周星驰外传-第4部分

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　　周星驰急忙走了过去，与王晶打过招呼后，坐了下来。不一会儿，侍应生就送上了他们点下的菜肴。于是，两个人边吃边聊了起来。
　　“星仔，你的《赌圣》我看了几遍，难怪那么卖座，真的很好笑啊！”王晶性格直率，将心中的感受直截了当地告诉了周星驰。
　　周星驰急忙说：“您真是过奖了！其实您的影片有观众缘才是真的！像您执导的《精装追女仔》、《最佳男朋友》、《至尊无上》和《急冻奇侠》这些影片，我也是看过了几次，通俗、搞笑，看起来很轻松！”
　　听到周星驰对自己执导的几部电影的评价，王晶有些沾沾自喜了。周星驰此时又在向他提问：“那么，为什么您拍摄的电影，就能够抓住观众欣赏的心理呢？”
　　周星驰的提问正好问到了王晶最值得骄傲的地方，因为，在香港影坛上，王晶一直以商业影片著称，无论他选择什么样的题材，只要是出自他手，票房成绩就不会太差，原因就是他能够抓住观众的心。所以，当周星驰问他如何掌控影片与观众关系的时候，王晶就开始打开了话匣子：“星仔，不瞒你说，我是搞创作出身的。早在1977年，我22岁的时候就编写出了第一个电影剧本，名叫《鬼马狂潮》。那之后的十几年时间，我一直没有停止创作，又编写了40多个电影剧本。这样的产量，对于一个专职剧作家来讲，都是很难办到的。而我，在写剧本之外，还亲自去执导影片。比如我导演的第一个电影，是1981年的《千王斗千霸》。拍出来以后，观众们的反响还不错！”
　　王晶看到周星驰入神地听着他讲述的自己创作的历程，脸上露出了喜悦的神情，他吃了两口摆在餐桌上的菜肴，又呷了一口高脚杯中的红酒，然后继续讲道：“那么说到为什么观众愿意看我导演的电影，其实原因很简单，那就是因为我在写剧本的时候把自己放在了普通观众的位置上了，他们喜欢什么我就写什么，就拍什么，那么拍出来之后的电影他们自然就喜欢看了。一句话，就是以观众的口味决定一切！”
　　周星驰大为认同地点了点头：“您说的太对了，如果每个演员也能够站在观众的角度上想一想自己的角色，那么，观众看了自然不会一下子就觉得是在演戏，而是能被他的表演所吸引！”
　　王晶继续说：“对！之所以你的《赌圣》会取得那么好的票房，就是因为观众喜欢看你的表演，他们觉得有趣，理由就这么简单！所以，我想让你主演的这部《赌侠》，就是要你把在《赌圣》里的表演尽情的发挥出来，让观众看到又一个全新的赌片！怎么样，星仔，对我有信心吗？”
　　周星驰听到王晶的一席话，忽然有了一种热血沸腾的感觉，听到王晶再问自己，急忙回答道：“当然有信心！”
　　周星驰略一沉思，然后又问王晶：“那么，您觉得如今这部《赌侠》该做怎样的定位呢？”
　　周星驰的这个问题看似简单，事实上却是一个直击本质的问题。其实，这也是王晶在筹拍新片《赌侠》时，一直萦绕在心头的一个疑问。在这之前，以“赌”为题材的电影并不占少数，但最为成功的，当属《赌圣》和《赌神》两部。电影《赌圣》中，周星驰第一次突显了他所特有的无厘头表演风格；而电影《赌神》的导演则就是王晶本人，它成功的优势就是利用了剧情的曲折以及人们对的赌坛传奇人物的新奇感。那么，如今的《赌侠》则可以称为是对《赌圣》和《赌神》品牌的“发扬光大”，取二者之长，令观众得到更为丰富的感官享受。
　　那一天，周星驰与导演王晶一直聊到很晚，他们碰撞出很多火花，也设计了很多可以使用在这部影片当中的噱头，他们的目的只有一个，就是更好地迎合观众的口味，拍摄出一部为观众喜欢的新赌片。
　　电影《赌侠》开拍的时候，已经是香港深秋的季节。
　　周星驰乘坐的的士在香港著名的邵氏影城门前停了下来。　对于这座地处九龙清水湾的著名“电影城”，周星驰熟知它的今天与昨天。1959年，邵逸夫先生刚从新加坡来到香港之后不久，就以超人的胆识与魄力，花巨款在九龙清水湾买下了一片荒凉的草场，并挂出了一块招牌：“邵氏兄弟有限影业公司”。在当时，没有谁能相信其貌不扬的邵逸夫会在清水湾这个地方，能兴建起一座现代化的“电影城”，也无人肯信在香港电影公司都不很景气的年代，邵逸夫会创出什么令世人惊讶的事业。但是，邵逸夫依然执着地按照他自己所描绘的蓝图行事。就这样，当年一大片荒草萋萋的废墟，已经在今天矗立起现代化电影基地所必配的电影制片大楼、摄影棚、隔音片厂、混录车间、置景场棚、服装道具室、冲洗拷贝车间、放映室与行政大楼等。邵氏影城也便成为了很多电影人拍摄影片的良好场地，如今《赌侠》就在影城中的一个摄影棚内进行着紧张的拍摄。
　　除周星驰之外，电影《赌侠》汇聚了刘德华、张敏两位明星，而且，吴孟达继续在片中扮演周星驰的搭档。
　　周星驰依旧发挥着无厘头的表演风格，更在拍片过程中进行了很多大胆的尝试，所以，无厘头的表演在如今的《赌侠》中已经超过了之前的《赌圣》。其中，周星驰一段满嘴面条的扮相，和在赌船上周星驰满脸唇印横着闯出房门的情节，就是在现场拍摄的工作人员看到都忍不住发笑，公映之后的效果自然就可想而知了。因此，无论是导演、制片公司，还是周星驰本人，都对这部影片的前景充满了期待！
　　为了使周星驰有个全新的银幕形象，也为了使影片有更为广阔的销售市场，电影《赌侠》的出品公司永盛电影公司决定力捧影片的主演周星驰。于是，就在影片紧锣密鼓进行拍摄的时候，永盛电影公司方面已经开始了影片推广的细节工作，其中较为重要的一项，就是要为周星驰找到一个符合其表演特点的配音员，担任周星驰影片中角色的配音工作。
　　但是，找到一个可以为周星驰配音的合适人选并不是件容易的事情。这主要因为周星驰无厘头的表演风格有着独特的个性风貌，常规的配音并不能表现出周星驰的银幕特质，所以，当永盛电影公司决定通过力捧周星驰达到推广影片目的的时候，这个配音员的人选则越发显得难以找到了。
　　永盛电影公司在香港接触了很多配音领域的著名配音员，最终都以失望告终。此时，永盛电影公司不得不把眼光向外拓展，开始与内地及台湾的配音员进行接洽。于是，终于有人闯入了视野。
　　这个人名叫石兆采，艺名石班瑜。1985年开始进入配音界，年龄比周星驰略大。
　　当石班瑜走进录音棚的时候，永盛电影公司的负责人早已经在里面等他。这位负责人仔仔细细地打量着面前的石班瑜，只见在他红润的脸庞上，留着稀疏的山羊胡须，眼睛不大，却十分传神。看他的样子，想象不出他的声音会与周星驰有某种程度的融合。但永盛电影公司的负责人还是按照事先的安排坐在了配音间里，准备听一下石班瑜的声音。
　　石班瑜并没有因为有人在一旁观看而感到丝毫的紧张，一进入配音间，仿佛就进入了他的世界。他时而说，时而笑，时而快，时而慢……此时，配音间外正聆听石班瑜声音的那位永盛电影公司的负责人却倏地眼前一亮。石班瑜不入主流的声音一传入他的耳朵，他立即就想到了周星驰。的确，石班瑜的声音很尖，并不纯正，如果单纯从配音角度考虑，他绝对不是一个好的配音演员的胚子，但一想象周星驰那或夸张、或离奇的无厘头表演风格，不正与石班瑜的这种不入主流相和谐吗？
　　就这样，由石班瑜担任周星驰在电影《赌侠》中的配音演员，被这位永盛电影公司的负责人当场拍板定夺下来。
　　1990年底，电影《赌侠》在香港各大影院上映。一时间，香港观众中间掀起了一股强烈的“周星驰热”。《赌侠》最终取得了4034万港元的票房收入，虽略微逊色于年初的影片《赌圣》，但这样的票房已经是香港影坛的成功业绩，一举成为了1990年的年度十大卖座影片第二名。通过《赌侠》，周星驰取得的最大收获，是香港电影观众已经接受了他！
　　第三章　求索路上
　　拍了很多搞笑的电影，其实自己早就笑不起来了。拍摄的时候，灯光、摄影和周围那么多的人，“NG”再“NG”，早就笑不起来了。但看到观众笑，　还是很高兴。
　　——周星驰
　　A、与王晶再度合作喜获成功
　　1990年的最后一天，周星驰是与导演王晶一起度过的。
　　虽然第二天就是新一年的开始，但周星驰与王晶并没有因为是新年而有所放松，一整天都在讨论着他们下一步的工作计划。
　　就在几天以前，电影《赌侠》的票房成绩有了结果，四千多万港元的收入是其它港产影片所无法企及的。这份成绩足以给周星驰以及导演王晶充分的信心：观众认可了周星驰的表演，而且他们的合作非常成功！
　　正是因为这次合作的成功，周星驰与王晶都不约而同地萌生了一个想法，那就是继续合作拍摄一部新的电影。
　　“星仔，你觉得《赌侠》成功的原因是什么呢？”王晶是一位十分高产的电影导演，仅1989年参与拍摄的影片就达到11部之多，包括《至尊无上》、《急冻奇侠》、《捉鬼大师》、《神勇双妹唛》、《鬼媾人》、《专钓大鳄》、《最佳男朋友》、《福星闯江湖》、《精装追女仔之3狼之一族》、《哗鬼有限公司》、《赌神》等。但高产的同时，王晶对自己的创作并不盲目，而是在紧张的工作之余勤于思考，总是力求准确地把握自己的成功与失败。王晶对如今与周星驰合作的《赌侠》也是如此，他要分析清楚其中的成功得失，然后才会令下一步的合作能够在目前的成功基础之上，更上一层楼。所以，他在此时很希望听一听周星驰的看法。
　　周星驰听到王晶的问话，心里忽然感到一种无形的压力。有的时候，失败或许更能使人轻松。但成功了，人们总会考虑到如何使自己继续立于不败之地。当初拍摄《赌侠》的时候，周星驰确实有很多期待。但是，他虽然已经有了《赌圣》这样的票房冠军作品，本人的名气却并不是很大，所以表演起来并没有太大的压力。如今，《赌侠》延续了《赌圣》的票房神话，人们也开始注意到了周星驰。在这种状态下，周星驰的思绪忽然有些模糊起来，所以对于王晶的问话，他确实思索了好一阵子，才慢慢地说出自己的想法：“我觉得第一个能吸引观众的，应该是这部影片的题材！虽然赌片很早就在香港出现了，但由于港人一直都对赌博有着特殊的钟爱，所以赌片总是能引起他们的注意。您看，香港人沉迷于赌马、麻将，逐渐变成了生活中必不可少的一部分，那么，每当赌片上映，他们想看一看，寻求一下刺激也就很正常了！《赌神》、《赌圣》、《赌侠》的成功都出于此。”
　　王晶良久无言。他把目光投向远方，不久前还在电影院中热映的影片《赌侠》中的一些片段蓦然出现在了他的眼前。赌船上的周星驰闯出了房门，但他却是满脸唇印，令人愕然……
　　这样的片段在王晶的眼前闪过之后，他的眼神一亮，看着身边的周星驰说道：“星仔，你所讲的自然是有一定的道理。但是，早在十几年前就有了很优秀的赌片。如果细心你就会发现，这些赌片即使是迎合了观众的心理，也很难在票房上取得特别突出的成绩。今年的年度十大卖座影片中，第一名和第二名都是赌片，一部是《赌圣》，另一部是《赌侠》。你看到了它们都是赌片的特征，但我觉得更重要的，是这两部电影都是由你主演的！”
　　周星驰听到导演王晶说到了自己的表演，很明显，他把自己的表演放在了一个很重要的地位。他没有冒然打断王晶的话题，而是让王晶继续表达自己的想法。
　　“你的表演才是其中的关键！因为在以往的电影里，人们无论是看赌片，还是看喜剧片，没有一个演员会像你那个样子，既敢糟蹋自己的形象，又能够设计出那么多怪里怪气的造型和对白！”
　　周星驰在一旁静静地听着王晶表达的想法，因为对于他在表演方面的无厘头特征，最初在拍摄《赌侠》前进行讨论时就已经达成了共识。
　　“那么，我通过由你主演的两部赌片的成功忽然意识到，你的无厘头表演风格绝对不仅仅是单纯的搞笑，而是有着深刻的社会意义的，这才是你的表演和影片成功的根本所在。”　王晶把自己的理解向周星驰和盘托出，“香港的殖民地制度背景造成了香港文化长期以来一种无根飘零的状态，无厘头的表演虽然令人难以理解，却也是有着它的道理，它对传统文化的颠覆，恰恰符合了香港人内心深处的矛盾心理，让香港人第一次在银幕上找到了共鸣。一句话，无厘头的表演适应了时代的需要！”
　　周星驰听到这里，已经明白了王晶的想法。他在心里不由得对这位在香港影坛拼杀多年的商业片导演产生了敬意。他对事情的分析入木三分，对自己无厘头表演风格的肯定完全不是为了讨好自己，而是一种从社会层面进行深入而公正的分析，这不仅会有利于他们下部影片的合作，而且对于周星驰个人来讲，无疑也是一种非常有益的指导。
　　周星驰与王晶对无厘头表演风格达成共识之后，他们很快切入了那一天谈话的主题，就是他们下一部合作的影片该讲述怎样的一个故事？既然他们已经认识到了无厘头表演的价值，自然要在喜剧上下足功夫。于是，周星驰为下一部影片首先提出了一个有趣的片名：“这部电影就命名为《整蛊专家》，怎么样？”
　　“《整蛊专家》？”王晶一楞，一时没有听懂这个有些古怪的名字。
　　“是的，《整蛊专家》这个片名，我觉得非常有意思。”周星驰显然对未来的新片充满了极大的热情。
　　“‘蛊’在字典里的解释是，把许多毒虫放在器皿里，它们之间会互相吞食，最后剩下不死的就叫蛊，旧时传说是可以用来害人的。”王晶在一旁自言自语地说着，忽然眼前一亮，大声说：“好！星仔，这个《整蛊专家》有意思，我们就用这个做片名吧！”
　　1991年的1月，香港虽是冬季，天气却并不寒冷，暖洋洋的日光照在忙碌的港人身上。
　　电影《整蛊专家》的剧本很快就出炉了。但随后对剧本细节的商讨工作却很艰巨，因为无论是作为主演的周星驰，还是作为导演的王晶，都很清楚如今这部《整蛊专家》，作为他们再度合作的影片所肩负的意义。他们都期待这部实打实的喜剧能够为观众所接受，所以，他们将要为此付出更多艰辛的努力。首要的就是如何在影片中突出独特的喜剧元素。在研磨剧本的时候，周星驰与王晶构思了一些巧妙的情节，这些情节他们都尽可能做到出人意料，集中发挥周星驰的表演天赋，作为提供观众笑料的主要手段。这是与以往香港占据主流的喜剧影片不同的，以往的喜剧大多是为了搞笑而搞笑，虽然能够让一些观众感到好笑，但细细品味，却能感到其中的低俗。而如今的《整蛊专家》将是一类全新题材的喜剧影片，必将开拓香港喜剧影片一个崭新时代。
　　不久，电影《整蛊专家》在香港一间摄影棚内开机拍摄了。在这部影片中担任主要演员的，除了与周星驰在《赌圣》、《赌侠》中的老搭档吴孟达之外，还有邱淑贞、关芝琳、刘德华等明星加盟。
　　1991年春节前夕，周星驰终于完成这部向传统艺术道德挑战的新型喜剧电影《整蛊专家》的拍摄工作。
　　在电影拍竣的那天傍晚，整个剧组就在拍摄现场不远处的一个酒吧里，举行了一个规模不大却十分隆重的关机酒会。
　　尽管这个关机酒会很简单，只有一些酒水和食品，但每个工作人员都很开心，特别是影片的主演周星驰。他在酒会的间隙，与有过多次默契合作的好友吴孟达聊起了他们刚刚拍摄完成的《整蛊专家》。他们都觉得，影片中很多细节的设计十分新颖，可谓噱头源源无尽……其中，“父子”相认的段落和戏弄公司同事、“爱滋病”整蛊“香蕉”、与日本人谈判、最后决斗“整蛊之霸”的段落，都十分经典，即使是在已经拍摄完成的此时此刻，他们都还无法在记忆中删除这些影像。他们有理由相信，观众同样会喜欢他们的《整蛊专家》。
　　上映的日子很快就来临了。
　　当《整蛊专家》的名字连同“主演：周星驰”的字样出现在香港各大影院的预告板上时，吸引了很多香港观众的注意。观众首先对这个古怪的片名产生了兴趣，再看到主演是曾经在上一个年头以《赌圣》、《赌侠》等影片获得广泛观众缘的周星驰，那么，去电影院看这部《整蛊专家》也就很正常了。
　　与此同时，香港的娱乐媒体也对周星驰新年里的第一部电影给予了极度的关注。有媒体称：“周星驰在片中时时出人意料，高招源源无尽，为观众带来意想不到的享受。”也有媒体称：“这将是周星驰步入成熟的一部重要的影片，和《赌圣》一样，对他有着里程碑般重要的地位。”但是，反面的评论也曾出现在报端，如有媒体认为，“影片中一些情节的设计难免有做作之嫌，显得还是不够成熟，而对于发挥个人演技和个人魅力也不够自由。”
　　电影上映三周之后，最终取得了3138万港元的票房收入。虽然这个成绩与周星驰先前主演的《赌圣》、《赌侠》两部影片还有一段距离，但对于一部带有尝试意义的新型喜剧电影而言，这份成绩已经是很高的奖赏了，代表着香港观众对周星驰向传统艺术道德挑战的认可。
　　周星驰与导演王晶的再度合作，为周星驰在1991年的开年带来了第一份喜悦。此刻，周星驰很自信，他觉得这一年应该会是他取得更大成功的一年！
　　B、在《逃学威龙》剧组的日子里
　　如今的周星驰已经今非昔比了。
　　周星驰的母亲凌宝儿看到儿子的事业一天比一天有起色，心里十分高兴。她有的时候与儿子开玩笑说，儿子的艺术气质都是她熏陶出来的，因为她就有艺术细胞，文化气息重，而且诗词歌赋她全都懂……每次说到这些，周星驰都会认真地点头。有时，周星驰还会问母亲凌宝儿：“您知道我最喜欢的人是谁吗？”
　　凌宝儿睁大眼睛问：“是谁啊？”
　　周星驰说：“就是您啊！老妈！”
　　听了这些，凌宝儿会高兴得合不拢嘴。
　　但随着周星驰拍片越来越繁忙，与周星驰住在一起的母亲，总是在深夜才看到儿子回家。有时候，为了赶片，周星驰吃住都在剧组里，凌宝儿几天看不到儿子。尽管凌宝儿嘴上没说，但心里对儿子的身体还是充满了担心。只要一有机会，凌宝儿就会叮嘱周星驰：“星仔，工作千万别那么拼命，一定要吃好、休息好才行！”
　　听到母亲的叮嘱，周星驰总是甜在心里。这难免使周星驰有时候会想起自己的发展历程。从一个对李小龙达到痴迷程度的穷小子，到考上鼎鼎大名的香港无线演员训练班夜间部，再到当上电视节目主持人，可以说，他已经很顺利了。而他的梦想就是能够在银幕上表演，所以，为了实现自己的梦想，他又做了多年的龙套演员。那时，他已经习惯了别人口中的“跑龙套的”，但他相信，总有一天他会成为主角的。后来，他被李修贤看中，演了第一部电影就得到了金马奖。再到今天，《一本漫画闯天涯》、《赌圣》、《赌侠》、《整蛊专家》……一个个耳熟能详的影片，已经使周星驰成为了观众眼中的影星。那么，即使工作再艰辛，他也要努力，因为他的梦想已经实现了，怎么可以轻易退后呢？
　　正是一种努力的态度，使周星驰一如既往地对电影事业充满热情。每部新片，他都期待自己能够有一个新的飞跃。在1991年初，当年的第一部电影《整蛊专家》为他带来开门红之后，周星驰又接拍了几部新片。
　　在李修贤监制、导演的影片《龙的传人》中，周星驰的表演趋于成熟。周星驰扮演的片中人物周小龙出生在大澳武术世家，生性天真无邪。仁叔利用周小龙的台球天赋，将小龙带到香港参加比赛赚钱。百战百胜冲昏了小龙的头脑，结果输了一场关键的比赛，同时还输掉了周家在大澳的祖传土地。为夺回土地，小龙决定向世界冠军吉米·怀特挑战。比赛一波三折，最后，小龙以一记不可思议的旋转球战胜对手，获得胜利。
　　在刘镇伟监制、导演左颂升执导的影片《新精武门1991》中，周星驰扮演的少年英雄星，右臂天生神力，拜精武门后人元奎为师学艺，却被诬陷非礼师妹被逐出师门。他遇上四位退隐江湖的老人，学得绝技，参加了搏击比赛。元奎被徒弟尹扬名害死，嫁祸给星。几经周折，星最终以精武门传人的身份成为了擂台冠军，获得恋人芳心……周