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垄断传媒-第62部分
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“根据这个概念，我换了一个角度分析这100个通道，终于可以通过变量法解释的通了！就是那种类似于MPEG的方法——编码中只记录前一帧与后一帧的变化信息，如果运用在这里，就是与基础码的透视关系，只牵扯到一些关键点，记录了一些透视函数，这些函数太美妙，太高效了！”
“让我看看你的成果吧！”欧阳诺点点头，他果然没有看错人，这么短的时间内周翎就有所突破。
99个堆叠的屏幕出现在空间中，每个屏幕之间有半米的距离，周翎领着欧阳诺走过一个个屏幕，可以清楚地看出每个屏幕的透视关系都有着联系。
之后，二人又走到屏幕正面，所有屏幕的距离开始慢慢拉近。
“停，就是这个距离！”
在屏幕间距达到3厘米的时候，眼前的景象已经很立体了，宇宙飞船好像真的在眼前航行着，虽然不及全息化那样震撼，但足以瞬间秒杀现代一切的3D技术。
“这是半3D还是全3D？”
“应该是半3D，我相信全3D一定是全息的，我们可以触摸的那种。”
“天啊，知道我的感觉是什么吗？”欧阳诺惊叹道，“鱼缸！这就像个鱼缸！一个三米厚度，由100块玻璃板组成的大鱼缸！”
“很不错的比喻，但鱼缸太憋屈了，不如叫它‘水族馆’！””
“好的，就叫它水族馆！”欧阳诺激动地抓着周翎的双肩，“告诉我，怎样创造这样的一个水族馆？”
“我哪知道？”
“……”
“我只是破解了而已，就好比我现在刚刚掌握了提炼铀的方法，你就让我造一颗原子弹一样，还差得远呢……”周翎指着“水族馆”说道，“你可以这么理解，什么时候你能让这99层的画面同一时间还原在这些厚度几乎为0的透明板上，什么时候你就可以建造‘水族馆’了。”
“听起来……还有很长的路啊……”欧阳诺感叹道。
“具体有多长，我也不知道，不过我们毕竟已经在理论上突破了，下面的工作就是集成其它领域的技术，找到这层板子的材料，找到合适的放映手段。”
“好的，能做到这一步我已经很高兴了，我会成立**的技术研究机构，由你全权负责负责。”欧阳诺扶着周翎的双肩警告道，“不过你以后别这么拼命了，我可不想‘水族馆’还没造出来，就要给你造棺材了。”
二人随后离开MAGI，回到客厅一同享用晚餐。
“知道么，很多男人都有一个梦想。”周翎摸着肚皮惬意地笑道，“那就是娶一个日本女人当老婆，她们贤惠温柔，像一只可爱的小猫。”
“你也可以啊，我给你的工资够你娶10个了。”欧阳诺开玩笑道。
“说什么呢……”明日香使劲锤了锤欧阳诺。
“哈哈！我说的就是你们这种感觉，要那种突如其来的恋爱，并非建立在物质基础上的。”周翎捧腹大笑，“这种恋爱太难了，尤其到我这个年纪，根本就不可能有什么邂逅了。”
“或许吧。”欧阳诺看着酒杯感叹道，“不过根据我的经验，即使是恋爱也要靠自己争取，守株待兔没有结果。”
很快，AM又多了一家子公司Ants…research，没人能搞清楚它是干嘛用的，只有公司的高层们知道——这是个烧钱的无底洞。
在MAGI中，周翎同样找到了属于IMAX的输出方式，介于半3D与伪3D之间，也就是说，《EVA》和《银英传》都可以输出成IMAX格式，而其它影片输出成IMAX多少会有些损失，画面表现力至多达到普通3D的水平。
周翎劝欧阳诺放弃IMAX，直接挑战下一代技术，要么就堂堂正正地去购买IMAX公司的技术再拍摄，这么突然出一部IMAX影片的话，外人一定是以为周翎在其中做手脚了，无论是对他个人的声誉还是AM的声誉都不好。
欧阳诺也无意强行推出IMAX版，首部巨作的头衔理应让给为此准备多年的卡梅隆。
2002年6月15日，欧阳诺终于做到了《EVA》的全球同步上映。
《银英传》之后，没人敢质疑AM的技术实力，头几场的电影门票早已被预售一空，不过欧阳诺知道，他们只是抱着看大片场面的心态来的，没有几个人心里会认为这是一部好电影。
很快，各大媒体写好的评论文章被迫改稿了，什么“大场面烘托出大气氛”、“豪华的包装，空洞的外壳”、“纯粹的技术炫耀”之类的文章统统被扔进了垃圾桶。
即便只是从纯粹的电影艺术角度来看，《EVA》也不会输给任何一部好莱坞大片。
纽约时报如此评价——这是属于亚洲人的史诗，这是亚洲的《魔戒》、亚洲的《哈利波特》，欧阳诺找到了突破文字和漫画的方法。
“又一位传奇的制作人崛起了，实际上他早已崛起，出乎预料的是，他是个黑头发的家伙。”
“在《魔戒》和《哈利波特》之后，又一个里程碑式的作品，不同地是，它在日本拍摄，由中国人制作，与好莱坞没有半点儿关系！”
“神奇的反串，萌系偶像成功地演绎了病态少年，实在想不出更适合的演员了。”
…………
《EVA》在日本和美国的发行都由AM和AM北美分公司自主完成，混到这份上，是影院找AM，而不需AM求院线，无论是AM出品还是欧阳诺监督都已经成了影视界的金字招牌，就算拍的再烂，也有MAGI工作室的技术保底，纯当视觉盛宴都不会让人失望。
惊艳的是，《EVA》全球上映仅两周便在ATV首播，并一如既往地突破了自己的极限，达到了71％的瞬时收视率，当然这是以ATV用户群为基数的，而并非全日本观众。
同时ATV网站正式上线，里面分为两个板块：一是ATV直播与节目点播，二是标准的视频网站共享业务，大家可以自由地上传自己的视频。
也就是说，拥有ATV信号的观众只要打开电视就可以看到《EVA》的完整版，没有信号也不用怕，只要能忍受30秒的贴片广告一样可以通过网络观看。
在所有人看来，这是一种砸票房赚名声的感觉，不过也没人会跳出来反对，影片的制作和发行权都在AM自己手里，赔钱赔的也是自己的，别人管不着。
对于场面宏大的影片来说，不去影院看其实是一种亵渎，很多观众也是在网上看过《EVA》后，总觉得不够过瘾，而后又买电影票去观看的。
所以在某种程度上来说，这是一种名利双收的策略。
ATV上线仅两周，访问人次就突破了2000万，共享视频模块儿也跟着火了起来，保持着和每天150部左右的视频增长速度。
这个试水还算成功，爆发式地点击为AM带来了4500万日元的初期广告收入，很快ATV的直播与点播节目也会加入广告，大家都在头疼地商量合同细节，当然，这是乐呵呵的头疼。
终于，北海道的两家电视台的萌生了加入ATV电视网的意图，欧阳诺当然痛快地接受了他们，并且大方地提供了半年免费的节目源，待半年后再开始广告分成。
这是做给其它电视台看的，让他们看到这几家地方电视台在加入AM后能获取怎样的利益，凡来者，都将免费获得半年的节目源。
随着《银英传》与《EVA》匪夷所思的成功，小野新一等人算是对欧阳诺彻底服了，他们也接受了欧阳诺的理念，开始起草一切天马行空的企划，只要MAGI制作组的两位神人点头就敢制作。欧阳诺也告诉他们，不怕赔，就怕耸，今后他每年只会亲自制作一部剧集和电影用扛招牌，希望更多的出色作品由A…MOVIE自主制作。
现在的重心渐渐偏移到了ATV的经营上，三部扛鼎力作同期启动制作——《世界偶像》、《骗术之王》和《交换》。
《世界偶像》不用多说，就是那种俗不可耐的真人选秀，总会有人去做，先做先火。这个节目打出了秋元康的金字招牌，坐在轮椅上的肥秋被迫担任评委，他那句“想会见有个性的你”也成为了节目的宣传语。
肥秋的招牌是真的很管用，站在AKB传奇背后的他，俨然是一位造星神手。不可否认，AKB的姑娘们并不是每个人都天赋异禀，在她们刚出道的时候可谓是各种惨不忍睹，这更调动了大众的积极性，全日本海选的情绪高涨。
《骗术之王》是一个很麻烦的真人秀。ATV开出高额的佣金，在全世界范围内召集“骗术艺术家”，当然，这只是个漂亮的名字，其实就是找资深骗子。
节目每周会有不同的主题，比如第一周就是《街头生存》，把骗子们的钱包拿走，让他们混迹街头，2小时的时间，看谁能想办法搞到更多的钱。当然，节目最后会有一行极小极小的字幕——本节目为策划拍摄，并非真实，请勿效仿。
第二周可以是一个类似于《LIARGAME》的骗子对垒，设出一个大局让骗子们博弈。
第三周，也许是设局者与破局者的对峙，看破局者到底能否看透一切。
这是一个很有代入感的节目，喜欢动脑子的观众会顺着节目的节奏思考，不喜欢动脑子的也可以当小品，甚至防骗手册来看。
不可否认这种节目的制作难度很高，每一期都要较劲脑汁，但这不就是电视人一直在做的事情吗？
《交换》同样也是一个真人秀节目。两对不和的夫妻交换生活，分别与对方的伴侣度过一周的时间，当然，上床的事就算了。类似地，可以交换老爸，交换工作等等等等，这个节目实现起来相对简单一些，主要考验的是制作人捕捉矛盾的能力。
这三个节目有一个共同的特点，就是贴近民众。所有人都可以报名，只要你有料，只要你够聪明或者够笨，够出色或者够废柴。
0145 少数派
自此，AM上了一个新的台阶，在日本范围内不会再出售自己的节目，所有作品都只在自己的电视台和网站上播放，DVD、玩具周边等等也形成了自己的生产线。WwW、（fsktxt。com）本书最新免费章节请访问。
与此同时，AC网站也在默默壮大着，AM已经成立了自己的专属出版社和印刷厂，从事网站上高人气漫画的出版工作。并根据网站上作品的分类分别开办了《AntBurning》、《Antsfantasy》等杂志，将同类型的高人气漫画整合进行实体销售，算是走了一条曲线，先在网上打造出人气和口碑再挑战实体销售。
2002年，AM已经成为了日本传媒业巨头，全流程生产线渐渐趋于完善，下面要做的就是积累…突破，积累…突破，探寻自己真正的极限所在。
这是一段很磨人的时间，需要等待拥有1438名员工的AM慢慢进步，蚕食他人的市场。根据市场规律，这种蚕食的速度会慢慢减缓，直至平衡，届时AM将如TBS一样，成为一个传媒圈稳定的存在。
这当然不是欧阳诺想看到的，要突破这种困局仅靠他个人出产大作是不够的，还好小野新一他们够聪明，在空档期开始筹备漫画真人版的拍摄。既然《银英传》和《EVA》可以拍摄真实版，那其它的漫画或者小说为什么不可以？
传统的漫画改编影视作品主要就看一点——是否易于执行。比如《网球王子》、《花样男子》这样的漫画就很容易改编，不牵扯到技术问题。
而对于AM来说，技术根本就不是问题，他们改编的唯一衡量尺度就是故事的结构性。有些往返于升级，打架之间的漫画显然不适合拍摄，他们需要一些更具故事性的作品。
最终确定要拍摄的作品是《樱大战》和《攻壳机动队》。同时《EVA》第二部的拍摄也在进行中，吉川康夫和牧野兰显然有的忙活了。
《樱大战》将是一部商业化的中长篇连续剧，主要演员皆由AKB的姑娘们担任，之前前田敦子和篠田麻里子尝到了影视圈的甜头，这次会全员出动。
《攻壳机动队》则走精品电影化的路线，同《EVA》一样，只展开一部分剧情试水。
《EVA》的第二部自然不能停下来，要知道《EVA》的演员都很年轻，过几年要是沧桑了可就不好办了，这部系列电影的第一部书写了亚洲电影的传奇，成为了与《指环王》、《星球大战》等史诗影片分庭抗礼的大作，在全球范围内累积了4。7亿美元的票房，暂列全球票房历史排名第九位，第二部虽然没有欧阳诺参与制作，不过MAGI依然是保留的，质量上有保障，现在最怕的就是观众视觉疲劳。
不过这个担心实属多余，能用如此华丽的手段使观众疲劳的制作公司仅有AM一家。
2002年7月，**的夏天，TBS、日本艺能公会与AM正式开始了耗时长久的收视竞赛。
为了遏制AM发展的趋势，TBS与艺能公会竟然联合起来，展开了空前的合作，以每月两至三部剧的速度开始了前所未有的剧集高产期。同时TBS也开始照搬ATV的节目模式，推出了《生存挑战》、《萌系偶像》等大制作栏目。
在技术上他们无法与AM比拟，因此选择了高产路线，企图用海量的作品重夺市场。
在这场竞赛中，日本异能界有一种萌发第二春的感觉，这是一个艺人的片酬空前高涨，影片数量空前高产的时期。
《网球王子》、《十二国记》、《鬼眼狂刀》、《棋魂》、《极道鲜师》、《攻壳机动队》、《白色巨塔》等优秀电视作品也皆在这段时间产生。
在这场竞争中没有胜负，几家势力的制片能力都在交替上升，艺人的待遇得以提高，观众的选择得以多样，这便是对大家努力最好的回报。（们的 网址）
欧阳诺这段时间全力投入到ATV节目的制作中去，并没有亲自拍摄更多的作品，只是在决策层偶尔搞一些提议，他相信秋叶月的管理能力。
在ATV主打的三个节目中，《世界偶像》的人气和收视最高，现在海选已经基本结束，开始了分别在大阪、九州、京都等地的决赛，收视率达到43％，专题的累积网络点击突破两千万，同时段的网络直播收视人数也超过了400万，如果把这个数字换算成全日本收视率的话应该会超过10％。
《交换》则平稳一些，各项数据在《世界偶像》的65％左右，收看它的观众虽然没有《世偶》那么夸张的数量，但相对比较稳定，文化层次也更高，这个节目更像是走精品路线。
而《骗术之王》的人气处于两者之间，有趣的是，根据调查，这是这部全年龄段通吃的节目。《世偶》的收视群体中有有55％是15…20岁的青少年，其中有68％为女性，用户群体相当明确。而《交换》的收视群主要集中在20岁以上，其中以25…45岁的人居多，其中的71％为男性。
《骗术之王》的群体根本就是很模糊，有对一切朦胧未知的小孩子，也有带着老花镜的老太太，有事业有成的骄子也有天天买菜做饭的主妇。
他们看节目的目的各不相同，也许是有趣，也许是想从中学到东西，也许是防骗或者是骗人什么的，但他们都被节目的神秘感和智慧性所吸引，每期节目都会有一个大局，所有人都随着镜头渐渐深入，直至真相大白。
这个节目一直是欧阳诺亲自监督设计的，他不想让《骗术之王》成为下三滥的骗子手册，或者纯靠噱头吃饭，他要让观众感受到真正的智慧与阴谋。
最新的专题中，欧阳诺终于请到了他仰慕已久的两个家伙，老天保佑，自己的脑汁已经要干了，需要怪才的加入。
甲斐谷忍，戴着黑框眼镜的平凡大叔，擅长心理战与智慧战的漫画大师，几年后他会开始连载《LIAR…GAME》，一部极具智慧型和开创性的天才之作。
蒲生洋，一个长得极像现实版志村新八的家伙，此时只是一个风格独特，作品各种扑街的漫画家。
但只有欧阳诺知道，他会在一年后化名为大场鸫，也就是《**》的原作。
这两个人是日本漫画界智斗的极致了，也是欧阳诺能想到的策划《骗术之王》的最强策划人选，无论是《LIAR…GAME》中精心设计的局面还是《**》中天马行空的设想，都是欧阳诺自己难以企及的。
甲斐谷忍和蒲生洋也很乐意做一些电视方面的尝试，反正只是随便当当顾问，提出一些点子就可以在《骗术之王》的节目制作表上挂名，不失为事业的另一条出路。
这档节目的制片人是五十岚修，那个摄影助理。欧阳诺发现了他策划方面的才华，后来将他提升为创意节目的制片人，他也没让欧阳诺失望。
小会议室中仅有他们四人和前五期节目的策划方案。
《骗术之王》一半靠“骗子”们的智慧，一半靠节目组的策划。
真让这帮家伙完全耍开了玩，节目并不会好看。
因为任何东西都是有程序性的，骗人也一样。找寻目标有固定的方法，后面的流程也都遵循着放饵——收线的步骤。
有一部名为《Hustle》的英剧在这方面做的很好，讲述几个聪明而又道德的骗子行骗的故事，一集一个主题，一种策略，可谓是优雅而又智慧。
但如果放眼现实，骗子们一点儿也不优雅，智慧方面也许也只是小聪明而已，
比如街头生存的那一集，如果纯让骗子们发挥的话，就会看见他们朝着好骗的小孩子和老奶奶就去了，各种赚人同情什么的。
这么做显然更高效，但观众不会喜欢。
所以每一期栏目，节目组都会放2…5个“托”进去，他们也许是专职骗子，也许是演员，他们的目的就是进行一些更具艺术性与智慧性的骗局，同时搅浑或者控制整场局面，避免失控。
这不违背规则，因为这档节目本身就宣称是半纪实拍摄，有真有假，你自己琢磨。
可以想象，这样一个节目要费人多少脑筋。
甲斐谷忍和蒲生洋都没有看前几期的策划案，他们是《骗术大师》最忠实的观众，根本不用脱了裤子放屁。
“我好奇的是……”甲斐谷忍皱着眉头问道，“这个节目里有多少是真的，多少是假的。”
“我直接告诉你就没意思了吧？”欧阳诺摊手笑道。
“好吧，那我猜猜……”甲斐谷忍也跟着笑了笑，随后说，“上期里面的大石应该是你们的演员，他的方式太奇特了，好像就是为了表演。”
“没错。”
蒲生洋也紧接着问道：“第一期的那个小女孩呢？她说哭就哭说笑就笑，是演员吧？”
“聪明。”
…………
这两个家伙显然更乐于解谜，头半个小时基本将5期节目聊了个遍，基本把五十岚和欧阳诺布下的玄机都一一侦破了。
关于节目的亮点又聊了一段后，欧阳诺道出了他的设想。
“说老实话，现在我们的创意开始枯竭了，希望二位能为节目注入新的活力。”欧阳诺描述了一副新的蓝图，“一期一个主题太浪费了，很多设定都没有时间充分的展开，后面的节目我们开始尝试像剧集一样，以‘季’为单位，让大师们展开更长时间的搏斗，每季大概11到15集，像一个联赛一样，里面包含几个回合，最终产生一名胜者。”
“这么说的话，倒很像是漫画了……”甲斐谷忍沉思道，“每一季是一条**的主线，里面穿插数个单元剧，我在想你干嘛不干脆拍一部电视剧。”
“有合适剧本的话当然会拍，不过我更看好金牌栏目的影响力。”
蒲生洋问道：“那么，你是想让我们一起设计出合理且精致的游戏流程，然后再尽可能地设计出一些让人拍案叫绝的情节，将戏剧化与真人秀结合在一起？”
“是的，二位的脑子果然转得够快。”欧阳诺点头称赞道。
之后，欧阳诺提出了新的模式。
与《Liar…Game》类似，ATV将召集自由报名者参与淘金诈骗的游戏，一共分为4个小组，初回合共有60名左右的参赛者，之后每轮淘汰一些选手，最终决赛将在12名顶尖骗子之间展开。
为了吸引他们，ATV需要为此投入2。5亿日元的奖金，第一轮到第三轮的奖金皆为5000万，最终决赛奖金1亿。
甲斐谷忍和蒲生洋显然对这种模式很有兴趣，他们的优势也正在于此，当场便与ATV签署了兼职合同，他们将以节目策划的身份参与到栏目组中，根据栏目的收视率还会拿到不菲的奖金。
依照这种运作模式，《骗术大师》每季的投入会超过4亿日元，根据规划师的计算，节目收视率只要超过5％就可以收回成本，之后每个百分点会提高8000万左右的收入。当然这是算上网络广告的收益。
同时，《骗术大师》的海外销售也在进行中，一些英国与美国的电视台对这档节目产生了浓厚的兴趣，不过虽然节目质量很高，其中的人物却是一水儿的亚洲人，很难使欧美观众产生代入感。
欧阳诺对海外市场也很热衷，以低价将近几期节目的版权卖给他们，让他们在非黄金档的时间安排播出，算是试水，如果效果好的话再谈进一步的合作。
《骗术大师》的这种模式极具开创性，属于真人秀与设计相结合，半纪实半故事，兼具真实感与戏剧性，比剧集更有带入性，比实录节目更具趣味性。
这档节目的招募过程虽然没有《世界偶像》那么火爆，但应征人员的质量却是空前地高。
从企业高管到宅男�
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