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马未都说陶瓷收藏-第22部分
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故宫去看，别的地方基本上见不到。
【姹紫】
成化斗彩如此有名气，有没有鉴定的绝招呢？过去有。一堆绝招，历史上所有写书的人都把自己的绝招写出来。但绝招一写出来，就不是绝招了。马上就有人从另外一面把它攻破。那么，最后绝招剩了一招，到今天没人攻破。成化斗彩中有一个，你看到一定就是真的了，这么一个古代的特征，就叫姹紫。典型的成化姹紫有斗彩葡萄纹杯。那个紫是酱色，非常暗淡无光。我估计当时是没烧好，姹紫颜色烧得比较差。
但中国文化丰富，马上就被文人把它改过来了，姹紫嫣红的〃姹〃。〃姹〃的本意是美好、艳丽的意思。所以他说这个颜色是姹紫。我在讲家具最后一讲曾经说过，中国人的审美到了最高等级的时候就变成一种病态的，姹紫就是一种病态的审美。你光看，一点都不好看，暗淡无光，酱色。但是，一旦被文人赋予了美好的含义的时候，它立刻就被社会接受了。看到姹紫的斗彩杯，在我讲课以前，那一定都是真的。讲课以后很难说。是不是要攻关？要把姹紫给搞定。过去说，只要你看到成化瓷器上有姹紫，必真无疑。
我有一个朋友天天逛古玩店，天天向我汇报，眼睛都看到什么了。走到欧洲、走到美国，走到哪儿古玩店是必去的地方。那么，有一天他跟我说，他说：〃我看见了这么一个东西。〃他给我形容一个小杯，底款上写着〃大明成化年制〃。他说：〃但是，那个颜色暗淡无光。〃我说：〃什么颜色呢？〃他说：〃黑不黑，紫不紫。〃我这一听，心里就扑腾一下子。我觉得他撞见了〃姹紫〃了。我就说：〃你在哪个店里看见了这个东西呢？〃他就说，我在哪儿哪儿哪儿，在哪个地方的一个小店里，我碰见了这么一个东西。他说：〃我觉得这个东西从质量上看不够官窑。〃我跟他聊完天以后，我第二天我就直奔那古玩店就去了。我进门也不敢说，我进门不是直不愣瞪地我就说：我那姹紫的斗彩杯呢？那不就瞎了吗？是吧！我进门就看他上面所有的东西，看他架子上、柜子里陈列的所有的东西，没有发现这个杯。然后，我就开始跟他聊天，套他的话。从早晨套到中午，吃完饭套到下午。最后他终于说出来了，那杯子昨晚上让我拿家里去了，我看那个人回去问你去了。那人说：〃我回去得问马先生。〃果不其然，你第二天就去了，他就把东西藏起来了。我至今没见到那东西，真伪也不一定。也许那东西不真。
我们对文物的理解，其实是一个有备无患。你掌握的知识越多，你碰见的机会就越大。你只有具备了大量的知识，你才能有备无患。你说，我光有备无患。这不是打架。我身上练一身块，就能有备无患了。它不是。你要掌握了很多的知识你才能有备无患。
【天下第一斗】
《明史》中载：〃弘治三年冬，十一月甲辰，停工艺，罢内官烧造瓷器。〃《明史》中明确记载，成化以后官窑停烧了一段时间。所以从弘治以后，斗彩就基本上不见了，非常少。康熙的时候，斗彩开始复烧。这有点像〃文艺复兴〃。欧洲的〃文艺复兴〃到了16世纪的时候也是一个顶峰时期。我们康熙大帝，当把江山坐定以后，所有的瓷器，历史上烧过的瓷器，全部复烧，都获得成功。明代的斗彩一直到了康熙的时候，它都是青花跟五彩斗，它那个彩里不加粉。因为当时粉彩没有诞生。康熙的斗彩相对来说还比较热烈。
观复博物馆曾经买过一个康熙兽纹斗彩大罐，我自己称为〃天下第一斗〃。这个大罐的尺寸是87。4公分，高度。我查了所有的公私博物馆的收藏，查了相关资料。这是全世界迄今为止，能查到的最大的一件斗彩。
这件东西很意思，1975年的时候就在纽约拍卖过。很多世界知名古董商，当时都非常地年轻。1975年的时候我20岁，我还不知道斗彩为何物呢。我当时要看见这个字，也念斗（抖）彩，不认得。当我发现这件东西在国内拍卖的时候，心里非常激动，原因是它在20世纪90年代曾经拍过一次，我没有买到。然后，不知什么原因，被人挪到北京，在嘉德拍卖。我做好了全部准备，就想把它买回来。因为从工艺角度上讲，这是一个非常难得的瓷器，尺寸巨大，又是这种小品种的瓷器。斗彩是一种小品种，很难生产大器，成本高嘛。我们去就非常幸运，没有人争，花了很少的钱就买回来了。从收藏的角度上讲，更多的时候要注意细节。比如，像尺寸这种细节。我们收藏中肯定没人给你讲什么尺寸不尺寸，这是一个非常容易让人忽略的细节。所以，观察一定要细。你的成败往往永远决定于一个细节。
我当时就知道这个东西的尺寸是天下第一，所以我把它买回来，陈列在观复博物馆的工艺馆里，表明了我们的斗彩依然能制造如此之大的大器。一般的说法，是斗彩无大器。你看到这件斗彩，你就会把那个说法推翻，证据告诉你我们可以生产如此尺寸之大的大器。
【唐英的人格魅力】
斗彩到了雍正以后，它就变得细致入微。它所有的描述非常细致，它细致到什么程度呢？我们通俗的比喻，是像刺绣。当一个瓷器描绘得像一个刺绣的时候，你就知道，它用了多少心计，用了多少功夫。雍正瓷器强调色彩变化都在细微之处，色彩运用极为丰富。刺绣它的表现就是颜色的表现。你跟搞刺绣的人一聊天，她就说，我用了多少种颜色的丝线。那么，斗彩到了雍正这一朝，就开始追求这个效果。唐英的贡献就在于他使景德镇的陶瓷的技术能力和审美水平跨上了一个很高的台阶。
【错失财富】
乾隆斗彩就变得非常地程式化了，不思进取，形式大于内容。它非常强调图案化，画得很规范就行了，不再强调创新。这是社会发展的一个规律，一旦社会富足以后，开拓精神一定不足，寻求四平八稳。社会的规律就是这样。
由于斗彩的烧造成本非常高，它还高于五彩。它因为它那个填彩的过程非常细致，它不能出那个轮廓线，所以填得非常慢。乾隆以后，它又加金，加粉。我们说了，在康熙以前斗彩是青花跟五彩斗。那么，乾隆以后就出现了青花跟粉彩斗。嘉庆以后，国力衰竭，所以斗彩几乎就不再生产了。除了官窑有少量的器物，基本上民间就不再生产了。不像我们能够看到的，康雍乾三朝有大量的民间的斗彩存世。
20世纪80年代中期，我曾经碰见过一个成化斗彩大盘，我那时候还非常年轻。在一家公家的收购部坐着，跟他们聊天。我那时候很多知识都是跟人家聊天聊来的。有一天，在聊天的时候进来一对男女，小年轻，背着一个军用书包。打开以后，掏出了一块乾隆斗彩大盘。我一看，就眼睛一亮。他们要卖，收购部要买。收购部的工作人员拿回去在后面嘀咕了会儿出来跟他说：这个大盘子公家收购给80块钱。那时候80块钱听着比今天多多了，今天80块钱就不算钱了。
我当时心里就怦怦直跳，我希望这个人不卖。他要不卖呢，他就走出门，我就会追出去，跟在他后头说：〃我加点钱能不能买回来啊。〃然后，那女孩就说：〃我们想怎么也值100块吧！〃
按照规矩，我是不能〃截和〃的，我坐在别人的地方，我不能冲上去说：那100块我给了，你把这东西给我吧。那我以后就再也别进人家的门了，对吧？不规矩。那我就不能说话，只能看着这个事情的发生。然后，那个收购员就说：〃你放心公家不会少给，不坑人。〃然后，这个女孩和那个男孩嘀咕了半天。他们说：〃我们为了结婚还是卖了吧。〃就把这块盘子80块钱就卖掉了。当时我心里那难过呀，他是不知的。这么大一块官窑盘子很便宜地就卖掉了。
人一生中要都遇到这样那样的困难，不就是为了结婚吗？结婚再困难也不差这80块钱。有时候困难要咬牙，坚持过去，度过黑暗，即是光明。如果这盘子到今天，我估计一个连的人结婚都够了。
斗彩在彩瓷所有的品种中，以柔和、文雅著称。通观它的总体的存世的数量，它仅比珐琅彩多。主要原因就是它的工艺复杂，生产量小。斗彩的魅力，当朝人不如后面的人注意，就是它的魅力在当朝的显现程度不如后来人的总结。晚清以后，通过文人对斗彩的总结，斗彩就逐渐成为了单独的一支，包括名字就把它剥离出来了。除了成化斗彩声名显赫之外，康、雍、乾三朝的斗彩是我们彩瓷文化中最灿烂的一支。正是这一支，充分地表达了中国人在某一个时期的一个文化追求，跟它后面出现的珐琅彩是西方文化对中国文化的一次冲击。下一讲就讲珐琅彩。
21 瑰丽奇珍 皇家风范
－－珐琅彩
【珐琅彩进入中国】
明清彩瓷中最富有传奇色彩的，就是珐琅彩。珐琅彩这名字都是外来的，从法语中过来的。五彩、斗彩、粉彩，都是中国名，珐琅彩是个外国名。这个外国名的彩瓷为会什么在中国能有这么大的影响呢？主要是宫廷采用并重视。康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京的皇宫烧制成功。这就是珐琅彩在中国诞生之时。当时，康熙皇帝还邀请了很多外国人进入宫廷，帮助他绘画，历史上都有记载。像郎世宁，他们都曾经逃避过这种绘画。他觉得跟中国工匠一块画这个有点跌份。
我们说的珐琅彩是特指瓷器。实际上珐琅彩有多种，它专业术语就叫〃铜胎画珐琅〃、〃玻璃胎画珐琅〃、〃瓷胎画珐琅〃。我们今天讲的就是〃瓷胎画珐琅〃，俗称〃珐琅彩〃。珐琅彩是跟其他的彩瓷有所不同，它是用油来调颜料的。最早珐琅彩的彩料是外国人带进中国的，不是我们自己的。后来中国人在外国彩料的基础上研发出来国产珐琅彩料。
珐琅彩对于彩瓷乃至中国瓷器，具有深远意义，它对康雍乾三朝的彩瓷起到开拓和示范作用。康熙大帝具有开明的思想，他对外来的文化不抵触、不排斥，还有意识地引进。珐琅彩就是因为他喜欢而引进的。它这个意义，就是珐琅彩的意义，对彩瓷的意义深远，甚至对我们清代的工艺品的影响也非常大。因为它是一种完全西化的艺术，让中国人接受它。珐琅彩这门西方工艺刚进入中国的时候给中国人的感受是非常细腻的。我们自己的艺术品的感受，尤其瓷器上的感受，是非常率意的。比如，中国画，很容易那种写意画，意思到了就行。但西方人的画，他是受油画影响，他画得非常具体。珐琅彩一进入中国，中国人就说：人家画得怎么这么逼真哪！？我们画不了这么逼真。凡是能在上面烧造出珐琅彩的材料，清宫都去尝试。这就是中国人的能力。过去西方人就是铜胎画珐琅、玻璃胎画珐琅。但中国人马上就想到，我的瓷器上能不能烧上这个彩釉？
那么，珐琅是什么呢？我们通俗地讲，跟我们生活比较接近的就是过去那搪瓷盆。搪瓷盆今天不怎么用了。我小时候脸盆都是搪瓷盆。现在都是不锈钢的或者是塑料的。搪瓷，就是金属胎做胎，烧上珐琅，我们搪瓷盆一般都是铁皮做胎，耐腐、漂亮。
瓷胎画珐琅，使珐琅彩的表现力达到了一个巅峰状态。这就是为什么瓷器画珐琅比其他的材料画珐琅贵的一个基本原因。整个18世纪，康熙晚期到乾隆，这一百年，景德镇为珐琅彩提供最好的瓷胎，在最好的材料上绘制珐琅彩才使得珐琅彩走上了登峰造极的这一步。
画珐琅的工艺，相传16世纪明朝的时候就传入中国了，但没有扩散开来，影响非常有限。今天也没有找到实物能证明16世纪画珐琅就进入了中国。当时西方人把他们创造的艺术品画珐琅，送给明朝的皇帝，是为了取悦皇帝。到了清朝，康熙国门大开的时候，大量的外国人依然把他盛产的艺术品拿来给中国皇帝欣赏，就使中国的皇帝的某一种意识松动，使中国的工匠有一个机会展现我们自己的一个才能。我们在瓷器上展现了西方人用同样的材料不能展现的一门艺术。
【皇家珍品】
珐琅彩有一个特点，从它入宫开始没有走出宫廷一步，它是惟一宫廷御用陶瓷艺术品。由于它从未进入民间，百姓对它一无所知。在故宫博物院成立以前，没有百姓见珐琅彩，只有皇帝和皇帝周围的人可以看到。珐琅彩的特性，也决定了它的工艺流程跟其他瓷器不同。明清两代的官窑都在景德镇烧造的，惟独珐琅彩大部分是在北京烧造的。
它先在景德镇挑好了素胎，比如，我盘子、碗、瓶子，都是素的，白的，全部烧好，挑的完美无瑕的，运至北京。在北京由宫廷画师绘上珐琅彩重新烧造。烧造地点在北京有三处。第一处，就是大内，紫禁城内。第二处，是颐和园。第三处，是怡亲王府。为什么第三处在怡亲五府呢？就是怡亲王督造这件事，自个儿在家里也开一个小窑。估计也贪了点，自己家里也烧两件。
在宫廷烧造珐琅彩，首先好控制。皇帝要控制这件事。要亲自参与这件事，他就要能看得见。景德镇鞭长莫及。咱不要说在清朝，就在今天，你去景德镇，就是坐飞机也得俩小时，对吧？过去，你要上一趟景德镇，在清朝的时候，你要走几个月。由于能够绘制珐琅彩的人才是匮乏的，材料是珍贵的，所以康熙皇帝就把它局限于故宫内烧造。此外，皇帝酷爱珐琅彩，他要看到这个过程，过程对他太重要了。皇帝的乐趣产生于过程之间。看到成品也很高兴了，但是从开始画，到烧造，到完成，整个过程都在皇帝的监测之下，皇帝的乐趣就更加深了一步。
康熙皇帝当时就赐了很多画家能够在造办处行走，是一个待遇，你可以比较自由地出入。雍正、乾隆以后，屡见文献记载，就是皇上多次调宫廷画家去到珐琅作，去给我画珐琅彩，高手云集。雍正六年二月二十七日，郎中海望奉旨〃照先做过的珐琅画九寿字托碟样，再烧造两份。将腰圆形的，亦烧造两份。尔等近来，烧造的珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好。再烧造时，务要精心细致，其花样着贺金昆画。钦此。〃雍正皇帝钦点画家贺金昆，画这个珐琅彩。为什么呢？不高兴。你最近呈上来的这几件东西，我觉得都粗俗。他所谓的粗俗，可不是真正意义的粗。你看到那东西，你都觉得很细致了。怎么这么漂亮的东西皇上还觉得它粗呢？是因为皇上的要求高。珐琅彩能有今天这个成就，跟康、雍、乾三朝皇帝亲历亲为有直接关系。所有的皇帝直接干预此事。贺金昆是清宫画苑的画家，钱塘人就是杭州人。那皇上觉得他画得好，当场把他调过去，叫他画。那你想想，贺金昆能不认真画吗？
【古月轩之谜】
珐琅彩它有一个别号，民间流传非常广，叫古月轩。民国以来，这个名字就非常地响亮。一说古月轩，指的就是这种瓷胎画珐琅。去年，苏富比拍的珐琅彩，也标上了〃古月轩〃，借用民间的俗称。我们的文学作品、影视作品也大量地提到这个词。古月轩这个名字，显然比珐琅彩更具有诗意。可古月轩到底指什么？谁创造的这个名字？谁也说不清，就是流传很广。
关于古月轩，有多种猜测。有人猜测，古月轩是乾隆时期的一个堂号。中国人很愿意给自己的住所、书房起一个堂号，比如张大千的大风堂，纪晓岚的阅微草堂，乾隆皇帝自己读书的三希堂。北京中山公园里有一个叫〃来今雨轩〃，建于民国。轩就是有窗的长廊或小屋。有人认为古月轩就是乾隆时期的一个被命名的一个居所，或者一个小屋。但是查遍了故宫，没有找到。
又有人推测当时有一个画珐琅彩的画家叫〃金成〃，号〃旭映〃，为什么这么说呢？是因为大量雍正、乾隆时期的珐琅彩上面，都画两个小章，上面写 〃金成〃、〃旭映〃。字意好像与画面无关，因此推测为人名。但查遍清朝的档案，没有找到这个人。
第二种说法，有人认为古月轩的主人姓〃胡〃，拆姓为堂号。〃古月〃两字就为〃胡〃嘛，他擅长做玻璃器。我们知道，除了瓷胎画珐琅，还有玻璃胎画珐琅，所以他擅长玻璃器，可能是从那儿移植过来的。那么，查阅清档，就可以查到做珐琅彩料的，有一个工匠叫胡大有，他是吹釉人。你知道，这个瓷器上釉的方式有多种。最简单的是蘸釉，就是我拿起来在釉桶里一蘸，拿出来就行了。还有一种是吹釉，通过竹管把釉吹在表面上。比如，典型的撒蓝，就是吹釉。能进入清档记载，说明他是一个著名的工匠。所以有人怀疑，古月轩与胡大有有关。
第三种说法，古月轩是清代宫廷专门收藏珐琅彩器的地方，就是一仓库。
这三种说法，到目前为止，都可以说不太有根据。我个人认为，可能还有一个思路，就是珐琅彩是外来的文化，是西方人带给我们的。我们当时称西方人都是〃胡人〃，〃胡〃字那你一拆开就是〃古月〃两个字。有可能文人根据这个含义，杜撰出来了〃古月轩〃。这也是一种猜测，没有证据。
今天看来，古月轩的魅力就在于此，半通不通，半懂不懂，所以就以讹传讹，传至今天，也没抛弃这个名称。学界都认为这个名称非常不科学的，查不出来历，都是老百姓嘴中说来说去。但是今天大部分人还是愿意用这个略带有诗意的名称，而不简单地叫珐琅彩。
【珐琅彩走入民间】
珐琅彩在诞生的200年内，秘不示人，除了皇上，没人用过，这也是它神秘的一个原因。道光朝的档案有记载，珐琅彩的原藏处是端凝殿的左右屋内，大约有400多件。今天到故宫还能找到这个地方，但也不叫古月轩。珐琅彩是什么时候流出宫的呢？不会早于1900年， 也就是八国联军侵入北京那一年。大量史料可以证明，八国联军进入北京以后，珐琅彩就开始流出宫外。
民国三年（1914年），古物陈列所，就是故宫博物院的前身。当时故宫武英殿内做了一个展览，公开展出珐琅彩。这是我们能够知道的，珐琅彩第一次公开地向社会展出的记载。从展出的这一天起，假的就开始出现了。原来不做展览，珐琅彩没有假的。谁也没见过，没法造假，无从造假。但这一次的展出，使大量的造假的贩子就冲进去看这个珐琅彩。但早期的仿制的赝品珐琅彩都有一个麻烦，就是凭记忆画。当时没有出版物，没有我们现在这么高清晰度的光盘，没法看到珐琅彩所有细微之处。造假者只能去看，记住所有特征，回去凭记忆画。今天非常容易地区分民国时期仿制的珐琅彩。就是因为这个缘故，珐琅彩的早期的赝品都呈现出民国的特征，非常明显。
我买过一对民国仿制的珐琅彩碗。这对碗本来是一家电影制片厂的一个美术工作人员的收藏。他去世以后，女儿拿出来卖。这个东西历史上被查抄过，又退赔了，都贴着签。我一看，就是典型的民国时期的珐琅彩。画得非常细致入微，超薄，比康雍乾三朝的瓷器还要薄。民国的时期的工艺在提高，但审美趣味没法提高，所以一看就是民国的东西。
一个时代有一个时代的文物特征，民国时代也有民国时代的文物特征。每个时代的特征各有各的好处。我们一般会认为，以珐琅彩而言，最贵重的一定是康雍乾三朝，其他的都不重要。但站在一个历史的高度，民国的仿制依然重要，重要的是它提示了我们当时一个皇家垄断艺术〃崩盘〃时的社会心态。皇家垄断的艺术，过去没有人见过，那一瞬间向社会开放，那社会趋之若鹭是一个正常现象。那么正常的现象就要留下很多证据，我们今天因为有这样的证据，才能使以前的珐琅彩更加完整，更加辉煌。
【康熙珐琅彩特征】
康熙朝珐琅彩的第一个显著特征，就是仿铜胎画珐琅。最早进入中国的珐琅器就是铜胎画珐琅。刚开始制作瓷胎画珐琅的时候，很自然地要模仿铜胎画珐琅的特征。康熙珐琅彩瓷器常常涂满了珐琅彩料，没有留出白地，不体现瓷器的特质。
第二，由于康熙是瓷器珐琅彩的诞生之时，是皇帝一个玩儿的，所以康熙一朝的所有的款制都写〃康熙御制〃。皇上自个儿盯着制的。那么显然，它也是皇帝自己御用的。
第三，康熙珐琅彩图案一般都追求左右对称。它是比较呆板的图案。画一个牡丹，画花草都是对称的。由于他技术的不娴熟，所以他大胆地去画一些想画的画面，他还没能做到游刃有余。
【康熙与西学】
康熙如此喜欢珐琅彩，跟他愿意接受西方文化有关。康熙当时从西方的传教士那里涉足了多个领域。比如，数学、天文、地理、药学、解剖学、欧洲哲学、音乐理论、绘画艺术、拉丁文等等。我们听着这么多的学问好像都不是怎么搭界（搭边），都不怎么关联，但一个皇帝做到了，学习了这么多的学问。你就知道，清朝在中国为什么版图最大？为什么能进入〃康乾盛世〃了吧？那么，珐琅彩在这时候诞生也就不新鲜了，也就非常正常了。
【雍正、乾隆珐琅彩】
雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命。雍正皇帝非常重视珐琅彩，他要脱离〃铜胎画珐琅〃对〃瓷胎画珐琅〃的一个影响�
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