Destiny恶魔之翼-第1部分

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作者：千年帝国海军上校

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关于帕格尼尼

意大利小提琴家、作曲家。为音乐史上最负盛名的演奏家之一，被称为小提琴魔术师。他最辉煌的成就在于演奏自己的作品，他身材瘦长，拉琴时情绪激越，如痴如醉。技巧之精湛有24首小提琴独奏曲为证。

出生于义大利北部热内亚，父亲安东尼欧·；帕格尼尼，母亲狄蕾莎。波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀；手肘；手腕关节异常柔软，宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，小脑特别发达听觉格外敏感，即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音。还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉，当然不是藉由调音，而是从指法的改变，学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，会使得升降记号大变，即使看谱已很困难何况是即时的演奏。

帕格尼尼的手是不可思议的大，一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，这相当于在手掌弯曲状态下，食指和小指指尖要相距至少20公分以上，各位把手拉开看看吧！试试能张开到几公分呢？

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，技巧如魔鬼般，其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，许多技巧简直不可思议，双泛音；双颤音；左手拨弦；连续跳弓等超高难度技巧，这或许跟他长相有很大关系。小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，不过看过他表演的人现在至少200岁了，我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，令人叹为观止，其中第一号第三乐章‘钟‘更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快‘飞跃断奏‘开始，是大家最喜爱部分！接下来技巧‘近马奏法‘对乐坛贡献更是功不可没，所谓‘近马奏法‘顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，靠近琴马则变软变模糊，由此创造出特殊音效。其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。

第一号协奏曲是d大调，但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看d大调谱按降e调指法，当今演奏家可能没这能力。他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，好一个小提琴魔神！帕格尼尼的演奏相当商业化，他的技巧为他赚进无数钱财，音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，听众无法抗拒他的魅力。此传奇人物生活相当糜烂，随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，可能是因为幼年时生活环境较差，年长后生活不正常所致，喉病和肺病一直伴随著他，病痛使他的个性古怪，死后留下东西并不多且大部分失传。从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，较知名的包括布拉姆斯，舒曼，拉赫曼尼诺夫等。

出生于义大利北部热内亚，　父亲安东尼欧。　帕格尼尼，　母亲狄蕾莎。　波姬亚蒂，皆未受过正式音乐教育，　夫妇俩在酒店唱歌赚取赏金，帕格尼尼大概继承了父母天份，他的身体似乎天生就是为了拉琴的，肩膀；　手肘；　手腕关节异常柔软，　宽大的胸幅使他不必使用肩垫及腮托，　小脑特别发达听觉格外敏感，　即使是用调音不准的琴依然可以拉出准确的音。　还有他可以将曲子任意升高或降低半音来拉，　当然不是藉由调音，而是从指法的改变，　学过乐器的人都知道一首曲子调半音以后，　会使得升降记号大变，即使看谱已很困难何况是即时的演奏。

帕格尼尼的手是不可思议的大，　一般提琴家必须在高把位才能用1、3指在两条弦上拉出八度音，　但据说帕格尼尼可以用四根手指在四条弦拉出四个八度，　这相当于在手掌弯曲状态下，　食指和小指指尖要相距至少20公分以上，　各位把手拉开看看吧！试试能张开到几公分呢？

帕格尼尼在提琴界有如神一般的地位，　技巧如魔鬼般，　其小提琴乐谱看起来有点像钢琴谱，　许多技巧简直不可思议，　双泛音；　双颤音；　左手拨弦；　连续跳弓等超高难度技巧，　这或许跟他长相有很大关系。　小提琴家都希望能亲眼目睹他的现场演奏，　不过看过他表演的人现在至少200岁了，　我们也只能从他留下的曲目感受他的技巧。

帕格尼尼六首小提琴协奏曲里包含各种艰难技巧，　令人叹为观止，　其中第一号第三乐章‘钟‘　更被李斯特拿来改编为钢琴曲演奏。第三乐章以轻快　‘飞跃断奏‘　开始，　是大家最喜爱部分！　接下来技巧‘近马奏法‘　对乐坛贡献更是功不可没，　所谓　‘近马奏法‘顾名思义就是拉琴时弓靠近黑色琴马部份甚至超过，　一般弓要维持在琴桥和琴马间，靠近琴桥则声音变硬变尖，　靠近琴马则变软变模糊，　由此创造出特殊音效。　其他帕格尼尼创造技巧以左手拨奏及连续跳弓最常被运用。

第一号协奏曲是　d大调，　但神奇之处在于当年帕格尼尼演奏时是把四条弦调低半音，因此是看　d大调谱按降　e调指法，　当今演奏家可能没这能力。　他的技巧才会被称为是魔鬼所赐，　好一个小提琴魔神！

帕格尼尼的演奏相当商业化，　他的技巧为他赚进无数钱财，　音乐演奏会票价极高，但却场场爆满，　听众无法抗拒他的魅力。　此传奇人物生活相当糜烂，　随著巡回各地演奏也到处谈恋爱，　即使婚后依然如此，他自20岁以来就一直受到病魔缠身，　可能是因为幼年时生活环境较差，　年长后生活不正常所致，　喉病和肺病一直伴随著他，　病痛使他的个性古怪，　死后留下东西并不多且大部分失传。　从古至今多位作曲家曾根据他第二十四首绮想曲发展主题变奏曲，　较知名的包括布拉姆斯，　舒曼，　拉赫曼尼诺夫等

独弦操圣手

意大利小提琴家和作曲家帕格尼尼（1782—1840）是一传奇式的人物，他创作和演奏过不少小提琴“独弦**在g弦上的不可思议的绝技，据说是在监狱里练就的：谣传他曾因杀死情人而坐牢，看守准许他演奏只有一根弦的小提琴做为消遣从而造就了他的g弦绝技。但不论谣传是否可信，帕格尼尼确实在这根g弦上练出了真功夫。

1805年3月，拿破仑的姊妹卢卡和皮翁博公主埃丽萨·；巴切科契请他到她的宫廷里当乐长，每两星期在宫廷音乐会上演奏一次。公主嫌他的泛音刺激她的神经，常常不等他演毕就离席，但还是十分欣赏他天才的创造力，经常鼓励他发掘小提琴上的新效果。

当时有一个贵妇人和他相恋，要求他写一首只用两根弦演奏的《爱情场面》。他就用e弦代表女子，奏出求爱的旋律；用g弦代表男子，奏出了热情的回答；最后，g弦和e弦上的双音结合成爱情的二重唱。贵妇人听了他的演奏大为感动。

公主把帕格尼尼捧上了天，她用最婉转的语气对他说：“你刚才演奏了在两根弦上无与伦比的东西，能不能在一根弦上发挥你的天才呢？”帕格尼尼答应试试看。几星期后，他果然写出一首用g弦演奏的军队奏鸣曲（作品31号），标题是《拿破仑》。8月，在广大宫廷听众之前演奏了这个作品。他后来所作的《玛丽路易丝奏鸣曲》（作品65号）、《宣叙调和三首咏叹调的变奏曲》等，也都是专用g弦演奏的“独弦操”。

吉它艺术的忠实探索者

帕格尼尼这个名字，总是与小提琴有着不解之缘。但是，帕格尼尼在吉它方面的造诣，则鲜为人知。事实上，帕格尼尼不但会演奏吉它，而且完全称得上是一位不折不扣的吉它家。帕格尼尼为了潜心研究吉它，曾放弃了公开的小提琴演奏活动达数年之久。

欧洲的古典吉它艺术在十八世纪曾盛极一时，这与当时的几位吉它艺术家如索尔、阿瓜多、朱里亚尼的努力倡导是分不开的。这几位杰出人物作古之后，欧洲古典吉它艺术一时趋向衰落，直到十九世纪中后期才得以复兴。

帕格尼尼研究吉它的时代，正是古典吉它艺术处于低潮之时。他将许多吉它演奏技法有机地“移植”到了小提琴上，大大增强了小提琴的表现力。帕格尼尼一生留下了大量的小提琴作品，也留下不少吉它曲，都堪称艺术精品。有趣的是，他的小提琴曲几乎都以技巧艰深而著称，但他的吉它曲却很少有“炫技之作”，大多平易而优美。

帕格尼尼是吉它艺术史上的一位重要人物，这不仅是因为他留下了几首堪称珍品的吉它曲，更重要的是在于他在吉它艺术处于低潮之时对吉它艺术苦心扶植，为吉它艺术在十九世纪中后期的复兴，做出了不可磨灭的贡献。

第一卷总结语

自《Destiny恶魔之翼》开始连载以来，上校最初的目的是写出一本可以和蚊子的《SEED启示录》媲美的小说。来自诸位书友的各种意见和支持是上校写作的最大支持力，值此第一卷完结之际，向各位支持本书的各位书友表达上校最深的谢意！本书可以发展到今天这个局面，和诸位的支持是密不可分的。在这里，上校将对一些书友普遍关注的问题作一些释疑解难。

首先是关注率最高的问题，即主角——羽。飞鸟为何如此天真幼稚。说到这个问题，首先上校要说一句，塑造人的个性的最重要因素莫过于他所处的环境。在前世，他死之前为止接触的都是些善良的平头百姓，他的父母和同学基本上都属于这一类的。对于身边的这些人，虽然有些人可能并不是那么好，但是对于即将死亡的他来说，他是想去相信世上都是好人的，或者说他刻意回避了人性中那阴暗的一面了。而现在重新以羽。飞鸟这个身份生存在世界上时，已经有一次濒死体验的他出于对生命的珍稀，更加不愿意考虑这类阴暗的事情了。

这时候，有些书友就要问了，那他那些战争的书籍不是白看了吗？这个问题其实也并不是很深奥。首先那些书他是当打发时间用的，只是有了一个大致的映像，并没有去深刻的感觉和剖析隐藏在战争背后的那份肮脏以及所谓辉煌胜利的背后又有多少人为自己的亲人痛哭。一将功成万骨枯，这是对战争最真实的写照之一。但是出于之前所提到的，他想去相信世上都是好人——这个有些自私而又天真的愿望，他又有意无意的回避了这个问题，加上后来对那个庞大军火资料库的学习，使他基本上把那些书籍中的内容抛诸脑后了。

另外他今世的父母——飞鸟夫妇方面也有一定的责任，为什么这么说呢？上校说个小故事给各位读者，说的是有一家三口，晚饭后外出散步归来之后，一辆阔气的豪华小轿车先他们驶入小区，保安立即立正向轿车敬礼，但是这一家三口步行进去的时候，保安却视若无睹。

这时候年幼的儿子开口了：“爸爸，为什么叔叔只向小车敬礼？”父母对视无语，只好哄孩子离开。但是对于孩子的问题，他们却是避而不答。

童言无忌，小孩子的话语虽然有些直接，但是却足以让他的父母对这个问题难以启齿。总不能直接让孩子幼小的心灵去接触那份肮脏吧，即使那是事实。

同样的，飞鸟夫妇为了让孩子们尽量健康的成长，也尽量避免自己的孩子去接触这个世界上的阴暗面，于是飞鸟兄妹就在父母亲有些溺爱的环境中长大了，对于世界的阴暗面一无所知的情况下长大了。以上几点就是主角之所以如此幼稚的原因。

第二个问题，奥利哈康的关注问题。

这个问题就相对比较简单了，首先隆德绝不会让其他势力知晓他手上有这么一张王牌，这不符合他的利益。

其次，摩卢基袄导师也是聪明人，从那些蛛丝马迹中，他隐隐约约也感觉到是背后有人在操纵几个犯罪分子去打劫。那么如此一来暴露奥利哈康以及飞鸟兄弟的存在的话，只会对那两个孩子的生命安全产生不利影响。毋庸置疑，那两兄弟会成为众多势力争夺的对象，悲天悯人的导师大人是肯定不会让事态照这种方向发展的，所以他会转变成较为隐蔽的关注和鼓励飞鸟兄妹。

第三个问题，为什么羽和基拉交手的时候会拖到机体极限？

这个还是比较好理解的，首先羽还是一个挺谨慎的人，在交战过程中，基拉一再做出出乎他预料的行为，使他更为谨慎了。另外基拉的经验也发挥了作用，在战场上与生死之间获得的经验可不是把那场战斗仅仅当做游戏的羽可以超越的，所以羽的大部分进攻只能造成Strike损伤却不能致命。

第四个问题，克尔斯滕局长以及她手中组织

不论是帕特立克。萨拉还是吉尔伯特。狄兰达尔，这两位议长失败的原因中都少不了一条：低估对手。至少他们都低估了自己的对手的实力，不论是三舰同盟对战局的影响，还是克莱茵派对PLANT内部各行各业的渗透力以及影响力。远的不说了，CE73年开始的战争中，克莱茵派居然拥有自己独立的MS设计体系，研发小组乃至专门的MS工厂。如果说没有从PLANT内部获得足够的技术人员，设备资源以及资金周转，打死上校也不信。从这一点就可以看出克莱茵派对PLANT的渗透力度有多大了。

而组建盖世太保以及党卫军，就是为了对付PLANT内的克莱茵派（或者叫妖女教教徒），作为维持PLANT国内秩序的两个黑暗组织，由他们对各个部门展开大清洗，实在是在合适不过了。他们心狠手辣，五毒俱全（你没罪，也会给你安上个罪名把你送进集中营），再加上有克尔斯滕局长这种优秀领导在。上校实在是想不出有哪个部门比这两个暴力机构更适合这种任务了。至于这两个机构的名字吗，弟兄们应该也看出来，上校是哈德族。在那些苏修份子口中就是一个不折不扣地“黄纳”。笑~~~~

克尔斯滕局长方面呢~~~~，这是上校加进去的原创人物。其实是上校认识的一位友人，按年龄，上校得叫她一声“大姐”。她的出场是征询过她本人之后，获得同意才加进去的。

人设方面，上校给这位局长大人的定位是狄兰达尔议长的黑暗面，最为上位者的议长有些事情是不能亲自去做的，甚至不能从他的嘴里说出来。而这位克尔斯滕局长的存在就巧妙地解决了这种问题，她给人的感觉一种近似是一架谋略机器更甚于是一个人的印像。不论是对敌人的毫不留情的毁灭性的计划，还是对内部稍有异动的战友的清洗剪除，克尔斯滕都是毫不犹豫甚至是以一种让人看起来近似变态的残酷实施着她的构想。但是其主张的谋略之成功却也是有目共睹的。

但是就是不可否认的是克尔斯滕局长的谋略是极为残酷的，所以她也将会成为议长的挡箭牌，所有的指责与质疑都会指向这位美丽的小姐。而议长的光辉形象则丝毫无损。

而这位局长所提倡的“绝对权威下拥有绝对秩序的绝对和平”的本质说穿了就是独裁专政。这与克莱茵派所提倡的“民主，和平”完全是背道而驰，这也就注定了她会和拉克斯。克莱茵的对立。两个女人之间注定会有一场看不见硝烟的较量，我想大多数读者们对此也非常期待吧。要知道拉克斯。克莱茵是个套麻袋，打闷棍，暗里下绊子的高手，而沃格琳德。克尔斯滕也是个开黑店，买人肉包子，背后捅刀子的主。她们之间可是有的耗了。

最后一个问题，飞鸟一家的死因。

很多读者会说，不就是死于流弹嘛。上校想说的是，表面上看起来确实如此，但是这场悲剧的背后，却有一个无法回避的因素存在——“潜规则”。

“潜规则”是吴思先生提出的一个概念，指“中国社会在正式规定的各种制度之外，在种种明文规定的背后，实际存在着一个不成文的又获得广泛认可的规矩，一种可以称为内部章程的东西。恰恰是这种东西，而不是冠冕堂皇的正式规定，支配着现实生活的运行。”

生活中、工作中，我们常常被一些现象困惑着，被一种障碍阻隔着，这种不愉快的遭遇难以言状，坚硬而油滑，顽固得无以消除，活泛得无以触摸，它原来就是埋藏于社会深处的、阳光照射不到的“潜规则”。潜规则的确是一块肥腻的石头，起着破坏性的、渐变的巨大作用

潜规则是作为社会存在的一种必然现象，各行各业，各个时期都有潜规则存在，只是其程度不同，表现形式各异。要纠正潜规则，需要社会不断向前发展，依靠个人去改变社会是很难的，“不是我们改变了社会，而是社会改变了我们”。

而飞鸟一家的悲剧里，这套看不见的规则就发挥着巨大的作用，关注着飞鸟家的两大势力都有能力去拯救或者至少可以提供一个获救的机会给这一家人，但是出于自身利益的考虑，这种机会都被抹杀了。而想去拯救他们的导师，却因为力有未逮，只能眼睁睁的看着惨剧的发生。

这个话题有点阴暗，但是却是整部作品无法回避的一条线。如果读者们不喜欢，可以尽量避免去看这条线。因为接下来，真和羽会因为这条黑暗的规则而遇到许多苦难。而以他们两个的性格，不碰壁才是让人感到奇怪的。对真由的问题，上校会本着人道主义妥善处理的，诸位敬请期待。

上校最近比较忙，实在是抽不出更多的时间来码字了，连本来周四的休息都取消了，这篇总结也是死命挤出时间写的。每天下班也很晚，不过本书决不会太监，上校在这里再一次郑重承诺。下次的更新大概要下周三或周四，实在是不好意思，上校的QQ号码是461420158，如果还有问题，大可以直接联系上校本人。

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歌剧　《魔弹射手》

三幕歌剧，金德根据阿佩尔与劳恩所写的《神鬼录》故事而编剧，韦伯谱曲，第一幕完成于1819年11月30日，第二年10月13日，完成第二幕第三场，1821年5月13日，全部歌剧总谱完稿。1821年6月18日在柏林皇家剧院首次公演，（这一天是“滑铁卢战役”纪念日。）公演时获得热烈欢迎，不久就成为表达民族主义的歌剧典范。

韦伯的代表作《魔弹射手》，不仅是浪漫乐派歌剧的典型，即使从整个歌剧史看，也是大放光彩并充满活力的罕见作品，对后来的歌剧发展有着独特的影响。韦伯的这部歌剧借用了德国歌唱剧（由说台词的演戏部分和歌唱的音乐部分构成）的形式，情节的进行不靠宣叙调，而是利用对话推展的方法，同时在民族性题材、民众歌曲与舞蹈的艺术化、自然感情的表现，以及歌剧的综合艺术化的意图上，表现出浪漫主义和民族主义的歌剧模式，开拓出走小瓦格纳乐剧的康庄大道。

歌剧中浪漫主义倾向，其实在《魔弹射手》以前就有人以各种方式做过试验。其中特别是作家兼音乐家霍夫曼（1776一1822）的歌剧《温笛娜》（1815年），虽然是充满童话味的幻想剧，却充满人类的感情，水精灵变成人的模样，虽然和人类中的男人陷入情网，却由于发现人类的虚假与背叛，于是反目成仇。

据说在歌剧《温笛娜》的音乐中随处都可以听到水波荡漾的声音。当此剧在柏林首演时，韦伯观赏后受到很大的冲击。其实，在1812年，韦伯已经发表过标榜为浪漫歌剧的《席娃娜》，在该剧中运用了猎人们吹奏的法国号音响和雄壮的合唱，也有极具效果的暴风雨情景描写，这些手法可以说是《魔弹射手》的前驱。

就这样，《魔弹射手》经过上述的刺激与试验后，把浪漫主义的气息吹进剧中的每一角落。波希米亚深密的森林，就是猎人们生活的舞台，也是生命的源泉。它隐藏着诡异莫测的秘密把人类拥抱住，同时又激发了人类无穷无尽的想象世界。后来的瓦格纳，终于唤醒了沉睡在日尔曼森林中的日尔曼神话，在他的乐剧中展现出浪漫的想像世界。而韦伯的这部《魔弹射手》，也选择了同样的舞台。

据说，韦伯写作这部歌剧时，意图做出霍夫曼已经想到的综合性歌剧模式，这就是要使文学和造形艺术相互融合，然后在音乐中统一起来。

韦伯之开始着手谱写《魔弹射手》，是在霍夫曼的歌剧《温笛娜》之后，1816年，他前往德累斯顿就任该城剧院指挥的新职，结识了擅长文笔的法律家金德，并请他着手写这部很早就在韦伯脑海中酝酿的题材，后来它终于在金德的手中化成剧本。韦伯花费3年的时间，以异常的热情与慎重的态度作曲。

剧情简介：

故事背景设于1648年以后的波希米亚，沮丧的猎人Max发现他的枪法失灵，再也射不中目标。他与御林官的女儿Agathe的婚姻，全看他在射击比赛中的结果来决定。Kaspar已经把灵魂出卖给魔鬼，他说服Max取得7颗万无一失的子弹，但第7颗会击中恶魔选择的任何目标。婚礼当