华娱之黄金年代-第84部分

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　　张石涛，影协杯的主席。

　　估摸着他也看到沈临了，却依然没有停下奚落的意思：“电影讲的是人性，我们不能因为市场要求什么就拍什么！有些年轻导演完全沉浸在电影拜金主义之下，这样的导演即使拍出来的电影能卖出20亿的票房，我也不认可！”

　　摆明了就是针对沈临。

　　“呵呵！”

　　沈临也跟懒得搭茬，人家毕竟是前辈，说他两句也就说了，无所谓。

　　可这货意犹未尽，继续高谈阔论“你们这一批年轻导演，我很看好路川，你看他的，拍的真好，完全创造了自己的影片风格，有的年轻导演偏偏不愿意沉下心学习，一个劲鼓捣一些不伦不类的商业片！唉！市场也不知道是怎么了，为什么那种电影居然还能收获高票房？你们说，是吧？”

　　我去，这是赤果果的打脸呀。

　　“哎，就是怕一堆不知所云的电影再次充斥市场之后，那些好不容易走进电影院的观众们会再次离开！”

　　似乎是在跟刘义伟说笑，沈临把手里的表单塞到一旁的密封箱内，转身若无其事跟一众导演打招呼，然后告辞离开现场，压根没理会张石涛已经变得有些发青的脸色。

第十八章　临行

　　

　　不知道从什么时候开始，总有一堆自诩为电影人的‘专家’们经常在网上发布一些针对沈临电影的论调。

　　大致从三个方面分析沈临的电影，然后得出结论，都是烂片：第一，娱乐性太强，在他们看来，娱乐性强的电影就应该被淘汰！

　　他们认为电影就应该追求哲学意念，深刻挖掘人性——拜托，电影是视觉性的影像，你特么这么拍，哪个普通观众能以接受？

　　第二，太肤浅，毫无情怀可言！

　　在他们看来，电影就应该从讲思想性、审美价值、美学意义三个方面入手！

　　第三，沈临导演本身不是专业院校出身，有人会说，这尼玛也能成为被攻击的理由？

　　呵呵，当一些人想针对你的时候，别说学历了，就连性别、年龄都能成为他们的攻击理由。

　　沈临很少翻看有关自己电影的影评，每次电影上映后，他最多看一下几个专业电影类网站的评分情况，了解下电影的口碑。

　　反正他有票房，有市场，那些老掉牙的论调，他不需要了解，更不需要听取！

　　国内的那些没拍过电影，或者拍的电影赔的要死的那群人也就是当今的主流影评界，这群人对商业片向来有偏见，不止是国内，其实全世界范围内都差不多。

　　好莱坞大片在台弯也被贬得一文不值。

　　不过，这两年随着市场化、规范化的运营，商业片变得越来越受重视。

　　可惜，在这些专家们看来，只会拍商业片的导演就是辣鸡！

　　连冯晓刚、宁昊都能被骂成狗，沈临当然也不例外！

　　如果不是这次的张石涛太过强势，指着他的鼻子骂，沈临估摸着也不会还嘴。

　　沈临很清楚，自己这两年有点太顺了，连着打破票房纪录。

　　怎么说呢，似乎从他开拍第一部电影开始，他便独领风骚，接连创造了一堆的奇迹。

　　然而，在被无数人仰望的同时，也有很多双眼睛在背后盯着他，有的是赤果果的嫉妒，有的是因为他所带来的压力，有的单纯就是想要在他身上制造话题…

　　比如说张石涛，人家位高权重，为什么要针对沈临，无非是觉得沈临是个晚辈，仗着身份欺压一下，也没什么坏处。

　　万万没想到沈临居然还嘴了，而且人家学着自己指桑骂槐。

　　这就很尴尬了。

　　还没等张石涛想好要怎么对付他，比如说找个理由告他一状，让上头限制他导演电影之类的，可转念一想，人家马上就要去美国做导演了，不用担心什么‘禁导令’。

　　要不干脆通知几个电影节的主办方然他们不要给沈临任何奖项。

　　可沈临都已经拿过金马奖最佳影片了，估摸也不会在意这些奖项。

　　正在发愁该怎么针对沈临的时候，后者已经离开。

　　赤果果的无视他！

　　沈临虽然不是什么心胸宽狂的人，但张石涛无论身份还是地位，都不是目前的自己能够企及的，打一番嘴炮，出口恶气，已经足够了。

　　他要是真想出气，很简单，随便找几个张某人撰写的影评贴到自己的微博上，有着四千万粉丝的沈导，压根就不用自己出马，光是自己粉丝就能让他吐血三升！

　　不过，后果有点严重，还是算了。

　　毕竟是自媒体时代，影评人还有评论家的一家之言时代已经过去了！

　　……

　　试金石方面联系沈临，让他提前赴美，说是这个项目可以启动了。

　　临行前，少不了跟颖宝各种温存。

　　云雨暂歇，依靠在枕头上，看着颖宝忙着收拾自己的行李，颇有一种得妻如此，夫复何求的感觉。

　　“颖宝，等这阵子你忙完了的宣传工作，来美国陪我呗，顺便学习一下老美的工作制度。”

　　这一段时间，两人天天腻歪在一起，感情有了新的升温，突然分开，沈临真有点舍不得。

　　哎！温柔乡，英雄冢！

　　“行，等我忙完这阵子，就去陪你。”

　　颖宝也有点舍不得沈临，一边回答他的建议，手上的工作却没有丝毫停顿。

　　不过，好在两位都年轻，以后有的是时间呆在一起。

　　“你说这次会有多少票房呢？”

　　两个人最经常的话题就是聊电影，颖宝很清楚沈临压根不看电视剧。

　　“这个我也拿不准，还得看宣传方面！”

　　沈临想了想，回答道。

　　原时空的依靠鹿含强大的粉丝购买力，再加上电影本身质量不差，仅仅收获了3。5亿的票房成绩。

　　不仅没能达到既定的票房预期，也没有形成观影热潮——小鲜肉的路人粉吸引力还是不足！

　　有点偏低了，要知道它的孪生姐妹在韩国可是收获800万观影人次的现象级别的电影，也就是4亿票房！

　　整个大陆的票房成绩居然比不上很韩国！

　　怎么说呢，上映的日期选的不是很好，虽然是贺岁档，可有着的前后夹击。

　　再加上民众对小鲜肉天然的抗拒，所以，很自然的，票房飞不起来。

　　可是颖宝的这部比起好了很多，尤其黄博的那一段表演，堪称教科书般的演技，确实挺打动人心的。

　　再加上天后的欣然应允，噱头足够。

　　有点很不爽，韩国那个组合所在的公司居然不同意让其中的中国成员演唱这部电影的主题曲，非要整个组合一起。

　　沈临直接拒绝了，开玩笑，真以为缺了你们，我们就玩不转了？

　　当然，他立刻让光线把这条消息传了出去，噱头嘛，你懂的！

　　最好能让那个组合的粉丝都知道！

　　“对了，过两天我要去参加大本营，到时候他们要是现场联系你，你记得说点好听的！”

　　颖宝像是想起什么，叮嘱了一句。

　　“嗯，你收拾好没有？”

　　“马上就好了，你想干嘛？”

　　“没事，就是问一句。”

　　看着颖宝似笑非笑的眼神，沈临选择直接躺尸。

　　“勾起了小姐姐的想法，你还想睡？”

　　颖宝‘大怒’，直接扑上床。

　　“施主，咱两就不能单纯的聊天吗？”

　　“呵呵，不能！”

　　直接扒开盖在沈临身上的毛毯，俯身亲了下去……


第十九章　乔治亚州

　　乔治亚州，美国南方七州之一，共和党大本营。

　　尚武、彪悍，算是美国南方给所有人的印象。

　　乔治亚州自然不例外，沈临他们到达拍摄场地时，亲眼看见几个墨西哥裔内斗，甚至动枪！

　　“哇！你们美国还真挺乱！”

　　沈临颇有些感慨，这就是国内一群公知天天叫嚷的民主国家？

　　“请注意你的措辞，不是我们美国，我是加拿大人！”

　　副导演叫马克·瓦雷，试金石特意聘请他辅助沈临拍摄。

　　这家伙在独立电影行业浸淫了十余年，对于独立电影的拍摄经验丰富。

　　沈临之所以让试金石聘请他，原因很简单，马克·瓦雷是原版的导演。

　　加拿大人，对老美也没什么好印象，跟沈临碰面之后，经常在一起吐槽老美。

　　两人已开始也谈不上熟悉，聊了几分钟后，话题出来了：‘谈一谈老美和其他国家的区别！’

　　“老美现在也风光不再了，奥黑的日子不好过呀！”

　　谈论政治、抨击一下总统似乎是老美人际交往的日常。

　　当然，这群人都是拍电影的，对政治谈不上热络。

　　“行了，估计明天就能开拍了，今天咱们先好好休息吧！”

　　……

　　第二天，来到剧组，看到化完妆的马修，沈临吃惊的有些说不出话。

　　太瘦了，完全没有之前那副风度翩翩的模样。

　　“沈，我们要按照顺序拍摄才行，马修说了，他的体重还没达到罗恩濒临死亡之前的状态！”

　　“OK！”

　　或许这就是演员的真谛吧！

　　原本听一些偶像派演员在领奖的时候说一句：‘我是用生命在演戏。’

　　沈临总会嗤之以鼻，什么玩意用生命演戏？你以为你是辰龙？

　　看到完全进入状态的马修之后，沈临彻底明白了，这个世界上真的有一种人他们视表演为生命，他们为了一个角色真的能做到忘我投入！

　　老实说，沈临有点惊讶的同时，又有些遗憾，原本还想着调教下能获得奥斯卡影帝的演员呢，看这状态，估摸轮不到他调教了！

　　事实上，沈临一开始准备把这部改造成一部平缓叙事风格的电影，通过旁观者的角度讲诉这么一件事情。

　　就好像罗曼·波兰斯一样，将一件悲恸悯人的故事通过娓娓道来。

　　可是，看到马修的瞬间，沈临立刻明白了原时空的马克·瓦雷为什么会采用比较粗犷的方式讲诉这么一件故事，原因就在于马修身上特有的南方牛仔形象！

　　你特么让一个向往牛仔文化的南方佬安安稳稳演一段抗争的故事，可能吗？

　　罗恩·伍德鲁夫并不是真正的骑着马打理牧场、照看上千头肉牛或者奶牛的牛仔。

　　他住在达拉斯一处廉价的活动房里，职业是电工，他追随牛仔文化，参加牛仔竞技大会，而且表现不错。他抽烟、喝酒、吸毒，偶尔会在牛仔比赛场的隐蔽角落里寻欢，同时有两个姑娘在他身边。

　　在对待同性恋的态度上，罗恩与追求牛仔风格的人士也高度一致，他仇视、厌恶、远离。

　　在1980年代中期的美国，他却不幸染上艾滋病——当时被认为是同性恋者独有的不治之症。罗恩的第一反应认为医院混淆了他和同性恋者的血样，他用‘daisy　puller’这个蔑称指称同性恋者。

　　医生的诊断谈不上乐观，罗恩只有30天的预期寿命。

　　然后他活了七年！

　　这七年，他不仅要面对随时降临的死亡，更要跟FDA做抗争，因为政府没有行之有效的方法来帮助这些AIDS感染者，当时的美国由里根执政，保守思潮渐趋主导，能够客观认识同性恋的人不算特别多。

　　即使里根下台，他的继任者老布什、重量级参议员赫尔姆斯等人都认为艾滋病的缘由在于行为不端，根除疾患的最好办法为保持贞洁。

　　放在现在的眼光来看，这些人简直就是大写的偏见！

　　如果用局外人的冷淡看待整件事情，就会让整个故事难免让人同情。

　　而且将一件压抑的事情通过摄像机满慢慢呈现出来，这本来就是奥斯卡模式的电影，这种风格最容易受到奥斯卡评委们的喜爱！

　　可罗恩不需要同情，他是强者，就像他自己的台词：“告诉你们，没有任何东西能够在三十天内要了罗恩·伍德鲁夫的命！”

　　罗恩更不是高大全的英雄，他是个普通人，一开始成立‘达拉斯买家俱乐部’的目的只是为了牟利。

　　沈临也没准备塑造一个高大全的反抗义士形象，事实上，沈临这次准备完全释放自己，想怎么来，怎么来！

　　妈蛋，压抑得太久了！

　　他要在电影里展示群皮，展示大麻，赤果果的展示人性！

　　所以，一上来，他就要拍激情戏，也就是电影开场的那一幕，斗牛场旁边的3皮！

　　没什么好说的，虽然这是一部R级的电影，可它并不是色情片，所以，下半身不能暴露，甚至连上半身也没有暴露，仅仅露出了半拉屁股，大部分镜头对准了马修气喘吁吁的脸部。

　　说的是老美南方的故事，电影想要在南方大卖，必须要考虑南方人的性格，老美南方六州特别保守，甚至还有婚前必须处女的规定！

　　最近几年奥黑一直试图推行的同性恋合法最大的反对声就是南方六州！

　　再说了，沈临还想着把这部电影引入国内，要是露肉太多，实在有些不合适！

　　开头拍完，沈临让剧组一些人牵出了一匹牛，是真正的牛！

　　马修看了看摄像，比划了一个OK的手势，电影开拍。

　　怎么说呢，马修毕竟不是专业牛仔，即使之前在筹备期间，他做过这方面的功课，但距离罗恩高超的技术还差了不少。

　　“咔！马修，要不换替身吧，毕竟危险性很大！”

　　不是很满意这个镜头，其实最完美的当然是马修骑在牛背上，上下颠簸，摄像机则负责抓拍人物特写。

　　关键不是马修做不到嘛！

　　“行，你让替身先上吧！”

　　尽管很想亲身演绎，但马修知道让替身演这段是最好的选择，自己要是受伤了，影响的是整个剧组的精度！

第二十章　拍摄

　　整部电影的风格完全还原上世纪八十年代的美国南部，

　　马修的服装，无论是破旧的牛仔裤，微卷的长发，包括马修开的那辆破旧的凯迪拉克。

　　最典型的南部牛仔形象。

　　拍摄很快开始，马修和凯文·兰金站在了牛仔比赛前的场边。

　　“你只需要坚持8秒！”

　　“看看吧，这是六百八十美元，只需要八秒钟，你就能得到这一切！”

　　马修拿起手上皱巴巴的一沓纸币，继续说道：“八秒钟过后，所有的美女都会趴在你的大腿下面！”

　　凯文：“呵，我尽量坚持！”

　　伴随着一声哨响，凯文骑着狂躁的公牛登场了。

　　说一下，这是实拍！

　　沈临不需要两位演员在文戏上面有多么出众的发挥，只要有正常水准就足够了，这段镜头只是为了表示马修饰演的罗恩是个赌棍。

　　他控制一号摄影机通过滑轨缓缓倒退。

　　“哦！Shit！”

　　看着好友仅仅坚持6秒就被愤怒的公牛摔下牛鞍，罗恩的下意识反应居然是暴躁的骂了一句，然后扭头看了看身后，迈腿要狂奔出斗牛场。

　　“停！”

　　沈临暂停拍摄，从监视器后方抬起头，提醒道，“马修，你刚才的表情有点太压抑，最好能外放一点，你是个牛仔。”

　　很多说法，好莱坞拍片坚持的是制片人中心制，没错，这种说法很正确，但那针对的是六大拍摄的A级制作，独立电影，或者非主流影片，Cut片不在此列！

　　独立电影有一个好处，绝对的导演中心制！

　　甭看沈临从没在好莱坞拍过电影，可他是名躁一时的大编剧，而且他的下一步作品已经确定，A级制作。

　　整个剧组，没有人的权利比沈临更大，他要求演员怎么表演，演员就必须怎么做！

　　当然，前提条件是为了影片考虑。

　　马修思考了一下，准备做出调整，沈临扭头对其他部门的人大声说道，“所有人复位，五分钟后重新开始拍摄。”

　　其他人都忙着做出调整，沈临却走到了摄像指导身边，让他尝试远景镜头拍摄。

　　所谓远景镜头，大多具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛，比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。

　　但沈临用在这里，完全不是为了这些，而是为了展示人物的性格以及与此而产生的一系列变化。

　　通常摄影师不会运用远景镜头来表现人物角色的性格。

　　但沈临就是想要尝试一下。

　　电影拍摄和制作永远都不是简单的复制、粘贴，如果能明智的注意到和开发出类似这样的镜头运用，可以给影片带来更多的变化。

　　整部需要一种镜头语言展示雷恩的性格变化。

　　仅仅通过对话的形式虽然也能做到，但愿没有镜头切换带来的震撼大！

　　果然，远景镜头里，沈临最满意的片断就是马修被一群人追赶，身后则是硕大的斗牛场！

　　没有人关心这个角落里正在发生的事情。

　　冷漠是这部电影的最大情感宣泄。

　　整部，沈临除了要展示马修所饰演的罗恩为了自己的生命而抗争，更要把当时社会对于AIDS群体的歧视还有漠视尽可能体现出来。

　　拍摄很顺利，常规镜头肯定必不可少，远景的使用也仅仅只有那么几个镜头。

　　毕竟这是一部类似人物传记的电影。

　　当天拍摄结束，沈临没有回到休息的酒店，而是来到片场的临时拉片室，检验今天拍摄的所有镜头。

　　天色变黑，五月的乔治亚州已经有了一丝依然掩盖不住的热意。

　　打开电风扇，沈临一边验着镜头，一边同旁边的副导演商量明天的拍摄事宜。

　　对于的摄影师，沈临还是很满意的，虽然拍摄手法谈不上惊艳，但至少圆满完成了沈临交代的拍摄任务。

　　这年头，优秀的摄影师甚至比优秀的导演更难找寻！

　　一个导演在意自己的电影，就应该重视摄影师拍摄的每一个镜头。

　　精湛的镜头设计可以说是摄影师赠予观众的礼物。

　　沈临一直没有专属自己的摄影指导，但是很多名导都有偏爱的摄影师，比如科恩兄弟和罗杰…狄金斯；比如保罗安德森和罗伯特艾斯威特等等。

　　只要导演和摄影师一来电，就会有奇妙的化学反应，往往摄影指导拍摄时状态越好，电影镜头所呈现的效果也会越好。

　　经费的限制，沈临也不可能找来名气斐然的摄影师。

　　其实，沈临自己也可以担当摄影指导，但那样做的话实在有点无暇分身。

　　太影响拍摄进度。

　　这次的摄影指导名叫伊夫·贝朗热，参与过不少独立电影的拍摄，经验丰富。

　　开机第二天，影片的女主角詹妮弗·加纳来了，这个女的也是个演技派，出演过一堆得配角，当然，真正令她名声大噪的死，荣获了奥斯卡最佳女主角的提名。

　　可惜，这部给予她的表演空间不大，也不能说表演空间不大，主要她的光芒完全被男主角还有男配角掩盖了！

　　还有一堆得配角。

　　有点让沈临诧异的是，即使这些没什么名气的小配角，演技也不逊色，甚至可以说完爆了不少当红明星！

　　最典型的例子，出演T。j，也就是马修好友的凯文·兰金，也不知道试金石从哪拎出来的演员，表演的非常到位。

　　最然沈临惊讶的演员还是马修麦康纳，从开拍之后，几乎没怎么喊停。

　　整部电影的投资是一千万美元，除去几个演员的片酬，余下的钱不多。

　　而且，独立电影也没有试拍的习惯，直接开拍。

　　经常一个镜头四到五分钟，拍下来之后，沈临会喊着马修还有副导演马克·瓦雷，一起坐在监视器后面，回看拍摄画面，一起讨论有没有更好的表现手法。

　　这么做的好处很多，马修的表演方式可以更加连贯，几乎不怎么出戏。

　　当然，坏处也有，如果马修的状态不好，就需要拍摄很多遍。

　　好在，马修状态不好的情况很少见。

　　只要进入片场，马修立刻进入角色，然后一整天不需要出戏。

　　有时候，沈临甚至有点担心马修的心理状况，会不会出不了戏之类的。

第二十一章　震撼

　　“很遗憾通知你，你只有30天的生命了，你可以利用这段时间处理下你的后事！”

　　罗恩听到这个消息，先是有些震惊，然后不屑的抬头，直接掀开盖在他身上的床单，从病床上站起：“去你妈的，我怎么可能只有30天生命？你们肯定搞错了！告诉你们，没有任何东西能在30天内要了罗恩·伍德鲁夫的命！”

　　医院的这段对白，马修完成的很出色，扮演医生的达拉斯·罗伯特斯还有珍妮弗·加纳所饰演的护士同样完成的很出色。

　　事实上整个剧组从演员到场记很明确一点，是一部好电影，我们必须要完成它！

　　有了这种共识之后，拍摄就顺利了很多，整个剧组如同抹了润滑剂一般，流畅、快速的一幕接着一幕拍摄。

　　马修的状态也愈发出彩。

　　“混蛋，医生把你阉了吗？”

　　“应该是感冒，我建议你也可以尝试下，咳嗽的证明可以请两周假！”