有钱难买我愿意-第16部分

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专辑敢不敢和我比一比”

　　　　“呵，怎么比”，游晓曼嗤笑了声，斜眼打量了一眼秦己，满脸的不屑。

　　　　“明年十一月份，差不多两年的时间，我会出一张新专辑，到时候你敢不敢再像这次一样来阻击我了”

　　　　游晓曼听了低笑起来，讽刺道：“阻击你你也配让我来阻击”

　　　　“别说这些没用的，怎么回事你自己心里清楚，就问你敢不敢吧”，秦己不耐烦地挥了挥手，挑衅地看着游晓曼。

　　　　游晓曼当时就被激怒了，四周人来人往，有不少路过看热闹的明星，敢这么给她脸色看，她如果不应下来，那以后还怎么混

　　　　“我看你是矮子想登天，真是不知天高地厚，到时候输了可千万别哭鼻子啊”，游晓曼咬牙切齿地回应道，随后接着问：“不过，这输赢怎么判你要是想赖账可不好啊”

　　　　“我可不像你，输我还是输得起的”，秦己斜了游晓曼一眼，也不管她那暴怒的神色，接着说：“是输是赢你我还感觉不到吗这次是我输了，不过下次我做全准备，谁输谁赢可真就不好说了啊，游阿姨”

　　　　两张专辑比较起来还是很复杂的，要从销量、乐评、奖项等等各种方面比较，不过当事人还是能够轻易地感受出来差距的，就像这次，哪怕最后秦己的乐评分数要高游晓曼很多，那他也是彻彻底底的输了。

　　　　游晓曼被一句阿姨气得是七窍生烟，她愤恨地看着秦己，恨不能冲上去抽他两巴掌。

　　　　“好，那我们就到时候见真章r这么跟我撒野，我倒是要看看你本事如何”

　　　　游晓曼愤然离去，留下秦己站在原地撇着嘴看着她离开的背影。
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第34章　维也纳的邀请

　　　　自从跟游晓曼约战之后，秦己对于自己的唱功更加刻苦起来，而且他还得到了楼淮杉透露过来的消息，游晓曼可是也开始练唱功了，这就更加激励起秦己来。

　　　　游晓曼现在唱功之所以下滑的这么厉害，完全是歇了几年懈怠了，等她复健好了之后，虽然不能重回巅峰，那也不是一般歌手可以比拟的，瘦死的骆驼比马大，破船还有三千钉呢，更何况这个以唱功名誉亚洲的天后

　　　　要知道，一王两后在全亚洲的影响力相差不多，但是整个亚洲的选秀节目，选手们大都喜欢选游晓曼的歌来彰显自己的唱功，游晓曼还一直有着选秀女神的称号，虽然高难度的歌曲在传唱度上让她吃了亏，但是若论起影响力，还是游晓曼要略胜一筹，她几乎就是唱功的代表了，这一点凌杰和肖潇是怎么都没法比的。

　　　　秦己现在的斤两那还是差些火候的，更何况要赢就赢得漂亮，秦己的对手从来都不是现在这个年华不再的游晓曼，而是当年那个巅峰时期的游天后

　　　　秦己可从来没想过要欺负游晓曼年纪大了，以他的骄傲也不可能做出这样的事情，自打一开始，秦己就是奔着游晓曼最好的水平去的。

　　　　这样一来，可就需要魔鬼炼狱一般强度的训练了，技巧、气息、音准等等方面，秦己都要弱上当年的游晓曼很多，要想在不到两年的时间里追上来，哪怕秦己再有天赋，不拼命那也是不行的。

　　　　不过拼命之余，倒是有个大好的消息刺激了一下秦己。

　　　　今年的usic乐评上，秦己除了新专辑孤独的灵魂登上了高端的国际版以外，和肖潇合作的单曲多想也同样登上了usic的国际版。

　　　　除了包含十首歌以上的正规专辑以外，usic也同样会给正规发行的ep，甚至只有一至三首歌的单曲撰写乐评，不过要求倒是相对的严格一些。

　　　　今年的usic除了冷不丁杀出来的黑马秦己，其余的都是些专业户，凌杰和秦己同分，高达89差一点挤进了神专之列的9分里面，而游晓曼只有87分被甩在后面，肖潇和秦己合作的单曲多想竟然突破了9分这一壁垒，以92的高分傲视今年世界各地所有的专辑，成为了今年usic乐评的no1。

　　　　而李理同游晓曼合作的单曲虽然也挤进了国际版，但是却只有85堪堪吊在尾巴上。

　　　　这消息一传过来，国内的音乐发烧友们全都炸了，所有的音乐论坛都疯狂地讨论起这一盛景，这是中国乐坛第十六张破9的专辑，上一张都已经是五六年前的事情了，而且92的分数那也是能排进前五的。

　　　　要知道，其实中国的音乐迷们一直都在抱怨usic对中国有偏见，上一代音乐人最辉煌的时期，明明作品十分优秀，但乐评分数能超过9分的却少之又少。

　　　　不过，那一代的歌神创下的94的高分直到今日都是值得仰视的存在，而那张专辑到现在还是全亚洲销量最高的专辑，如今网络时代来临，实体销量萎靡，这个记录看来是要一直保持下去了。

　　　　而中国新千年以来，拥有破9专辑的也只有四个人而已，两后一王是自然不用提的，凌杰在巅峰时期有一张93的专辑，肖潇只有一张91的，游晓曼多一些，有两张9分专辑，不过都被乐评批为技巧掩盖了情歌，此外还有一位奇才，出道第一张专辑就拿到了93的高评分，一时大红大紫，可惜天妒英才，他刚出名没多久就出车祸去世了，让无数人哀叹扼腕了好多年。

　　　　好多人都猜测，如果那人还活着，现在中国乐坛的金字塔尖上就不是一王两后了，而是他一家独大的格局。

　　　　不过，现在好多人都从横空出世的秦己身上看到了他的影子，同样的惊才绝艳，虽然秦己没有出道就来了个开门红，但第一张专辑就上了usic国际版的新人，全世界也就是几年才出一个，更何况还势头不减，第二张专辑直接冲上了89，只差临门一脚就能破9了，单曲更是拿到了92的高分，虽然是和肖潇合作的有些名不正言不顺，但重点是这些专辑都是秦己一手创作的

　　　　天才级的创作型歌手，这才是重点啊这才是给了无数乐迷们无限希望的重点啊

　　　　不管是华语歌曲爱好者，还是热衷欧美风，抑或是哈日哈韩，只要是喜欢音乐的，现在都聊秦己聊得起劲，所有人都在讨论他，仿佛跟别人谈音乐的时候不说几句秦己怎样怎样就out了似的。

　　　　就在这事炒的沸沸扬扬的时候，另一桩大事直接把众人砸懵了维也纳国际音乐节邀请秦己表演

　　　　维也纳那边发了请柬过来，邀请秦己去表演这次专辑里面的三首歌，不过是要改编成的交响乐版的，所以需要秦己提前那边讨论一下如何编曲，还要跟乐队磨合一下。

　　　　秦己当时就傻了，这次作曲加了个大提琴就已经要了他的命了，这下子直接要交响乐版，来了几十上百个乐器要加，这跨度也太大了吧

　　　　别管秦己懵不懵，网友们倒是兴奋了起来，虽然维也纳音乐节并不是什么高不可攀的存在，别说那几个享誉世界的钢琴家了，就这次跟秦己合作专辑的那个青年大提琴家，他都是上过几次的。

　　　　但要论作为主角登上维也纳音乐节的舞台的话，秦己是第三个人，同时也是第一个被邀请的歌手，而且还是全亚洲的第一个。

　　　　这就由不得网友们不疯狂了，一时爱国情绪疯涨，就仿佛秦己走出了国门，自己也跟着为国增光了一样，热血不已。

　　　　秦己的身份也发生了翻天覆地的变化，唱流行歌曲的只能称为歌手，但是现在秦己就算可以说是一名艺术家了，这地位简直不可同日而语啊。

　　　　秦己放下手头上的一切事情，赶紧坐上飞机往奥地利赶，路上仔细地琢磨起usic的乐评，这才算琢磨过味儿来。

　　　　他这张专辑的成绩其实并不怎么好，只有主打歌遇见经过了反复的宣传上了榜，最近借势冲上了榜首，但其他歌统统都扑到姥姥家了，哪怕是最近接二连三的大事把秦己炒的火热，也没能借势回春。

　　　　但失之东隅，收之桑榆，无论是音乐还是影视，艺术性和商业性都很难兼顾，孤独的灵魂在商业性上无疑是惨败，但在艺术性上，大胆创新，风格融合得很是成功，再加上冷门小众的曲风，无疑是戳中了学院派的g点，给了他很高的评价。

　　　　秦己甚至敢肯定，如果他把这张专辑里面所有的商业元素去掉了，包括那几首节奏蓝调配流行姻，甚至于如今唯一大火的曲子遇见，把他强行中断的奇葩脑洞继续开下去的话，这张专辑可能就破9了。

　　　　但这显然是不行的，为了艺术性抛弃商业性显然是得不偿失的，必须两手都要抓，两手还都要硬，看看那些成功的歌手，无论是凌杰他们，还是国外的天王天后，哪个不是乐评分数高但销量也惊人的。

　　　　如何平衡两者之间的矛盾是秦己最需要掌握的了，而且如果以后乐评分跌了下来，那绝对会是被骂破头的，秦己莫名被捧上了神座，一个不留神就会摔的很惨。

　　　　这些倒是之后要考虑的事情了，现在需要头疼的是编曲的问题，两个异国的音乐人，拿着都不是母语的英语进行交流，本来就有些蛋疼了，秦己对古典乐是有自己的见解，但还没有强到能够和浸淫几十年的大师比肩的程度，这就好像是小学生在和大学教授谈量子力学一样，简直就是扯淡

　　　　秦己只能够去谈自己作曲时的灵感，对于编曲真的是什么忙都帮不上，好在大师也没有因此看不起他，反而很欣赏秦己的才华，这倒让秦己松了一口气。

　　　　颓丧绝望的悲核姻离别之后，阴暗婉转的哥特风夜色，再加上迷幻诡谲的triphop心潮，三首风格迥异的歌曲在大师手下改编成了一持弘而黑暗的篇章，在试演的时候，澎湃大气的演奏让秦己汗毛直立，上百个乐器的配合显得十分震撼，这样的演出哪怕是最好的录制技术，也没办法还原现场的激昂交错、低沉委婉。

　　　　这就是让人们趋之若鹜赶过来欣赏的艺术，没办法被刻录，没办法被珍藏。

　　　　正跟着交响乐队排练的秦己不由得期待起了正式的演出，无数的名流权贵都会过来欣赏这一年一度的盛典，而他就将是这琳琅满目的博物馆中一件耀眼的珍品。

　　　　秦己拿出了一万分的精力来彩排，几位专业指导也很尽职，不但教了秦己一些技巧，训练的时候也很是严格，不过秦己也不叫苦，咬着牙坚持，唱功更是突飞猛进的进步着。

　　　　维也纳音乐节到时候是要面向世界所有顶尖音乐人的，质量自然不能马虎，不然就是砸了自己的招牌，秦己如果到时唱功依旧没有达到要求的话，官方肯定是不会让秦己就这么上场的，哪怕是食言打自己的脸，也不允许场上的表演有一点瑕疵，这就是这群艺术家们最固执的坚持，也是艺术界最高尚的品质。

　　　　好在秦己争气，如同一块干瘪的海绵一样疯狂地吸收着大师们几十年的经验和知识，几个月的时间就如同脱胎换骨一般，唱功得到了十足的长进。

　　　　开玩笑，有这么好的机会不把握住了，秦己又不是傻，这些搞艺术的大师可都是怪脾气，平时花多少钱都请不来他们指导，这次免费捡了个天大便宜，秦己怎么可能不好好珍惜
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第35章　歌剧

　　　　正式演出这天，秦己才有机会进到这个举世闻名的金色大厅里面，瞬间就被那金灿灿的装潢闪瞎了眼。

　　　　不得不说，金色大厅这个名字还真不是白取的，突出一个金碧辉煌，大片大片的金色却不显单调，反而更加的富丽堂皇起来，尤其是当灯光亮起的时候，映得整个大厅处处都是流光溢彩、闪闪发光。

　　　　就好像一个妇人如果戴着满身单调的金饰，那给人的感觉就只会是一种暴发户一般的庸俗气质，但如果都是精巧别致的金饰，那就是优雅高贵了。

　　　　金色大厅也是这样，精致的浮雕，华丽的吊灯，以及棚顶美轮美奂的壁画，整体的设计祛除了庸俗，带来的是一种高雅的艺术气息。

　　　　不过再怎么美丽，秦己现在也没时间参观，匆匆瞟了一眼之后，就得去台上做准备了，他的节目是作为开场表演的，所以时间紧迫，责任也很重。

　　　　临开场之前，乐手们开始对乐器进行了最后的调试，秦己也做起了开嗓的准备。

　　　　直到允许观众入场的时候，一切的准备工作才停了下来，一个个观众慢慢地入座，而台上静悄悄的，所有人一动不动，就像是一台栩栩如生的雕像一般。

　　　　这个阶段按大师之前教给秦己的话来说，就是进入状态的阶段，所有演出者要心无杂念地沉静下来，摒弃一切影响，全身心地投入进马上就要开始的演出中去，这样呈现出来的效果才会好。

　　　　秦己按着大师的方法闭目冥想，开始酝酿情绪，渐渐地忘记了观众，忘记了舞台，所有的喧嚣全都淡去，整个世界就安静地好像只有他一个人一般。

　　　　直到低沉的大提琴声响起，秦己猛地睁开眼睛，台下已经坐满了观众，都兴致盎然地坐在那里等待着。

　　　　随着指挥的手舞足蹈，一个个乐器加了进来，单薄的音乐变得浑厚雄壮起来，显得十分震撼人心。

　　　　这段时间已经练习了不下千遍，秦己整个人都沉浸在了音乐里，指挥刚想要给他示意，秦己张口的第一个音阶就已经随着指挥的抬手而响起了。

　　　　这次的临场发挥，可以说比之前练习时表现的还要好，秦己刚刚开唱，就已经把观众代入了他的情绪之中，哪怕中文的歌词他们并不能理解，但是音乐中的情绪就已经足够感染他们了。

　　　　音乐无国界，这并不是需要形式的表达，而是一种精神上的交流，哪怕语言不通，甚至是没有语言，听者都能够理解并享受你所讲述的故事。

　　　　并不是只有观众被秦己所引导，台上的乐手也同样进入到了秦己的节奏中，同时秦己也被这些技艺高超的乐手们带动了，互相影响、相辅相成，这大概就是一种天人合一的状态吧。

　　　　乐曲愈加激昂起来，而秦己的歌声却愈加悲伤，本该矛盾的两种情感，却十分相得益彰，激昂的更加激昂，悲伤得越发悲伤，仿佛撕裂了观众们的精神，带来了一种折磨般的享受。

　　　　直到乐曲高亢到了顶点，没法在进行下去之后，乐手们才缓和下来，曲调下降，进入到一个较为平缓的阶段，而秦己的歌声却猛地上扬，变得激动癫狂起来。

　　　　之前一直分裂的两个部分，如今终于和谐了起来，以一个平缓的状态汇合，不再是两种极端的情绪分庭抗礼，给人一种反差而冲击的美感，而是曲子与歌声互相追逐纠缠，化成水一样融合在一起，仿佛永不相离。

　　　　这时第一首歌已经进行到了尾声，旋律渐渐上扬，变得诡异阴森起来，平滑自然地过渡到了第二首歌中。

　　　　秦己的声音也随之升调，缥缈空灵的高音千回百转一般，如泣如诉，时而因为过高的音调显得尖利，但也不会有突兀感，反而更加诡秘起来，让人不寒而栗。

　　　　虽然观众听不懂歌词，但这样的好处也随之而来，一万个人眼中有一万个哈姆雷特，而听不懂的歌词也放飞了想象，每个人脑海中都浮现起了一幕幕画面，有的是生死相离的恋人人鬼情未了，有的是吸血鬼与人类女孩终无结果的爱情

　　　　他们在听秦己讲一个故事，而故事都是他们自己想象出来最能打动自己的，这就是音乐的魅力，所有人都入了迷，听着秦己把故事的未来娓娓道来。

　　　　凄厉的歌声徘徊在高处不肯散去，而乐律却缓缓地低沉，秦己的声音也由强变弱渐渐消退，停顿了片刻，之后的一声虚弱迷幻，如同哀叹，又如同午夜喃喃的梦呓，那么的不真切。

　　　　乐曲正式进入到第三首歌，梦境一般的迷蒙虚妄，让人好似是喝醉了酒一样，只感觉到空幻朦胧。

　　　　音乐渐渐散去，而歌声却仍在脑海中回响，直到指挥拍手鼓掌，微弱的掌声如同春雷一般在这个寂静的音乐厅炸开，所有人如同大梦初醒般回过神来，为台上这些优秀的表演者献上疯狂的掌声。

　　　　在激动的掌声中，秦己笑着鞠躬谢幕，然后下台退场，把舞台留给下一群表演者们。

　　　　这次的表演堪称完美，金色大厅不愧是世界五大音乐厅之一，特殊的建筑构造把声音折回，造成了天然而完美的混响，使得这次演出的水平更上一层楼。

　　　　乐手们要先去存放乐器，秦己就跟着指挥一起先去了二楼欣赏接下来的表演。

　　　　大厅总共有两层可以欣赏表演，为了方便管理，主办方把一层当做观众席，而二层的位置则留给了演出人员，让他们表演结束之后可以继续欣赏音乐节，但又不会干扰到买票进入的普通观众。

　　　　因为秦己他们是第一场演出，所以在他们到了二楼的时候，座位都是空荡荡的，只有几个指导在，这段时间跟秦己关系比较好的几位大师挥手招呼他，而秦己也直接走过去占了个好位置，安心看起接下来的演出。

　　　　貌似是一个很有名的团体演得歌剧，不过秦己对这方面也没有什么了解，所以并不认识在台上演出的人，但是当他们唱出第一句的时候，秦己就深深地被震惊了。

　　　　没有任何缓冲就直接飙到了一个极高的高音，这姑娘的唱功扎实的可以啊，而且看着也不是很大的样子，哪怕秦己最近进步如飞，也是拍马也追不上。

　　　　欢快的高音活灵活现地描绘出了一个乡野姑娘的形象，而紧接着出现的丝滑低沉宛如天鹅绒一般的男声，人还没有出场，一个严谨的贵族公子就已经呼之欲出了。

　　　　这就是功底，用声音不但可以表现情感，甚至能够演出形象，这一步简单俗套的问路情节却让两个人的声音表现得十分有魅力，贵族青年的矜贵，活泼少女的情窦初开，都表现得淋漓尽致。

　　　　其实音乐剧要比普通的舞台剧更能打动人心，它的表现手法更夸张，而歌唱的形式要比起念白更有优势，就好比电视剧中的一段台词，平平常常是一个样子，加了合适的背景音乐会更加动人，但这都是在说台词，而如果唱出来的话情感的表达会更进一层。

　　　　这就是歌舞剧能够盛行一时的原因，不过这种表演倒是有些浮夸，正常人一般不会因为太高兴了就又唱又跳的，一点都不符合现实，所以歌舞剧的热潮也跟着慢慢褪去了。

　　　　不过单纯作为一个艺术形式来看，歌剧无疑是经典的，直到现在仍被追捧着，秦己第一次接触到歌剧就一下子入迷了。

　　　　台上的表演已经进行到了少女对贵族一件倾心，由此开始了攻势，贵族也在平时的相处中渐渐爱上了这个单纯善良的姑娘，两个人陷入了甜蜜的热恋当中。

　　　　剧情俗套狗血，可就是那么地吸引人，男女合唱高低交错，缠绵至极，散发着一股让人感同身受的幸福感，令人不由得会心一笑。

　　　　再之后的发展果然不出所料，贵族青年的父母坚决不同意两人交往，姑娘思念成疾最终香消玉殒，而青年也殉情而去。

　　　　无论是贵族父母那段节奏紧促令人心慌意乱的劝诫，还是姑娘那独自思念时如泣血般的悲鸣，都十分的精彩。

　　　　而最画龙点睛的，要属姑娘临死前的那首alwaysloveyou永远爱你，就好像用最悲切的声音唱最幸福的歌，让人不禁潸然泪下，而贵族得知姑娘死讯之后的那首我们都会好好的，曲调温暖轻快，歌词中充满着对未来幸福生活的幻想，但放在此时此景却是十分讽刺。

　　　　孤单的舞台上，贵族仿佛拥着谁的腰，跳着浪漫的华尔兹，随着最后一句歌词的结束，青年举剑自尽，紧闭的双眼，淡淡的笑容，就仿佛沉睡在最美好的梦乡之中。

　　　　表演正式结束，所有人忍着泪意鼓掌，秦己更是激动，站起来为这群优秀的歌剧演员鼓掌致敬。

　　　　今天被这么一个处处撒狗血的剧本弄哭了，简直太丢人了，不过这宠剧给秦己的触动很大，燃起了他对于这一艺术形式的热爱。

　　　　秦己当场就下定决心，回去之后，一定要做一台他自己的音乐剧

　　　　曾经有人说过，所有歌手的最终梦想，就是演一场音乐剧，不过秦己一直以为这只是西方人的想法，直到今天接触到了这么优秀的歌剧，他才真正地被触动到了。

　　　　再没有这样一种方式，更能让歌手来表现自己了，秦己没有演戏的天赋，也从来没有去拍电影拍电视剧的兴趣，但是对于音乐剧来说，他真的是招架不住了。

　　　　而且，歌剧也同样是最考验唱功的，不会有任何的后期制作来掩盖唱功上的瑕疵，全都原汁原味地拿给观众们来品鉴。

　　　　但这也正是秦己要做音乐剧的原因，只有在这样强度的压力下，他的唱功才会突飞猛进。
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第36章　探班

　　　　去了一趟维也纳，也没好好游玩一下，就急匆匆地赶回来了。

　　　　秦己也没直接回家，而是去123言情拍戏的城市打算探班，在飞机上睡了一觉，到了国内正好是白天，时差都不用倒就精神奕奕的。

　　　　打电话给123言情的时候，123言情还在拍戏，电话是他的助理接的，今天据说有一耻重要的戏，一大早就跑去郊外拍摄了。

　　　　问好了地址，秦己也没直接就冲了过去，先叫陈慧上网搜了下附近的甜点店