工”
,改为“人工之美”。
2中国之美文及其历史,饮冰室合集专集第74册,第1页。
3苦痛中的小玩意儿,饮冰室文集第45册。
4中国之美文及其历史,饮冰室合集专集第74册,第2页。
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242中国近代美学思想史
内容来说,又不仅仅限于文艺形式和情感的表现问题。
中国之美文及其历史是以汉乐府为论述的中心对象。
“汉代乐府,原来都是能唱的最少也可以徒歌
,所以和普通的诗可以划分出界限“
1。按梁启超对诗和歌谣的界定,汉代乐府“纯属自然美”
2。他指出汉代乐府有三大特色:1情感炽热,有违“诗教”。他认为,乐府上邪是一首情感热到沸度的恋歌、意境、格调、句法、字法无一不奇特“
,有所思“这一首恋歌,正是温柔敦厚,怨而不怒的反面。赌咒发誓,斩钉截铁,正见得一往情深。后代决无此作,专门诗家越发不能道其只字”。这是因为“诗贵含蓄婉转,乐府则多为热烈的直透的表现”
3。
2意境新颖,结构瑰丽。他认为乐府陌上桑和陇西行堪称“无一懈弱之点”的力作。
陇西行“以陇西为题,想写陇西风俗。
写的是一位有才干、知礼义的主妇,却从天上人顾视世间的眼中看出来。写天上话不多;境界却是极美丽闲适。写主妇言语举动,琐琐如画,却无一字堆垛,可谓极技术之能事“。
4
3格调崭新,度量深远。他曾把乐府陌上桑与晋
1中国之美文及其历史,饮冰室合集专集第74册,中华书局1941年再版,第43页。
2中国之美文及其历史,饮冰室合集专集,第74册,中华书局1941年再版,第1页。原引文“人功之美”
,“功”应改为“工”
,改为“人工之美”。
3同上,第101页。
4同上,第61页。
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中国近代美学思想史342
傅玄的艳歌行作了对照研究,说:陌上桑
………………………………
第25节
第三解“没头没脑地替他夫婿大吹特吹。
到末句戛然而止。
这种结构,绝非专门诗家的诗所有。
晋傅玄有艳歌行,将此歌改头换面,末两句作为罗敷告使君语云:“天地正厥位,愿君改其图。
真臭腐得不可响迩。
呜呼,人之度量相越岂不远哉。
“
1
汉代乐府,在梁启超看来,可以说是“自然的美”的极境。它与“普通的诗”
文人创作的诗相比较,确实存在着以上所说的三大特色。他推崇“自然的美”的歌谣,在于肯定它在文学发展史上的地位和作用:
后代的诗,虽与歌谣画然异体,然歌谣总是诗的前驱,一时代的歌谣往往与其有密切的影响,所以歌谣在文界的地位,治文学史的人首当承认2。
我们知道,清代是一个复古的时代,民间的歌谣等俗文学被重重的压迫着,几乎不能抬起头来。到了“五四”以后。随着民间歌谣等俗文学的搜集、整理和研究,对文学史的研究也跟着发生了变化。梁启超推崇“自然的美”的歌谣,并给予它一定的历史地位,是符合这一时代潮流的。但是,作为“自然的美”的歌谣,也有不足的一面。诚如郑振铎在中国俗文学史中指出的那样,俗文学“特质是新鲜的,但是粗鄙的。她未经过学士大夫们的手所触动,所以还保持其鲜艳
1中国之美文及其历史,饮冰室合集专集第74册,中华书局1941年再版,第57页。
2中国之美文及其历史、饮冰室合集专集第74册,中华书局1941年再版,第132133页。
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的色彩,但也因为这,所以还是未经雕斲的东西,相当的粗鄙俗气。有的地方写得很深刻,但有的地方便不免粗糙,甚至不堪入目。“
1梁启超缺乏这样的全面的理论认识和分析,似乎歌谣都达到了“自然的美”。美的说成美的,不美的也说成美的。这就不大符合文学史上大量存在的事实。好在梁后超推崇“自然的美”的歌谣,并不排斥普通的诗,而是把两者糅合在一起,考察整个时代的诗风,使他在揭示“美文”
的发展过程中,显示出纵横交错的联系和线索,仍然是十分可取的2。
在梁启超的美学思想中,具体文学作品的分析研究往往胜于缜密的理论探讨,是一个值得注意的特色。
第七节 艺术的真实和作者真情实感的透发
梁启超美学思想中的“真”
,同历代许多美学家一样,含有较丰富的内涵,不仅有科学意义上的“真”
,而且有文艺学
1郑振铎:中国俗文学史上册,人民文学出版社1959年版,第5页。
2梁启超认为:“大抵晚汉诗此指广义的诗,连乐府也在内
可分两大派。
第一派,音节谐美,寄兴深微,词旨含蓄。其源出于国风,十九首及拟苏李等诗皆属之。第二派,音节倔强,意境俶诡,笔力横恣。其源出于离骚。招魂。乐府中之大部分,皆属之。两派虽途径不同,而皆用比兴体为多。其中赋体者,则蔡文姬一诗属于第一派。
孤儿行、焦仲卿妻诗等属于第二派。要而言之,晚汉诗虽未能尽诗的境界,然而后代许多做诗的路子,已在那时候开发出来了。“中国之美文及其历史饮冰室全集专集,第74册,第132133页。
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上的“真”。
梁启超所说的文艺学上的“真”
包括哪些内容呢
概括起来有三个方面:其一,真性情。在我国古典传统的美学理论中,反复强调“天成”
、“自然”
、“天籁”
、“不隔”。都含有文艺创作必须注意的真情实感。
这是因为真诚,同感人感己联系在一起;不真诚,不足以感己,更不足以感人。能够体会和表现文艺作品具有“真性情”
,就导致了作者沟通读者“共鸣”的无形渠道。梁启超认为:
朝廷歌颂之作,无真性情可以发摅,本极难工。况郊庙诸歌,越发庄严,亦越发束缚。无论何时何人,当不能有很好的作品1。
但是,有些描绘真性情的作品则不同。虽然它有时对读者的价值不太大,但是能够体现“真性情”
,也是一种美学上的享受。比如,汉高祖死后,吕后执政,戚夫人被幽囚于永巷。
她穿着囚服舂米;这时,她的儿子如意被封为赵王。她思念自己的儿子,一面舂米,一面唱着:
子为王,母为虏。
终日舂薄莫,常与死为伍。
相离三千里,当谁使告汝。
梁启超评曰:“这首诗虽没有多大好处,但也能见真性情。”
2
梁启超这一看法除接受西方美学观点外,还糅合了中国古典
1郑振铎:中国俗文学史上册,人民文学出版社1959年版,第5页。
2中国之美文及其历史,饮冰室合集专集第74册,第167页。
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642中国近代美学思想史
美学思想中的“言为心声”
、“字为心画”的主张。他指出:
今西方审美家言,最尊线美,吾国楷法,线美之极轨也。又曰字为心画。美术之表见作者性格,绝无假借者,惟书为最,然则书道之不能磨灭于天地间,又岂俟论哉1。
不仅如此,梁启超还进一步揭示了由于采取“真性情”的直露,使生活中的丑态,转化为“极粹美”。杜甫写过一首遭田父泥饮,很有代表性。
这首诗把乡下老百姓极粹美的真性情,一齐活现,你看他父子、夫妇间何等亲热;对于国家义务何等郑重;对于社交何等爽快、何等恳切。
我们若把这首诗当个画题,可以把篇中各人的心理从面孔上传出,便成了一幅绝好的风俗画2。
的确,从这一幅风俗画中,我们可以想见,田翁招待杜甫,热情近于无礼,高兴露出丑态:“高声索里粟,欲起时被肘,指挥过无礼,未觉村野丑。月出遮我留,仍嗔问升斗。”但由
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