导演万岁-第790部分

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　　　　“有的时候，我都替那些人觉得累，整天想破脑袋要搞垮你。别人不说，富兰克林。罗斯福现在头发都忽忽往下掉，开始用生发素了。”
　　　　老杜邦说起这些事情来，语调阴阳怪气，让人发笑。
　　　　“我有多大能耐。从你的宝贝女儿被我拿下乖乖当我老婆给我生孩子就能够看得出来了。还用想吗。”我对着老杜邦挤吧了一下眼睛。
　　　　“有空我们再聊，我得走了。”走出酒馆，老杜邦朝我挥了挥手走开了。
　　　　“你不去看娜塔丽亚和瓦波里了！？”冲着他的背影我喊了起来。
　　　　“这一次实在是没时间，我就不去了，等我下次有空，一定去！告诉娜塔丽亚和瓦波里，我爱他们！”老杜邦头也不回，伸出手挥舞了一下，钻进了车里。
　　　　“这老东西！”看着那辆车疾驰而去。我连连摇头。
　　　　“老板，今天我们可算是狠狠地剜了他们一块肉！”柯立芝站在我的旁边乐呵呵地说道。
　　　　“卡尔文，你知道我现在在想什么吗？”我小声道。
　　　　“想什么？难道这块肉你觉得还不过瘾？”柯立芝坏笑了起来。
　　　　“那是当然。我现在在想，什么时候能够把洛克菲勒财团给整个吞下，那就美了。”
　　　　“你这叫贪心不足。”柯立芝看着我，转身走回了酒馆。
　　　　“废话，没有贪心，哪来的食欲！”我大笑不止。
　　　　“说实话，安德烈。你地这个贪心还有点小。你应该把目标锁在华尔街的那一票财团上面，什么时候能够把那些财团吞吃个十个八个然后成为美国第一财团。那才叫一个美“卡尔文，你这狗娘养地比我还黑！”
　　　　“废话！要不然怎么我会成为美国总统而你只是一个小导演呢。”
　　　　针对国家电视台的“敲竹杠”事件之后，小约翰。洛克菲勒他们灰头土脸地回到了纽约。不过这帮家伙也算是守信用，马上让甘斯代表洛克特克电视台飞了过去，在纽约，双方签署了一系列的合同，就那晚我们商量好的协议达成了书面文件。
　　　　这件事情自然引起了媒体的热烈报道，对于洛克特克电视台这次的行为，虽然大多数人都觉得洛克特克电视台这么做够狠，但是这些民众却十分地高兴，因为他们也感觉到了爽！
　　　　在这次事件上，梦工厂算是出了一口气，扬眉吐气了一把。不过大家很快就平息了内心的愉悦，转身投入了繁忙的工作之中。
　　　　七月了，在我们的辛勤努力之下，《教父》已经到了尾声了，剩下的戏越来越少，基本上再过一段时间就可以杀青了。
　　　　这个时候，我把导演组分成了两个部分，斯蒂勒、维斯康蒂跟着我继续拍摄电影，而格里菲斯、布烈松则开始系统地整理剪辑我们拍摄完成地胶片，进行初步剪辑，这样来，可以大大节省时间。
　　　　七月份，好莱坞的大片放映热潮越发激烈了起来。《特洛伊》、《风之传说》、《夺宝奇兵之不死亡灵》、《断头谷》等等一批要场面场面要质量有质量要艺术性有艺术性的大片的接连放映，使得好莱坞出现了从来没有的火爆局面，以至于很多媒体都把1932年定义为“好莱坞年”。
　　　　在继这些电影首映之后，接下来的几部电影同样引来了海啸一般的观影狂潮。
　　　　七月初，由派拉蒙电影公司投资拍摄的大片《圣经。创世纪》闪亮登场。这部电影，被很多影评家评论成有可能是继《耶稣受难记》、《十诫》、《万王之王》之后好莱坞宗教电影的不朽杰作。
　　　　派拉蒙电影公司对待这部电影十分地重视，阿道夫。楚克就多次在各种场合宣称，派拉蒙在1932年哈维奖颁奖典礼上斩获奖杯的希望可全靠它了。
　　　　而同时，派拉蒙在宣传这部电影的时候，也是所有电影公司中做得最好地。
　　　　因为是重头戏。又是投资巨大的大片，所以很多好莱坞电影公司比如米高梅、华纳兄弟等公司，特意在他们的电影拍摄的时候封闭关于电影的内部消息，这还是好莱坞电影公司一向宣传的一个惯例，这样可以让观众产生越来越浓厚地神秘感，也可以让他们对这部电影越来越渴望。
　　　　但是派拉蒙电影公司这一次就不是这样，他们把这部电影拍摄过程中地一些精彩场面挑出来。剪辑成了几个片长五分钟的宣传片，当其他电影放映之前。他们会把这些宣传片放映出来，这样一来，一方面让观众了解到了这部电影地大体内容，另外一方面，因为只是五分钟的宣传片，所以就如同给一个吸食鸦片的人一点鸦片膏一样。越发吊起了观众的胃口。
　　　　而派拉蒙的宣传可不仅仅只是把宣传片放映一次就行了，在《圣经。创世纪》的几个月地拍摄过程中，他们会随着电影的进度，制作出最新的宣传短片，这样就使得观众对这部电影越来越好奇。最后，当人命的好奇心达到**的时候，《圣经。创世纪》就首映了。
　　　　结果观众差点没把放映这部电影地那些电影院给挤破了。
　　　　可以说，这一次派拉蒙不仅仅给观众奉献了一部好电影，更是给好莱坞奉献了一个精彩的宣传模式。
　　　　而《圣经。创世纪》的首映式，取得了巨大的成功。约翰。休斯顿导演的这部电影，以其雄浑壮阔的场面、磅礴炙热的宗教狂热以及让人叹为观止的艺术性，获得了好莱坞电影人和民众的一致好评。
　　　　这部电影地成功，也延续了今年好莱坞大片部部胜利的趋势！
　　　　以前。每年好莱坞年中档期到来的时候，好莱坞各电影公司放映的电影，往往都会出现参差不齐的情况，一部分成功，一部分败得极惨，但是今年，却是史无前例地出来一部就火一部！也无怪乎媒体把这一年称之为好莱坞年了。
　　　　这种胜利，极大地鼓舞了红龙大联盟内部的各大公司，因为这种辉煌。对于这些公司来说。已经是许久不曾得到的了。
　　　　“安德烈，当初你提出要我们红龙大联盟内部的电影公司来一个集体大爆发的时候。我们还担心呢，担心惨败，现在看来，那种担心简直是可笑！看看现在，我们地电影出来一部就火一部，好莱坞这边已经彻底成为了红龙大联盟地天下！雷电华、哥伦比亚、福克斯，这些电影公司迄今为止出品的电影完全淹没于我们地汪洋之中！爽！真爽！”阿道夫。楚克在《圣经。创世纪》首映式结束之后的酒会上对我说的这句话，获得了马尔斯科洛夫一帮人的一致赞同。
　　　　“罗斯福上台的时候，我们还害怕，现在看起来，我们怕他们什么呀！只要我们团结一心，只要我们拧成一股绳，在安德烈的带领之下，好莱坞永远都是我们的！我算是想好了，今后，我就听安德烈的，安德烈让我们拍什么，我们就拍什么！”马尔斯科洛夫哈哈大笑，山姆。华纳等人纷纷点头。可以说，红龙大联盟内部这些电影公司出品的大片取得的辉煌胜利，不仅使得以雷电华电影公司为首的邪恶同盟彻底被我们压下了风头，更是使得红龙大联盟的这些电影公司信心暴涨，使得他们确信无疑只要团结起来不仅能够守住好莱坞的阵地，反而会取得更大的辉煌！
　　　　这种形式，显然是我希望看到的。
　　　　算起来，《圣经。创世纪》应该是约翰。休斯顿第一次执导的超级大片。这个年轻的导演，现在已经成为派拉蒙电影公司的顶梁柱，尽管是第一次执导，但是约翰。休斯顿在这部电影里面所展现出来的那份大气，所展现出来的那份镇定，如同那部电影一样气势磅礴而又行云流水。得到了好莱坞电影人地一致赞扬。
　　　　“以前我们总是说约翰。休斯顿善于拍摄节奏紧凑的中等规模的电影，所以当派拉蒙传出让他执导《圣经。创世纪》的时候，很多人都为这位年轻的导演捏了一把汗。约翰。休斯顿的能力和导演水平，那是得到所有人的肯定地，但是在大片上，他的确没有什么经验，尤其是这样地一部电影。不仅仅是投资的成本大，更重要的是。在情节上，更是比一般的大片有难度。”
　　　　“比起《特洛伊》或者是《风之传说》亦或是《夺宝奇兵之不死亡灵》这样的大场面的电影，《圣经。创世纪》在场面上地要求更加的壮阔！《风之传说》这样的电影中，变现的大场面都是战争，这方面，虽然需要导演高超的场面调度能力。但是他调度地对象起码是容易控制的，那些军队，是由人组成的，导演可以有效地发出指令调动他们以便使得他们达成自己的预定目标。”
　　　　“但是《圣经。创世纪》就显然不是这么简单的事情了。要知道，这部电影的内容。相当一部分人是为了表现上帝创造世界，天崩地裂、沧海桑田，这中间的很多大场面，是依靠改变自然界了形成的，这种大场面的难度，应该是大片中最难表现地！现在，它摆在了第一次执导大片的约翰。休斯顿的面前，摆在了一个年轻导演的面前。”
　　　　“但是我们看到，约翰。休斯顿几乎完美地完成了这个艰巨的任务。电影里面的天崩地裂、洪水肆虐、风云变色。在约翰。休斯顿的镜头里面，是那么的壮美！美得让人窒息！这是极其不容易的！”
　　　　“而拍摄这样地电影，导演很容易走进一个误区，这个误区几乎是所有拍摄大片地导演都可能进入的，那就是因为电影中地宏大的场面，会使得导演把精力和注意力重点放在了如何展现这种宏大的场面上，而忽视了整部电影的主题和精神，这样的做法，显然是本末倒置的做法。这个误区。说起来很简单。有的时候，大部分的导演都能够想到。但是一旦进入了拍摄，有的时候导演在这方面就彻底身不由己了。因为一部电影的放映时间基本上是固定的，一个半小时，或者是两个小时，在这相对固定的时间里面，如果要花很多时间和镜头去表现这些大场面的宏大，那就必然会压缩对于主题和整部电影内在精神的雕琢。前者是必须要表现的，因为如果不表现出这些，电影的主题和内在的精神就异常空洞，但是前者又不能表现得过了头，如果过了头，整部电影就会成为一个又有个的气势磅礴的场面，观众看得时候，可能觉得很爽，但是出了电影院仔细一品味，他们会发现这部电影出了庞大的场面，什么都没有了，没有思考，没有艺术性，更没有能够让人们内心激动或者是颤抖的东西。这样的电影，是失败的。”
　　　　“所以，拍摄大片的时候，对于宏大内容的掌控，存在着一个度的问题，如何掌握这个度，是至关重要的。相比之下，在这一点上，《圣经。创世纪》的难度最大，首先，电影中的场面比起一般的大片还要宏大，表现起来还要花费时间，此外，这部电影所要表现的主题，是对上帝的赞美，这个主题本来就是有些空洞的，是难以把握的，所以两者结合起来，更加容易让导演犯下错误。”
　　　　“但是我们看到，约翰。休斯顿在拍摄的时候，几乎完美地解决了这个问题。他恰到好处地表现出了那些宏大的场面，而同时，也通过这些场面，达到了对上帝赞美的主题设置。而我要说的是，约翰。休斯顿最成功的地方，是在此程度之上，他更进一步，完成了电影精神层次的提升。”
　　　　“很多观众包括电影人，在谈论这部电影的时候，都会觉得这部电影是为了赞美上帝。如果约翰。休斯顿在他的电影里面完美地做到了这一点，那他显然是成功的。约翰。休斯顿做到了，但是他并没有满足。在此基础上，他提升了电影的精神境界，完成了一次完美的蜕变！他把整部电影地最后的落脚点放在了人的身上！”
　　　　“天崩地裂、风云变色，上帝创造世界，这实在是太阔大了，虽然也很精美，但是从艺术性上来说。就像是跷跷板的一头，这边太重。需要在另外一方面平衡。约翰。休斯顿在他的电影中，展现出了人类的价值，通过对上帝创世纪的展现，在这样地一个宏大背景下，约翰。休斯顿对于人的本性、归属、人类生存地意义、人性的善恶以及人生的终极真理等等，一系列的重大哲学主题都给以了深刻的思考。使得这部电影，不仅有庞大的场面，还有感人地细节，更有深刻的艺术思考，进而从一部成功的电影转化成一部艺术杰作！这个飞跃。是让人赞叹的！”
　　　　“而最让我感动的时候，约翰。休斯顿在整部电影所展现出来地那份独特的宗教狂热。注意，这里说的宗教狂热，不是贬义词，而是极其难得的东西。和好莱坞一般的电影相比，宗教电影可能是最难拍摄的电影类型，因为和一般的电影相比，它多了一种属性，这种属性就是信仰属性。”
　　　　“宗教信仰。是世界上最光明的东西，是最崇高的东西。也是人们最看重地东西，所以对于宗教电影就有了很多苛刻的要求。一个导演去拍摄电影，一般来说都是吃力不讨好的事情，因为如果是其他电影，你拍得很烂，观众大骂你一顿也就完了，但是在宗教电影上，如果你拍得让观众很不满意。甚至激怒了他们。那么等待你的，可不仅仅是大骂你一顿就完事那么简单的了。这也是世界电影中。为什么宗教电影的数量那么少的根本原因。这是一个十分棘手的事情。”
　　　　“而一个导演，拍摄宗教电影成功的关键，就是首先他本身就是一个对宗教狂热地人才行。一个内心是一团火地导演，他拍摄出来的宗教电影，必然也能够点燃观众内心地那把熊熊烈火，让他们产生深深的共鸣！所以，以我的经验来说如果你是一个无神论者，如果你是一个对宗教没有什么感情的导演，我建议你千万别去碰宗教电影，因为那样做的话，首先你不可能拍出一部真正的宗教电影，其次，你的失误会给你带来致命的影响。”
　　　　“好莱坞这样的导演很少，寥寥可数，在能力和信仰两方面都具备的人，更是少得可怜。而约翰休。休斯顿，显然属于这样的人。在电影中，他的狂热情绪几乎浸染所有的画面。拍摄的时候，他可以用炸药炸平一座山，可以炸开水坝让村镇被洪水吞没，甚至疯狂到自己带着剧组在高山上立起引雷设备引来雷电拍摄雷击的镜头，这都是冒着生命危险的，而这些镜头，如果导演内心没有那份狂热，没有那份疯狂，是不可能完成的！”
　　　　“但是约翰。休斯顿做到了！在看这部电影的时候，我泪流满面，我身边的很多人都是这样。我们看到了上帝的伟大，也见识到了人类的卓绝，这部电影，是不折不扣的光辉杰作！”
　　　　《圣经。创世纪》首映之后，《电影手册》上刊发了一篇长文，这篇文章被认定是对这部电影最完美的阐释文章而被无数媒体，《圣经。创世纪》也因为这篇文章更加生命显著。
　　　　“柯里昂先生，你的评价是我最大的光荣！”这篇文章刊发之后，约翰。休斯顿激动地亲自登门致谢。
　　　　我做的，只是拍拍他的肩膀。
　　　　《圣经。创世纪》取得了辉煌的成功，在他之后，还有两部电影，更加地让人期待！
　　　　《圣经。创世纪》是约翰。休斯顿拍摄的最为成功的一部电影，也是帕拉蒙电影公司最成功的一部大片，对于帕拉蒙电影公司来手，意义重大，而对于整个红龙大联盟来说，这部电影也在众多的大片中独树一帜让红龙大联盟内的各大电影公司在好莱坞的优势继续扩大。
　　　　《圣经。创世纪》应该是一个标志，1932年年中电影档期**的一个标志，这部电影首映之后，人们不禁把目光定在了排在他们的首映名单上的另外几部电影。
　　　　在《圣经。创世纪》首映的三天之后。又有两部电影相继隆重登场，这两部电影，对于观众来说，渴望已久。
　　　　环球电影公司投拍，霍华德。霍克斯导演地电影《007之血钻传说》，在环球电影公司的第一影院举行首映式，这部“007”系列的新作。之前就广受关注，这一次算是千呼万唤始出来。
　　　　和“007”系列的前几部电影的导演相比。霍华德。霍克斯给这部电影带来了既然不同的风格。在好莱坞，提起霍华德。霍克斯，不管是好莱坞电影人还是观众，都会用一个词语来形容他的电影风格，那就是：大气。
　　　　这种大气，不是说霍华德。霍克斯地电影怎么怎么的纵横捭阖。而是说他地电影，总是那么的让人舒心，不回让人觉得小家子气，不回让人觉得扭扭捏捏，更不会让人看了之后绝对心里有疙瘩。
　　　　霍华德。霍克斯注重电影形式和内容的高度统一。他创作的电影。在拍摄的时候精益求精，在剪辑的时候更是严格要求，所以当最后电影被呈现出来地时候，你会发现所有的镜头都能够有机地融合在一起为主题服务，没有任何多余的镜头，也没有任何矫揉造作。他的电影，就如同他那个人一样，干练、干净利索同时简洁而博大。
　　　　当初之所以把《007之血钻传说》交给他来拍摄，很大的原因就是我认为霍华德。霍克斯拍摄地007电影。肯定会比其他导演更上一层楼，他有自己独特的思想。
　　　　结果，他真的拍出了一部让我眼前一亮的电影。
　　　　其实这部《血钻传说》对于霍华德。霍克斯来说有一定的压力，这个压力来源于两个方面，第一层眼里，自然是来自于斯登堡、都纳尔等人，这些人，论电影功力丝毫不弱于霍华德。霍克斯，而且他们之前拍摄的007系列广受观众的欢迎。
　　　　拍摄电影续集的人都知道。这是十分吃力不讨好的工作。拍摄第一部地时候，你可以随便怎么发挥都没有问题。但是越王后拍，观众的胃口就被养叼了，他们在观看后续之作的时候，往往会不由自主地拿它和前几部电影相比，对续作会提出更高的要求，这也是为什么大多数的续作往往遭受更多的批评的根本原因。
　　　　霍华德。霍克斯的第二个眼里，来源于威廉。惠勒。作为环球公司的两个顶梁柱，霍华德。霍克斯和威廉。惠勒几乎是一个不可分割地整体，不管是观众还是电影人，在提到其中地一个人的时候，就必然会想起另外一个人，而且会进行对比，这已经形成了一个固定地习惯。
　　　　威廉。惠勒的电影《特洛伊》在很多方面和霍华德。霍克斯的《007之血钻传说》相比，都占据优势，《特洛伊》是部全新的电影，在艺术性、人文性上比起《007之血钻传说》丰富得多，而且这部电影的题材和威廉。惠勒的风格很是吻合，这就使得威廉。惠勒发挥的余地远远大于霍华德。霍克斯。
　　　　《特洛伊》首映之后，媒体和观众好评如潮，这也给霍华德。霍克斯带来了巨大的压力，但是霍华德。霍克斯这个人，属于典型的那种不服输的犟脾气的人，越是有压力，他越是能够表现得更加出色。
　　　　《007之血钻传说》的首映式上，当这部电影最后一个镜头结束的时候，整个首映式掌声如潮，人们完全被霍华德。霍克斯征服了。
　　　　“在我的印象里面，霍华德。霍克斯是一个严谨的人。我和他合作的机会并不是很多，所以对于他的拍摄风格并不十分了解，只是在聚会的时候，会相互讨论电影的相关事情。他善于拍摄的题材，是那种深厚的人物有着纠葛命运的电影，这样的电影，他绝对能够拍出绵延不尽的味道来。”
　　　　“也是因为这个原因，当我听说他接手《007之血钻传说》的时候，还是有些为他担心地。因为我是拍过007系列的人，我知道这个系列的电影属于什么类型。确切地说。当初我的老板柯里昂先生创作这个系列的第一部的剧本的时候，就告诉我们这部电影不会带有什么深刻地内核和主题，它就是一部带来视觉冲击的大片，有英雄，有美女，有侦探，有最先进地科技。有阴谋，有斗争。最后，有爱情。就是这么简单。”
　　　　“这是007系列的一贯主题，老板对于这个系列的导演只有一个要求，那就是把这部电影拍得好看就行了，这里的好看，更多的是指电影的情节、故事以及具体地内容。而不是指的艺术性。”
　　　　“霍华德。霍克斯是个爱思考的人，拍摄艺术片绝对是他的特长，但是这样的电影交给他拍摄，某种程度上说，他在艺术片上地那种拍摄风格反而会给他形成阻碍。我最担心的。是最后，他把这部电影拍成了一部说艺术吧艺术得不彻底说大片不够大片的半吊子电影，如果真的是这样的话，那肯定最可怕的结果。”
　　　　“但是当我坐在电影院里，看到霍华德。霍克斯的这部电影的第一个镜头的时候，我就知道我不用这么担心了。他地这个开头，是所有007系列电影中最精彩的开头。以前的007开头，都是用各种办法展现出007的潇洒，但是霍华德。霍克的开头。却是用一组快速蒙太奇剪辑出来的枪战镜头来展现南非钻石矿坑里面的血腥。当那些还没有成年的孩子为了钻石而拿着枪彼此扫射的时候，当他们为了一颗钻石而毫不留情地砍掉对方地脑袋地时候，我们完全被震撼了。这组镜头的最后，经过激烈地枪战，矿洞里面到处都是尸体，双方同归于尽，只有那些浸泡在血泊中的钻石，在阳光下晶莹剔透。“这个开场镜头，没有007的出场。但是却更加的动人。它不仅完美地契合了电影的主题。也在一组镜头之中给整部电影定下了基调，给人们带来的深刻的思考