文娱抗日上海滩-第94部分

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　　　　但是。今时不同于往日，日本士兵不知道，但是日本的上层军官却是知道此战日本必败。对天皇狂野的信仰过去后，细想来，却是极度悲凉的处境。日本国内经过几年战争的消耗，如今已经是一片荒芜。想来，在日本战败之后，天皇仍旧是天皇，财阀也仍旧是财阀，但是其他人，包括一些中上层的军官，不但有成为战犯被株连的危险，而且会一无所有。那么这场战争为何而来？

　　　　有意无意间，厌战和反战的情绪，已经在日本军队的上层滋生开来。所以，当李香兰抱着试一试的心情，将《漫步人生路》加入到节目单中之后，却并没有受到日本军部的责难与审核。

　　　　“在你身边路虽远未疲倦，伴你漫行一段接一段，越过高峰另一峰却又不见，目标推远让理想永远在前面！

　　　　路纵崎岖亦不怕受磨练，愿一生中苦痛快乐也体验！愉快悲哀在身边转又转，风中赏雪雾里赏花快乐回旋！……”

　　　　当然，李香兰在知道自己曾经的恋人，失陷在太平洋战场后，反战的力度，就绝对不会只停留在上一次歌唱《漫步人生路》的程度。李香兰用尽方法，从夜无光那里，把余生留给夜无光的那个记录着后世各种歌曲的本子要了过来。当然，夜无光也按照余生的吩咐，在李香兰撒泼耍赖，万般求肯后，顺水推舟的将本子给了李香兰。换得李香兰兴奋之下，在面庞上的轻轻一啄。

　　　　在李香兰唱过《漫步人生路》之后，第三首歌，便直入主题。是余生从后世带来的“名曲”——《伤心太平洋》！

　　　　这首歌其实在后世并没有那么刺骨，只不过是万千流行歌曲中的一首而已，但是，无论是什么文艺作品，无论是小说，音乐，电影，一旦在时代背景改变之后，便会拥有一个完全不同于作者叙述原意的解读与韵意。正如一首女子思春的《夜来香》会被解读成腐蚀心智的靡靡之音一样，后世的这首《伤心太平洋》，在这个时代，在日本人在太平洋战争中节节失利时出现，简直就是扇日本人的耳光！

　　　　当然，这首歌在李香兰和夜无光加入演唱曲目，并申请的时候，给歌词做出的解读，是“为了在太平洋战场玉碎的英灵”！

　　　　“离开真的残酷吗？或者温柔才是可耻的！或者孤独的人无所谓，无日无夜无条件！前面真的危险吗？或者背叛才是体贴的？或者逃避比较容易吧！风言风语风吹沙！往前一步是黄昏，退后一步是人生。风不平，浪不静，心还不安稳。一个岛锁住一个人！”

　　　　“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去，如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！一波还未平息、一波又来侵袭、茫茫人海狂风暴雨！一波还来不及、一波早就过去，一生一世如梦初醒！深深太平洋底深深伤心！深深太平洋底深深伤心！”

　　　　虽然夜无光和李香兰把这首歌的歌词，在申请的时候，解读的很完美，仿佛丝毫无害。但是。对于听众而言，一千个人就有一千个哈姆雷特。自然不会按照两个人貌似完美的解读去理解。自然而然的便解读“偏”了。

　　　　话说，“离开真的残酷吗？”无错小说网不跳字。是什么意思？如果不是人回不来，战死沙场，有什么可以被称为残酷的？日本人在太平洋战场节节败退，美国人拥有优势兵力连连进击，经过残酷的岛屿争夺战后，日本士兵的死亡率可不是一般的高。而这些士兵，没有一个不是牵连着日本国内的某个家庭的！虽然说是效忠天皇，虽然说是拥有信仰。但是，生死之事几乎就是人的底线，哪有不悲伤怨怼的道理？

　　　　所以，歌曲中的字眼，诸如“残酷”、“孤独”、“温柔可耻”、“逃避容易”等等，无一不动人心。在听众看来，这简直就是直斥日本军队在太平洋战争中的惨重伤亡。

　　　　等李香兰唱到“我等的船还不来，我等的人还不明白。寂寞默默沉没沉入海，未来不在我还在！如果潮去心也去。如果潮来你还不来！浮浮沉沉往事浮上来，回忆回来你已不在！”之时，台下的听众们，几乎就肯定了歌词的叙述主角。是一个身在日本的女子，等待自己的恋人和丈夫。只是，丈夫已经战死沙场，所以久等不来。其意境和唐诗中“可怜无定河边骨。犹是春闺梦里人”几乎一模一样。

　　　　梦境柔婉与生死凄凉之中落差巨大，让人心防崩溃。当这一曲《伤心太平洋》唱到结尾“深深太平洋底深深伤心”时，台下的听众。竟是有大半哭了出来！对于正常人而言，是不可能跑到太平洋底去伤心的，伤心的主人公，只能是战死太平洋，随船沉入海底的日本士兵！如此，这一首在后世只是口水歌的《伤心太平洋》，便成了《人鬼情未了》一般，生死之间，恋人的对话。

　　　　在这些听众的耳中，自然是凄美绝伦，痛断肝肠。

　　　　而且，这首《伤心太平洋》的曲调，也特别的符合日本人的审美观念。这首歌曲，原本便是后世的日本才女中岛美雪所做，后来，由华人填词，由任贤齐翻唱。才在中国流行开来。所以，这种悠扬而有些凄凉的曲调，特别符合此时日本人的审美观。

　　　　乐曲中的哀伤，首先是恋人之间的，一个人等另一个人，随后延伸开去，由一个人，而至一群人。这一群人都在战争中丧失了至亲之人。所以，在日本听来，曲调也是哀转久绝。

　　　　一曲歌罢，掌声稀落。看台之下尽是痛哭呜咽之声。即便是在战争中，没有丧失亲人的日本人，也会物伤其类，面容悲戚。而李香兰早已在歌唱时，便泪流满面。

　　　　当然，作为一个专业的歌手，李香兰还是能做到及时收敛心神遐思的。在一曲生死离别的悲凉歌曲后，李香兰转而唱起如今，已经与《夜来香》还要红的《天空之城》。这首歌并没有战争，也没有离别，是纯澈的少年梦幻，与黎明晨曦，最适宜安抚人心。

　　　　所以，在台下听众，心防失守，痛苦哀伤之际，突然便听到一丝空灵韵律，带着他们随风轻扬，直上毫无烦恼的九重云霄——“あの地平线（ちへいせん）辉（かがや）くのは……”

　　　　而这一声空灵剔透的声音，如同暮鼓晨钟，古寺禅唱，在众人心神失守的时候，直入心间。李香兰只不过唱了几句，台下听众便安静了下来。而自此之后，但凡是今日来听演唱会的日本人，看李香兰的眼光再也不同。这个能理解他们的痛苦，并给他们带来的平和的女子，远比以信仰和忠诚要挟，需要其效忠的天皇来得可爱。在平静之后，这些人无论原先如何看待李香兰，此时几乎都成了李香兰的铁杆粉丝。

　　　　其实，无论是演唱会还是其他文艺作品，都讲求个张弛有度。在经历过《伤心太平洋》和《天空之城》这一张一弛之后，演唱会才逐渐正常起来。李香兰又先后演唱了自己成名于《万世流芳》的曲目《卖糖歌》、《戒烟歌》，然后便是倾诉男女情缘的《恨不相逢未嫁时》和《海燕》。

　　　　作为这个时代的人，其实并不是很能理解后世的婚恋观念，所以，余生留给夜无光，夜无光送给李香兰的歌曲中，李香兰并没有贸然借用。只选了两首自己觉得还算是能理解的歌曲。一首是后世陈慧娴的曲目《飘雪》，另一首则是后世天后王菲的曲目《人间》。

　　　　这两首歌，都是日本人原创。《飘雪》日文名称为《花咲く旅路》，其词曲作者是桑田佳佑，并由其妻子原由子为原唱。在后世一九九二年，由陈慧娴翻唱。陈慧娴的唱的歌曲，大多都不是原创，只不过这个歌手对歌曲的理解力显然不同凡响，无论其翻唱的《飘雪》，还是《月亮》、《孤单背影》，其韵味全部超过了原唱。而《飘雪》这一首，更因为其独特的填词，让作品焕然一新。

　　　　虽然曲调还是原来的曲调，但是韵味却截然不同，更胜一筹。余生留给夜无光的，是陈慧娴的翻唱版。其中，空濛飘雪的意味，让原本家乡冬天就多雪的日本人，感怀不已。竟是唱出一丝思乡情切来——独过追忆岁月，或许此生不会懂。又再想起你，抱拥飘飘白雪中……

　　　　王菲的《人间》，原创仍旧是日本才女中岛美雪。这个女子据说和后世日本信奉中国人思想的chi军有剪不断理还乱的关系。也不知道是不是出于巧合，余生留给夜无光的作品，以此人原创的最多。

　第二百章　晓之车

　　　　林夕的填词，则更让这首《人间》有了一丝辩证的哲理韵味——风雨过后不一定有美好的天空，不是天晴就会有彩虹！所以你一脸无辜不代表你懵懂！不是所有感情都会有始有终，孤独尽头不一定惶恐。可生命总免不了最初的一阵痛……

　　　　原创于日本人的调子，比原创于中国人的调子，更容易博得日本人的喜欢。虽然《卖糖歌》、《戒烟歌》被日本人宣传的更多一些，但是，很明显，今日演唱会的听众，更喜欢这两首清澈中不含宣传意味的歌。

　　　　在一番和缓后，演唱会逐渐气氛热烈起来。李香兰便又回到悼念亡者，在歌词暗喻中反战的作品上来。这一次，用的不再是后世由中国人翻唱的作品，而是原汁原味的日本歌曲。歌曲名为《晓之车》……

　　　　当然，作为后世的文艺伪青年，余生怎么可能不关注动漫！而关注动漫怎么可能不关注日本动漫中经典的《高达》！虽然，余生看动漫只是用来打发时间，完全不是二次元少年，或者脑残粉。但是，有一些经典，确实值得记忆。呃，或许说是有的经典，并不需要记忆，只是在不经意之间，便已经记忆深刻了……譬如说这一首《晓之车》！

　　　　虽然余生在后世并不会日语，也听不懂歌词。但是，这一首《晓之车》中，无尽苍凉的韵味，仍旧将其击中。而且，这部经典的动漫《高达》，其实也可以算是反战题材的作品。其中友情与爱情之间的张力，让人很是容易联想到太平洋战争与日本人在二战之后的反思——“0080年1月1日，联邦与吉恩终于在月面的格拉纳达基地缔结停火协定。一年战争结束了，然而阿姆罗与夏亚心中留下的创伤，以及战争留给所有人的遗憾，恐怕永远也没法消去……”

　　　　所以。余生在给夜无光留下本子的时候，第一首想到的歌曲，便是《晓之车》。而李香兰也很给力，在旧日恋人死于太平洋战争后，李香兰便可以完全驾驭歌曲中苍凉的意味了！

　　　　台下听众听得日文的歌句响起，第一句便让众人的头皮轻轻一炸——“风（かぜ）さそう木阴（こかげ）に俯（うつぶ）せて泣（な）いてる……”

　　　　然后，一股铺天盖地如同太平洋一般的洪流听众淹没——“俯卧在随风起舞的树荫下哭泣着，望着那个素不相识的自己。吉他为失去的人而弹奏，流星因不归之人而陨落。不要离我而去，即使是这样恳求。也只是换来橙色花瓣的静静摇曳。遗留在稚嫩脸庞上的手掌中的记忆，已渐远去。指尖弹奏出别离的旋律，依靠在你温柔翅膀上那稚嫩的心，被呼啸的车轮无情的抛开。”

　　　　“吉他弹奏出逝人的叹息，拨弄着心弦无法平静，在未被悲伤沾染的洁白上映出了摇曳着橙色花瓣的夏日之影。即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩。离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上，怀念的嫩芽正在破土而出。目送拂晓的列车。橙色的花瓣现在又在何处摇曳？在已迎接过无数次的黎明再次来到之前，不要熄灭手中的灯火！车轮，旋转吧！”

　　　　当然，李香兰唱的。并不是中文，而是日文原版的歌词。这一首歌，比《伤心太平洋》更加的动人心魄。歌词比之《伤心太平洋》，更得日本人的喜欢。樱花绝美的意境。让听到此歌的日本人的哀伤无法抑制。

　　　　到了这个时候，几乎每一个听众都已经清晰的知道，李香兰这一场演唱会。绝对不是为了粉饰太平的。其主题完全是红果果的反战与哀悼亡故的前线士兵。

　　　　“吉他为失去的人而弹奏，流星因不归之人而陨落”，所指的，恐怕是李香兰在前线战死的恋人。而“即使脸庞不再稚嫩，也能跨越那被夕阳染红的沙滩，离别的旋律，在回忆燃烧殆尽的大地上”几乎就是直接描述前线战争的激烈了——沙滩究竟是被夕阳染红还是鲜血染红？燃烧殆尽的大地，又是指的哪里？

　　　　如果说《伤心太平洋》是直刺人心，一对恋人生死之间的对话，那么，这首《晓之车》，便是以另一种宏大的视角，去看待战争。虽然也是对恋人的怀恋，和对战争的憎恶，但是，主题却不再是生死之间的哀伤，而是一种以春华秋实，时空轮转般时空变迁的视角，去看待与反思——手提灯火，迎接无数次降临的黎明。旋转的可是历史的车轮？

　　　　《伤心太平洋》让几乎每一个在场的日本人都哭了一鼻子。而《晓之车》则是将在场听演唱会的这些日本上流社会的侨民、军官、政要们引向一种反思的过程，这场战争，日本人究竟做的是对是错？数以百万计的日本人的死亡，换来了什么？如今败局已定，又该何去何从？

　　　　一个歌手的成就，与对观众的影响力，除了要看唱功之外，还要看个人的运气。一首歌的好坏，和歌手本身的能力其实关系不大。只要经过一定训练，基本功扎实的歌手，唱一曲能大红的个。就能成为明星。李香兰唱的《夜来香》，便是其成名之机。

　　　　不过，即便李香兰唱了一曲大红大紫的《夜来香》，也不过只是更新换代极快的歌后之一。如果只有这一首歌，纵然是非议重重，李香兰也终究会被人如同其他几个在后世并不出名的歌后般遗忘。

　　　　李香兰之所以能名留后世，就是因为不但其出身和生长与中国人与日本高层的关系重重，而且，在回到日本后，嫁给了一个名叫大鹰宏的外交官，成为一名外交官夫人，并在后来的中日重新建交中，和建交后，与中国仍旧牵连不断。其影响力，并不止于娱乐，而且成为一个外交上的吉祥物。影响的可不止听歌的那点人那点事。

　　　　这才是后世李香兰地位的由来。而此时，在接连唱了《伤心太平洋》和《晓之车》后，李香兰在后世的地位。似乎提前来了。她反战的意图，虽然至今仍不敢直接挑明。但却已经真实可见。

　　　　如果说风花雪月这种娱人心志的歌曲，还是可有可无的话。但是，怕死这件事情，却是普遍的人性。所以，会有反战和爱好和平，和反思历史与战争这件事情。这才是真正深入人性的东西。影响的人数无法计算。

　　　　即便是受过向天皇效忠思想洗脑的日本人，也无法避免这种最本能的东西。仗打到这个地步，除了极为狂热或者对日本败势毫不知情的人以外，大多数日本人其实已经开始畏惧和反思了。而李香兰有了这两首歌在。几乎便成了这些人的代言。从此以后，便不仅仅是单纯的歌后。地位卓然而上。

　　　　这个年代的演唱会，时间都并不长，前后不过一个小时多些而已。唱完《晓之车》，这场演唱会的压轴大戏，便算是过去了。最后一首歌是告别，李香兰选的是后世经典的《千千阙歌》。

　　　　“徐徐回望，曾属于彼此的晚上。红红仍是你，赠我的心中艳阳。如流傻泪、祈望可体恤兼见谅。明晨离别你，路也许孤单得漫长。一瞬间，太多东西要讲，可惜即将在各一方。只好深深把这刻尽凝望。”

　　　　“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！”

　　　　“临行临别。才顿感哀伤的漂亮。原来全是你，令我的思忆漫长。何年何月，才又可今宵一样。停留凝望里。让眼睛讲彼此立场。当某天，雨点轻敲你窗。当风声吹乱你构想。可否抽空想这张旧模样。”

　　　　“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！啊哈……怎都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏！因今晚的我可共你唱！”

　　　　“来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，都洗不清今晚我所想，因不知哪天再共你唱。”

　　　　这首歌的原版，也是日文。原名《夕阳之歌》，而原唱，则是日本战后的歌星近藤真彦。在重新填词后，被后世的陈慧娴唱得大红大紫。

　　　　这首歌的曲调和词，都非常符合日本人的口味，并且，由于曲调简单，朗朗上口，在听过几遍主旋律的重复之后，便可以跟着唱了。

　　　　许多会汉语的日本人和观看演出的中国人，在李香兰将《千千阙歌》反复唱了两遍后，便跟着调子哼哼了起来——来日纵是千千阙歌，飘于远方我路上。来日纵是千千晚星，亮过今晚月亮。都比不起这宵美丽，亦绝不可使我更欣赏。啊哈……因你今晚共我唱！

　　　　虽然唱的只是道别的歌，但是，许多人在今日的演唱会上听过《伤心太平洋》和《晓之车》之后，却也觉得耳目一新。所以，虽是应声唱和，却也有那么一点发自真心。直到第三遍《千千阙歌》唱罢，李香兰谢幕，演唱会结束。

　　　　当然，如同后世许多已经超越歌手这个职业的名人，李香兰的这一场演唱会，影响的绝对不止在场的这些观众。这个时代，虽然没有电视直播，但是却有广播电台的直播。而且，日本人为了让李香兰的影响力再扩大一些，让中国人在李香兰的歌声中，对日本人产生一些好感，将广播的阵容，弄得奇大无比。

　　　　只要是日本占领区的电台，几乎都能在同一时间，听到李香兰在演唱会上的歌声！包括中国的东南部，日本本土，正在和美军交战的前线，和被虚假和平粉饰的后方。而且，电波的传播并没有人为的限制。在与日本人临近的位置，中国人和美国人也能听到李香兰跟随电波而来的歌声。以李香兰对中国的纠结情愫，自然不会只用日文唱歌。她的演唱会中，有的是中文歌曲。在战争沉默的对峙中，对于各方势力的士兵来说，都有如天籁。

　　　　特别是对于已经身处绝境的硫磺岛的士兵而言更是如此。当然，已经和美军陷入生死厮杀的他们，并不会将李香兰的歌声，解读为反战，与爱好和平。只是将歌曲中刻画的等待恋人的女子，视为自己的妻子或者恋人，他们每一个人都清楚，日军在占领中国和东南亚后，对平民做了怎样暴虐的事情。他们无法想象这种遭遇，落到自己的恋人、妻子甚至是刚出生的孩子身上。

　　　　所以，李香兰的歌，在这些已经身处绝境的士兵听来，简直就是战歌。他们需要拖住美军。只有这样，日本的本土，才会有充足的时间准备战争。他们的妻子和恋人才会安全。在生死一线之际，日本指挥官给日本本土军部发出电文——我们会听着李香兰的歌声，为天皇陛下流尽最后一滴血！

　　　　而此时，日本国内，却已经为李香兰的这几首歌吵翻了天，有人认为这是悼念太平洋阵亡战士的最佳艺术作品。而有人则认为，李香兰的《伤心太平洋》和《晓之车》两首歌，反战意味太过明显，简直就是背叛日本，背叛天皇，动摇军心！应该立刻军法从事才对。

　　　　此时的日本国内，虽然号称是由天皇统治，但也并非没有派系。自然有支持李香兰的那一派日本人存在。两方争执下，倒也没有真的做出什么举措来。李香兰此时的名声，已经不是日本人可以随便处置的了。而真正一锤定音的，还是从硫磺岛发出的这份电报。

　　　　日本人恍然发现，李香兰唱的这两首歌，虽然确实是在反战。但是也完全可以解读成对战士的怀恋，和对家庭的珍重。这是让日本人自觉起来保家卫国，抗击美军的最佳动力。

　　　　所以，此时最终不了了之。李香兰连个训斥警告的电话都没收到。

　第二百零一章　偶像

　　　　李香兰的歌声，在美国人听到后，也迅速的传回了美国。美国人如今胜利在望，所以，也不怕日本人的靡靡之音会影响到美国民众的意向，更何况，李香兰的歌声，美国大兵也很是喜欢。并且，唱的反战歌曲。如果让美国国内的民众们知道日本人内部已经有了反战的意向，那么，美国民众想必会是非常高兴的。

　　　　战争的胜利，并不仅仅是军队上的摧毁与领土上的占领。最彻底的胜利是摧毁敌人的精神意志。这首歌在美国国内一放，美国人的兴致立即高昂了起来——偷袭珍珠港的小日本要认输了！士气增长的速度，很是惊人。

　　　　当然，李香兰唱《伤心太平洋》和《晓之车》的歌声，也被余生这个如今的美国好莱坞大佬听见了。听歌的时