友情提示:如果本网页打开太慢或显示不完整,请尝试鼠标右键“刷新”本网页!
中国近代美学思想史-第27部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完,想下次继续接着阅读,可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能!
,不免流于隐晦,失去了艺术形象固有的生动活泼之态和艺术欣赏直觉式的特征。陈廷焯十分推崇清代庄棫蒿庵词,又不得不承认,“蒿庵词有
1词选。序。
354
833中国近代美学思想史
不知其用意所在“
1,读者难以体识到,如梦江南一词:“红袖满楼不见,桥边杨柳细如丝,春雨杏花时”。陈廷焯认为,“不知其何所指,正耐人寻味不尽。”
2这里的“不知其用意所在”
,反而让读者进入“仁者见仁,智者见智”的境界,也就象西方意象派大师艾略特在诗歌的音乐中所讲的:
一首诗对于不同的读者可能显示出多种不同的意义。这些意义可能都不是作者的原意。而一个读者的解释,虽不同于作者的原意,有时却同样的得当,甚至比作者的原意更好。因为一首诗原可能存在有不为作者所自知的更多的意义3。
常州词派后期词家、陈廷焯之前的谭献说过的“作者之用心未必然,而读者之用心何必不然”
4,讲的也是这个道理。这种艺术作品的多义性,作为艺术的一种形式、一种风格,固然是未尝不可。对于反叛那种概念化式、标语口号式的创作倾向,也有其积极意义。然而,如果执此一端,认为非如此不能成词,甚至认为非此不美,则是有失偏颇了。
撇开这个论争不说,作为常州词派理论家之一的陈廷焯对“寄托”说,仍然进行了一番深究,提出如下三个观点:其一、他认为词人的“所感”和词中的“寄托”必须深
1白雨斋词话卷五,第119页。
2蕙风词话卷一,第45页。
3转引自叶嘉莹:迦陵论词丛稿,上海古籍出版社1980年版,第346页。
4中国历代文论选第4册,上海古籍出版社1980年版,第77页。
355
中国近代美学思想史93
沉,“情不深而为词,虽雅不韵,何足感人。”
1而“寄托不厚,感人不深,厚而不郁,感其所感,不能感其所不感。”
2他认为词人应当象温庭筠、韦庄、周邦彦、秦观、姜夔、史达祖、张炎、王沂孙那样,在作品中暴露出“情长”和“性情之厚”来。以温词而论,他指出其菩萨蛮“弟自写性情,不必求胜人,已成绝响。”
3对于王沂孙的词,他认为“品最高,味最厚,意境最深,力量最重”
4,常以“无限怨情”
、“感慨沉至”
、“字字凄断”等论之。这些评价虽有点言过其实,但他重视情感的深厚和“寄托”深沉的倾向是鲜明的。
其二,他要求“寄托”的思想感情必须“雅正”
,也就是必须合乎儒家诗教所说的“温厚和平”的标准。张炎词源有云:词人“志之所之,一为情所役,则失雅正之音。”
5
陈廷焯持不同看法,认为,风、骚是“雅正”的、“温厚和平”的;而“词也者,乐府之变调,风、骚之流派也。”
6当然也应该是“雅正”的。他一再强调“词欲雅而正”
7。
“温厚和平,诗教之正,亦词之根本也”
8。温庭筠、韦庄、苏轼等人词作,由于有“温厚和平”的内容,也就被他
1白雨斋词话卷七,第196页。
2白雨斋词话。自序,第1页。
3白雨斋词话,卷一,第6页。
4同上,卷二,第40页。
5词源注。乐府指迷笺释,人民文学出版社1963年版,第29页。
6白雨斋词话卷五,第129页。
7同上,卷四,第105页。
8同上,卷七,第181页。
356
043中国近代美学思想史
列入为词的“正声”。
反之,内容不符合“温厚和平”标准的,自然就属于“变调”了。这种本于儒家“发乎情,止乎礼义”之说的正变观,是中国封建社会的正统观念,其具体标准当然是迂腐的,是为封建统治者服务的。在中国近代西学新学
日益兴起,封建主义旧学正在不避免地被取代的时期,这种观点当然是起消极作用的。但他指出词要有严肃的思想内容,却是应当给予肯定。
其三,如何使词有“寄托”并保证“寄托”的真实、深沉、雅正呢陈廷焯认为,应当在提高人品、陶冶性情、开阔胸襟和增长阅历等方面下功夫。
因为“诗词原可观人品。”
1
他说:
东坡心地光明磊落,忠爱根于性生,故词极超旷,而意极和平。稼轩有吞吐八荒之概,而机会不来,正则可以为郭、李,为岳、韩,变则即桓温之流亚,故词极豪雄,而意极悲郁。苏、辛两家,各自不同,后人无东坡胸襟,又无稼轩气概,漫为规橅,适形粗鄙耳2。
这话说明了人的人品、性情、胸襟、遭遇决定词的境界;提高人品、陶冶性情、开阔胸襟和增长阅历是造成“沉郁”的艺术效果的根本保证。没有被囚之悲,亡国之恨,就不会有李煜“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”
;没有“犹未雪”的靖康之耻,没有对金兵的切齿仇恨和收复失地的坚强
1白雨斋词话卷五,第132页。
2同上,卷六,第166页。
357
中国近代美学思想史143
信念,就不会有岳鹏举的“怒发冲冠”
,“壮士饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血”。故作姿态的豪雄,故作姿态的郁悲,终不免流于狂呼叫嚣,无病呻吟。
陈廷焯提倡词中“寄托”
,并没有限定“寄托”的范围。
除了指出词中“寄托”应合乎真实、深沉、雅正的标准以外,他认为,“怨夫思妇之怀”
、“孽子孤臣之感”
,“交情之冷淡,身世之飘零”
,都可以作为词所表现的思想感情。
他推崇寓身世之感、家国之恨,表达重大社会内容的苏东坡、辛弃疾等人的词;同时他又推崇远离社会现实的温庭筠、韦庄,说张惠言词选之不可磨灭的功绩在于使“温、韦宗风,一灯不灭,赖有此耳”。
1说温词“独绝千古”
,为“古今之极轨”
2;韦词“最为词中胜境”
3。这种宽容的态度,在当时历史条件下,不能不说有其高明之处。
况周颐也提倡“意内言外”。
他说:“乃若词人以人重,则意内为先,言外为后,尤毋庸以小疵累大醇。”
4“意内言外,词家之恒言也。凡物在内者恒先,在外者恒后。”
5他认为先有作者的主观酝酿,情感然后才能表露于外。这也就是陈廷焯“意在笔先”之说。
与此同时,况周颐提出:“词贵有寄托。所贵者流露于不自知,触发于弗克自己。身世之感,通于性灵。即性灵,即
1白雨斋词话卷一,第5页。
2白雨斋词话卷一,第7页。
3白雨斋词话,卷一,第7页。
4蕙风词话卷一,第20页。
5同上,卷四,第89页。
358
243中国近代美学思想史
寄托,非二物相比附也。“
1他把“性灵”与“寄托”联系起来,“性灵”
指人的心理状态。
人与人、人与自然发生关系时,会产生一系列心理活动。人的思想感情到万不得已时便要表达、要寄托;而“流露于不自知,触发于弗克自己”
,就是创作心理活动的微妙状态。这是因为作者若在下笔之前,胸中总横有“寄托”二字,那么所作之词定是千篇一律,没有变化,没有生气的。如果作者勉强在不变中求变化,那么这种“寄托”是毫无意义的,不是作者真实感情的流露,给读者与作者之间的思想交流带来了困难。他还指出:
名手作词,题中应有之义,不妨三数语说尽。自余悉以发抒襟抱。
所寄托往往委曲而难明。
长言之不足,至乃零乱拉杂,胡天胡帝。其言中之意,读者不能知,作者亦不蕲其知。以谓流于跌宕怪神、怨怼激发,而不可以为训,则亦左徒之“骚”
“些”云尔。夫使其所作大都众所共知,无甚关系之言,宁非浪费楮墨耶2
“寄托”应该自然、明了,无甚关系之言尽量免去。他实际上批评了自张惠言以来的常州词派中的穿凿附会、过于隐晦的词风,对染习这一风气者来说,不啻为一帖清凉剂。
二
“比兴”说。
比、兴,是文学艺术的表现手法,是文学艺术反映生活的特殊的一种形式。文学艺术与科学最大的不同,就在于文
1蕙风词话卷五,第127页。
2蕙风词话卷一,第1112页。
359
中国近代美学思想史343
学艺术离不开形象,而不是脱离形象、作抽象的思辩活动。
它是以形象反映生活,表达思想感情的。
中国古代诗词多用比、兴手法,把形象思维建立在审美经验的基础上,并诉诸人们的美感联想,从而产生移情作用,由此产生了意蕴无穷、形象生动的作品。
以上说过,张惠言“寄托”
、“比兴”说是根植于中国古代传统的“言内意外”的理论,同诗歌特质在于形象思维紧密相关的。陈廷焯就象界定“沈郁”这一批评术语一样,也对“比、兴”这一批评术语作了界定:
或问比与兴之别,余曰:“宋德祐太学生百字令、祝英台近两篇,字字譬喻,然不得谓之比也。以词太浅露,未合风人之旨。如王碧山咏萤、咏蝉诸篇,低徊深婉,托讽于有意无意之间,可谓精于比义婉讽之谓比,明喻则非。
。
若兴则难言之矣。
托喻不深,树义不厚,不足以言兴。深矣厚矣,而喻可专指,义可相附,亦不足以言兴。所谓兴者,意在笔先,神余言外,极虚极活,极沉极郁,若远若近,可喻不可喻,反复缠绵,都归忠厚1。
陈廷焯以“比兴”说词。他认为词是“根柢于风骚32的。他所说的”比兴“和离骚中的”比兴“一样,不仅是一种词的作法,不仅是一种简单的比喻,而是一种有托物
1白雨斋词话卷六,第158页。
2同上书,卷五,第125页。
360
43中国近代美学思想史
的“比兴”。不过,象宋德佑太学生百字令、祝英台近这类“字字譬喻”的词,尚无资格称“比”
,只有“低徊深婉,托讽于有意无意之间”
,才是“比”。
“婉讽之谓比,明喻则非”。而“兴”则是“意在笔先,神余言外”。也就是要求词在整体上严格地托物寓意,即通篇使用暗喻、婉讽的方法,无一语道破词旨。只有这样,才能达到“极虚极活,极沉极郁,若远若近,可喻不可喻,反复缠绵,都归忠厚”的境界。从而使词在艺术上达到深沉郁厚、委婉曲折,意在言外,韵味无穷。
从陈廷焯对“比兴”的界定,可以看出,他说的“比”和“兴”几乎一致,只有深浅程度的差别。
“比”是向“兴”靠拢的。事实上,在他的诗学里,“比兴”可以连用,不过,他批评了后人对诗经,“强事臆测,系以比、兴、赋之名,而诗义转晦。子朱子于楚辞,亦分章系比、兴、赋,尤属无谓。”
1这种套用“比、兴、赋”对待风、骚的做法,象是削足适履,不足效法的。
陈廷焯的“比兴”与“沉郁”是密切相关的。
“沉郁”和“比兴”
,只是体与用的区别。
“沉郁”
是就词的整个风格而言;“比兴”则是为了达到这一风格所运用的形式,即表现手法。
这可以从他对“兴”的界定与对“沉郁”的界定中,都含有“意在笔先,神余言外”的话,把握二者之间的关系。他揭示了姜夔词“发二帝之幽愤,伤在位之无人也。特不宜说破,只可用比兴体,即比兴中亦须含蓄不露,斯为沉郁,斯
1白雨斋词话卷六,第159页。
361
中国近代美学思想史543
为忠厚。“
1这也就说明了只有用“比兴”的表现手法。才能造成“沉郁”的艺术效果。而如果不用“比兴”体,则“慷慨发越,终病浅显”
,何“沉郁”之有
当然,陈廷焯对“比兴”的界定,未免过于偏颇,过于狭隘了。他把明喻一概排除“比”之外,而且“比”与“兴”
的界限有时也难以划分。
按照词的“意内言外”
的要求,婉转巧妙的比方毕竟是更加含蓄深厚、更加耐人寻味。陈廷焯以“可喻不可喻”来解释“兴”
,认为“兴”的喻义不可“专指”
,不可“强附”。
对这于我们理解形象思维的某些特点,是很有启发的。
因为文学艺术的形象和科学的概念不一样。
科学中的概念需要绝对的精确。相反,文学艺术形象具有模糊性、多义性、宽泛性、非确定性的特征。在文学艺术里,诉诸个人的东西,并不是一种简单的统一的逻辑认识;人是可以从他自身的全部心理变化过程,感性地、直觉地把握文学艺术形象
………………………………
第35节
。而思维参予的成份,可因人而异,程度有所不同。
因此,不同时代的人,可以各自带着不同气质、个性和生活经历、文化教养去感受、体会和理解同一的文学艺术作品。
在阶级对立时期,审美不仅有时代差异、民族差异,而且有阶级差异。
用文学艺术形象来体现作品的寓意,确是“可喻”
与“不可喻”的辩证统一。这与刘勰所说“兴”的意义“明而未融”
2,大体上是一致的。但是,陈廷焯过分强调纯粹用“比兴”
,绝对排斥“直言”的主张,毕毕竟有较大的片面性,容
1白雨斋词话卷二,第28页。
2中国美学史资料选编上册,中华书局1980年版,第202页。
362
643中国近代美学思想史
易走向形式主义的歧途。钟嵘诗品所说的“若专用比兴,患在意深,意深则词踬”
1,就是批评这种倾向的。
1中国美学史资料选编上册,中华书局1980年版,第213页。
363
中国近代美学思想史743
第十二章 陈 衍
陈衍18561937年
,字叔伊,号石遗老人,福建侯官今福州人。光绪举人,任学部主事。曾为张之洞幕客。
辛亥革命后所作石遗室诗话,是“同光体”诗派的主要评论著作。另有石遗室诗集、文集。辑有近代诗钞、辽诗纪事、金诗纪事、元诗纪事等。还有诗学概要手稿一扎,未作整理刊载过。
“同光体”
,是带有浓厚复古气味的一种诗风,流行于封建官僚和后来的遗老遗少之间。陈衍的诗作和诗话,就所标榜“同光体”来说,的确没有什么值得肯定的东西。他关于古典诗歌理论中的美学思想,却不容一笔抹杀。这是他一生辛勤研究的成果,内容相当丰富,虽然脱不掉旧窠臼,但也吸收、利用了西方美学的新理论、新观点,糟粕自然不少,却也有精华之处。我们从研究他的诗论开始,可以进一步去探讨他的美学思想和他所处的社会。总之,陈衍和近代许多有成就的学人一样,是具有两面性的。我们应该全面而不是片面地去研究他,作出恰当的评价。
第一节 诗的特质在于形象思维
陈衍在诗学概要的“总论”部分,一开始就提出关于诗的形象思维的问题。围绕这一问题,他提出三点看法:
364
843中国近代美学思想史
一与文相比较,诗不能“直言”。
说文解字云:“诗,志也”。
毛诗序云:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。”
舜典而莫先于虞书“诗言志”一语。则无志不足为诗也,必矣。志者,自己之志,则其言必自己之言,而非公共之言矣。然直言曰言,诗又非直言已也。故虞书
[书]又继言之曰:“歌永言”。
诗序所谓言之不足,又长言之;长言之不足,又嗟叹之也1。
这一整段话的立论根据为“诗言志”。
就较早的文献资料来看,“诗言志”的说法一见于左传。襄公二十七年,一见于尚书。尧典。。前者记述赵孟同子展等七人赋诗的情况和经过,提出了“诗以言志”的说法。
后者记舜的话:“诗言志,歌永言,声依永,律和声;八音克谐,无相夺伦,神人以和”
2这虽然不一定就是舜说过的话,但在先秦诸子著作里普遍继承了这个观点,如庄子。天下篇:“诗以道志”
,苛子。儒效篇:“诗言是其志也”。当然也包括陈衍所说的说文解字、毛诗序对“诗言志”观点的继承。陈衍由说文解字、毛诗序追根溯源于尚书。尧曲,是正确的。
对于“诗言志”的含义,历来有种种不同的看法。陈衍在引用了诗大序“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗”一段话以后,作了两方面的申述:
1诗学概要。总论。未刊稿。
2中国美学史资料选编上册,中华书局1980年版,第11页。
365
中国近代美学思想史943
一是,“志者,自己之志,则其言必自己之言,而非公共之言”换句话说:“诗中有我”
,表现的是“自己之志”
,说出的是“自己之言”。这实际上已超出了尚书。尧典的“诗言志”的古老含义。这是因为在远古的氏族社会中,还不可能产生后世那种抒发个人情感、被作为文学艺术作品看待的“诗”。当时所谓“诗”是在宗教性、政治性的祭祀和庆功的仪式中祷告上天、颂扬祖先,记叙重大历史事迹和功绩的唱词。它的作者是巫祝之官,而不是后世所谓“诗人”。这些唱词,虽已含有文艺的因素如注意节奏,押韵和词句的力量
,但并非后世所谓的文艺作品,而是一种宗教性、政治性的文献。这在诗经中的颂和大雅还可以见到这种“由祀礼而生”
1的“诗”的遗迹。从这个意义上看,向神明昭告功德和记述政治历史的大事,是所谓“诗言志”最早的实际意义2。
然而,陈衍只是附带考证“诗言志”的根源,未作如此深究,他心目中的“诗”是文艺作品,而且是有别于一般论述文章的文学作品。当然要表现“自己之志”
,说出“自己之言,非公共之言”了。这在石遗室诗话中也同样强调“作诗尚是自家意见,自家言说。”
3
二是,陈衍把作为文艺作品的“诗”
,同一般论述文章相
1刘师培:文学出于巫祝之官说,中国近代文论选下册,人民出版社1959年版,第583页。
2参见李泽厚、刘纲纪主编:中国美学史第一卷,中国社会科学出版社1984年版,第11112页。
3石遗室诗话卷一,第1页。
366
053中国近代美学思想史
比较“
,又非直言已也“
,触及到诗要用形象思维。而不只是逻辑思维所能凑效的问题。所谓“非直言”
,即为“永言”
、“长言”和“嗟叹”。他举了诗经中的作品加以论证:
一
“参差荇菜”也,即言“左右流之”
,又言“左右采之”
,又言“左右芼之”。葛蕈也,既言“维叶萋萋”
,又言“维言莫莫”
,可谓长言矣。[长]卷耳篇,既言“嗟我怀人”
,又言“维以不永怀”
,“维之不永伤”
,又言“云何吁矣”。
击鼓篇,既言“吁嗟阔兮”
,又言“吁嗟洵兮”。可谓嗟叹矣1。
所谓“永言”的“永”
,即“咏”
、“詠”。诗要用詠叹之言才能表现出人的情感的形象性。“长言”相对于“短语”
2,同“
嗟叹“
3一样,无非要作人的情感的詠叹之言。然而,一般论述文章只须“直言”
,不必反复詠叹,不追求艺术形象的体现。
在“直言”与“非直言”区分的基础上,陈衍进一步找出了“诗”
“文”之异同。
故诗者,以言情说理写景记事,与文同。所以言之说之写之记之者,与文稍不同,而及其工者;可谓可读,又无不同4。
1见诗学概要。
2公羊传。庄公二十八年:“春秋伐者为客,伐者为主”。汉何休注:“伐人者为客,读伐长言之,齐人语也;见伐者为主读伐短之言,齐人语也”。长言短言,指语气的缓和促。语气缓的“长言”
,便于抒情、咏叹。
3礼记。乐记,郑玄注:“嗟叹,和续之也。”
4诗学概要。
367
中国近代美学思想史153
形象思维同逻辑思维在反映客观对象世界的功能上是
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示: 温看小说的同时发表评论,说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦!发表书评还可以获得积分和经验奖励,认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦!