周信芳传-第17部分

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经错把老词儿“书和信”念了出来，只好停机重拍一次。接着，轮到周信芳
念了。他念到“今日你不把我的书。。”时，这下面的字好像在喉咙里被什
么东西卡住似的，就是吐不出来。他自己也不由得笑了起来。

“停！”应导演做了个手势说，“周老，别紧张，重来！”

再次重拍时，周信芳又在这地方卡住了，只好再重来。这时，周围的人


发现周信芳的脸上已显露出焦急的情绪。

第三次重拍时，周信芳还是出了老毛病。这下，他的压力更大了，汗水
从脸颊上流了下来。过去，周信芳即使在大热天演戏，尽管很卖力，除了鼻
尖上略有汗珠外，基本上是不会出汗的。可是，这一回，他仅仅为了改动一
句台词，居然还出了汗，可见心情是很紧张的。在场的人见此情景，都劝周
信芳歇一会儿再来。可是，周信芳并不答理。而是一声不响地闷头沉思，他
是在琢磨，怎样才能突破眼前这一关。过了一会儿，只见周信芳重又抖搂精
神，霍地站起来，要求开拍。

当他念到原先卡住的那个老地方时，特别用劲，把“书信”两字从嘴里
迸发了出来。宋江念这段台词，心情本来就是很激动的，经周信芳这么一加
劲，效果倒反而比平时演出更好了。在场观看的人都情不自禁地鼓起掌来。
事后，有人对周信芳说：“院长，你今天可是急出汗来了！”“可不是吗，
过去我为毛主席演出，还没出汗哪！”周信芳顿了一下又说：“这彩色胶卷
都是进口的，是国家花了外汇买来的，重拍一次，就是多浪费一些人民的血
汗呀！我能不着急吗！”

在拍摄《坐楼杀惜》的过程中，还体现了周信芳在艺术上精益求精的精
神。例如，阎惜姣一定要到公堂上去告密。逼得宋江反击。并且用力抓住她
的胸襟。。这一节，过去在舞台上表现时，周信芳虽然觉得表演不够有力，
却一直没有找出问题的症结所在。这次拍电影，周信芳特别留意这一节戏的
改进问题。他觉得在这种地方，电影须要更强烈的反应，画面上更要求交待
清楚。

尽管他事先把这个问题提了出来，让赵晓岚也引起注意，共同把这节戏
拍好，但在开拍时，周信芳仍然发现在宋江抓阎惜姣时，她的反应不够强烈。
周信芳要求停拍，重又找原因。终于想出了改进办法。他提出，当宋江抓阎
惜姣时，阎要来个全身震动。这样一改，效果果然不同了，力量马上就显现
了出来。周信芳很有感触他说：“通过拍电影，使我的表演有了提高。”

在拍摄《徐策跑城》这一部分戏时，周信芳也是尽量适应电影的要求，
从不死守着舞台上传统的表演方法不放。比如徐策踢袍，按照周信芳几十年
的演法，都是用右脚踢的，踢得圆浑优美，非常漂亮。可是，他却谦虚地对
导演说：“假如你们电影需要，我用左脚踢也可以。”拍“跑城”时，周信
芳又对导演说：“我往这边走，如你们不好拍，我就往那边走好了。”舞台
上，徐策是跑圆场的。拍电影时，导演起初想按照舞台上的样子，也拍“跑
圆场”。但是，周信芳为此反复思考着。他说：“拍电影时跑圆场不大合适。
舞台上，由于限制在一个框框里，人物明明要往前走，但碰到侧幕了，只好
回过头来走圆场了。电影要求真实，而且布景比舞台开阔得多，摄影机又可
以跟着人物拍，因此我看徐策应该一直往前走。如果再跑圆场，就会使人感
到他跑着跑着，怎么又往回退了？”

这一席话，说得应云卫频频点头。于是，他和周信芳一起商量，设计了
皇城、城门、金銮殿等场景，以便让徐策直往前走的目的地更加明确了。


抱病走“吊毛”

一九六一年五月一日，毛主席在上海接见了周信芳。六月，周信芳参加
了上海市京昆传统剧目会串，与俞振飞合作演出《群英会》等戏。
同年八月十四日，上海举行梅兰芳先生追悼会，周信芳报告梅氏生平事
迹，并在报刊上撰文悼念梅兰芳先生逝世。
一九六一年十二月，周信芳赴京参加文化部举办的周信芳演剧生活六十
周年纪念活动。

十二月十一日，首都文艺界在首都剧场隆重举行纪念会。会上，中国戏
剧家协会主席田汉致祝词，题为《向周信芳同志的战斗精神学习》。他高度
赞扬了周信芳的战斗精神、革命热情以及对京剧艺术的贡献。他号召戏剧界
的同志们“更好地向周信芳同志的精进不懈的战斗精神学习”。

纪念会后，周信芳参加专场演出。戏码是《打渔杀家》。剧中，萧恩有
一个“吊毛”的动作。开演前，周总理得知周信芳这些日子血压偏高，便特
地到后台对周信芳说：“今天规定一条纪律，场上不许翻“吊毛”，最多只
能滚一个‘抢背’。”可是，一到场上，周信芳就把个人的健康问题置之脑
后了。他依然走了个“吊毛”，动作干净利落，很“帅”。演出结束后，周
总理尽管觉得他不该冒这个险，但还是紧紧握住他的双手，热烈祝贺他演出
成功。

周信芳回到后台，为他配演萧桂英的赵晓岚直埋怨他说：“院长，你怎
么不听劝，出了事怎么办？玩儿命哪！”“嗯，不这么演不行啊！观众看到
这里，都知道要走个‘吊毛’，我怎么能偷工减料呢！”他边卸装边说，“一
个演员，舞台就是战场。打仗时要是非来这一下不可，就是牺牲了，也得这
样，一定要完成任务。”赵晓岚听了，十分感动。

周信芳这次在京演出，反响十分强烈。文化界知名人士纷纷题诗祝贺。
田汉的诗是：
六十年来磨一剑，精光真使石金开；
深忘眼弱和头白，唱遍山瞰与海隈；
万死不辞尊信国，千人所指骂王魁；
乾坤依旧争邪正，珍重先生起怒雷。
王昆仑写了《贺周信芳同志演剧生活六十年》（八首）：
周恩来总理在北京观看周信芳演出《打渔杀家》后，上台与周信芳热烈


握手（一九六一年十二月十一日）七龄出世便峥嵘，矫矫麒麟崭崭名；
苦炼勤修成独创，后生跻跻此师承。气势汪孙韵味谭，更工伸貌铸麻潘；
兼收问我谁为主？迈出藩篱我自专。
（汪是汪桂芬，孙是孙菊仙，谭是谭鑫培，麻指三麻子，潘是播月樵。）
赴会关公睨宝刀，跑城徐相白须飘；
捋髯抢步非形似，风格原从内蕴高。
感染谁如麒派深？人人击节效麒音；
一宵剧场呈新奏，来日风驰处处间。
天低云冻百花催，却看红梅斗雪威；
听到文山无愧句，激吊观众气如雷。
笑看蓁莽随风灭，抖擞同颜天地春；
久战终成新战士，艺人何事让诗人？


阐古迎今境益高，大师岁岁为民劳；
杀家铡美多规范，艺苑流传无尽遥。
片言难写寸心欢，共庆辉煌六十年；
樽酒喜陪锣鼓进，声容永茂祝南山。
于伶赋诗曰：
歌台花甲气如龙，麒派风标一代宗；
今日工农同祝贺，千红万紫拥嵩峰。


《澶渊之盟》

一九六一年年底，周信芳筹划排演新戏《澶渊之盟》。这个戏由陈西汀
执笔写成剧本。

翌年春天，上海京剧院部分同志去江苏、安徽、湖北、江西等省巡回演
出，同时抽出时间，加紧排练新编历史剧《澶渊之盟》。那时，周信芳虽然
没有什么演出任务，但为了修改和排练《澶渊之盟》，他几次从上海赶到外
地剧场，跟正在那儿演出的同志一起反复探讨。

剧团巡回演出的第一站是南京。才演了几场，周信芳就从上海赶来了。
当天中午，周信芳约了陈西汀和几位演员到夫子庙吃烧饼，一边吃，一边就
在餐桌旁商议开了。对《澶渊之盟》的剧本和人物进行了研究。

五月份，剧团在武汉人民剧场演出。不几天，周信芳又从上海搭江华轮
溯江而上。在船上，他白天和同行的一位编剧加工剧本；夜晚，他对着江天
夜色，拍板记唱。船到汉口，周信芳顾不上休息，又立即赶到剧场，一边给
演员说戏，一边亲自修改剧本。那时，周信芳的眼睛有病，为

《澶渊之盟》，周信芳饰寇准（一九六二年）了看书写字改稿，他桌上
还堆放着放大镜等用具。写字时，不仅要把字写得很大，而且还要有根亮的
灯泡照着才行。这样，时间一久，强灯光对他的眼睛又产生很大的刺激。。
尽管这样，周信芳还是不肯休息，常常要工作到深夜十二点多。有位演员担
心他的眼病加重，劝他说：“院长，你在这么亮的灯光下写东西，又热又刺
眼的，怎么受得了啊？还是白天写吧！”周信芳不以为然他说：“不要紧的。
白天事情多，晚上改剧本比较安静。”就这样，周信芳为了使《澶渊之盟》
的剧本精而又精，在汉口夜以继日地工作了一个星期。

《澶渊之盟》写的是北宋时期的历史事件。辽邦大举进攻宋室。大军压
境时，北宋朝廷中以寇准为代表的主战派，跟以王钦若为代表的主和派之间，
发生了激烈的冲突。宋真宗是个软弱无能的皇帝，他动摇于两派之间。在危
急的情况下，他勉强接受了寇准的建议，还亲临今河南省清丰县附近的澶渊
前线。然而，在捷报频传、辽军溃败时，他却不但不乘胜收复幽蓟等失地，
反而接受了投降派的主张，以“屈已安民”为借口，用金帛贿赂敌人，签订
了“澶渊之盟”。周信芳很喜欢这个戏，很喜欢寇准这个角色。

在京剧剧目中，描写寇准的戏还是不少的，如《探地穴》、《清官册》、
《罢宴》等。然而，《澶渊之盟》中寇准的形象更完善，表现的主题也更深
刻。周信芳不仅亲自修改《澶渊之盟》剧本，而且亲自担任导演，自演寇准
一角。

这出戏由李桐森担任助理导演，李仲林设计武打，兼演李继隆，赵晓岚
饰萧太后，汪正华饰宋真宗。

在编排《澶渊之盟》的过程中，周信芳的担子确实够重的。他既要精心
琢磨寇准这个人物，从扮相、造型、动作，到唱腔、台词等方面，不断改进；
又要给演员们说戏。他把戏里生、旦、净、丑的唱腔、身段、地位，甚至锣
鼓点于都包下了。

戏中，萧太后一角的分量不轻。周信芳曾着重帮助赵晓岚理解萧太后的
人物性格。赵晓岚唱的是青衣花旦，从未演过萧太后一类人物。如今乍一接
受这个角色，信心不大。周信芳鼓励她说：“别怕，角色都是演员创造出来
的，只要你下功夫，还能演不好萧太后！”接着，周信芳又给赵晓岚详细分


析这个角色。他先把《澶渊之盟》和《四郎探母》这两出戏中的萧太后作了
对比。他说：“《四郎探母》中的萧太后，只是个平庸的老太婆形象；《澶
渊之盟》中的萧太后，却要求演成一个有才干、有气度的统帅。”

周信芳还分析说：《澶渊之盟》中的萧太后，要突出她的“诈”和“骄”
这两个性格侧面，表现她“有计谋”，且能亲自“披甲督战”；在年龄上要
把握好，她五十来岁，但她是指挥千军万马的统帅，既不能演成二十来岁的
女将，又不能演得老态龙钟。。

接着，周信芳又跟赵晓岚讨论了萧太后的扮相、道具等细节。

赵晓岚原先想得比较简单，她觉得萧太后在这出戏中既是辽邦武将打
扮，那么，手中的乒器用双钩或狼牙棒就行了。

周信芳听了，边想边用手比划了一番，然后说：“这不大合适。萧太后
扎靠后，既要威风，还要符合她的身分。我看用大刀比较好。”

说着，他用铅笔在纸上画了起来，说：“晓岚，你看，最好是特制的大
刀，比舞台上关公用的小一点，但比一般武旦用的大一点。”

后来，周信芳叫人定制了一把萧太后用的大刀，刀面上还安了一块小圆
镜，既好看，又有气派。

经过紧张的排练，《澶渊之盟》首次在汉口彩排演出，反映很好。但周
信芳却不满足，他认为“北城见萧”一场，还得改进。这场戏从舞台场面看，
很像《空城计》，但由于戏的具体内容不同，艺术处理也应有所区别。

诸葛亮在城楼上操琴，是借此故作镇静。他那大段〔西皮慢板〕、〔西
皮二六〕，主要是自我表白，并不是对话，所以这时扮演司马懿的演员往往
背对观众，直到诸葛亮唱毕，他才把身子转过来。可是，寇准在城楼上的大
段唱腔，是对萧太后讲话，是对话式的，因此，萧太后就不能像司马懿那样
僵立在一旁，而是应该不时有所反应。。对于这一点，扮演萧太后的赵晓岚
不太理解。她说：“院长，寇准在城楼上说话，萧太后在城楼下能听得见吗？”
“哈哈，这是戏呀！艺术的东西既要给人以真实感，又不同于生活。你说对
吗？”

几天后，周信芳在汉口人民剧场先演了三天传统戏，接着公演了三场《澶
渊之盟》。戏中，寇准的戏非常吃重。这时，周信芳已年近古稀，平常走路
也不那么灵便了；可他一上台，不知哪来的一股劲儿，显得精力旺盛。演出
效果非常好。

“寇准拜相”一场，宋真宗在辽兵逼境而不得已的情况下，听从了毕士
安的建议，任命寇准为丞相。但真宗对寇准还是不大放心，就告诫他说：“。。　
今日身当大任，必须戒除‘刚’字。”寇准恳切而干脆地答道：“臣并无奇
才异能，只有这一点刚直之忧，堪以侍奉陛下，今陛下却要臣去此一字，叫
为臣何以奉君啊！”周信芳扮演的寇准，在软弱无能的真宗面前，念这段台
词时，刚柔相济，既不掩饰他作为忠臣的刚烈本色，又不失臣下应有的礼仪，
表演得非常有分寸。

“风雪澶渊”一场中，寇准带了随从和几名善歌的村姑，踏雪上北城。
寇准有一节跑圆场的动作。这一情景，很容易使人联想起《徐策跑城》。起
先，有人曾提议，把徐策的一些身段用上去，以增强戏剧效果。可是，周信
芳说：“不行，徐策是徐策，寇准是寇准，不能演得雷同。”周信芳在这场
戏中的圆场，虽然没用上徐策跑城时那种载歌载舞的美妙身段，但对寇准的
内心刻画，却是相当细腻的。寇准在跑圆场时，有个滑倒的身段。当老军急


忙把他扶起来时，寇准先是幽默地一笑，然后指着雪地，唱了一句〔散板〕：
“未提防覆雪之下有坚冰。”周信芳在这里所用的声调和表情，使观众很快
领会到，这是一句双关语。它一方面点明“踏雪”的“雪”，另方面是把奸
臣王钦若之流比作隐藏在雪底的冰块，淋漓尽致地表达了寇准此时此地的复
杂心情。

演了三天《澶渊之盟》后，上海京剧院立即在当地召开座谈会，听取意
见。会上，大家对周信芳的艺术进取精神和表演风格大加赞赏。有人说：“周
院长这么大年纪了，还搞了这么好的一出体现麒派表演风格的新戏，真不愧
为战斗的表演艺术家。”还有人认为：“《澶渊之盟》是继《海瑞上疏》之
后，又一出独树一帜的清官戏。”

周信芳一行回到上海，稍事休息后，接着在天蟾舞台出演《澶渊之盟》，
也博得了上海戏剧界和观众的一致好评。


他的眼睛

周信芳进入老年后，眼睛越来越不行了，他患的是严重白内障。

一九六二年的一天上午，周信芳在办公室修改剧本。他才写了几个字，
眼睛就模糊得厉害，索性站了起来，在房间里来回踱步。赵晓岚这时正好从
外面进来。她见周信芳这副焦躁不安的样子，连忙关切地间：“院长，你怎
么了？”

“喔，是你！”周信芳见了赵晓岚，就握着她的手，不无伤感他说，“今
后我不能再陪你唱戏了！”

“院长，你，你刚才说什么呀？”赵晓岚听了周信芳的话，大吃一惊，
可又怕是自己听错了，便追问一句。

“医生说我的眼睛快要瞎掉，我不能再陪你演戏了！”

赵晓岚给周信芳“挎刀”十余年，对他敬为父辈，如今听到这个消息，
顿时泪水夺眶而出。

这时，赵晓岚的眼前，似乎出现许多她在舞台上所见到的一连串周信芳
的眼睛。他就是凭着这一双富有感情变化的眼睛，才能成功地塑造出宋江、
张元秀、宋士杰等等各种人物形象呀！

不过，赵晓岚还是安慰周信芳说：“院长，你不要听人家瞎说，你的眼
睛不会瞎的。”

赵晓岚有个朋友在针灸研究所工作。她带着这个医生到周家。经检查后，
医生主张用边吃药、边扎金针的办法，为周信芳治白内障。可是，由于针灸
的部位离眼球太近，周夫人担心出危险，终于没有同意这个治疗方案。

以后，周信芳的眼睛更糟了。尽管他在唱戏时，往往只能看到别人的模
糊的人影，他仍然坚持登台演出。好在他的老搭档刘斌昆、赵晓岚等都熟悉
老院长的戏路，甚至一举一动。所以演出时，大家尽量在有些动作上凑合周
信芳，向他靠近些。这样，才没有在演出中发生事故。


第十一章“文革”前后


最后一个角色

周信芳一生，演过近六百出戏，成功地创造了众多的人物形象。他所扮
演的最后一个角色，是现代戏中的人物——杨立贝。

京剧《杨立贝》是从同名越剧移植过来的。此剧通过杨立贝被地主逼得
家破人亡的故事，反映出农民在旧社会的悲惨遭遇。

一九六三年下半年，周信芳为了迎接全国京剧现代戏会演，特地筹划排
演《杨立贝》。这出戏的角色是这样分配的：周信芳演杨立贝，赵晓岚演杨
妻，刘斌昆演狗腿子，李桐森演地主，小三王桂卿演杨立贝之子，小毛剑秋
演杨立贝之女。角色分配好后，周信芳先后三次带领大家去观摩越剧《杨立
贝》。然后，再由许恩言执笔，将《杨立贝》由越剧改写成京剧。剧本写出
来后，周信芳又亲自作了修改。不久，正式开始排练。

在这以前，大家都知道周信芳曾演过时装戏，但那是多少年前的事了；
至于亲眼见过的人，则为数极少。因此，当大家得知周信芳决定亲自演现代
戏，一则感到新奇，都想看个究竟；二则也是着实有点为他担心。

大家知道，麒派表演的重要特点之一是水袖、髯口功夫特别好。而杨立
贝这个角色，一无水袖，二无髯口，用什么来加强表演呢？再说，当时周信
芳已年届古稀，不能像李少春演《白毛女》中的杨白劳那样，做“僵尸”、
“抢背”之类难度较高的动作了。大家都怕周信芳唱砸了。

可是，一九六四年这出戏彩排时，周信芳却把杨立贝的人物形象塑造得
非常成功。大家都惊奇他说：“老院长的现代戏演得这么出色，真不愧为艺
术大师啊！”

给人印象最深的，有两场戏。一场戏是“诉榜”，这是全剧的高潮。地
主命狗腿子打死杨妻和她未满周岁的幼子，并逼走她的大儿子后，又放火烧
了杨家的房子。家破人亡的杨立贝，带着女儿到处告状，都碰了壁。最后，
父女俩一路讨饭，来到南京最高法院告“御状”。不料，又被轰了出来。于
是，杨立贝便在最高法院门口附近，向过路的行人诉冤，公开揭露地主的罪
行和衙门的黑暗。

这场戏，越剧是这样处理的：地上铺着一张状纸，杨立贝的女儿跪在状
纸的前面，悲戚地唱着冤情；杨立贝面向观众站着，低头抽泣。但周信芳的
处理却不同：杨立贝的背上挂了一张状纸，站在台上，背向观众；小毛剑秋
演的杨女，跪在他的身旁，容颜凄楚、声调悲凉地唱着大段二黄，诉说她家
的不幸遭遇。。

如果让一般的演员演杨立贝，这么长时间地背向观众站着，显然是不大
会有什么戏的。周信芳却不然，他既不是在小毛剑秋跪着演唱的同时，乱做
动作，夺她的戏；又不使人感到他低头干站着，似乎这个人物此时是多余的。
观众在台下看上去，通过杨立贝身后的状纸，以及他那微微颤动的背影，清
楚地感到杨立贝此时此地那种悲愤欲绝的心情，以及黑暗凄惨的环境气氛。
周信芳就这样长时间的背向观众站着，观众还常常专门为他鼓掌！有位老演
员看了，非常感慨他说：“像这样干站着，恐怕除了老院长，叫谁来演也不
行，不是夺戏就是没戏！”

还有一场“打庙”。杨立贝在离开家乡前，曾到一座破庙里拜求神灵，
保佑他打赢官司。可是，结果他非但状没告成，又死了女儿；如今只剩下他
孤身一人。杨立贝怀着极度悲痛而绝望的心情回到家乡。当他重新走进那座


破庙时，他把一腔怨愤全在这里发泄出来，甚至举起棍儿，打碎了菩萨的头，
砸破了地主捐献的“有求必应”的匾额。这场戏由周信芳独角表演。在进庙
之前，他又唱又舞，唱的是昆腔，舞蹈动作则是采用了《徐策跑城》、《扫
松下书》等戏中的步法，他把麒派的倒步、蹉步全用上了，不仅好看，而且
有分寸地刻画出这位几乎已被逼疯了的农民形象。。

大家看了，全都赞叹不已。

经过三次彩排后，上海京剧院决定同时派出《杨立贝》、《智取威虎山》
剧组去北京，参加京剧现代戏会演。