马未都说收藏-第32部分

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地区、石湾地区生产的一种钧瓷；宜钧是江西宜兴地区生产的一种钧瓷。它是仿这两种地方瓷器。

《陶成记事碑》中有这样的记载，它说：〃花纹流淌过之。〃就是跟广钧、宜钧比起来，它的花纹流淌状非常明显，所以有个雅号叫〃鼻涕蓝〃。清代龚鉽在《景德镇陶歌》中有这样的描写，他说：〃驴肝马肺，釉名奇，鼻涕天蓝，仿色宜。〃这听着没什么好听的词〃驴肝马肺〃、〃鼻涕天蓝〃。〃驴肝马肺〃是什么意思呢？是这个钧瓷在景德镇大量烧造的时候，当时有很多烧造不好，颜色灰暗的，被记载为〃骡肝马肺〃。你甭管它是〃骡〃还是〃驴〃，它都是指动物的这个肺，非常不好看的颜色。

炉钧釉在雍正的时期，它有一个简单的判定就是，它不是两色吗？我说它是红蓝两色吗？红多蓝少的时候一般判定都是雍正时期；当蓝多红少的时候，判定一般都是乾隆时期。但这不是绝对的。由于欣赏炉钧釉的人不是很多，所以乾隆以后就急剧衰退。其实，炉钧釉是非常漂亮的一种瓷器，尤其雍正时期烧造的炉钧釉，有〃高粱红〃之称。那个颜色像高粱红非常含蓄。

【模仿的高度】

雍正、乾隆时期，还有一人重要的颜色釉的成就呢，就是当时仿的宋代五大名窑……汝、官、哥、钧、定……我们讲过宋代的五大名窑。仿古与统治者有极大的关系。雍正本人非常祟尚那个时期的审美。但是，清代仿的五大名窑跟宋代的五大名窑还是有很大的区别。

首先，它追求的是意象，不是具象。它追求的是宋代五大名窑……汝、官、歌、钧、定的那个意思，而不是要模仿得一模一样。它从道理上讲，它有美化的倾向。所以，你看雍乾时期的仿的五大名窑都非常地漂亮，比宋的实际的东西更漂亮一些。这时候我们看统治者的一个追求，就是皇帝的一个追求是什么呢？他没有任何造假的心态，也没有牟利的心态。我仿造这个东西既不想造假也不想赚钱，我就是喜欢。这就是盛世国力的一种表现形式。我以我国家之力和技术到达古人前所未有的高度。这是他显示一个国家的力量，是一种大国心态。

乾隆一朝，它还仿大理石、仿木纹、仿青铜、仿漆器、仿古玉、仿金银釉，这都属于一种仿生状态，以我瓷器的能力仿所有可见物质。它这里还能做到什么呢？仿干鲜果品。还有仿一个螃蟹搁在那儿跟真的一样。当时瓷器的制造能力非常地高。为什么会出现这种情况呢？是因为乾隆中期以后，社会的富足导致生活情趣发生变化。

今天生活非常富足，大部分人的生活情趣都发生了变化，跟早期的追求完全不一样。我记得20世纪80年代初期，吃一顿好饭得说一个礼拜。说吃的什么，有多香。今天没有人再说这事。再比如某人买一件新衣服，在单位都要脱下来，别人穿上试一试，今天也没有这个现象。我印象很深。我二十几岁在工厂时，女同志买了新鞋，得脱下来让每个人试一试，我当时觉得很奇怪。

生活情趣发生了变化，反映到对艺术品的追求上，就不是追求单纯的艺术品了。烧一个青花瓶子不新鲜，得把瓷器烧成一个糖果盘，里头又有瓜子，又有花生，又有荸荠都是瓷器的让你看，是一种情趣。社会的这种富足反映了一种炫耀的心理。不仅个人生活富足愿意炫耀。一个民族、一个国家当它富足的时候都愿意炫耀。

【雍正单色釉之美】

雍正十一年，《养心殿造办处档案》中有这样一段记载：〃（雍正十一年）十二月二十七日，内务府总管年希尧家人郑天锡送来各色花盆十二样……又送来各式菊花式磁盘十二色，内每色一件。〃哪十二个颜色呢？我们今天可以幸运地看到，琳琅满目，美不胜收。

这十二个颜色是：白釉、绿釉、湖水绿、葱心绿、黄釉、淡黄釉、米黄釉、天蓝釉、洒蓝釉、胭脂紫、紫金釉、藕荷釉，十二个颜色。当时，圆明园陈设了十二个颜色的花盆。今天想，如果不是生活富足，你吃东西一个色儿就行了嘛，白盘子摆满了就行了，有吃的就行了。我们在生活贫穷的时候，从来没关注过餐具。我们一定是生活好的时候才关注这个餐具。我们今天每一人家里要添设一套餐具的时候都左挑右选，看它能不能适合自己的审美。过去没这事，我小时候使的碗，最好的碗就是带一金边，一般的就带一蓝边完事，没有人考虑这事儿。

雍正时期的单色釉为什么能够如此纯熟地烧造呢？首要原因是皇帝的热爱。我们说过，雍正是一个非常内敛的一个皇帝。你想想，他不下江南，就在皇宫里待着，北京一步不走。他把他内心的所有的压力都转移到对艺术品的欣赏上。他对艺术的热爱有别于其他的帝王。上有所好，下必甚焉。那么，雍正这样喜好单色釉，所以雍正一朝单色釉烧造得非常多。其次皇帝不是一个具体执行的人，他只提出他的意图。那么，雍正的单色釉有如此之高的成就，有一个人不能不提。这个人就叫年希尧。

【年希尧】

年希尧是年羹尧的哥哥。雍正期间，景德镇最高的负责烧造陶务的官员。雍正三年十二月十一日，大学士九卿等将年羹尧叛逆一案具奏朝庭，按照规矩其兄其父都当受诛连。皇帝下诏：〃谋逆之情虽实，而事迹尚未昭著。朕念年羹尧青海之功，不忍加以极刑。著交步军统领阿齐图令其自裁。年羹尧刚愎残逆之性，朕所夙知，其父兄之教，不但素不听从，而向来视父兄有如草芥。年遐龄、年希尧皆属忠厚安分之人，著革职宽免其罪。一应赏赉，御笔、衣服等物俱著收回。〃

这个事，在当时闹得很大。年羹尧是有功之臣。皇帝说：我念你有功，我没有给你施以极刑，我没有凌迟，命你自裁。自个儿上吊死了吧完整。事情殃及他的父亲和哥哥，他的哥哥就是那个督陶官年希尧。但是，雍正因为觉得，年羹尧对他的父亲，对他的哥哥样并不好，所以没有让他父兄受到牵连。只是把这个职务革掉，那已经是万幸了。一个月之内。次年正月，雍正授年希尧内务府总管，不到一个月，刚革完职，都不算官复原职，职务还大了。在担任内务府的同时，兼督景德镇御窑厂总理。雍正六年，又派唐英赴景德镇协助年希尧。

年希尧一直干到雍正十三年才结束了为官生涯。在景德镇干了十年。皇帝每次下旨直接就交给他本人。你们想想，由于他弟弟的这个事件闹得这么大，本身是革了职，又恢复了职务。让你管这个事，他就认为皇帝对他有恩呐，他不敢有一丝怠慢。这十年，他一直是尽心尽力，故景德镇这一时期对年希尧所生产的产品有〃年窑〃之称。说起来能够以人的姓氏命名的瓷窑，只有〃郎窑〃、〃年窑〃、〃唐窑〃还有〃臧窑〃……臧应选。

以颜色作为表现形式是陶瓷的一种美学追求。它不像带有画意的陶瓷表达得那么直接。我绘画表达得非常直接，我画山水就是山水，我画花鸟就是花鸟。颜色釉是一种含蓄的表达，你必须具备美学素养才能够去体会。早期瓷器的颜色是不经意的，它不是追求的。唐宋元明清以来，颜色釉的追求逐渐地炉火纯青，逐渐地强烈而明朗。尤其到了康乾盛世，颜色釉的烧造就显得得心应手、炉火纯青。

那么，纹饰作为瓷器另一种表现形式，也有自己的一番天地。下一讲讲五色斑澜的彩瓷。

19　五色斑斓　多彩绚丽

－－五彩

【彩瓷概况】

从这一讲开始讲彩瓷。我们先简单介绍一下彩瓷。彩瓷有：五彩、豆彩、珐琅彩、粉彩。这五彩的分类并不是古人在生产彩瓷开始就进行的分类，而是逐渐形成的一个过程。比如，斗彩这个词，在明代反而没有人称之为〃斗彩〃。在明代，包括清代前期都称之为〃五彩〃。明瓷就有这个特征，它在发展的过程中，它不停地分类，然后很具体地加上前缀。五彩它源于我们早期的彩瓷。中国的瓷器我们已经讲了很多了，那么唐代的长沙窑是开彩瓷的先河，宋代的宋加彩也是彩瓷的一支，但是它都不构成中国彩瓷的一个主流。它不构成这种主流，它对后世的影响就不够大。真正彩瓷对我们的瓷器生产产生巨大影响的是从明清开始的。实际上，元代的后期彩瓷就开始形成，我们知道的就是青花瓷，青花瓷也可以列为彩瓷之列。那么，五彩和青花是同时期地诞生。那么，五彩没有青花有名气。

青花首先是一次就成型了，它是釉下彩。画完了以后，烧完就是成功的一个产品，它成本比较低。那么，彩跟它相比较起来，它就有一个劣势，是什么呢？它要二次入窑。什么叫〃二次入窑〃呢？就是我先烧一个素器，烧好了以后，出窑，凉了再画了彩瓷，第二次入窑，低于第一次的温度，把它烧成。有点像我们生活中煎饺子。我们饺子煮完了，没吃完，第二天早起煎一煎，两次。第二次煎的时候，有时候我们有这样的经验，差不多就行了，吃的时候忽然觉得馅还是凉的，就是没有煎透。那么，彩瓷要求第二次入窑的时候烧结温度一定不能高于第一次。如果高于第一次这东西就成废品了。

在元代的后期，明代的初期的时候，彩瓷被文人认为是很俗气的一件事情。比如，明初曹昭的《格古要论》中有这样的记载，他说：〃有青花及五彩花者且俗甚。〃他什么意思呢？他就说：最近我看到了有青花和五彩这样的瓷，太俗气了。这是明初的学者曹昭对瓷器的一个判断。它是一个记载，它就会影响一个阶层。

元朝末年到明初的时候，文人的审美还停留在宋代以来以朴素为美的这样一个审美的基础上。青花和五彩比较起来，五彩由于热烈就显得更俗。清代以后，彩瓷逐渐地细分，又多了我们以后要讲的珐琅彩和粉彩。那么，我们这一讲只讲单纯意义的五彩。

【元代五彩】

五彩是元代后期创烧的，它深受西域的一些文化影响。比如，景泰蓝。它对五彩的诞生产生过影响。我们景泰蓝有专门的章节去讲。元代的后期，由于元朝人从西域带回来大量的文化，对我们的文化产生了不可估量的一个影响。五彩中的其中一类显然是受掐丝珐琅，就是我们俗称景泰蓝的影响。史籍上是有这个记载的，但不见实物。很多学者认为，史籍记载有误，但近些年我们看到了这样的东西。

最初的五彩有两类。第一类五彩跟后来的五彩没有本质上的不同。比如现藏日本的五彩玉壶春瓶，过去被误认为是明朝的，专家学者通过出土、通过排列认定这件东西元朝的器物。五彩的另一类叫〃沥粉堆花〃，加彩贴金。史书上有明确记载，但一直没有看到过实物。

20世纪90年代的时候，这种实物在北京出现了。我曾经看见过一份有7件。当时人家给我看的时候要价非常高。这种东西在没有被认定的时候是没有市场价格的。首先，大家不知道是什么。怎能给它一个市场价格呢？通过对比，我们觉得这个东西的胎没有任何问题，可以认定这个东西是真的。有的专家认为，这上面的彩是后人所加。或者说是，现代人根据古籍记载有意为之。历史上，这个器物它只要是昙花一现，它非常容易被忽视。我们幸亏史籍上有这么一点记载。那么，这个东西去哪儿了呢？后来被上海博物馆收购了。现在那里展出。

我们通过这个事就知道，你尽管学富五车，对于中国的文化来说不过沧海一粟。你不要认为，你掌握了很多知识你就对历史上所有的东西能够有所判定。其实每天都有新问题摆在你的面前。这样的　〃沥粉堆金〃的彩瓷，全世界范围内，上海博物馆收藏最多。有机会上上海博物馆参观的时候一定要看看，元代的这一类五彩。

【明代五彩】

进入明代以后，由于像曹昭这样的文人对五彩的认识不高，认为它俗语气，所以明初的五彩没有那么快地发展，以致后人认为，明初不生产五彩。

20世纪80年代初的时候，有学者去西藏的萨迦寺，首先发现了宣德五彩。这是全世界范围内第一次发现宣德时期的五彩。当时这个发现轰动世界。这几只五彩碗在萨迦寺摆放了近600年，没有挪过窝，一直在寺庙里。由于西藏的地理位置的偏狭，由于寺庙供奉瓷器的这种严谨，导致它600年没有任何伤残。

这就跟史实记载就非常的吻合了，我们终于有证据来说话了。非常漂亮的青花五彩碗，碗的内壁在口沿上写一圈藏文，它的内容是什么呢？它说：〃昼吉祥，夜吉祥，正午吉祥，昼夜吉祥，三宝吉祥。〃不是吉祥三宝是〃三宝吉祥〃。宣德五彩就这么几件存世，就这几件。谁得到一件都不得了。那么，景德镇在20世纪80年代又连续出土过很多残片，可以跟它印证。这就是我们五彩瓷器在明初的一个表现。

到了明代的中叶成化。成化斗彩在当时就称之为是五彩。我们说了，斗彩这个词是清代晚期才出现的，出现得很晚。不要看我们今天所有喜欢陶瓷的人都说斗彩、斗彩，但这个名词出现非常晚。成化五彩就是指斗彩，在这个时期发生了风格的突变。这个突变就使它跟五彩有所剥离。

简单的区分一下五彩和斗彩。先从感觉层面区分，五彩热烈，斗彩柔和。从技术层面，五彩是平涂的，斗彩是勾勒的。什么叫〃勾勒〃的呢？就是我先用青花画一个边，然后再把彩轻轻地填进去。五彩就直接拿五彩涂上去了。一开始区分五彩、斗彩是个挺困难的事情。我们多看一些图片，多看一些展览，多做一些比较很容易就从感觉上抓住它。

明中期以后，成化、弘治、正德三朝五彩都非常少见，不怎么生产。当时瓷器是青花的天下，彩瓷也是以斗彩为主。主要原因是什么呢？主要原因是当时的青花从成本上控制了整个市场，就是它便宜，五彩生产起来比它贵。大家在经济不发达的时候，便宜最能够占领市场的上风。我们改革开放的初期的时候，所有便宜的商品是最容易占领市场的。今天不是便宜就能占领市场，必须要有质量才能占领市场。

嘉靖、万历以后，五彩瓷骤然增加。主要原因是什么呢？是商业的发展迅速，市场繁荣。我们讲到青花、讲到家具的时候都谈过，隆庆开关以后，中国的，尤其江南社会的经济、商业发展迅速，百姓生活质量急剧提高。市场一繁荣，第一个问题就会出现就是市场的媚俗化。我们今天有时候说，这事怎么这么俗气呀！那个事为什么就俗到了家了呢！是因为我们市场突然地开始繁荣。这是一个必经之路。

【青花五彩】

明朝的五彩都叫〃青花五彩〃，它还离不开青花。此时五彩上的蓝色是以青花来表现的。它要做一个作品，它有一个问题出现。青花是第一次就要画上去的，剩下的彩色要第二次画上去。比如，我们要烧一个罐子，他可以在他设想的那个草稿的蓝色的部分都拿青花先画好。等第一次烧窑出来以后，再补上彩，二度烧窑成功。你如果看到那个半成品，它是一个非常抽象的画面。

我碰到过无数次，有朋友、有客人拿到东西给我看，说：〃我碰到青花瓷非常怪，这个图案非常地不完整，看不出画的是什么。〃怎么回事呢？你看到的这种抽象的图案的这种青花作品，一般情况下都是半成品。当时没有来得及再补上彩，二次入窑，就流入民间。这种东西是能碰到的。那么，历史上有人碰到了这件东西就会偷偷地藏起来，然后到景德镇进行二度加工。二度加工就是它把剩下的彩的地方全部补上，所以就出现了一个专业术语叫〃后挂彩〃。就是指间隔了几年以后再度挂彩，有作伪的嫌疑。清末、民国初年的时候，后挂彩风行，原因是五彩比青花贵，商人钻空子，想办法把它变成五彩。甚至有人拿一个纯青花的罐子往上添彩，就是后挂。那怎么去区分呢？特别简单，你设想那个彩去掉的时候，这个图案是不是完整的？是完整的，一定是后挂的。不是完整的，那只是有可能后挂。

【大明赤绘】

晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。这种风格在日本还被命名为〃大明赤绘〃，赤就是红色，以红为主。也有以绿为主的，也可以叫〃大明赤绘〃。

有明一朝，明朝整整200多年，只有万历时期五彩可以和青花抗衡，占据了半壁江山。这是什么原因呢？第一，是当时社会的奢靡之风充斥市井。整个社会崇尚奢靡，五彩显得比青花热烈，大红大绿，显得富贵。所以，它这种媚俗的倾向就十分明显。第二，文化的审美趋势。我们把已熟知的文化排序的时候，你可以发现文化的审美是有趋势的。比如，唐诗、宋词、元曲、明清小说。比如瓷器，秘色瓷……唐代的、宋瓷、元青花、明五彩。它按什么趋势走呢？它一般地是按含蓄、委婉、通俗、直白，它是按照这个路子去走。

含蓄的东西，我们说过，理解它需要你有功力。你没有功力，你就不能理解这含蓄的东西。但直白的东西不需要功力，一看就明白。这东西挺热闹挺漂亮，看明白了。颜色的浓而艳非常容易获得人的一般好感。比如，小女孩，她还对这个社会知之不深的时候，最容易喜欢大花裙子，这是天生的，不用人去教，对吧？她是一种直觉的。对于修养差的人，色彩就不能太素，就得荤一些。颜色非常荤，漂亮。我们大部分人都会认同五彩的这种热烈。

五彩在明代晚期持续了很长的一段时间；今天能见到非常多的作品。2000年，一件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐，在香港创下过中国瓷器的世界记录，4400万港币。这个记录保持了很久。

【辉煌的康熙五彩】

明末清初是陶瓷的过渡期，此时彩瓷生产非常少。过渡期是国家政治混乱，民不聊生的时候，所以大家对生活的追求就降到最低点。到了康熙时，五彩迅速地达到顶峰，非常快。中国的彩瓷剩下两款都是这个时期创造的……珐琅彩、粉彩。当时珐琅彩和粉彩在康熙一朝还构不成市场的重点，那加上斗彩，这一朝真是五彩缤纷。五彩、斗彩、珐琅彩、粉彩，四大彩瓷在康熙一朝云集。

五彩发明于元朝晚期，到明朝发扬光大的。清初顺治虽然有，但为什么到了康熙就迅速增多呢？最关键的一个原因就是成本问题。康熙生活开始富足，不再计较五彩二次入窑这个成本。它虽然多了一个程序，但它多了一层美丽。那就说明到了康熙一朝，我们有能力做这件事了。我们在那儿以前能力是弱的，我到这会儿能力就增强了。

清朝的经济在康熙一朝迅速得到了发展，得到了一个复苏，可以接受二次入窑五彩这个巨大的成本。而且，它还很容易受一般人的喜欢。我想，这是一个主要原因。它在这一点上可能跟政治原因关系不大，跟经济原因关系很大。

与明五彩相比，康熙五彩发生了哪些变化呢？

第一，色彩变得非常丰富，不再局限于红绿两色。如果没见过五彩的人，第一次见到康熙五彩会感觉到这颜色怎么这么乱啊！颜色过于丰富。第二，用釉上蓝代替了青花，这是一个技术革新。那么，换句话说，康熙有很多五彩就烧一白罐子，第二次的时候全部画上颜色，不再事先画好青花。清早期的时候，五彩还叫〃青花五彩〃呢。到了康熙中期，青花最为成熟的时候，就彻底地摒弃了青花。开始用白色的底，画上这个五彩，以釉上蓝色代替了釉下蓝色。从某种意义上讲，它也降低了成本。第三，康熙时期的画工生动细致，一改晚明只重色彩不重形貌的特征。过去古玩界管大明五彩叫〃粗大明〃，明朝的画很粗，粗率。到了康熙，它就注重细节表现。比如，它那银杏叶，花鸟纹盘，那鸟画得毫发必毕现。所有的鸟毛描绘得非常真实。第四呢，五彩典型的特征就是色泽强烈，不犹豫，不暧昧。它在色泽上不强调过渡，颜色红是红，绿是绿，我不会给你由浅红到深红这种过渡；由浅绿到深绿这种过渡，我不强调。我就是直接表现我内心的这种感受。

康熙就是色彩开始丰富起来而已。他的红、绿、蓝、黄、紫，包括黑，都明确地表现出他的创作意图。由于康熙五彩的色调强烈，它较之后来的粉彩，康熙晚期发明的粉彩，它称之为〃硬彩〃，粉彩称之为〃软彩〃。粉彩是后发明的，所以康熙五彩也称之为〃古彩〃，古代的〃古〃……古彩。所谓〃硬〃是什么呢？就是颜色上的这种不犹豫，不暧昧。比如，你说一个人的态度，你说：这个人的态度强硬，是什么意思呢？就是不犹豫，不暧昧表达他的意见。我就直接说了，我就是这个意思，这就是态度强硬。〃软〃是什么呢？说话拐弯抹角，非常圆滑，这就是态度很软，给人以软弱的感觉。

【将军罐】

我在法国旅游的时候，碰见过一对康熙五彩将军罐。我当时跟法国的古董商就聊，我说：〃这么完美的一对罐，你是从哪儿发现的？〃他说：〃在法国的南部的一个古堡里。〃他说，〃这个古堡有将近