台湾娱乐1971-第89部分

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　　　　孙越很紧张，他拍了十多年电影了，除了第一次拍之外，还从没有这么紧张过。
　　　　这是他打翻身仗的一部戏，能不能从大反派的戏路转为正面角色，就只看今晚了。
　　　　林清霞主动地和王梓钧手握着手，似乎这样就能表示王梓钧是她独占的。而林凤娇没什么心思看荧幕，眼神老是往两人紧握手的地方看去。
　　　　王氏公司的老虎散去，显露出五个大字——王梓钧作品。
　　　　记得去年的时候，他们看到这五个字时是嘲笑的心态，如今却是超一般的正视起来。
　　　　卓伯棠作为《影响》杂志的编辑，是今晚被请来的二十多个影评人中的一员。
　　　　从宣传中支离破碎的信息和片花之中，卓伯棠只能猜到电影的类型，却无法知道其内容。反正在他看来，王梓钧更适合拍好莱坞那边的商业片，吸引眼球和票房。但王梓钧这次却突然玩起了艺术，不知道他拍出的艺术片是什么模样。
　　　　影片开始，荧幕上打出一个民国42年的字样，哑叔与老婆在房里打情骂俏，夫妻恩爱。
　　　　待到孙越演的哑叔被老婆笑着赶出门，擦着三轮车去收酒瓶子的时候，一路经过眷村。孩子们打闹、妇女坐在塘前洗衣、破烂无章法的建筑、五花八门的语言……这些画面与声音，一下子把观影的人们拉到了记忆深处。
　　　　老一代的明星和成功人士，十个有八个煮过眷村，后来的林清霞、邓丽君等等，哪一个不是在眷村长大？
　　　　寥寥几个镜头，几句家常，突然就吸引了这里大半人的眼球，引起他们各自不一的思绪。
　　　　卓伯棠没看足一分钟，便有些激动起来，书迷们还喜欢看：。这部《酒干倘卖无》，跟《喋血孤城》完全不同，作为影评人，他更喜欢这一部。
　　　　原作中由于剧本和拍摄都赶得很急，出现了不少瑕疵，比如对哑叔收破烂的情景刻画不够，旁白过多等等。王梓钧在创作这部电影的时候，几乎是重新弄了一遍，从文学剧本到分镜头剧本，再到手绘分镜头剧本，光剧本就写了几个月，经过了好几次修改。
　　　　首先就是把原作中女主角的旁白全部砍去，用电影镜头和演员的特写来展现，这完全是可以做到的，而且效果更好，原作加旁白，更多的是图省事而已。
　　　　当哑叔吹着《酒干倘卖无》的号子，一个人带着微笑，在冷风寒夜中捡酒瓶的画面出现时。许多人都不约而同地回忆起20年前来，多么遥远的记忆啊，20年转瞬即过。
　　　　直到哑叔捡到小女孩阿美，用买酒的钱去买奶粉，最终妻子不告而别，人们又渐渐地从记忆中走出来，开始关注电影情节的发展。
　　　　阿美是一个幸福的女孩，生下来父母不要他，但哑叔、邻居、小伙伴们都把她当宝贝宠着，而王祖贤饰演的小女孩也为大家所喜爱。
　　　　“爸爸、妈妈、哥哥，你们看，那是我！”王祖贤全家都来参加了首映，虽说拍摄的时候这个小姑娘有些不喜欢，可是当电影放映出来，她却高兴地叫起来。
　　　　看到哑叔和邻居杀狗的情景，现场都温馨的大笑起来。当初刚来台湾没几年，许多人都馋得很，偷鸡摸狗的事情没少干，也是这样不知从哪年弄来的狗，偷偷摸摸地就炖来吃了。
　　　　如果说侯孝贤的《早安台北》是贴近都市现实生活，那么这部《酒干倘卖无》放映到这里，就是勾起人的回忆。上了年纪的人他们年轻时候的回忆，青年人童年时候的回忆。
　　　　不过当看到阿明的老爸和舅舅双双死亡，阿明母亲失声痛哭的时候，许多人心情都沉重起来。没办法，演员演得太入戏了，把观众都带了进去。
　　　　待到阿美渐渐长大，两个青梅竹马的小男孩也长大了（秦祥林和柯受良饰演），也暗中争抢，不过最后却被一个突然杀出的年轻作曲家给抢到了手。
　　　　这个作曲家自然是王梓钧演的，当人们都以为这是什么三角恋爱的电影时，却发现他们全都猜错了。
　　　　三角、四角恋爱，正是琼瑶戏中最常见的，因此琼瑶看到一半还真直接当爱情戏看了。
　　　　林清霞前年和王梓钧出演《彩云飞》，给人留下了清新的印象，不过后来出演的两部戏质量都不怎么好，渐渐地就被遗忘了。反倒是《窗外》在香港公映，让不少香港人熟悉起她来的。
　　　　林清霞饰演的阿美在王梓钧饰演的作曲家的帮助下，名气大增，唱功也飞快进步，两人的感情也稳定下来。
　　　　这时经纪人出现了，他签下了阿美，把阿美包装成富家千金，老爸在美国做生意。让阿美少和父亲、男朋友见面，而阿美也渐渐地在新的生活中迷失。
　　　　这时观众心里都有一种焦虑和隐忧，反正是因为先前的旧时回忆，让他们入戏太深造成的，他们预感到结局可能不会很好。
　　　　果然，后面因为眷村拆迁要筹钱，阿美决定去东南亚开演唱会，让经纪人留下二十万给父亲。她却不知道，她最喜欢的那条衷心可爱的来福已经死了，她的父亲、男友和小伙伴并不想要钱，只想让她能多回来看看。
　　　　直到阿明在与政府公务员的争执中意外身亡，阿明的母亲失去最后一个亲人，那种悲惨的场景让许多观影人眼眶都湿润了。
　　　　最后哑叔也死了，阿美并没有看到自己父亲最后一面，她看到的只是一具冰冷的尸体。
　　　　阿美悔恨不已，在自己的演唱会上，演唱着男友写的歌——《一样的月光》和《酒干倘卖无》。
　　　　“酒干倘卖无
　　　　多么熟悉的声音，陪我多少年风和雨
　　　　从来不需要想起，永远也不会忘记
　　　　没有天那有地，没有地哪有家
　　　　没有家哪有你，没有你哪有我
　　　　假如你不曾养育我，给我温暖的生活
　　　　假如你不曾保护我，我的命运将会是什么
　　　　是你抚养我长大，陪我说第一句话
　　　　是你给我一个家，让我与你共同拥有它
　　　　虽然你不能开口说一句话，却更能明白人世间的黑白与真假
　　　　……”
　　　　这些演唱会的画面，都是在王梓钧的个人演唱会上拍摄的。
　　　　随着这歌声响起，那些歌词配合着影片的情节，不断地穿插温馨回忆，简直就是无敌催泪弹。像琼瑶、林凤娇、赵雅芝这样的女人，早就哭了起来，就连参与演出的林清霞，此时再一次观看，也是眼眶湿润。
　　　　不止是为电影中的人物，这首歌的歌词也让他们想起自己的父母。特别是四五十岁这些成功人士，虽然他们不是在眷村长大，但不少都在眷村呆过。眷村勾起他们年轻时的记忆，而歌词又让他们想起年迈或者已经入土的父母，想起小时候父母对自己的慈爱关切。
　　　　“该去给老母亲上坟了，其他书友正常看：。”一个老男人擦了擦眼睛，自言自语地说。
　　　　赵雅芝抽泣着，对王梓钧道：“老板，我要请个假，回香港看我爸妈。”
　　　　王祖贤的父亲摸着女儿的头说：“这部电影拍得好。”
　　　　当《一样的月光》唱起，不少人心里都在思索，是否自己真的太在意金钱与名利，反而把父母双亲给忘了？
　　　　或许，这些人在看过电影之后，该干什么还是干什么，但就在这一刻，他们都心有感触地湿润了眼眶。
　　　　荧幕上早已消失的影像，人们却静坐着，好几秒之后，才爆发出一阵掌声。
　　　　王梓钧的小师妹萧丽珠在音乐声中走上台去，再次唱起了《酒干倘卖无》，现场的气氛被催化到了极点，终于有些男人也开始忍不住泪水往下面滚。
　　　　唱完之后，萧丽珠双手交叉在胸前，柔声说道：“让我们为天下所有的父母亲，默默祈福三分钟。”
　　　　不约而同地，在场所有人都把双手贴到胸前交叉，就连放映员都没有列外，现场只能听到呼吸和隐约的抽泣声。
　　　　三分钟过去，灯光开启，临时电影院里，又是一阵雷鸣般的掌声。
　　　　王洪钧身为文化局长，控制自己的情绪还是可以的，他没有流泪，但说话却有些哭声，拍着王梓钧的肩膀道：“小伙子，多拍一点这样的电影出来。这是弘扬中华传统孝道的电影，比那些生来死去的恋爱和打生打死的武侠片好得多，文化局将大力传播鼓励。”
　　　　“谢谢王局长。”王梓钧道。他的眼睛也有些红，他想起的是前世初中就死于车祸的父母。由于过去多年，亲生父母的模样他都记不清了，却清楚地记得他们出事那天穿的是什么颜色和款式的衣服。
　　　　王梓钧不断地和客人握手，灯光打开后，这些本来就有些社会地位的人，一个个都有些不好意思，生怕自己被看出流过眼泪，书迷们还喜欢看：。
　　　　琼瑶骂道：“你真是个坏家伙，有你这样拍戏的吗？眼睛都哭红了。”
　　　　王梓钧开玩笑说：“陈姐，你的戏可让那些少男少女不知道哭过多少次了，我这是为他们报仇，让你也尝尝哭的滋味。”
　　　　“找打。”琼瑶在他肩膀上捶了一拳，又问道，“对了，刚才最后上台唱歌的小女孩是谁？”
　　　　“萧丽珠，周蓝萍老师的弟子。”王梓钧说。
　　　　“原来是你的小师妹。”琼瑶道，“我下部戏的主题曲请她来唱怎么样？”
　　　　“好啊，求之不得。”王梓钧笑道，“给陈姐你的电影唱歌，那可是许多歌手梦寐以求的事情。”
　　　　“你就恭维我吧。”琼瑶说，“再过几天，这个小姑娘都会红得发紫。”
　　　　琼瑶聊了几句，就找萧丽珠去了，看来是谈唱歌的事情。卓伯棠走过来，和王梓钧握手道：“王导演，你成功了，这是我二十岁之后，第一部让我流了眼泪的电影。”
　　　　王梓钧笑问：“那我该说谢谢还是抱歉。”
　　　　“哈哈哈。”卓伯棠笑起来。
　　　　————————
　　　　手快抽筋了，俗事太多，差点没来得及。
　　　　过几天要回四川老家一趟，走亲访友后，可能会去***乌鲁木齐定居，搬家找房子这些，估计会耽搁几天。希望到时候能坚持一天一更。
211【党报宣传】
　　　　211【党报宣传】
　　　　接下来的几天，台湾各大娱乐杂志纷纷对《酒干倘卖无》的首映式进行了报道，这是王氏公司发起的最后一波宣传攻势。
　　　　卓伯棠在《影响》中写道：“并不是故弄玄虚，让人看了不知所谓的东西才称为艺术。艺术永远是每个人心中的那一根弦，轻轻一触碰，就能让你心神荡漾、灵魂为之颤栗共鸣……
　　　　如今的港台电影界武打片成堆，一味的追求视觉满足与电影票房。去年兴起的战争片，也不过拾人牙慧，都是些打上战争标签的武打片。这些电影看的时候觉得很轻松快意，看完之后两三天就完全忘记。
　　　　有时候我很惶恐，因为我现在看电影已经没有了年轻时的感动，甚至想华语电影是不是在走向毁灭。记得少年时候和朋友看《养鸭人家》，当时哭得稀里哗啦，觉得这就是世界上最好看的电影。这份感动保留在心里，多年后再看《酒干倘卖无》，才发现那感觉是如此的似曾相识……
　　　　今天我将抛开所有的电影专业知识，纯以感性的认知来谈这部电影……谁人没有父母，谁的父母不是为了孩子倾尽全部心力。二十年养育之恩，而今未曾丝毫报得父母一分，看了这部电影，怎不叫人怆然泣下。人长大了，回家的时间越来越少了，每次回家看到父母比以前老了许多，心里总是很愧疚。不知道要几世才能报答完这份深恩。我们常常対欠人的的钱财、人情总是耿耿于怀，总要找机会还了人家的钱和人情。却不知我们对于父母、还有其他关爱我们的人，不知欠了多少呢……”
　　　　琼瑶在皇冠杂志的专栏里说：“上个星期我正筹备新片《心有千千结》，很荣幸的接到了梓钧的首映式邀请函，书迷们还喜欢看：。在我眼中，梓钧一直是个身上具有文艺气息的青年。去年的《喋血孤城》和《上海滩》一部是战争片，一部是黑帮加爱情片，它们出自于梓钧之手，让我感到很诧异……
　　　　直到前晚看了《酒干倘卖无》，我才发现自己没有看错，他归根结底还是拍文艺片了，而且是一部让人忍不住拍手叫好的文艺片。
　　　　我是个很感性的人，整部片子对我来说完全就是一颗催泪炸弹，演了不到一半我就开始感动得流泪，到后面更是哭得稀里哗啦，泪流满面。电影里的一贯元素，关于爱情、友情、奋斗……等等等等，在这部电影中都给予了淡化。它唯一想表达的，就是亲情的伟大与感恩之心……《酒干倘卖无》，值得你好好的哭一场。”
　　　　《七色界》杂志也邀请到刘家昌写影评文章：“看了这部电影，我是很受打击的。站在导演的角度，它让我觉得自己拍出的东西很苍白可笑；站在一个歌曲作者的角度，最后女主角唱的两首歌，听得我毛骨悚然。那种愤懑与咆哮，就像是佛祖的当头棒喝，一下子将我打醒。然后我就在想，创作歌曲和电影，它的初衷在何处？记得年轻的时候写歌，非常的轻松快乐，而今爱好成为一种职业，有时候反倒是种痛苦……”
　　　　《中国时报》的娱乐版刊文道：“这是一部反思电影，当一个人功成名就的时候，可否想过默默支持自己的父母和妻子？帮你渡过难关、两肋插刀的朋友……”
　　　　看到这些影评文章，无数的影迷被激起了好奇心，很想去看看这到底是一部什么电影，为什么让这些名人名家们各说不一，同时一致拍手叫好呢？
　　　　可惜他们还得再等等，这部电影七月份学生放暑假后才会上映，还有一个星期的时间呢。
　　　　就在影迷们对《酒干倘卖无》猜测不已的时候，《中央日报》突然发表一篇社论。大致内容是，《酒干倘卖无》所表现的道德取向与价值观，是应该发扬的，教育部已将《酒干倘卖无》作为重点宣传影片，鼓励年轻人多看看。
　　　　这一下把许多人震得不轻，***党报怎么跑来宣传电影来了？《中央日报》不是没宣传过电影，但以前宣传的都是什么《十万大山剿匪记》之类的反g影片，书迷们还喜欢看：。
　　　　王梓钧却是有些点猜想，估计教育部、文化局现在被从欧美传来的车库摇滚、前朋克潮流给搞得焦头烂额了。西方观念的不断冲击，在社会上造成了思想混乱，道德滑坡也经常被知识分子提起，大叹世风日下。
　　　　《酒干倘卖无》一出来，正好和了教育部的脾胃，自然是拿来当做宣传武器了。当然，要不是王梓钧把原作中的拆迁换了一个角度倾向于替当局说话，这部电影不被禁才怪。
　　　　其实最重要的一点，还是蒋经国知悉了电影的情节后，说了一句话：这个电影好，可以宣传宣传。
　　　　教育部的部长知道后，立即听风就是雨，让秘书打个电话给《中央日报》的主编，让他们弄一篇宣传《酒干倘卖无》的稿子。结果教育部下面的人和《中央日报》一商量，就弄出这么个社论来。
　　　　就好比张一毛弄部新电影出来，涛哥说，这部电影不错，中央电视台和《人民日报》绝对会鸡飞狗跳。
　　　　《中央日报》社论一出，下面的媒体就慌神了。各报纸、电台、电视台的负责人，自发的联系王氏公司，说要替他们宣传。
　　　　说是宣传，他们也就是把其他杂志或者报道复制粘贴一遍而已，但那铺天盖地的宣传阵势却让许多电影人蛋疼。各公司准备在七月份上映的好片子纷纷改变计划，换上一些鸡肋片，免得和王梓钧的电影硬碰硬。
　　　　白沐阳现在办公桌上放着十多份报纸，全是报道《酒干倘卖无》的。看起来很多，其实也就两三篇文章而已，内容都差不多，这些报纸的编辑无耻到连报道的标题都不改。
　　　　“早知道，何必花那么多钱去做宣传。”白沐阳苦笑道。
　　　　《酒干倘卖无》的投资是500台币，不过没包括王梓钧演唱会拍摄的费用，那笔钱大多数让海山公司出了。
　　　　王梓钧却有些不爽，这种宣传力度，取得好票房是肯定的，但总让人少了一点征服观众的满足感。
　　　　对于许多人来说，这部原本叫做《搭错车》的电影，远不如什么《赌神》之类的出名。但它引起的社会效应却不比《赌神》差上分毫。特别是《赌神》带来的效应是负面的，而《搭错车》却是正面的。
　　　　在王梓钧想来，即便是不用政府帮忙宣传，自己也是一样能获得成功的，因为他不是一个人在战斗。他是在众多大腕大家创作的基础上精益求精，只艺术上的高度就不是当下任何一部电影能够比拟。
　　　　让我们来看看《酒干倘卖无》在另一个时空的创作人员：
　　　　出品人麦嘉，香港影帝，著名导演。监制黄百鸣，香港名编，名导，名演员，五部电影打破香港票房纪录。策划张艾嘉，音乐人，两届金马影后，两届金像影后，港台最厉害的女导演之一。编剧黄百鸣、吴念真、叶云樵、宋项如。吴念真，台湾著名作家，编剧，导演，演员；曾五次摘得金马奖最佳编剧，七次获得最佳编剧提名。
　　　　主题曲作者，罗大佑、李寿全、梁弘志，都是台湾音乐界殿堂级的人物。词作者，罗大佑、吴念真。摄影师阵容绝对华丽到死：台湾组的摄影指导是贺用正。第一组摄影师是廖庆松，号称台湾新电影保姆。第二组摄影师是林鸿钟。第三组摄影师是叶清标。第四组摄影师是杜可风，华人电影圈最了不起的文艺片摄影师，被称为亚洲第一摄影师，六次摘得金像奖最佳摄影。香港组的摄影指导是徐克，香港电影领军人物。第一组摄影师是黄仲标，香港著名摄影师，香港电影摄影师协会（h。k。s。c。）首任会长，三次摘得金马奖最佳摄影，一次摘得金像奖最佳摄影。第二组摄影师是黄岳泰，华人电影圈最了不起的商业片摄影师，香港电影摄影师协会主席，曾经九次摘得金像奖最佳摄影，而且，其中包含两个三连冠，以及金像奖史上的第一个最佳摄影；金像奖主席文隽说，现在香港一半以上的摄影师都是黄岳泰的徒子徒孙，其他书友正常看：。第三组摄影师是敖志君，香港著名摄影师，《无间道》导演刘伟强的师父。香港电影金像奖只举办过29届，曾经参加过电影《搭错车》拍摄的摄影师就摘走16个最佳摄影奖。
　　　　王梓钧此时手下的摄影师自然比不过这些人，但王梓钧提前做的功课也远比他们多得多，加上有原电影做参照，他对镜头的苛刻几乎让摄影师们抱头痛哭。这样一来，摄影效果反而比原作更好，同时那些在《喋血孤城》中成长起来的摄影师们，手下的本事也获得了大幅度提高。
　　　　至于台词、音乐经过王梓钧几个月的琢磨，也更加精炼优美，可以说是全方位超过原作。
　　　　1973年7月10日。
　　　　《酒干倘卖无》在台北率先公映。
　　　　“竹内先生，你看眼前的景象如何？”王梓钧指着影院外面长长的购票队伍。
　　　　竹内宽仁前些天亦去了影城观看首映，不过他更感兴趣的是王梓钧的影城，当即就给日本东宝总部打了电话汇报。
　　　　“很壮观，不过这是在台湾，如果拿去日本，还是需要我们这些本土公司帮忙才行。”竹内宽仁突然话题一转，问道，“王桑，关于影城投资的事情，您真的不需要再考虑一下？”
　　　　王梓钧笑道：“不，多谢贵公司美意，只是近段时间台湾的经济情况很糟糕，投资建设影城的事情还是先别提了。”
　　　　竹内宽仁道：“恕我直言，我那天也听了王桑的构想，感觉非常的震撼。不过建好的无论是城池还有园林，其实都是很简陋普通的民间建筑物，如果要建造宫殿的话，那样的资金是天文数字，只靠王氏一家是很难做到的。”
　　　　“总有一天会建成的，其他书友正常看：。”王梓钧婉拒的笑道。
　　　　“好吧。”竹内有些遗憾地说，“我询问了总裁，东宝愿意和贵公司继续商谈购片事宜。那个附加的合约我们可以取消，不过东宝可以作为王氏公司在日本发展的战略伙伴。以后王氏公司在日本发行的电影必须由东宝公司发行，宣传费用由东宝公司承担，票房分成东宝占六成。而且东宝具有选片的权利，可以拒绝王氏公司出产的劣质电影。战略伙伴的关系没有期限，任何一方都可以终止这种关系，不过在提出终止关系后半年才会生效，并且必须拿出合理的理由。”
　　　　妈的，跟那天的内容也就换个说法而已。王梓钧想了想，如果由东宝负责日本的宣传发行的话，王氏占四成的票房其实还是很占便宜的。只不过战略伙伴一下就把他套死了，半年的解约期，可以发生很多事情。
　　　　“成交。”王梓钧终于还是答应下来，反正日本也不会是他的主战场，那边的票房不过是锦上添花而已。
　　　　上映的时间终于开始，观众陆续走进影院中。
　　　　这个时候大多数学校已经放假，学生们也占了很大一部分比例。
　　　　“你们快点啊，这可是我哥们儿的片子。”孙希弼牵着女朋友周燕的手，招呼着他在台大的同学。
　　　　一个漂亮女生笑道：“有个明星做同学就是好，连票都不用排队买。喂，死胖子，你不是和王梓钧认识吗？哪天你把我也介绍到王氏公司去吧，说不定我还会成你嫂子呢。”
　　　　“阿秀，你又***了吧。梓钧公司里的美女多着呢，怎么会看上你？”另一个女�