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端木蕻良细说红楼梦-第10部分
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来自玉田县的。有的版本写作“玉田米”，也是对的。曹从李煦那儿领来的谷种，在江南繁殖的时候，曹家自会“吃用”，因此，在《红楼梦》中发现了有关红香稻的描写，就是很自然的事了。
《红楼梦》第七十五回中写道：
“贾母因问：‘拿稀饭来吃些罢。’尤氏早捧过一碗来，说是红稻米粥。”
曹雪芹笔底下的“红稻米”就是曹领去的御田稻种的产物。这正如一位红学专家所说的：“这段小插曲在中国农业上虽然没有留下丝毫痕迹，但却在中国文学史上留下了痕迹。”
我见到的云南“紫米”就是“脂米”。颜色确实像胭脂，而米粒又是细长的，和康熙自记的情形十分符合。很可能是由于云南气候对它适宜，所以能传到现在。云南虽远，但在清代和内地沟通却很频繁，玉田稻种既已流入民间，布种在云南是很有可能的。
1979年9月
（原载《端木蕻良近作》，花城出版社，1983年1月）
《红楼梦》里的“空”和“无”
《红楼梦》里有两句尽人皆知的名句：“假作真时真亦假，无为有处有还无。”这两句话很容易懂，又很不易懂。要用地道的北京话来形容它：“真够绕脖子的！”它既像顺口溜，又像绕口令，又四不像。
《红楼梦》是由茫茫大士、空空道人一僧一道识辨出来的，所以谈论《红楼梦》就不能把二位大师弃置不顾，因为自从他俩识得这本巨著，才得传布于世的。人们说到“僧”就会联想到“空”，一谈到“道”，就会联想到“无”。“僧”、“道”两种概念由来已久，深入人心，渗入我们的日常生活里面，所以很多人一谈论到《红楼梦》，就不入于“空”，便入于“无”，或者兼而有之。不管是原稿，或者是续笔，对于茫茫大士，因为有“悬崖撒手”的一笔，所以都以为有着落了。这就和“禅”结下了不解之缘。宝玉自称“天下无能第一，世间不肖无双”。我一向认为“不肖”的解释，应以《老子》这方面着眼才是。老子说过：“夫唯大，故似不肖，若肖，久矣其细也夫。”这话可以和老子所说的“圣人被褐而怀玉”互为表里。脂砚早具慧眼，曾说宝玉之所以成为“今古未有之一人”，“恰恰只有一颦儿可对”。从这也可见脂评确有他独到的领会。宝玉这位今古一人的“大”人物，只能被一位“心较比干多一窍”的林妹妹看中，绝非偶然的。《红楼梦》脂评又说：“……宝玉心中确实之念，非前勉强之词，……听其囫囵不解之言，察其幽微感触之心，审其痴妄委婉之意，皆今古未见之人……”这不就很明白地指出“不肖”两个字的内涵了吗？所以运用儒家的思想概念，绝对解释不过去。而那位“玉在匣中求善价，钗于奁中待时飞”的薛宝钗，在闺门“内则”中塑造成的人物，就在这种对比之下，黯然失色了。
宝玉这个人称得起是闺中良友，独为闺阁争光，于古道未免迂阔怪说，百口嘲谤，万目睚眦。当然不能见容于世人。宝玉之“不肖”乃是老子所说的那样“大得没有什么东西可以比得上它”（“天下皆谓我道大，似不肖”）。打个比方，就像我们今天所发现的空间大黑洞一样，大到人世间找不出第二份儿来，没有什么可以和它打比，给它以直截了当的解释更不容易。更有意思的是，《红楼梦》中有些譬喻、文法、结构，也和《老子》所运用的句法有相近之处。如《老子》说：“知不知，尚矣，不知知，病矣。夫惟病病，是以不病。圣人之不病也，以其病病也，是以不病。”这和“情榜”中的宝玉“情不情”、黛玉“情情”又有了关联。高亨解释说：“孔子之言，知之为知之，不知为不知，是知也。”持义与《老子》不同，他已看到这一点：“夫维以病为病，是以不病也。”我认为这话可与“吾之所以有大患者，为吾有身，及吾无身，吾有何患”来参看，就可以明白。不知“知”为何物，就是病。圣人不知“知”，并以此为最高境界，所以不病。
我们再看“情榜”上所说“情不情”、“情情”就很容易明白了。宝玉以情为情，是以任情性自然流露。不自以为情，当然更谈不上故作多情。而在别人眼中，反而认为不近人情，乖情离谱，不可理喻。在这儿，从主观上解释是一种意思，从客观上解释又是一种意思，有双重意思。黛玉真正了解“情”的真谛，情到骨子里面。她知道情所以为情，里面不许掺任何杂质。要用数学的法则来描述，就是情乘以情（情×情），真情不但有增无减，而且是按几何级数增长的。也许有人说《老子》五千言都是谈道的。《红楼梦》全部都是谈情的，两者大异其趣。其实，始作俑者则是人们常以老庄合称的庄周先生。《庄子》中《大宗师篇》说：“夫道，有情有信。”过去，人们就用这句话来证明《老子》所说“其精甚真，其真有信”中的“精”字刚好是“情”字。应该说《老子》中的道中有情，是由庄子来开始的。
试就“真假”、“有无”问题如以《老子》观点来看，也很容易能明白了解。老子论到“上下”时，他说：“譬道之在天下，犹川谷之于江海。”“江海所以能为百谷王者，以其善下之也，故能为百谷王。”祸、福、美、恶、强、弱、动、静都是以这同一的模式去理解，这就是老子对待对立物的看法。雍正皇帝喜欢“三教混元”的想法，他也喜欢那幅画得像恐龙蛋似的《三教环流图》，所以在清代就流行一种打着佛教幌子的“混元门”的教派。当然，这和《红楼梦》无关，只是作为时代背景的一种反映，所以才提到它。但它曾体现在当年曹寅写过的《游仙词》中。曹雪芹不曾说到《老子》，只提《庄子》，但他读过《老子》是可以肯定的。再看《老子》原文：“窍兮冥兮，其中有精（情），其精（情）甚真，其中有信。”就很容易明白了。高亨认为古“精”与“情”通，并引古书作为论证：《庄子·大宗师篇》“夫道，有情有信，无为无形，可传而不可受，可得而不可见也。”庄子“有信”即此章之有信，则庄子之“有情”即此章之“有精”矣。精、情古通用。《荀子·修身篇》“术顺墨而精杂污”，杨注“精当为情”。这几条论证可谓确凿无疑。
情是人这种动物所拥有的最强烈的感应本能。情是发自人的本能，这种本能，它按照自身的法则发展。所以老子又说：“其精甚真，其真有信。”真正的情，就以信守作为判断。我国最早传下来的爱情故事，就是尾生和一女孩子在桥梁上约会，大水突至，而女孩还没有来，尾生就抱着桥柱不肯离去，直到大水将他淹没。所以古诗有“常存抱柱信”，作为歌颂信守不渝的真挚的爱情，稍后便有“青陵台”化蝶的故事。国外“勿忘侬”的故事，都是以“信”来表达真“情”的。可以说，有“信”才有“真”，有“真”才有“情”。
再看看《老子》对“有”与“无”的认识。《老子》说：“三十辐同一毂，当其无，有车之用也；埏填以为器，当其无，有器之用也；凿户牖以为室，当其无，有室之用也，故有之以为利，无之以为用。”冯友兰解释这段话是这样说的：这一段很巧妙地说明“有”和“无”的辩证关系，一个碗或茶杯中间是空的。可正是那个空的部分起了碗和茶杯的作用，房子里面是空的，所以才起了房子的作用，如果是实的，人怎么住进去呢？……三十辐，辐与辐间的空档，什么也没有，而这个空档就是“有”，并且是车轮必具的一个组成部分，它不复是个空档，而是个实体，它不复是个概念，而是一个“有用”的实体。这应该是“无为有处有还无”最切当的出处和最形象的解释。
我所以谈论这些，只是企图证明一点，就是《红楼梦》经常表现出一些“空”、“无”的话题，使人很容易把它发落到虚无主义那边去排队。那样作，很简单，但不能解决问题。我们没有理由使曹雪芹无所不知，渊博无边，精深无底，但他确实与“儒”、“释”、“道”，甚至《圣经》都沾边角，大有瓜葛，这是无可置疑的。
希腊女诗人莎孚留下很少很少的诗句，到今天我们读了不是还在感动吗？不是也还没有人超过她吗？在多少代人以后，曹雪芹必定要成为一个箭垛似的人物。好多真的，假的，有的，无的，都会集中到他身上来，但是曹雪芹还是曹雪芹。我相信经过时间推移，他的面目只会更单纯、更清楚，绝不会因而成为一箭靶子式的稻草人，这也是大可放心的。
（原载承德《民族师专学报》，1998年4期）
“大观园”的艺术构思
大观园的园林艺术，一直引起人们的兴趣，不但历久不变，反而，与时俱增！特别是它的园林结构，唤起人们多少想法，多少谈论！
“大观园”在作者笔底下写得活灵活现，唤起人们无限遐思，人们多么想在现实世界里面，亲眼看到这么一座真的大观园，甚至亲身到里一游啊！
关于大观园的谈话，几乎在《红楼梦》开始流传的时候，就有人加以揣测，做出各种猜想了。大多数人都认为确实有这么一个真正的“大观园”，并曾经做过曹雪芹笔下的模特儿。
有的人说，所谓“大观园”原本就是南京隋赫德的“隋园”（后来归袁枚所有的“随园”）；有的人说，它就在北京什刹海，《红楼梦》中对于园林的描写，就是从这儿取材的；有的更直指“大观园”就是有名的“恭王府”。
在王雪香评本《红楼梦》里，就刊有大观园解说，并且绘出了《大观园》的全景图。后来，天津杨柳青的年画，也曾绘制过《大观园游春图》。至于画家以人物活动为主，以园中景色为衬的人物画就更多了，知名的画家费丹旭、改七芗，微刻家吴南愚，都曾制作过。
不难看出二百年来，上至士大夫，下至民间艺人，对《大观园》的复现，都是十分关心的。毫无疑问，“大观园”是集中了中国园林艺术的大观，这已是被公认的事实。现在，我不想对已出现的《大观园》的模型，以及《大观园》的复原图、假想图、鸟瞰图等等，作任何评论，因为这个问题，是个专门问题。
当然，我也有一些粗浅的看法，比如：园址应该是正方形，还是长方形？我认为应该是长方形。园里的水是圆形水域，还是长形水域？我认为也应该是长形的，而不应该是个圆镜似的大湖。
又比如说：大观园周遭是三里半，也有人说二里半，有人把“蘅芜院”画得和“省亲别墅”靠近，有的又把它安排离“省亲别墅”较远。我则倾向于三里半。同时，我又倾向于“蘅芜院”离“省亲别墅”接近，理由暂先从略。因为不是三言两句能说清楚的，诸如此类的问题还很多，这里就不一一列举了。至于这个名园，到底坐落在哪里，更不在我这短文之内，我只想就曹雪芹对这园林设计的艺术构思，也可以说是设计思想方面，提出一些不成熟的看法，至于“大观园”的整个建筑，还需要集思广益，才能做到某种程度的再现呢。在这方面，已经有许多专家作了可喜的努力。不管怎么说，这种意图，也是千千万万读者心愿的表现。
我现在只想概括地来谈一下有关“大观园”的艺术构思，也就是说，曹雪芹在《红楼梦》里所表现的园林艺术，不但对前人有继承性，而且也有他的独创性。也正因为如此，它对中国后来的园林艺术的影响，是广泛和深远的。
曹雪芹整整用一回的篇幅，来描写“大观园”的整个构造和布局。
作者先为读者做了一次导游，在每个重要场所，都由宝玉出来，作一番谈论，其实也就是代替作者说明艺术构思的特点来。
“大观园”的园林艺术，是综合了南北园林艺术的杰出代表作。据曾保泉统计，“大观园”里有四处题名和《金瓶梅》里是一样的。这就足以说明，至少《红楼梦》的作者对这四个题名是比较欣赏的。中国园林有一个命名的传统，不光是在题名上讲求不落俗套，而且还要与景致贴切才行。当然，命名有多偶合之处，单就“大观园”这三个字的命名，据王利器考证，在曹雪芹以前，就很有几处。
现在，我就几个方面来试谈一些个人的看法。
“大观园”里面，最有名的桥，搬演故事最多的桥，就是大家所熟知的“蜂腰桥”和“沁芳桥”；其它还有“沁芳亭石桥”、“翠烟桥”、“沁芳闸桥”。此外，还有一条通向“蘅芜院”的“折带朱栏桥”。从藕香榭到寥风轩中间还有一段竹桥，由于这儿故事很少，它只能作为通道。至于“乐岗”有个石桥，但在任何情节中，几乎都没有触及到它。因此，如果略去它们不算，就有特色的桥来说，给广大读者印象最深的，大体上是六座。我们不妨就称它为“六桥”。
那么，我们再来看看“大观园”里的山势。看看它的布局也曾有些什么样的含意。“大观园”里的山，也和北京其它皇家园林一样，几乎都是傍水为山。一般来说，都是开拓人工湖来取土堆山。那么，大观园的山，大概也是这样堆筑而成的。
一就“大观园”的山来说，我们不妨就它建筑群中人物活动的背景，来划分成为三个区域。其间尤以“蜂腰桥”、“沁芳亭”和“芦雪亭”等处，演出的故事，都有重要的情节，和主要人物关系最为密切。恰巧，这里也正是山势的重要部分。为了便于叙述，也为它来个题名，我们不妨称这儿为“上天竺”。
再过一段山路，南边是“凹晶馆”，北边是“凸碧山庄”，这儿就是史湘云和林黛玉夜吟联句的地方，这是大家最为熟悉的，因为这也是“冷月葬花魂”得句的地方，它是山势的中段，我们不妨称这儿为“中天竺”。
再过去，便是“寥风轩”，通过竹桥就是“藕香榭”。
我们不妨就称这儿为“下天竺”。
爱好《红楼梦》的朋友们对“大观园”的山径小路，会比我要熟悉，在意想中走过的次数，也比我要多得多，我要是走错了，自然会唤我走对路的。
对于我按建筑群和人物的活动，把“大观园”的山势划分为三个部分，我想还是可以。如果划错了，我再改正。先交待则个！
既然，我可以说出我的想法来，那就使得我借用了“六桥”、“天竺”这个词儿，也不会显得太唐突。但是这对园林设计家山子野，不会刻板的坐实。如果，真的逐一贴合，那就不成其为山子野这种大手笔了，也就没有了曹雪芹胸中的这番大丘壑了！曹雪芹对于江南园林的构造和设计，是十分熟悉的。但是曹雪芹不以人工的园林为满足，他还想把天然的景色，结合到人工的园林里来，因此，他脑子里对西湖的景色，特别是西湖的天然景色，是决不放过的。那么，在“大观园”不露声色，借用西湖的“六桥烟雨，天竺山色”，也不会是无因的吧！特别是在府邸园林中，通过这种布局，把早有规定的庭苑，和江南景物“暗中偷换”，使人眼前开阔，景物一新。这一层意思，我看曹雪芹是达到了，写人们“心中所有”、“笔下所无”的境界。
大观园最主要的建筑，当然要算“省亲别墅”。以它为中心，我们再来分析大观园里的建筑群，从这种分析中，希望也能够窥见曹雪芹设计的某些内在的意义来。
长期以来，在一般读者心目中，总有一个感觉，大都以为“怡红院”和“潇湘馆”离得比较近，在所谓大观园的模特儿“恭王府”里，被人指为“怡红院”和“潇湘馆”的地方几乎对门居的味道，也可以反映出人们对贾宝玉和林黛玉的亲密无间的一种思想来。可是，实际的情况，并非如此，而是“怡红院”与“蘅芜院”同时和“省亲别墅”是相近的。这两个建筑群，几乎都成为“省亲别墅”的护卫，要是用星辰来比喻，恰恰连缀成为一组三星。而“怡红院”和“潇湘馆”，如果以大观园里面主要水域比作“昆明湖”，那么“潇湘馆”和“怡红院”中间，就好像隔着个“昆明湖”一般，成为银汉双星。当然，这只是个比喻，只是说明它们“红楼隔雨相望冷”的情景。“潇湘馆”，正好居处在西南角上。从贾元春降临的地方，原名“天仙宝境”，后来改为“省亲别墅”。作为中心的布局上，不难看出，贾元春和薛宝钗有着特殊的亲密关系。在建筑设计上确实是这样的。但是，对宝玉来说，却真的是“亲不间疏”呢！
在现实的空间里，“蘅芜院”离“怡红院”是近些，“潇湘馆”是较远些，但在宝玉心里，倒是恰恰反了个个儿。宝玉是永远和“潇湘馆”联在一起的，为什么这样说呢？这从“大观园”里的水的布局就会透露出个消息来。
东边的“柳叶渚”，这里发生的故事较多，在西头是“荇叶渚”，这里故事发生得不多。但是两渚对峙，也是作者苦心孤诣的所在。就以二渚的命名来说，也可以窥见一些面貌。柳是陆地上的植物，荇是水草，这里透露出个对应关系来。
与此互为呼应的，是“凹晶馆”和“凸碧山庄”。山下是“凹晶馆”，山上是“凸碧山庄”，这个对应就更加明显了。从这儿可以证明，二渚以一水一陆的植物来命名，是收到了对应的妙处。这种对应关系是处处可见的。“大观园”的设想，既体现矛盾的对立，同时，又体现出水域周流的回复作用。这在一水环流上面，就更加鲜明地体现出来了。因此，我认为友人周启祥写信告诉我他的看法，把大观园的水域，理解为回流的两股，是可取的。
另外，在这里顺便提一下，大观园里，也点出了四季的场景。可都是暗中点出，因为明写出来，这在曹雪芹看来，就觉得丢失了蕴藉寻味的妙处，而使人一览无余，不但不够隽永，而且必定落进俗套的旋涡里去。
这就是：代表春天的“沁芳亭”，代表夏天的“滴翠亭”，代表秋天的“藕香亭”，代表冬天的“芦雪亭”。我们可以说，这四个亭子，是用四季景色来命名的。
因为曹雪芹笔底下面，从来排斥俗套旧调，所以这四亭的命名，也很少有人把它和四季联想在一起。我所以在这里指出，是想说明大观园的设计，充满着对应的关系，也就是说作者懂得事物的对立、统一、周流的关系。这种思想特别体现在“大观园”水脉的设计中，那么，不妨再谈谈“大观园”里的水脉。
大观园里的水，是从“沁芳闸”引进来的。它出了山洞，首先经过“怡红院”，直奔“潇湘馆”，然后汇集二渚，即“柳叶渚”和“荇叶渚”，再和“沁芳闸”联了起来，就像人身上的动脉和静脉似的，既有输出，又有回流。
关于水的布局，脂砚斋曾有批语：“园中诸景最要紧的是水，亦必写明方妙。余最鄙近之修造园亭者，徒以顽石土堆为佳，不引泉一道，甚至丹青唯知乱作山石树木，不知画泉之法，亦是憾事。”他很知道这股泉水的重要，它能使整个布局出落不凡，使整个园子草木生华、丹青映照。但实际还有更进一层的意义，值得我们来探讨。
前面已经说过，在大观园的整个布局上，不难看出以“省亲别墅”为中心，靠它最近的就是“蘅芜院”，其次就是“怡红院”。我是倾向元妃曾对宝玉婚姻起过作用。她也许耳闻“金玉良缘”的说法。要是以贾元春作为宝境的天仙，那么，恰巧在她两旁，就是一个金童，一个玉女，一个住在“怡红院”，一个住在“蘅芜院”，所以，这两个建筑群，正像众星捧月般靠近“天仙宝境”。
但是，从大观园的设计中，恰恰给她一个最有力的反击。曹雪芹却巧妙不过地用一股清泉，把“怡红院”和“潇湘馆”连接为一气，体现出贾宝玉和林黛玉才是心心相印，脉脉相通的。倒把“蘅芜院”冷冷地抛在北面，这就是曹雪芹巧思安排最隐秘的地方，同时又是他表现特别强烈的地方。
这样一来“蘅芜院”虽然和“省亲别墅”近在咫尺，成了她的北方屏障，但是在水脉的联系上却是不着边际的。这就象征着在宝玉心灵上是隔得远远的。从而就出现了一个再明白不过的对照，以“省亲别墅”为中心的“怡红院”和“蘅芜院”，成为犄角之势，在地形上是离得最近的。但在作者安排的含意中，却是离得最远的。反之，“潇湘馆”在地形上是和“怡红院”离得较远，但由于一股水脉的连接，却成为不可分割的了，这是曹雪芹真正命意之所在，也就是大观园的布局中心思想最富有暗示性的所在。
还有一点，也是值得一提的。这就是埋花香冢，就在“沁芳闸”进水不远的地方。
“沁芳闸”是“大观园”总的水源，花冢是“千红一窟”的总的结束。因之，也就成了“质本洁来还洁去”的最好注解。
水，像血脉似的，把“大观园”的几个重要关系，都突出来了。
水、石，在曹雪芹心目中，是有着分量的。因之，在石的分布上，在水的流动上，曹雪芹是埋藏着自己的苦心，也寄托了自己许多不凡的巧思和富于生命的命意。
这时，我想再回过来重念“天�
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