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鬼马喜剧之王-第148部分
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而且刘佳良处理单打独斗的武打场面很有心得，拍出来也十分的精彩好看，但是一旦拍群戏的时候，就不免有些功力不足，常常都是拍的混乱至极。如《陆阿采与黄飞鸿》之中的抢花炮情节，拍的当真是杂乱无章，难分主次。
这其实也与刘佳良的出身有关，他本身是家传武学出身，之后又做了武术指导，擅长的本来就是见招拆招，一两个人对打的无数场面。真正要拍混战的戏，都由导演在一旁做调度，因此他就缺少一些掌控大场面的能力。
相对来说洪京宝、程龙等人出身在戏班，而舞台上面唱大戏，讲究的就是用几个人打出千军万马混战的场面，所以论在场面调度上，洪京宝、程龙等人反而比刘佳良更有经验。
再加上洪京宝、程龙等人年轻，又知道自己是侥幸上位，所以有不懂他也会主动问人。而且别人见到不好的地方，也会提出自己的意见来。
但刘佳良是久熬出头，在张彻大导演手下忙了十多年了，眼看着小一辈儿都上位了，刘佳良师傅才刚露头，所以不自然的就会有种急切要做出一番成绩的心理。而且他资历高辈分重，也没有哪个导演敢提意见。刘佳良师傅也觉得自己资格够老，经验够足，所以也不屑去听取别人意见。
于是就成了一个是兼收并蓄，不断学习，不断提升；另一位则是固步自封，作风老派，不思进取。自然影片拍出来之后，观众也会用脚来投票。
刘佳良师傅虽然自诩是南拳正宗，但拍出来的电影票房都不过两百万。虽然相比廉价的投资，邵氏还是有的赚。但是相比洪京宝、程龙等小辈儿，却又远远不如。
洪京宝去年票房最差的那部《甩牙老虎》，票房也有两百三十万港币呢。更不要提程龙的《龙少爷》，可是足足有七百多万港币的。
倒是另一位大导演李翰祥，去年推出的《风华雪月》、《乾隆皇下江南》、《佛跳墙》等三部电影，票房均有不俗的成绩，可算是邵氏如今非常倚重的老臣子了。
值得一提的是《乾隆皇下江南》之中饰演乾隆皇的狄龍，当初是在李翰祥大导演执导的《倾国倾城》中饰演光绪皇帝。可惜被姜大维饰演的小太监寇连材抢了风头，也招惹的两个人从此反目，让喜爱他们的影迷一阵惋惜。
《乾隆皇下江南》前面还有一部《乾隆皇奇遇记》。同样都是古装的喜剧片，取材于老北京的相声段子《君臣斗》。狄龍本来是演惯了大侠的，浓眉大眼一身正气。饰演屡屡被刘罗锅作弄的乾隆皇，未免就和他之前的戏路不同。
其实乾隆皇这个人物也并非是为狄龍准备的。只是当时狄龍要被许氏请去拍《天涯明月刀》，邵氏怕狄龍一去不回头，硬生生的扣住就是不放人。但是扣人总也要有个名头啊，正赶上华山导演筹拍《乾隆皇奇遇记》，正好就把不适合的狄龍给塞了过去。
狄龍是非常敬业的一位演员，早先饰演古装大侠的时候，因为经常有骑马奔驰的戏。所以每天下午只要有时间，他都会在邵氏影城后面，用退休的赛马练习骑术。四十多岁时狄龍为了拍戏还苦练滑冰，如此敬业的精神自然也让他赢得了众人的尊重。
因此虽然乾隆皇这个角色与自己之前的戏路不同。是邵氏为了留住自己硬生生安排给自己的。但是狄龍还是仔细的做了各种准备工作，他特地跑遍了摩罗街旧书市场，找到了一本中国相声大全，又辛苦淘到了几张相声唱片，一遍又一遍的仔细欣赏。琢磨其中引人发笑的桥段，感受中国传统相声的魅力。
随后他又阅读了乾隆皇帝的传记，稗官野史起居注等都一并看了，还做了十多万字的笔记，将乾隆皇这个人真真正正的吃透了。知道他是如何行动坐卧，到底该遵守何等规矩等等，全都做到了心中有数。
果然《乾隆皇奇遇记》一开拍，狄龍穿上龙袍往那里一站，举手投足之间当真就是一位好大喜功，志得意满，文才武略的乾隆皇。因此尽管《乾隆皇奇遇记》的票房不算太理想，但狄龍所饰演的乾隆皇还是获得广泛好评。连唐书璇女士的《大特写》杂志也给与赞扬。
有鉴于此，虽然《乾隆皇奇遇记》票房不高，但邵氏还是为它开了续集，《乾隆皇下江南》。该片换由熟悉清宫历史，与北方民间故事的李翰祥大导演执导。李翰祥导演就是出生于北方，一生对清史非常有研究，而且对北地的相声也是耳熟能详。他的作品之中经常会出现由相声段子改编的情节，比如《军阀趣史》中的《关公战秦琼》、《风流韵事》之中的《小神仙》等等。
这部《乾隆皇下江南》在李翰祥大导演的操刀之下，是妙趣横生，诙谐动人，上映之后赢得了广泛的好评，票房也达到了两百六十多万，是邵氏今年难得的票房佳绩。
邵氏今年除了这三位导演之外，也致力于挖掘年轻导演。比如非常有艺术家气质的牟敦芾。
大概是受许氏影业公司的影响，看到如张建导演、章国明导演这种小众艺术家导演大火，所以邵氏挖掘出的新导演，也一概全都是深富艺术家气质。
但是投资拍摄了十几部电影，还是只有牟敦芾拍出的片子卖座，其他人拍的片子多是孤芳自赏，没有商业普及的价值。
牟敦芾是唯一被邵氏欣赏，从而签下合约的新导演。而他签约之后拍的首部作品，听起来就十分的cult，那部影片名字叫做《奸魔》。似乎也是从这部电影开始，牟敦芾导演就走上了一条不归路，誓将cult片进行到底。
《奸魔》讲述一位犯下多起弓虽女干案子的青年阿才，是如何与警方斗智斗勇周旋到底的。这部影片在牟敦芾导演的执导下，拍的当真是剧情跌宕起伏，犯罪心理刻画细腻，大大增加了戏剧感染力。
上映之后，票房达到一百八十多万港币，算是奇案类电影中的表表者，与桂治洪的《香港奇案》系列不分伯仲，堪称是一时瑜亮。
许贯武自然也听说过牟敦芾导演的大名，这位是与邪典导演桂治洪其名的cult片大导，最讲究用极重口味的血腥暴力，来刺激观众们的眼球，挑战观众所能承受的极限。
而且此人拍片时候，与桂治洪一样的冷血。牟敦芾是拿人不当人，桂治洪更胜一筹，拿自己也不当人。所以拍片时候总是引发种种事故，劣迹斑斑，虽然票房都有保证，但因为社会舆论的压力，最后连老东家邵氏也保不住他们。
第三百七十五章 邵氏与嘉禾（中）
牟敦芾导演当年所拍的《打蛇》，讲述的是偷渡的人蛇被蛇头肆意欺凌，弓虽女干又鸟女干杀戮等，（郑重告诫绝对不推荐观看）。
因为电影中有很多裸露的镜头，所以愿意出演的演员并不多。因此牟敦芾导演找了真正的人蛇来参演，没有错！就是经受过这些磨难的偷渡客来出演。因为她们没有工作需要赚钱，所以答应了牟敦芾出演的请求。
而这些真正的女人蛇，参与这部电影的拍摄，简直就像是噩梦重温一般，这其实是非常不人道的行为。有的女人蛇听到警笛声，依然以为是来抓自己的，而吓得哇哇大叫，在精神上受到了非常严重的摧残。
而这部电影上映之后，牟敦芾导演也因此被冠上了禽兽导演的骂名，认为他只知道渲染暴力血腥铯情，无法无天毫无人性可言。而《打蛇》这部充斥着裸躰、暴力、虐待场面的电影，虽然在票房上面取得了一些成绩，但因为引起全香港市民的一致声讨，最后只是匆匆上映了两天就落画。
后来所出的录影带也是出了两天之后，在市民的一致声讨声中宣布回收，未销售的也宣布封存。而这位禽兽导演牟敦芾，也因为众口一词的批判声，搞得声名狼藉，连邵氏都护他不住，只好暂时将他雪藏。
牟敦芾导演却是极有个性的人，见邵氏不能满足自己对艺术的追求，便索性自己出走了，然后跟着夏梦女士的青鸟公司去了内地。随后就拍了一部cult到极致，国人几乎都听过这个大名的《黑太阳731》。
《黑太阳731》这部电影以当年在东北犯下的累累恶行的倭寇731部队为主角，以纪录片的方式拍摄了他们曾经犯下的种种惨无人道的恶行。而这部电影上映之后，因为充斥着的杀戮、虐待、血腥、暴力的镜头，引起了电影观众的极度不适。牟敦芾导演也被批评是制造噱头贩卖暴力。结果第二部《黑太阳南京大屠杀》在内地遭禁。
牟敦芾是一位非常具有争议性的导演，有人说他只是将历史残酷的一面，真实的表现给观众；也有人说他是故意渲染暴力。以暴力血腥为卖点。而这种凸出血腥暴力的做法，也相对弱化了电影的主旨。并达不到反思历史的效果。
在拍完了《黑太阳》系列之后，牟敦芾渐渐消失在华语影坛。他同邪典导演桂治洪一样，剑走偏锋，满身邪气，不按常理出牌。虽然这样可以让他们在最短时间内获得关注，但始终还是无法成为主流，得不到主流社会的认同。因此最后销声匿迹也在所难免。
……
相比于邵氏的老气横秋，步履蹒跚，嘉禾去年的表现同样也算不上好，和邵氏可谓是一对儿难兄难弟。
虽然去年嘉禾挖走了许氏高层曾智伟。也在嘉禾旗下拍了一部《佛都有火》，讲述少林弟子打疯罗汉拳的故事。但是票房却非常的一般。这种少年侠士勤学武功，最后打抱不平行侠仗义的故事，最近几年都已经被拍的烂到家了。
程龙那部《蛇形刁手》、《醉拳》，洪京宝的《三德和尚和舂米六》、《林世荣》。元飚的《败家仔》、《赞先生与找钱华》等等，都是这一套路的电影。许氏每年都要出品十多部这种题材的影片，更不要提嘉禾、邵氏乃至其他电影公司了。
所以从去年起，这种功夫小子学功夫，行侠仗义除恶虎的电影。票房已经开始出现了下画的趋势。洪京宝主演的《身不由已》、《甩牙老虎》都遭遇到了滑铁卢，更不要说洪京宝的小弟曾智伟了。
曾智伟拍民初功夫片的能耐，全是从洪京宝那里学过来的，但是却也没有达到青出于蓝而胜于蓝的境地。所以当洪京宝拍民初功夫片失利，曾智伟却没有吸取经验教训，照就拍民初功夫片，结果同样遭遇到了挫折。
《佛都有火》投资了八十多万港币，结果票房只有一百五十多万。这一百五十多万的本土票房，再加上卖埠的一百多万票房，总有也就收获了不到三百万。嘉禾与曾智伟再三七分账，核算到最后曾智伟只赚了二十万，嘉禾刨除成本以及零碎的开销，也只赚了四十万港币。对于这个结果双方都觉得不十分满意。
曾智伟投入嘉禾之后，在邹文淮的力挺之下，开设了自己的电影公司，取名为“伟禾公司”。“伟禾”取嘉禾名字中的一个“禾”字，取曾智伟名字中的一个“伟”字，因此而得名。
《佛都有火》这部电影便是伟禾电影公司的开山之作，曾智伟自然非常的看重。特地去求了香港金牌编剧倪眶帮忙写了一部剧本，润笔费就有五万港币，算是相当贵的一部剧本。
演员则启用了嘉禾如今名头最响的刘咏担当主演，曾智伟则在这部电影中既做导演，又出演了一个戏份很重的配角儿。为了节省成本的考虑，他都没有给自己一毛钱片酬。
本想着电影上映之后票房大卖，自己多拿一点票房分红，也就能够抵得过自己的损失，但是可惜的是最后分到只有二十万港币。而且年末邹文淮也没有给他包什么红包。相当于在嘉禾这半年多，曾智伟只赚了这二十万港币而已。
二十万港币，听上去虽然不少，但是对比程龙、洪京宝、张建、元飚等，过年红包就有十几二十万，就知道这笔钱的确算不上多。
曾智伟前年还在许氏的时候，拍电影既做导演又做主演，电影票房自己就可以占百分之六，两百万票房的电影就可以分十二万，算上片酬与导演费就有近三十万。这还没计算七人小组的分成和花红呢。
而且在许氏拍电影什么都不用操心，只要同制片部说一声，他们就会自动安排好人手，用多少位演员，多少位龙虎武师，几架摄像机。多少灯光，多少道具……几天之内就能准备齐全，哪用得着自己再操心？！
现在可好了。表面上做了老板，自己给自己挣钱。看上去好像挺风光。但其实所有重担都自己一肩挑。找剧本、找演员、找武师、找摄影、找灯光、找美术、找剪辑……什么事都要自己一脚踢，累的好像一条狗一样，但是偏偏票房成绩却不理想，半年收入只有二十万港币，还没许氏的年终红包给的多，这怎么能让曾智伟感到满意？！
同样不满意的还有嘉禾，当初把曾智伟挖来。嘉禾也是费了一番功夫的。而后帮他成立自己的公司，也让自家公司的员工有些不满。凭什么外人一来就给他开公司，自己家的老人儿却没这待遇？！难道就只有外来和尚会念经，自家的和尚全是吃白食的不成？！
如果曾智伟马上表现一把。第一部电影就取得极高的票房，展现出自己的实力，那么其他人也就再无话好说。就好像程龙投到嘉禾之后，第一部电影《师弟出马》，第一次创下了千万票房的记录。让所有人都惊讶不已，自然也就没什么话好说。
但偏偏《佛都有火》这部被寄予厚望的电影，票房只有可怜的一百五十万港币。这个票房其实嘉禾内部其他导演也可以办得到，而且还不用分去三成的利润。相比起来，曾智伟拿的就未免多了些。而且也没体现出应有的价值。
嘉禾也觉得自己花了那么多的人力物力，把曾智伟从许氏给挖过来，但只达到这个结果也是非常的不满。相比一直比较稳定的洪京宝、程龙等，曾智伟怎么看都像是个水货。
而外界的看法也与嘉禾高层保持一致，当初曾智伟从许氏出走的时候，就吸引到了很多关注的目光。当时很多媒体开始看衰许氏，认为曾智伟的出走就是它由盛转衰的开始。
结果半年多过去了，许氏依旧活的好好地，而且票房屡创佳绩。无论是张建的《烂命一条》、程龙的《龙少爷》、桂治洪的《阴灵》、楚原导演的《白玉老虎》、《三少爷的剑》、《明月刀雪夜歼仇》等等，都取得了非常不错的票房。
相比起来，曾智伟的表现无疑就差劲儿了许多，根本没有表现出许氏高层应该有的能力。首部电影只有可怜巴巴的一百五十万港币，仅在年度票房排行榜中排第二十三位，着实算不上什么好成绩。
这也让大家怀疑曾智伟其实就是个水货，暗笑嘉禾拿着玻璃当钻石，分明是被曾智伟给骗了。
外界众口一词的讥讽，内部一致反弹的压力，双方都不满意自己的所得，这也让曾智伟与嘉禾之间，出现了一道无形的裂痕。伟禾与嘉禾之间的蜜月期结束，开始了柴米油盐酱醋茶，磕磕碰碰的婚后生活。
……
除了曾智伟的表现有些不如意外，今年袁家兄弟的表现同样不好。袁家兄弟去年拍的电影《至尊拳王》、《瘌痢头与铁桥三》两部民初功夫片，上映之后票房最高的不过两百万，最低的只有一百万多点儿，同样遭遇到了票房滑铁卢。
而且与曾智伟不同的是，袁家兄弟是嘉禾的嫡系人马，拍戏除了收取片酬之外，几乎没有其他额外的收入。邹文淮、何贯昌等人也不像许氏兄弟那么大方，只要票房大卖就会发红包给大家，所以袁家兄弟一年都过得苦哈哈。
所以他们也对曾智伟的意见最大，认为自家兄弟又是做主演，又是做导演，又是做武指，又是做武师，结果一年赚的钱还没有曾智伟一个人多。这怎么能让袁家兄弟服气？！
不过虽然心里面有怨言，但是他们却也只能留在嘉禾，没有其他地方可以去。邵氏现在其实已经人满为患，自家的演员还用不过来，自然也没心思收拢袁家兄弟。何况刘佳良师傅现在是邵氏倚重的顶梁柱，所谓同行是冤家，自然不会再刻意引进袁氏兄弟，来触刘佳良师傅的霉头。
而许氏现在同样有洪家班，还有近年来正在慢慢成形的成家班，龙虎武师更是数不胜数，自然也没那个必要再引进袁家班。所以虽然袁家兄弟功夫精湛，武术指导水平更是一流，但是就是没有哪家公司肯用，所以只好留在嘉禾苦熬。
而嘉禾如此苛待他们，也让袁家兄弟隐隐不满，所以自然心里面就会很不舒服。
第三百七十六章 邵氏与嘉禾（下）
一位当家明星如果对母公司心生不满，后果可能是非常之严重的。更不要提是一个家族对公司不满了，这个后果更有可能是灾难性的。
就像现在的袁家班兄弟一样，感觉自己受到了不公正待遇的他们，自然对公司充满着不满，也因此迁怒了曾智伟这个外来户。
心存不满的袁家班兄弟，虽然表面上不能表现自己的不满，但其实在很多事情上出现了不配合。
比如曾智伟拍摄《佛都有火》的时候，本来是打算请袁家兄弟中，长相相对比较俊秀的袁日初做主演。但是袁家班就是以正在拍戏为由，概不外借。令曾智伟最后只得找了刘咏来拍戏。但是刘咏的身价要比袁日初高出好几万港币，这又挤占了曾智伟本来就不充裕的资金。
曾智伟这部《佛都有火》，投资成本只有八十万港币。相比邵氏每部电影五六十万港币的投资，自然已经是多得多了。但是相比许氏一部电影一两百万港币的投资，就未免显得有些可怜了。所以最后逼得曾智伟不得不亲自出演其中戏份比较重的配角儿，为的就是能够节省一笔片酬。
除了非暴力不合作的态度之外，袁家兄弟在拍戏的时候，得过且过情况也比较严重。反正拍戏自己只能拿片酬，票房即便大卖也没有分红，那自然也就不用太用心了，马马虎虎拍完了就交账。
如此心态拍成的电影，票房自然没有什么保障。而票房越不好，嘉禾越没有钱给分红。越没有分红就拍得越烂，如此恶性循环下去，自然受损的是大家。
嘉禾也并非看不到这样做的后果，但是却基本上无计可施。炒掉袁家班，就相当于自断左臂。他们也再找不到更合适的功夫班底。而像许氏那样的广发红包，他们又没有那么大的底气。
许氏之所以敢大发红包，敢给旗下的员工分红。就是因为他们有比嘉禾更广大的市场。因为许贯武的关系，所以许氏的电影能够源源不绝的在美国上映。虽然票房不过几十万到几百万美元。相对于美国电影不算很高，但是相对于香港的电影，这几十万到几百万美金，却是一笔庞大的天文数字。
许氏一部片子能比其他电影公司多卖出至少几百万港币的票房，所以人家自然有底气来大发红包。但其他电影公司的电影卖不到美国去，赚不了美国影迷的钱，那么自然也就不可能像许氏那么大方。
这才是最大的症结所在。就算嘉禾知道原因，但也没有办法更改，所以现在只能尽量调和，化解袁家兄弟的不满情绪。
……
相对于嘉禾嫡系的袁家班。吴思源就要自由的多了。他之前自己就有思源影业，与嘉禾也只是合作的关系，而且比曾智伟还享有更多的自主权。所以吴思源无疑要比袁家班更有积极性，同时也不易受嘉禾的辖制，在电影题材、演员选择、剧本创作上。拥有更大的自主性。
因此思源影业去年一年就出品了七部电影，其中功夫片五部，《神腿铁扇功》、《南拳北腿斗金狐》、《功夫咏春》、《李小龙传奇》和《七禽手斗螳螂拳》，社会写实片一部《艺坛照妖镜》、以及古装三极片一部《红楼春上春》。
七七年，香港娱乐圈爆出银鸡丑闻。多名肉弹艳星如郑淑英、邵茵茵、狄博拉等涉嫌卖银而被警方传唤，消息传出轰动全城。这些艳星本来就是荧幕之上，颠倒众生的绝美尤物，撩拨得台下一众观众心痒不已。如今更爆出这种涉嫌卖春的丑闻，顿时立刻吸引了众多的目光。
邵氏与嘉禾也趁机炒热话题，一方拍了《应召名册》，召集程刚、华山等四位导演加班加点儿的拍摄；另一方吴思源也快马直追，同样拍摄了《艺坛照妖镜》。上映之后均取得了非常不错的票房，也反映了香港电影人的脑子的确灵活，任何赚钱的机会都不肯放过。
不过虽然两家电影公司都发了大财，但是却对娱乐圈造成了二次伤害，娱乐圈这三个字一度令人闻之色变，这也导致七八年参选港姐的美女质素直线下降，而且即便当选港姐之后，也少有走进娱乐圈的。
而至于那部《红楼春上春》，则因为张国容这位天皇巨星的参演，所以更为内地观众所熟知。而一向以识人闻名的吴思源，一向致力于港片发展的吴思源，一向被圈中人所敬重的吴思源，也因为这么一部电影，被钉在了历史的耻辱柱上，每次提及都要被骂上几次。好像变成了用棒棒糖诱惑无知正太的怪蜀黍一般。
其实说起来吴思源也是比较冤枉的，在七零年代出演三极片在香港影坛，都算不上什么了不起的大事。当时候出产的电影许多都有露点的镜头，李翰祥大导演的拍摄的风月片就不提了，就连动作片、恐怖片、甚至爱情片，同样都有这种暴露镜头。
因为当时香港没有电影分级制度，而掺杂一点铯情镜头，更�
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