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我不是教你使诈1260-第6部分
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最营养、最健康、最好吃的东西。
如果挤不进去呢？
你可以改天再去，也可以不再光顾，毕竟这世界太大了，处处有餐馆、处处有美食。
只有那死心眼的人，才会说：“我挤不进联考大餐馆，我要一辈子挨饿了！”
…
你可以不准我写、不准我说、甚至不准我哭、不准我笑，只是你没办法不准我想。
于是，我在心里想我的音乐，还是活得很美。
多好啊！活得很美！
“我最近好为难。”有个条件不错的男学生对我说“我有两个女朋友，都很爱我，我也很喜欢她们，不知该选哪一个。”
“表示两个条件差不多。”我说。
“不！条件差满多的。”学生瞪着我说，“一个很有钱，家里放了史坦威的大演奏。另一个很穷，我常给她打电话，打一半，就没法说了。因为她的卧室正靠着铁道，火车过，整个房子都震动，什么也听不见，只好拿着电话发呆。”
隔了半年，遇到那学生，他已经结婚了。
“娶了有史坦威钢琴的？”我笑道。
“娶了铁道旁边贫民区的。”
“噢！”我点了点头：“不简单哪！有什么特别的原因吗”
“有一天，我到她家去，坐在她卧室聊天，突然火车过，好响！带起一阵风，把窗帘都吹起来了，那是一块很便宜的薄棉布的窗帘，她自己用手缝的。这时候，阳光射进来，我看见窗台上放了一个宝特瓶切一半作成的花盆，里面开着一丛不知名的小黄花。我问她那是什么花。她很不好意思，挡在前面说，是不值钱的花。我又问，很漂亮啊！是什么花嘛？她吞吞吐吐半天，才说，是野地里挖出来的小草花，不值钱！”学生脸上露出一种好特殊的光彩：“你知道吗？我那时候突然产生一种感动，冲上去抱住她，叫她不要那么说，不要说不值钱，美的感觉是不能用钱衡量的！就在那一刻，我发觉，我深深爱上了她。”
触动心灵的美，不见得华丽学生的话，常浮过我的脑海，我常想象那个浴着午后阳光，被风拂起的窗帘，和窗台上逆光看去的那丛野草花。多么平凡，多么美！
记得有一年情人节，去花店订花，花店老板随后拿了一支玫瑰送我。
回家，我把那支玫瑰插在细细的小瓶子里。隔两天，情人节的花也送到了，是二十四朵玫瑰。我又找了一个大大的水晶花瓶，放进去。
奇怪的是，那二十四朵端丽馥郁的玫瑰，和旁边孤零的一小枝比起来，我却对那一技，有种特别的感动。觉得好精巧，好细致，好有慧心。
也想到有一次到前历史博物馆馆长何浩天先生家去。布置很清简，案上没花，只有一盆番薯冒出的青苗。淡红色的番薯皮，翠绿弯转的藤叶，却给人一种特特别的雅致。让我回到童年，记忆中父亲用小水皿养的蒜苗，在冬天的窗前，盎出一片新绿。
真正会心的美，常像是简简单档的禅宗不墨画，不必华丽的色彩，也无需复杂的构图，却能在那“空灵”处引人遐想，给人美。
美，帮我们度过人生的苦难自从女儿上幼稚园，也常常给我这种美。
她有个放劳作的篮子，乍看好象垃圾桶。里面有用超级市场牛皮纸袋作的帽子。用衣服夹子和纽扣组成的小人。用纸盘作的面具，和用黄豆组成的图画。
学校动不动就发通知，要家长给孩子准备空的鲜奶盒子，或卫生纸用完剩下的“纸轴”。跟着就让孩子从学校带回，用那些废物组成的玩具。
问题是，在大人眼中的废物，却成为孩子的宝贝。他们不在乎世俗的价值，只在乎自己有没有感动，有没有想象。
于是，常看见小丫头举着她的劳作炫耀。先觉得她傻。想想，才发觉是自己俗。她让我又想起那个学生的女朋友，窗台上放的宝特瓶花盆，和里面的小草花。更让我想起以前哥伦比亚大学教授的一段话：“你们将来教美术，目的不应该是造就几个专业的艺术家。而是培养一批有美感的国民。让他们能从最平凡的东西上见到美，也懂得利用身边平凡的东西，创造美。使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值。更使他们能以美的感觉，面对人生的苦难。”
人，就是一种美记得初到纽约的时候，去苏活区看一位艺术界的老朋友。进入他的工作室，我差点窒息。
只见一片烟尘飞扬，四处弥漫着浓浓的油漆味，他正埋头修理古董。
他把顾客送来的瓷器碎片，慢慢拼起来。先用胶水粘合，再用瓷粉填补、打光。然后把断缺的花纹，照原来的样子画好。再用喷飞机的罐装油漆，将表面喷成釉彩的光亮。
朋友摘下口罩，陪我走出工作室。小心跨过残雪的泥泞，步上曼哈顿昏暗的街头。
“多美啊！”他一面呵着手，吐着白烟，一面抬着头，看那四周围过来的高楼，近乎咏叹他说：“纽约！一个真正看到人的城市。”指指高楼，又指指蹲在街角的浪人：“都是人创造的，各式各样的人，多美！”
我看着他的脸，看那脸上的感动。也从心底产生一种感动——他，一位真正的艺术家。
在那么不如意的时候，他依然快乐，依然生活得很美。心里有美，眼里就有美。也让我想起东京现代美术馆收藏，川端龙子画的《金阁炎上》，和波士顿美术馆收藏的《三条殿之火》。熊熊的火苗向上腾升，带起浓浓的黑烟，日本的国宝建筑“金阁寺”正在燃烧，举着刀的武士正在杀人。却能在艺术家的笔下，成为一种美。
火可以烧死人，但它红得很美。冰雪可以冻死人，但它自得真美。战争很残酷，但能写成人类的史诗。古迹已经颓记，但能发思古之幽情。
一位民族音乐采集创作者的画面突然袭上心头。被关进监狱十多年之后，有人问他的感想，他一笑：“那时嘛，就好象照相，当他的镜头往右，你就偏左了；当他的镜头往左移动，你又变得偏右了。不过没关系，你可以不准我写、不准我说，甚至不准我哭。不准我笑，只是你没办法不准我想。于是，我在心里想我的音乐，还是活得很美。”
不必如意，不必富有、不必有如诗的画境当前。只要我们心里有美。眼里就有美。所有的离合悲欢，都能被咀嚼出一种美。即或是凄美，也很美。
多好啊！活得很美！
…
跟这种长不大的“男生”或“女生”谈恋爱，你能放心吗？
你能确定他说出的话代表他自己，他作的允诺必然会实现吗？
你的头在哪里？
每次回台湾，我都会为女儿买几件衣服。但是最近这次，我经过童装店时，想了又想，没买。
到家，女儿找我要新衣服。
我手一摊，对她说：“老爸没买，因为不知道你会喜欢什么衣服。你已经六岁，有了自己的看法，所以不如改天，我带你去服装店，由你自己挑！”不对也是对。
隔日，我就带她去买了衣服。她先不敢挑，非要我帮忙，经过再三鼓励，才终于下手。
她居然挑了几件我平常想都不可能想到的衣服。问题是，她自己挑的，她特别爱穿，穿在身上怎么看都不对，却也怎样看都对。
我发觉，真正的“创意”和“突破”，往往是这样来的。如果我们希望下一代能比上一代强，就要给他们空间，给他们自由，让他们作主。
你的风格在哪里记我以前在美国大学的国画班上，有个美术系的学生，起初上课非常认真，一板一眼照我规定的去做。但是当他学会了国画的基本笔法，就不再临摹，而东一笔，西一笔地乱涂。
我当时很为他惋惜，觉得他如果照传统方法苦练，一定能成很好的国画家。
几年之后，我接到他画展的请贴，走进会场，才发觉自己错了。
他对了！因为他把中国画的技巧，融人了他的绘画当中。那确实不再是国画，却是“他”的画！
就艺术创作而言，什么都比表现自己的独特风格更重要呢？
你的感觉在哪里从那天开始，我常想：“中国式的教育，在严格的管束下，是不是忽略了孩子自己的感觉？尤其是今天，孩子都少，都宠得像宝。
“你该喝水了！免得流汗太多，上火。”
“你该吃水果了，免得便秘！”
“你该吃这个菜，少吃那个菜，因为这菜比较营养！”
“你该脱一件衣服了！天热了！”
“你应该换盖厚被了，天凉了！”
“你该念书了，是不是后天要考试？”
想想看！有多少父母不是这样叮嘱孩子？问题是，孩子也是人，他难道不知冷、不知饿？不晓得穿衣、吃饭？十几年这样“伺候”下来，那天生的本能，只怕反而变得迟钝了！
我们一方面用无微不至，不必孩子操心的方法去带他，一方面又希望他能成为独立思考、有为有守的人。这样的教育，能成功吗？
你敢跟他谈恋爱吗更严重的问题是，被这样带大的孩子，已经失去“作主”的能力；遇到问题，他不自己面对、解决，却退到父母的身后，等“大人”帮忙。
连上大学，都可以看到许多“大孩子”，在比他矮一个头的老妈的带领下注册。
跟这样的“男生”或“女生”谈恋爱，你能放心吗？你能确定他说出的话代表他自己，他作的“允诺”必然会实现吗？
基于这个原因，我在儿子还很小的时候，就制造机会，要他作主。
他要买电脑，我教他自己看资料，打电话，讨价还价。碰到问题，我要他自己打免费咨询专线，一项项跟人讨论。
有时候，他来问我，我甚至故意装傻：“对不起！老爸不懂！你自己看着办，自己决定吧！”
我也早早为他开了信用卡和银行户头了，存了一笔不算少的钱进去，然后对他说：“如果我发现你乱花，以后就别指望我给你更多钱。相反的，如果我发现你很懂理财，则可能以后把大笔的钱交给你管！”
我发现，他愈获得尊重，愈会自重。尤其要紧的，是他学会了自负盈亏，也学会了负责。
你的头在哪里当我念研究所时，有位教授说得好：“研究所教你作学问的方法，但不教你思考。思考，是你自己的事。”
我觉得这何必等研究所？当孩子小的时候，我们已经应该教他。至少我们可以教他怎么思考，而不直接帮他作答。
每个人有他自己的看法，是他独立的个人，凭什么要求人人的答案一样呢？只要他思考的方法正确，看法不偏激，叉经过他自己的反复辩证，就应该被尊重。
自己的决定，自己负责，是天经地义的事！就算他错了，失败了！也是他自己的失败，必须由他自己汲取教训。他有他的世界，要面对他的战斗，再强的父母，也不可能保护子女一辈子啊！你愈希望他经得起打击，愈要教他早早用自己的脚去站立。
一直到今天，我的儿子已经大学毕业，我还常对他说那句老话：“这是你的事，老爸不懂。我也有我要忙的，你的头在哪里？还是你自己决定吧！”
…
当两人宝剑接触的刹那，当的一声，持名剑的人倒下了，鲜血泪泊地由胸口淌出……
推翻古老的神话十几年前刚到美国的时候，一位中国教授邀宴，并请了四对洋人夫妇作陪。
教授夫人好手艺，佳肴一道道端上来，宾客们赞不绝口。
“别吃大多！”教授笑道：“好菜还在后面。”
说着端进一盘卤味，咸淡适中、肥瘦合度，更有说不出的一股香味，果然让洋人吃得人仰马翻。
“太好了！太好了！”在座的男士纷纷怂恿自己的老婆，学学这道中国菜。只是教授摇头一笑：“想当年，大概三十年前吧！我妈带着一家逃难，跑了几十里路，钻进一大片芦苇，子弹在头顶上哗哗地飞，我们跳上一条小船，总算捡回几条命。到了安全地带上岸，看见我奶奶什么都没带，只随身抱了一个小瓦罐，你们猜是什么？”
有人猜黄金，有人猜珠宝。
“不对！”教授一挥手：“是一罐卤汁。”他故作神秘，小声他说：“我们家传了好几代的卤肉汤！后来传给了我，我又带来美国，刚才各位吃的这卤味，就是用那卤汤烧的。这汤汁愈陈愈香，每次只能往里加新材料，旧汤绝不能倒。所以算来总有一百年的历史了。”
在座的人全愣了，有人把夹了肉的筷子停在半空中。隔一下，又哄堂笑了起来：“教授真幽默！”
直到如今，当天的场面都在我脑海浮现。我常想：那天教授到底是说真的呢？还是如大家所想，只是编故事，开玩笑？
老教授的神话有一天跟儿子谈到这件事。
“其实美国人也常‘卖老！’连番茄肉酱，罐头都可能印上‘1896年老字号（since1896）’；我们附近修水管的公司，不也在宣传单上说他们已经在这个地区四十年了吗？”，儿子说：“不过中国人说老，常表现玄、表示很老很老，老得让你摸不透。洋人说老，意思是告诉你‘他已经成立这么久，经过了许多考验，而且跑不掉！”
听他的话，还真有点道理。
这使我想起念研究所时，一位教美术史的中国教授，说他见过著名的古代“澄心堂纸”。老教授瞪大了眼睛，好象在说神话：“澄心堂纸”，真是白净啊！用手模过去，不滑不腻；吹口气上去，还会发出一哗哗的响声……“
当时真是向往极了，心中勾画出一张美得不能再美，似乎不用写，不用画，就已经是艺术极品的纸。只是，后来真见到澄心堂纸，觉得也不过是张不算细的纸罢了。
莫不是中国人爱把东西说得玄而又玄，以显示自己学问的高深。结果以化传讹，愈传愈玄？说实在话，哪一张薄而质地紧密的纸，吹上去不会哗哗想呢？
墨不是刀过不久，读到宋代女词人李清照的父亲李格非的文章，其中评论著名的李廷“墨”，真是辛辣过瘾极了。
李格非说：“人人都讲李迁墨一条值多少黄金、多么了不得，我却不义为然。譬如有人讲那墨的边缘质地又细，又坚硬，利得能削东西。但我要削东西可以用刀，何必用墨？
“又有人说那墨如果掉在水里，隔几天捞起来，也不会腐烂溶化。但好好的墨，何必拿去泡水？
“还有人说，一般墨不超过二十年就坏了，李廷墨可以存上百年。我则认为这根本不算什么，用墨不过两三年，何必用百年？
“那人又说他的墨特别黑，我则笑道？天下本来就没有白色的墨。何况当我把他的墨和普通墨混在一起，请他分辨时，他也分不出来。”（《墨癣说》语译）
李格非这几句话真是实在，一巴掌把腐儒术士们的歪理全打翻了。本来嘛！墨就是墨，那只是个写字的工具，何必卖得玄而又玄？
不堪一击的名剑也听过画家自称用的颜料如何珍贵，或说他的笔法如何高妙，可以一笔画几尺，直得像用尺画的一般。
乍听似乎他的画太高明了。只是深入想腚，我们欣赏的是画，不是颜料！我们看的是刨意、是境界，而不是特技表演。画家要努力在意境上下工夫，何必标榜材料和技术呢？
看过一部武侠小说，描写某侠客寻到一把数百年前的名剑，自认可以削断接触的刹那，当地一声，持名剑的人倒下了，鲜血沮沮由胸口淌出——名剑断了！他一心迷信古代的名剑，却没想到经过几百年，炼钢的技术更进步了。
我很喜欢这个故事，我常腚：当人们说“百年老方”的时候，往好处腚，那是用了百年的方子；往坏处腚，则是百年都没改进的东西。这百年来，科学有了多大的进步？世界有了多大的改变？我们凭什么信古人不信自己？
当威权的时代过去，伟人的神话不再，我们是不是也应该好妹的验证祖先传下来的道理？
对的！我们留下发扬光大！错的！即使千百年来都被认为对，即使是圣人说的，我们也把它抛弃！这才是独立思考，才是不因循，才是实事求是，中国人也才有前途！
…
抬头看看，天多么大！
低头看看，地多么实在！
在心里画个地球，想象你站在上面，飘浮在无边的宇宙之中……
迎向开阔的人生写完这本书的第二天，我带着六岁的女儿，去纽约自然历史博物馆参观。
还没到，就发现博物馆有特别的节目，门口高高挂了两道大布条，写着好大好大的英文字— “远征（Expedition）”。
一进门，就有人走过来，送给我小女儿一个本子；“小妹妹！要不要参加远征？这小本子里介绍了我们的博物馆，从古到今，从美洲到非洲、亚洲都有。你只要把每个部门都看了，而且请每个部门的人为你在小本里曾盖个章，拿回我们这里，你就可以得到远征成功的奖赏— 一本填色书。”
于是，我们开始一关一关跑。我已经走得很快，小丫头还嫌慢，在人群里钻来钻去地找“盖章的地方”。
终于，在跑完四层楼，几十个展示厅之后，五个章盖满了，远征成功！她得到了填色书。
然后，我们回家。
坐在车子里，小丫头已经迫不及待地翻阅她的奖品，连我叫她回头看曼哈顿美丽的夜景，她都没反应，只是，我再想想，今天一下午，她对博物馆哪样东西有反应呢？包括我和妻在内，我们都好象不曾细细看过任何一样展品，心里只想着一件事— 快找到盖章的地方。
我相信博物馆安排这样的节目，一定有他们的美意。可是，他们的美意会不会产生了反效果？过去每次带女儿到那儿，我们慢慢逛、慢慢看，可以在中美洲一个陶制的玩具前面，读博物馆的说明，知道那轮子或许传自中国。也可以在亚洲人馆，细细看中国人的族谱，一面教小丫头认中文，一边分析给她听。
可是，今天，我们除了腰酸腿痛，和得到那本填色本，真是连博物馆的橱窗都不曾好妹看过。
为什么？因为我们失去求知的欲望，只想到“现实”的目标。
使我想起有一次返台，朋友开车带我去阿里山，匆匆忙忙地，在高速公路上一路超车。
冲上山顶，住进旅馆，第二天天不亮就动身，跑到观日出的地方。偏偏当天下雨，又有雾，非但没见到日出，连远山都看不清。于是，“他又带我冲回台北。
“上阿里山，就是为着日出。”他说：“没见到，真扫兴！”
我真不了解，他心里为什么只有那一个目标。其实一路的风景，甚至山上凉凉的空气，和路边的小草、山头的早樱，不都很美吗？
这也使我想起名教育家夏丐尊先生批评传统文化的一段话。他说中国人常讲“娶妻生子”，“养儿防老”、“行善福报”、“升官发财”，似乎娶妻就为生子，行善就为福报，升官就为发财。
我则要继续探讨他说：“升官发财”前面是什么？是“读书”和“十年寒窗无人问，一举成名天下知”。
这两句话，我们从小就说，父母师长也总拿“它”来训诲我们、安慰我们。告诉我们：“好妹读，拼命念，今天少睡、少玩，少想，牺牲一点没关系！只要考上了理想的学校，就随你玩、随你想、随你睡了！”
我们似乎从来不曾怀疑这句话。但是今天，我要说：这句话害了中国！中国文化之所以缺乏生机勃发的力量，就是因为年轻人最具创意的那十年，都被元人间的寒窗埋藏了。当你终于“一举成名”。你可能背熟了圣人诗书，也可能下笔万言，你所有的技巧都成熟了，却永远失去那段青春的创意。
我常盯着我十六岁画的“少女像”，心想：“太好了、大感人了！我今天技巧虽然好，却再也画不出来。因为，我失去了那份激情。”
谁能说年轻人的创作青涩，不足取？青涩有青涩的价值！有青涩的美呀！
记得有一天，我去看红木家具展，试着坐坐大师椅，觉得妹舒服，因为那椅子虽然硬，却正适合我这患“坐骨神经痛”的人。
我买了两把回家，常坐在上面看书。可是，有儿子跟我聊天，我叫他坐，他宁愿坐在地毯上，也不坐太师椅。
“那是老人家的东西，大硬、太难受！”他说。
我突然一惊。想到旧时代的厅堂里，全用这种老人家的东西，难道那时的年轻人跟现在不同？小小年岁就爱坐太师椅？还是因为整个中国旧社会，都以中老年人为主角，一方面忽视了年轻人，一方面强迫下一代，接受“中老年的文化”，用中老年人的价值观，看这个世界。
我们的文化真是太老大了。即使到今天，这个天涯咫尺、资讯爆炸的时代，仍然摔不掉古老的包袱。
明明可以电脑自动驾驶的，我们要用手操作，甚至跟电脑冲突。明明可以一板一眼；依法执行的，我们要讲人情。明明眼前有无数条路，可以让我们走，我们偏偏告诉自己：“只有一条路，考不上，一生就完了！”
我们把科举的遗毒带到今天！
更可怕的，是我们把读书作官、升官发财这“思想的单行道”，也带到今天的社会。
人们常说社会病了！病在哪里？
我要说：“病在文化！”
当我们让每个人从孩提时代，心里就只有一条单行道可走。他们长大之后，怎能不功利？怎能听得进新观念？又怎能敞开心胸接纳不同的人种与文化，成为一个“世界人”？
多年来，我很不自量力地，出了一系列书。由《萤窗小语》，《点一盏心灯》、《超越自己》、《创造自己》、《肯定自己》，《人生的真相》、《冷眼看人生》到这本《我不是教你诈》。我要很坦白他说，我实在是设计了一串东西，希望在无形，也就是在读者不知不觉中，把“另一种观念”带给大家。
在这本书里，我很少下独断的结论，只提出一些建议，说出几种可能。�
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