鬼马喜剧之王-第94部分

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一两万张顶天了。

所以香港歌手出专辑，大多数都是多样曲风混搭，尽可能吸引更多的人购买。比如歌神许贯杰的专辑之中，就又有鬼马歌曲如《半斤八两》、《鬼马双星》这种曲风欢快的歌曲，也有如《双星情歌》、《浪子心声》、《念奴娇》这样的曲风柔缓的歌曲。

许贯武想到温拿乐队提前把许多英文经典给演唱出来，让日后那些欧美歌手只能翻唱香港歌手的作品，就不禁感到一阵暗爽。前世只看到香港歌手翻唱欧美日本的歌曲了，虽然翻唱的好同样需要真功夫，但香港乐坛落后于日本欧美却也是不争的事实。

*十年代，在香港电影的造星运动之下，香港歌坛的确空前的繁荣，曾经创下一张唱片销量过千万张的佳绩，稳压住台湾歌坛一头。

虽然台湾歌坛创作才子更多，歌手的实力也稍强，但是架不住港片影响力实在太大。一部卖座电影就可以制造一颗红星，只要他唱的不是五音不全实在难听，随便出张专辑就有白金销量。

香港歌坛最昌盛的年代，连周闰发、吴君茹这些电影咖都可以出唱片，而且卖的也相当不错，都有超过白金唱片的销量。

但进入新世纪之后，因为网络的兴起、盗版的泛滥等等元素，香港歌坛地位一落千丈，远远被台湾歌坛盖过去。

新人歌手出唱片纯粹就是赔本赚吆喝，之前歌手靠出唱片就可以赚得盆满钵满一生不愁，新人则出道一年都几乎没有任何收入，做公交车，借衣服，走秀，甚至不收钱也要参加活动，凄惨到无以复加。

扯远了，温拿乐队是第二组准备出专辑的人，而第三组则是许贯武寄以厚望的张国容。不过等他出唱片的时候，许贯武应该已经从美国回来了，所以暂时不需要太提前做准备。

……

许氏兄弟公司这边，则还是有新的影片计划提出，其中洪京宝手下的桥王军师黄邴耀又攒了一个剧本，名叫《杂家小子》，被洪京宝丢了出来拿到七人小组会议上讨论。

而麦佳沉寂了一年之后，也重新鼓捣了一个剧本叫《疯狂大老千》，领许贯武感到万分惊讶的是，这个剧本竟然是位名叫黄佰鸣的年轻编剧的作品。

看到那三个字的时候，简直闪瞎了许贯武的氪金眼。

第二百五十二章　居安思危（上）

黄佰鸣，香港电影界的活宝之一，编剧界的泰山北斗中原五绝。许贯武觉得在那一代中，也就只有黄邴耀、刘振伟、王精、徐克等有限几人能同他相提并论。

其他编剧如南雁、萧若原、张建庭、谷德召、马威豪、高智森等等虽然也有不少佳作，但相比其他几人而言，无论名气还是创造的价值，始终还是略输一筹。

“这个人潜藏的那么深，连我都没有把握把他挖出来。”许贯武目光炯炯的瞅着麦佳，把这小子瞅的都有些不好意思了，“卡尔，这位黄先生你是怎么认识的？”

麦佳听了不禁一阵腹诽，心想让你看这剧本合不合适，你先问写剧本的人做什么？就好比你去饭馆吃饭，饭都还没有吃，就先把厨子叫过来看一看。难道吃饭也要看厨子的长相不成？

在肚子里抱怨了一顿，麦佳咧嘴笑了笑，“他是我在青年话剧社认识的。”

许贯武笑了笑，心说怪不得了，果然电影人有电影人的小圈子，自己这个外行还是很难融进去的。

麦佳也好、黄佰鸣也好都是喜好戏剧之人，也因此才抛下收入丰厚的工作，投身到影视圈之中。

像麦佳之前是纽约电话公司工程师，而黄佰鸣则是洋行的经理，位高权重收入丰厚。但就因为钟意演戏钟意拍戏，宁愿舍下那么好的工作，也要投身到影视业上面去。

麦佳还好因为是纽约大学电影系出身，盯着这个明晃晃的大光环，一回香港就被嘉禾录用了，随后更被许氏兄弟公司招揽进来，成为七人小组决策成员之一，崛起速度之快堪比坐火箭。

黄佰鸣相比之下就凄惨的多了，先是在无线电视台做艺员。然后有空的时候就给小电影公司写剧本，结果电影拍完了赚了还好，还多少能有一点收入。如果亏了电影公司直接宣布破产。黄佰鸣连最后一笔尾款都收不到。搞得家里面日日吵夜夜吵不得清净。

黄佰鸣还兼职青年话剧社的演员、编剧工作，某日正席地而坐趴在椅子上赶剧本的时候。就被麦佳给注意到了。站在后面看了半天，感觉这个其貌不扬的四眼仔简直就是奇才啊。

文不加点，文思如泉涌，一会儿的功夫就写满两纸对白，而且有情节有对话有故事有*，完成质量非常高的一部剧本。不禁开心的走到跟前攀谈，几番话之后就让黄佰鸣纳头就拜。成了麦佳的狗头军师。

这部《疯狂大老千》就是黄佰鸣的杰作，同样写的是民国谐趣功夫题材。貌似最近两年都是这个调调，其他电影公司拍也是这个调调，不知道观众有没有看厌烦。许贯武寻思着回头叫史丹利调查公司调查一下。

“许先生。你觉得这部剧本写的怎么样？”麦佳笑着问道。

“很不错，这位叫黄佰鸣的先生的确是个人才。”许贯武合上了剧本，用手在上面轻轻敲打道，“这位黄先生现在做何营生？”

“他现在还在无线电视台做艺人，偶尔帮忙写写剧本。”麦佳眨了眨眼睛道。

“别再无线电视台熬着了。工资低福利差又没发展前途。”许贯武摆了摆手，“干脆招他进公司里来，以后就为公司写剧本好了。”

“这样啊，那我回头跟他说一声。”麦佳点了点头，“那这个剧本许先生你没其他意见？”

“没有。我信得过这位黄佰鸣的才华，更信得过你的眼光。”许贯武点了点头，“回头七人小组会议上我会支持你的。”

麦佳听到这里笑了，拿着剧本找其他人寻求支持了。

许贯武则站起身来，走到办公室的落地窗前，看着脚下一幢幢大厦，忍不住哈哈大笑。

中原五绝之中，已经有黄邴耀、黄佰鸣二人入手了，未来再将王精、刘振伟、徐可三人拿到手，未来香港电影的大半市场就归自己了。许贯武想想就忍不住想笑。

笑完之后，许贯武想起刚刚还打算找史丹利调查公司的事，又连忙把方经理找了过来，让他调查一下现在电影市场上，究竟有多少正在拍的民初功夫片，以往两年之内的票房又是怎样，还有观众的评价到底如何。

方经理得到许贯武的指示之后，马上派得力人手着手进行调查，预计有半个月的时间就可以全部调查完毕。

许贯武吩咐完之后，也不禁有些担忧，在他印象中，谐趣功夫片兴起于七十年代末，完结于八十年代初。

先有许贯文拍摄《鬼马双星》、《半斤八两》，将功夫引入到了喜剧之中，到张彻执导傅盛主演功夫小子系列，又将少量喜剧元素引入了功夫之中。

罗唯执导许贯杰、上官灵风主演的《小英雄大闹唐人街》，同样融合了部分喜剧元素。最后吴思源执导程龙主演的《蛇形刁手》以及后续的《醉拳》更是将喜剧和功夫完美融合，形成一种全新题材的电影——谐趣功夫片。

不过谐趣功夫片的兴盛也只有零三年的时间而已，从第一部《蛇形刁手》开始算起，到程龙主演的《龙少爷》完结，民初谐趣功夫片就此告一段落。

后面兴起的则是洪京宝的都市动作片，新艺城的摩登喜剧片以及程龙的搏命动作片，还有德宝的家庭喜剧片与邵氏推出的爱情喜剧片。

“民初谐趣功夫片拍了也有两年多了，如果观众真的厌烦了怎么办？”许贯武忍不住有些皱眉道。

是他提前催生了民生功夫片，让洪京宝、程龙等人免受了几年的波折，提前就进入到了辉煌期。也让张彻大导演的血腥功夫片票房大跌，市场受到了极大的冲击。

但是这种提前催熟也并不是没有后患，因为一种电影题材类型提前诞生，后续题材却未必能够马上跟上。

民初谐趣功夫片好歹也是跟之前的血腥功夫片一脉相承，最多加了一点喜剧元素少了些暴力镜头而已，所以还能够马上得到观众们的认同。

但如果民初谐趣功夫片不再大受欢迎，难道要提前把都市动作喜剧片提前拿出来？

七十年代末的观众。会喜欢像《五福星》、《最佳拍档》、《我爱夜来香》这一类的摩登题材的电影吗？

估计会像八零年代的观众很难接受周星弛的无厘头电影一样，七十年代末的观众估计也很难接受《我爱夜来香》或者《难兄难弟》、《精装追女仔》这类的影片。

因为除了科幻题材的电影之外，看其他电影观众还是希望能够贴近生活的。这样可以方便他们代入到角色。

七十年代末的观众本身还没有到那个经济水平，还正为一日三餐日夜忙碌。你让他看《精装追女仔》学泡妞。或者看《警察故事》，让观众相信世上真有这么搏命的香港皇家警察，这也太难为观众了。

而且思想观念有很大差别嘛，八十年代大家都看《英雄本色》、《天子门生》、《至尊无上》，钦佩小马哥义气无双，好男儿真汉子。

九零年代年轻人就崇拜陈浩南了，一句“我是铜锣湾扛把子”。不知羡慕死多少无知少年。时代不同，观众的品味也不同。

拍电影的还是原来那一批人，一样是王精监制，但前面他拍男儿义气的《至尊无上》。后面就只能拍《古惑仔》，浓墨重彩的乌鸦、雷耀扬，反而看起来比陈浩南还要出彩。

原因就是观众变了，时代不同了，八零年代大家拍黑x电影还讲义气。是因为大家刚从农耕社会转向工业社会，大家心里面还有些信念。

到九零年代，不用看别的，看同是王精导演的《新英雄本色》就知道了。郑伊建就是被老大出卖的。

而到了新世纪，杜祺峰拍《龙城岁月》。黑x会开宗明义就讲利益了。古天楽饰演的吉米为了把盗版盘卖到内地去，从置身事外只赚大钱，也主动加入了抢龙头棍的行列。到最后最讲义气的张佳辉下场是什么？！

……

“妹的，难道没有解决之道了？”许贯武忍不住皱眉道。

民初谐趣功夫片，因为自己的提前到来，已经拍摄了两年时间。而距离八零年代还有六年时间，这六年的路应该要怎么走？难道真的要把民初功夫片拍到烂拍到死，让观众看到最后全都吐了才罢休？

许贯武一时间也找不到解决的办法，“貌似七零年代末，新1浪潮的导演就回流了。妹的，赶紧出来吧，给香港电影一条活路”

许贯武记得新1浪潮电影之中，涌现出很多经典之作，如《山狗》、如《蝶变》、如《撞到正》、如《凶榜》、如《杀出西营盘》……

新1浪潮电影的导演很多都是海外留学归来，先在电视台磨练了一段时间之后，然后顺势进军电影界。因为他们接受西方先进电影知识的熏陶，所以相比香港本土导演来讲，更具开拓性也更加有冲劲儿。

只是貌似新1浪潮还有两年的时间，而且新1浪潮导演之中，只有少量存活了下来。如徐可、许鞍华导演，其余的如余允抗导演、唐基明导演、章国明导演等等，则因为无法得到商业上的认同，最后也只能无奈的退出了电影圈。

“有艺美院线培养多年的观众，这些导演的电影应该会有市场，也许新1浪潮电影会多持续一段时间。”许贯武忍不住想道。

新1浪潮电影优点就是开拓性思维，拍摄了许多香港影片之前未涉及的题材，如科幻片《星际钝胎》、恐怖片《撞到正》、《凶榜》、警匪片《跳灰》、《点指兵兵》等等。为香港其他电影人提供了新的思路，也开阔了他们的视野。

缺点就是没有系统的组织，纯粹属于个体户硬干蛮干，虽然偶尔有佳作问世，但同样会有诸多的缺点。

像许鞍华导演首部执导的电影《疯劫》，故事本来是极好的，充满了侦探悬疑色彩。但是不知是剪辑的缘故，还是导演功力不到家，故事架构很明显出现问题，有些情节稀里糊涂根本没讲清楚。还有就是配乐、摄影等都跟不上主流。

七零年代拍的片子，看起来就好像是五六十年代的粤语残片，画质模糊，配色阴暗，怎么能够得到年青一代观众的认可？

而像徐可最开始执导的武侠功夫片《蝶变》，看得出来当时的徐老怪当真是野心很大，一心想要打造一部武侠题材经典，彻底颠覆现有的武侠片。以往所有的武侠片套路一点都没有用。

第二百五十三章　居安思危（下）

在徐老怪首部执导的《蝶变》之中，主角方红叶是不通武功的，从电影开始到结束都没有展露过身手。就是这一点让投资人吴思源感到非常可惜，他劝了徐老怪老半天，建议他在影片最后让主角打一场，但徐老怪脖子梗梗着，死活就是不肯。

结果这部戏上映之后叫好不叫座，票房失利，让吴思源现在想起来都有些耿耿于怀。不过他却也能自己劝自己，《蝶变》好歹也算开风气之先，是新武侠电影的探路者，频频出现在电影展上。总算钱没有白花拍了一部好片。

在《蝶变》这部武侠电影之中，徐老怪还首次用现代科学解释了古代的神功武学。比如高来高去的轻功其实是借助钢丝，所谓内力一出山石崩裂其实是火药，刀枪不入其实是铁甲衣的威力，还有想要一统武林借助的不是盖世神功，而是类似于机关枪的天雷连珠火枪……

可以说徐老怪的首次进军电影界，一出手就大不一般，如果当年《蝶变》票房真的成功，倒也有可能被徐老怪创造新的历史。只是可惜这部《蝶变》虽然创意十足，但还是有不少缺点存在。

比如尽管故事竭力渲染恐怖悬疑的气氛，但最后答案揭晓却实在有些坑爹。男主角方红叶本身是何来历也未交代清楚，沈家堡堡主缘何要请人来调查自己，也是悬案一桩，而且研制天雷连珠火枪这么大的秘密，竟然完全都不知道遮掩。大喇喇的摆在地下室里，还让方红叶一眼就识破天机，实在是猪一样的智商。

尽管这部电影有很多情节上的硬伤，甚至都不能够自圆其说，但徐老怪首次执导电影，还是有许多值得称道的地方。

首先就是镜头的运用。非常的老道；其次节奏的把握，气氛的烘托，悬念的营造等等都非常到位；还有最后那一场大战。虽然打的不太好看，笨手笨脚的。但是剪辑的却十分犀利，硬生生把几个完全不会拳脚的普通人，拍成了武功一流的高手；最后这部影片中还运用了少许的特技，无论是火药爆炸，还是借助钢丝玩轻功，都玩得似模似样。从这部电影就可以看出徐老怪天生对电影特技着迷了。

……

新浪潮电影是治疗港片过度早熟的一剂良药，香港电影最大的缺点就是过度商业化。

过度商业化的表现之一就是某个题材红了。立马就会有无数部电影跟风拍摄。就好像癌细胞一样，一旦某部分癌变之后，立刻大批癌细胞就扩展出来了。

唯一的解决之道就是不断创造新的电影类型，刀剑武侠片拍绝了就拍民初功夫片。民初功夫片拍绝了就拍都市动作片，都市动作片拍绝了就拍新派武侠片，新派武侠片拍绝了就拍电脑特技片……

而且创作新电影类型的能力必须要快，否则凭借港片年产三百部的能力，每年都要开创新的电影题材才可以。

除了开创新的电影题材。还要深挖原有的电影题材。比如恐怖片就有分杀人狂魔类、鬼怪恶魔类、惊悚悬疑类、灾难变异类等等。

香港电影题材其实也蛮多的，但都是流于表面而已，没有在原有的基础上继续深挖扩展。

比如已知的都市动作类电影，从八零年代的《奇谋妙计五福星》到九零年代的《运财五福星》，十多年的时间过去。题材还是题材，表演还是那个表演，套路还是那个套路，故事比十多年前的还不如，难怪年轻人都不愿意看。

王精八零年代就拍《赌神》、拍《赌侠》，到了九零年代还在拍《赌侠2》、拍《赌神2》，到了新世纪还在拍《赌圣3》、拍《雀圣》1、2、3、拍《我的老婆是赌圣》……赌片拍了十几二十部，除了越拍越难看之外，请问对赌片还有什么新的创造么？

还不如师傅林政英，半生心血花在僵尸片上，而且还做出了不少新的构思。《僵尸先生》之中还只是打一个老僵尸，到《僵尸家族》之中就打一家子僵尸，而且小僵尸还成了人类的朋友，算是僵尸片的一大创新。到《灵幻先生》一部中，鉴于打僵尸不再有新意，林政英又引入了邪派术士。到《驱魔警察》之中，更加入了警匪片的元素，而且还由本土邪派术士转到了日本九菊派术士。《一眉道人》之中，更引入了西方的吸血鬼，而且还把养小鬼变成了养小僵尸，增添了不少童真趣味。

只是可惜一个人盖房八个人拆，林政英师傅一个人求变，其他人就跟风乱拍。据说《僵尸先生》大卖之后，港台地区从86年到91年就陆陆续续拍了上百部的僵尸片。平均一年就二十部，每个月都有超过一部僵尸片上映，又全部都是跟风的作品毫无新意，你说观众怎么还愿意花钱再看？！

僵尸片的没落，是林政英师傅不努力么，是僵尸片真的没有趣味么？林政英师傅转投亚视拍摄《僵尸道长》，照样收视率十分火爆。可见不是僵尸片不行，也不是林政英师傅不行，而是香港电影人太无良。

一个人盖庙八个人拆，再怎么添砖加瓦也白费。好莱坞面对全球市场，年产片才不过七八百部左右，听起来貌似很多是不是？

但好莱坞电影题材广泛，短片、长片、纪录片、动画片等等，而能在影院上映的影片顶多一百五十部左右，其中又分动画片、恐怖片、动作片、科幻片、奇幻片、剧情片、战争片等等等等，同题材同类型的影片每年都不会超过十部，隔一两个月看一部自己喜欢的类型电影，当然很多人都不会失去兴趣。

而反过来看看香港电影，八零年代年产量都在两百部左右，而且多数都集中在动作片、喜剧片上面。热门题材的电影超过七十部，每个月都有六七部同类型的电影上映。

看电影是娱乐是消遣是交际是爱好，但有谁会在一个礼拜之内，连续几天去影院看电影？不提电影票价、零食、交通费用等等。单单是人情卡就刷爆了。就算是谈恋爱也没有一星期去几次影院的道理。而如果是和朋友一起去，更没可能一星期连着去几次。

而到底怎么选择那天去看哪场电影呢？除了午夜场试映依靠观众口碑之外，还有就是靠明星的票房号召力。比如周闰发、比如程龙、比如洪京宝。大牌明星大卡司，意味着投资就高。质量一般都会有保证，去看保证值回票价。而一些不知名的演员呢，去死啦，谁认识他，看毛？！

港片质量的提升激发了观众的观影兴趣，观众的增加则提升了影片的票房，票房的飙升刺激了电影市场。产片量的增长催生了新的院线，新的院线给观众更多选择，更多选择之下明星票房号召力凸显，凸显之后明星身价就暴涨。暴涨之后投资到影片制作的部分就会衰减，衰减之后导致港片质量下降。

于是刚刚那一连串的连锁推动效应就可以再反推回去，最后自然就是市场越做越小，万物萧条。

……

许贯武站在窗户边发了一会儿愁，等从愁绪之中挣脱出来的时候。已经到下班的时候了。

就势下班回到家中，老婆赵雅芷又不在家。

许贯武愣了一下，忽然想起来貌似她今天要拍戏，那个什么《江湖小子》好像今天开机。赵雅芷在里面同周闰发情侣档拍戏，好像还有不少亲热的戏份。

本来徐许贯武是不想让她去拍戏的。有什么道理放着电视台女艺人不用，把老板娘叫上去拍戏的道理？！

但赵雅芷不想闲在家里，又不愿意去坐办公室，连着冲许贯武发了几天的脾气。搞到最后，许贯武也只好由着她了。

屋里没有个女人，显得都有些空旷。

许贯武皱着眉头在客厅里站了一会儿，决定趁这会儿没事，去无线电视台探班。

说实在的，因为赵雅芷在无线电视台做主持人的缘故，许贯武一个月平均要去探班两三次，那栋电视楼算是彻底熟悉了。

坐着车来到tvb大楼，刚要下车就有一辆汽车吱的一声停在自己车门边，险之又险没有刮蹭到，却也把许贯武给吓了一跳。

正要看是哪个冒失鬼干的，就在这时候就见那个汽车的主人从车上跑了下来，“对不起，对不起，对不起，先生，实在是对不起啊。”

许贯武抬头一看，“开心鬼？！”

眼前这个戴着眼镜的男子可不就是新艺城七怪之一的黄佰鸣！

“怪事，今天早晨刚看到他写的剧本，怎么下午就见到本人了，还真是巧的很啊。”许贯武忍不住一笑道。

“先生，你没什么吧？”黄佰鸣见许贯武盯着自己不出声，不禁有些担心地问道。

他一看许贯武乘坐的豪车就知道人家不是普通人，如果真的发火的话，那还真是桩麻烦事。想到这里，黄佰鸣越发有些心惊了。

“没事，没事。”许贯武反应过来，摆了摆手道，“下次开车别这么冒失了，慢一点开。”

“啊，是，是！其实是我的刹车不太灵了，我回头马上找人去修。”黄佰鸣连忙解释道。

许贯武点了点头，