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香港娱乐圈大写真-第38部分
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与郑秀文、杨千烨等后辈歌手较劲。
她发现自己和这些歌手有很大的不同，80年代的歌手不多，她当年很轻易就“红”了。但90年代新人辈出，竞争激烈，新人的经历比她丰富得多，她们不但会唱歌还会处世，更懂得钻营。
她和其他歌手根本不熟，每天就是唱歌、录音或者搞宣传，简直觉得自己不是娱乐圈中人。因此她常常感到寂寞。
1995年，陈慧娴回港后推出的第一张个人唱片就叫《我寂寞》，主题歌《我寂寞》是一首有点伤感的爱情歌，多少反映了她当时的心情。陈慧娴的第一张卖得很好，但第二张只卖了8万张，第三张则只有5万张。这时她很有些紧张，以为歌迷已不再接受她了，后来她发现其他歌手比她更惨，有的唱片只卖出几千张。
这时她才明白，唱片市场已风光不再，她还算幸运，有当年的老本可吃。
这时又有人为陈慧娴惋惜，歌手当红时一刻值千金，她却用四年去学与唱歌无关的什么心理学。而她说：“我想这是命运的安排，以前我因喜欢唱歌而唱歌，从没想过会当上歌手，后来被人发掘走上乐坛，想的也是赚钱去读书，可谓志不在唱歌，所以我没有后悔。”
1996年，陈慧娴突然从宝丽金唱片公司跳槽到新艺宝唱片公司，有人猜测她是不愿与新加盟“宝丽金”的李惠敏正面交锋，但陈慧娴坚决否认。陈慧娴在“宝丽金”十年，一直受到公司的重视，但是她感到很孤独，因为没人“管”她，出唱片、设计形象、选歌等等都由她自己做主。她觉得不能在一条死胡同里原地踏步。到“新艺宝”后，她决定改变歌路，尝试唱一些快歌。她的《爱恋二千小时》，用十首歌来描述一段浪漫的爱情故事，可算是一个全新的尝试。
除了唱歌，陈慧娴还拍广告，她笑的样子很甜，颇受广告商的欢迎。
与区丁玉分手后，在美国读书期间，陈慧娴认识了不少不负责任的男人，他们享受性爱，却不愿为爱情和家庭负责，于是又觉得区丁玉是好男人。但这个好男人很快就和另一位“乖乖女”结婚了。
陈慧娴的第二个男朋友叫Michael，是广告公司的制作总监。1995年，他负责陈慧娴的新唱片《我寂寞》的美术工作时，对陈慧娴一见钟情，随即展开追求攻势。1996年2月，陈慧娴开演唱会，Michael对记者表示会用真情和诚意赢取美人归。情人节时两人互赠礼物，恋情曝光。此后，Michael担任陈慧娴的形象顾问，在公开场合常伴左右。
Michael年纪与陈慧娴相仿，也不以“大哥”自居，有时还会耍小孩子脾气，使陈慧娴又爱又恨。
陈慧娴说：“这是上天对我的惩罚，过去只懂索取别人的爱，现在应该付出了。他的确不是我心目中的理想男人，但我愿意包容他的缺点。”
香港传媒多次传出陈慧娴最爱的仍是区丁玉，而陈慧娴对此也不否认。她说，这是因为认识区丁玉太久了，但现在，他们之间的爱已经“升华”，她只希望对方开心和幸福。
莫文蔚莫文蔚刚出道时是唱歌的，1993年她推出首张个人唱片，反应平平，于是她暂别乐坛，转而进军影坛。令人惊奇的是，在电影圈，她迅速崛起，成为香港影坛炙手可热的一线女演员。
1996年10月，莫文蔚突然杀了个回马枪，由“星光”转投到“滚石”，接着推出她的第二张新唱片。和三年前推出处女碟相比，简直是天壤之别。
“滚石”用300万港元为她做宣传，决心把莫文蔚捧为新一代的“天后”。
莫文蔚这张新碟水平的确很高，主打歌是《情人看剑》，第二首是《色情男女》，歌词并不俗气，音乐也有几分迷幻色彩，加上一段独特的法语独白，使歌曲多了一份怀旧、浪漫的气氛。在这张碟中，莫文蔚故意用低音演唱，使人听起来相当有味。在演绎其他歌曲时，莫文蔚还运用了假音和气声，而且控制得恰到好处，清新的吉他伴奏，配上她充满感情的嗓音，十分吸引人。
可以说，莫文蔚是继王菲、关淑怡之后第三位通过音乐表现个人独特气质的性格歌手。
这张唱片最使歌迷惊奇的是封套，封套画面上，是莫文蔚俯卧在沙发上全身背面的裸照。尽管她没有“露点”，也没有违反香港关于淫秽物品的管理条例，但作为女歌手这样出格，在香港还是前所未有的。所以，唱片还没有面市，香港传媒就炒得沸沸扬扬了。
对这种做法，莫文蔚很坦然，她说，1996年8月就已开始考虑怎样做好封套，当时她和DoubleX（香港当时最红的唱片封套设计室）接触，大胆地将自己的想法说了出来，大家都觉得很好，于是很快就筹备并付诸实施。
莫文蔚认为，最简单的就是最好的，还举例说：“比如一首好歌，通常都是最简单的歌，一把吉他，一副好嗓子就行，愈简单就愈出效果，炒菜也一样，如果肉菜新鲜连调味品都可以少放。当然，唱片要面对大众，画面一定要拍得美，为此，我和化妆师及摄影师都下了很大的工夫，照片出来后还用电脑作过修饰，效果还不错。”
但香港各界却褒贬不一，有的说这是色情诱惑，也有的说莫文蔚继上年剃光头、隆胸之后，现在又来了一个裸体封套，无疑是当今最敢想敢做又绝不扭捏的女歌手和女演员。客观上，这个大胆的封套确实产生了很好的宣传效果，唱片上市后销量狂升。
香港娱乐圈是很残酷的，有一闪而过的“流星”，也有奋斗多年仍半明不暗的“恒星”，当然也有较长久的“明星”，但“竞争激烈，适者生存”却是一个铁的法则。说到底，莫文蔚不断变换形象，既是个性使然，也是无奈的竞争手段。
叶童叶童在刘德华眼中是“理想的太太类形象”，在张国荣眼中是“最性感的女性”。
叶童从小生活在幸福的家庭中，她有一个哥哥和一个姐姐，她是最得宠的。她说：“我从小不愁衣食，妈妈、姐姐她们都很爱护我，经常带我到各处去享受美食。可惜，姐姐、哥哥同我年纪差距较大，所以从小无玩伴，那些年代妈妈思想又不像时下妈妈这么开放，问她问题都是随便答我，她们不明白小孩子的心态。”
叶童童年的志愿很有意思，她说：“我小时候想做飞机师、火车司机，因驾驶飞机好像鸟儿在天空飞，太美妙了，驾驶火车可以去好远好远的地方，又不用走路这么辛苦，穿州过省，黄昏落日映照下，乡村田野好美呀。”从她的志愿，可以看出叶童是个爱自由爱浪漫的人，具备做艺人的性格。
“本来童年的我喜欢任何穿制服的工作，觉得有形有款，到了少女时期，理想又变了，爱看娱乐杂志，所以想做娱乐记者，听电台节目后就想做主持，觉得好玩。后来有人找我做模特儿，从此就与娱乐圈扯上关系。”
16岁对叶童来讲是重要的一年，她认识了现在的丈夫陈国熹，又选择了模特儿和演员作为自己的职业。妈妈对她很担心，但她表示自己不会变坏。
叶童从《烈火青春》开始，已拍了33部电影，做了两次香港影后，一次最佳女配角。
第一次获香港电影金像奖最佳女主角时，对手很强，有刘晓庆、钟楚红、林青霞，叶童竟能在几位阿姐面前捧走大奖，表明她拥有相当的实力。
其实，叶童并没有受过正统演艺训练，能在事业上有今日的成就，她认为关键人物是她丈夫陈国熹。叶童说：“我初入行时，任何事也不懂，他是这一行的专业人士，他告诉我，作为一个专业演员，演技好与不好是其次，准时、尊重导演、准备工夫要做足才是最重要的。这教导令我受用无穷，在事业上获益良多。”
《烈火青春》是她的第一部戏，当时她有很大胆的演出，叶童认为她在剧中的表演没有什么不妥，演员应该明白在戏中不是自己，是角色的化身。她说：“我知道自己不漂亮，若企图让自己每个镜头都靓，太在意美、丑，就会忘记演戏了。演戏最高的境界是忘我，忘我才可以入戏。”
叶童演过反叛少女、成熟妇人、现代女性，还反串过男角《新白娘子传奇》、《倚天屠龙记》和《武侠帝女花》。
叶童说：“我初期也不知所措，演来夸张做作，自己也接受不了。后来明白演戏要自然，演男性动作夸张一些，硬朗一些，我反串的是古装人物，也算有了空间给我天马行空。”
从电影到电视，再到舞台剧，叶童都尝试过，而且有她自己的体会，她说：“这三种表演，可以说是相辅相成的，没拍过电视剧不懂得走位、迁就镜头、灯光，拍电影就经常被人‘嫌’呢！拍电影娇生惯养，一日拍两场，电视剧的工作量比电影大许多，每日十多场，对白多，准备工夫比电影多五倍，拍电视剧一气呵成，演员的感情可以发挥到淋漓尽致。”
有人认为叶童是娱乐圈中最幸福的女人，但叶童说：“幸福不是必然的，两方面我都付出过努力，不是唾手可得的。”
有人问：“你16岁就择定了陈国熹，不觉得少了许多选择吗？”
叶童说：“或者是缘，世界这么大，我偏遇到他，而且一见就认定是他了，不想再选择。外面可能有更多机会，但那只是可能而已，未必有呢！爱情应该是甜蜜的，不一定要轰轰烈烈，见到身边朋友波折重重好辛苦，就觉得自己好幸福。我很喜欢孩子的，将来或者会生的，顺其自然啦。”
现在叶童的心愿是，“身体健康，无病无痛，另外希望有些钱，有钱做自己想做的事。还有一个心愿就是跳伞，不是去泰国玩的那种，而是像真正空军跳伞那样，好想享受一下自己一个人在空中飞的感觉”。
杨采妮杨采妮是杨家的独生女。其父是个经营纺织生意的商人，与杨采妮的母亲结婚时，他已经年过半百了。
杨采妮的母亲出生在台湾，是一位传统的中国女性，结婚时年纪很轻。生下杨采妮之后，他们举家迁到香港定居。童年时代，杨采妮的性格很孤僻，不习惯和其他小朋友一道玩。而每年的暑假则是她最快乐的日子，因为妈妈会带她回台湾探亲，这样她就可以和表姐表弟们玩了。
在上中学四年级时，杨采妮已经是个做事很有主见的大姑娘了，她下决心去美国读书，认为只有去美国读书才能讲一口流利的英语。从申请学校、入学考试到办理签证手续，她都是瞒着父母的，直到一切手续办妥后才告诉父母。
在美国的日子里，杨采妮在生活上越来越独立。她曾说：“每天上学都由学校安排一些在我附近住的外籍同学接我上学，但她们经常都无影无踪，害得我经常缺课。放学回家还要做家务，到晚上八九点钟才开始做功课，晚上很晚才睡觉。”
杨采妮去美国读书后，父母心情一直不好，三番五次写信要求女儿回香港。这样，杨采妮就回到了香港。回来之后，杨采妮性格有很大转变。她说：“以前我很不懂事，很自私，很任性，这可能是因为我是独女的缘故吧。自从美国回来以后，我觉得就是自己吃亏一点，但可换来家庭的幸福，这也是值得的。父母亲都老了，我很乐意陪伴他们多一点。”
回香港后，杨采妮不再读书，因为赴美留学已花掉家里一大笔钱，她想从此担负起照顾家庭的责任。此后不久，杨采妮便与年代公司正式签约，投身于娱乐圈中。
从1995年4月到1996年1月，杨采妮推出的国语唱片，在台湾销量取得“三白金”的成绩，1996年初在香港推出的粤语唱片成绩也不错。1996年3月，杨采妮又停下歌唱事业，只身前往美国纽约进修音乐。此举一出，众说纷纭，有报道说她是为了逃避感情纠葛，也有说她是造假新闻，旨在宣传，总之，没有人为她求学的上进心而鼓掌。
在演艺圈有这么一种看法，艺人在巅峰时期引退，无疑是在事业上自杀，杨采妮有勇气玩这种“死亡游戏”，众人对此大惑不解。据说，杨采妮此番赴美国读书是为了主修她自认为最薄弱的一环——声乐，此外还进修化妆及形象设计，课程编排紧密，除假日买衣购物外，其余时间都在课堂上度过。
教杨采妮声乐的老师是当地有名气的声乐老师，形象及化妆老师是一位专为名模化妆的化妆师，所以学费惊人，杨采妮幸得所属唱片公司的支持，除为她安排时间读书外，还为她负担了学习声乐的大部分费用。不过，杨采妮也要自负小部分学费。杨采妮学成返港后便马上投入工作。
唱片公司在1997年2月推出她的最新粤语唱片，形象设计由她自己负责。据说，杨采妮决定不再沿用玉女形象，而会作出新的尝试，务求有更大的突破。
杨采妮的新唱片加入了都市摇滚乐的元素，她解释这样做并非刻意营造一种西方流行音乐的感觉，只是为了配合其全新的形象，让新唱片给人耳目一新之感。
杨采妮在筹备推出新唱片的同时，还接拍了一部电影，名为《自梳女》，影片由张之亮监制。杨采妮在片中一改以往的青春玉女形象，饰演的角色不但年龄跨度大，而且人物的内心变化复杂。
杨采妮在拍摄期间非常认真，每组镜头都与张之亮等人研究讨论一番，细心揣摩后才开拍。杨采妮认为，《自梳女》一片题材新颖，人物可塑性强，与她以往的戏路极不相同，是磨炼演技的大好机会。这部影片使她的演艺事业走上了一个新台阶。
1998年底，杨采妮在事业如日中天之际突然宣布退出娱乐圈，与新加坡籍男友邱韶智在马来西亚开设了一家名为Stanrz的形象屋，为顾客提供专业形象设计。
杨采妮是很有生意头脑的艺人，她懂得利用明星的知名度做招牌，在形象屋打出“你想当明星吗”这一诱惑力极强的宣传口号，使当地的追星族们心驰神往。杨采妮说，其实明星与普通人并无两样，他们之所以这么受人瞩目，只不过比常人更懂得包装和树立自己的形象而已。这句简单的宣传口号，就吸引了一批年轻人。他们渴望将来也能像杨采妮当初那样踏上银色星途，于是纷纷前来让杨采妮设计形象。
Stanrz形象屋开张不久，杨采妮便接了一笔大生意，使她尝到挖掘“第一桶金”的滋味。
杨采妮过去所属的香港EEI唱片公司，在新加坡和马来西亚两地举办“‘98大马歌唱新秀选秀会”，希望发掘当地有潜质的新人进入歌坛，培养杨采妮的接班人。由于杨采妮在马来西亚经商，比较熟悉当地情况，而且又是艺人出身，对选拔新人有经验，所以EEI唱片公司希望她能为该活动助上一臂之力。
杨采妮爽快地答应其形象屋作为“新秀选秀会”的协办单位，她和男友则免费做评委。杨采妮之所以不计报酬参与这次活动，原因之一就是她当年是由EEI一手栽培成炙手可热的歌星的，如果没有EEI对她的力捧和栽培，她在娱乐圈的发展就不会那么一帆风顺。
既然是不收分文，又何来获得她的“第一桶金”呢？原来，在马来西亚举办的“新秀选秀会”，所有参赛者必须到Stanrz形象屋报名，其中有潜质且被公司看中的参赛者可享有杨采妮免费提供的新形象设计服务，而众多的参赛者则没有这一免费服务。参赛者要敲开娱乐圈的大门，必须自己掏钱改变形象，如此一来，杨采妮吸纳了一大班年轻顾客。
每天有近200人到Stanrz形象屋报名参加“新秀选秀会”，15天内就有3000人报名，如果有一半的参赛者需要形象设计的话，将会为杨采妮带来一笔可观的收入，保守估计也有超过100万港元的收入。因此，杨采妮投资100多万元的形象屋就能在短短半年内赚回本来。
杨采妮虽已弃演从商，但她拍的广告至今让人津津乐道。她曾与黎明合作拍摄和记电话广告，赚得薪酬200万元，广告商认为这巨额投资是物有所值的。
在台湾和内地，她成为“花王”美容保养品和一个妇女卫生用品的代言人。
杨采妮觉得自己的运气不错，几个广告都拍得很成功，播出后效果也很好。她说：“其实艺人拍广告也属表演范畴，能接到好广告，其效果不亚于拍一部好电影或出一张好唱片，赚钱倒还是其次。”
陈松伶1986年，无线电视台举办了一个模仿偶像歌唱大赛，15岁的陈松伶在老师和同学的极力怂恿下，报名参加了角逐，由于她把叶倩文的《零时十分》模仿得惟妙惟肖，一举夺魁。
此后，娱乐唱片公司有意网罗陈松伶为旗下歌手，但她为了学业，只签了兼职歌星合约。
次年，陈松伶接拍了高志森执导的电影《鬼马校园》，她很快发现自己的性格并不适合电影圈的生活，便拒绝再接拍影片，专心完成学业。考入大学不久，“无线”的人拿着剧本合约找上门来。从此，陈松伶身兼学生、歌手和演员三重身份。
陈松伶演出的第一部剧是描写“金嗓子歌后”周璇生平的《天涯歌女》，监制萧笙在考虑了周慧敏、邓萃雯、江欣燕等多名候选人后，结果挑中了没什么演出经验的陈松伶。
陈松伶说：“连我自己也没想到萧笙会看中我，当时我对周璇并不了解，我是慢慢才喜欢上这个角色的。”
陈松伶在拍这部剧中学到了很多东西，如懂得如何欣赏戏曲艺术，此外，她还演唱了剧中大部分歌曲，并灌录成唱片。这张《天涯歌女》专辑成为1990年度香港唱片销量冠军，陈松伶因此被誉为“小调歌后”。
陈松伶前几年一直把娱乐圈的工作当作兼职，以赚取上大学的费用，所以她每年只利用暑假拍戏。当年著名导演杜琪峰找她主演《天若有情》，与刘德华扮演情侣，但因为忙于应付学校考试，她把这个机会推掉了。后来吴倩莲因演这个角色一举成名，知名度比陈松伶还高，但陈松伶并没有后悔。
从香港中文大学神学系毕业后，陈松伶才算正式投身娱乐圈。她不是多产艺员，只演过两三部电影，电视剧方面的成绩则比较理想。
尽管无线电视台多次力捧的所谓“菊翠之星”、“青春花旦”都没有陈松伶的名字，但她在“无线”的地位却并不逊于当家花旦。“无线”每年开拍大制作的台庆剧，她都是女主角。
陈松伶拍过的电视剧有《蜀山奇侠之仙侣奇缘》、《清宫气数录》、《九二钟无艳》、《月儿弯弯照九州》、《水饺皇后》等，在《新上海滩》中，她扮演冯程程，连原饰演者赵雅芝也称赞她的演技不错。
陈松伶与男星郑伊健曾六度在屏幕上扮演情侣，是一对“最佳情侣搭档”。
由于陈松伶演出的连续剧收视率很高，因此被媒体称为“最高开机率的收视女王”，并当选“十大电视艺人”之一。
1992年，香港无线电视台25周年庆典系列活动准备举办一个大型儿童晚会。监制觉得正在拍剧的陈松伶当这个主持人非常合适，便把她从戏剧组调来。陈松伶不负众望，该节目深受香港的小朋友喜爱，她也因此成名。此后，陈松伶就迷上了儿童世界，主持了“闪电传真机”、“儿歌新天地”等儿童节目。在节目中，她引导孩子们在课余或假期参加各种有益身心的活动。
陈松伶说：“这个节目能得到小朋友们喜爱，我感到十分开心。和他们在一起，我觉得自己像一个还未长大的孩子，感到特别轻松。”
从外貌和气质上看，陈松伶给人清纯健康的印象，她虽然算不上漂亮，但有一股清新气息。这样的形象，家长自然很放心自己的子女喜欢她。
陈松伶后来推出的数张儿歌专辑，都深受儿童的喜爱，其中《儿歌，儿歌》夺得电视台儿歌金榜第五名。
为避免给孩子们留下不良影响，陈松伶给自己定下两大戒条：一不拍接吻戏，二不穿暴露服装。这两大戒条使她失去了很多演出机会。比如“影后”萧芳芳曾邀她合拍电影《虎度门》，但因戏中她有与陈晓东的接吻镜头，陈松伶考虑再三还是推辞了。很多人都替陈松伶可惜，但她并不后悔，认为每个人都有自己的原则，她既然答应了小朋友，就不能让他们失望。
1997年香港回归时，她被委以重任，主持一连三天的直播节目“96小时全接触”，表现颇受好评。
随后，她在乡村题材的电视剧《大澳的天空》中饰演一个在大澳长大的纯朴女孩。这个剧播出后，吸引了众多香港人到大澳去旅行。
接着，张学友特邀陈松伶参演音乐舞台剧《雪狼湖》亚太区的女主角，这对陈松伶是一个很大的挑战，因为此前该剧在香港放映了40多场，林忆莲饰演的宁静雪早已深入人心。为此陈松伶刻苦练声、练舞、排戏，终于出色塑造了这一人物形象。该剧在新加坡公演时，大受观众欢迎，陈松伶荣获当地“最受欢迎的女艺员”称号，是新加坡有史以来第一位获奖的海外艺人。
1999年2月，陈松伶进军台湾市场，推出了首张国语专辑《同龄女子》。很多人认为陈松伶这张专辑是模仿梁咏琪，都是以清新的歌声演绎少女情怀，而且造型也雷同，都是短发、�
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