友情提示：如果本网页打开太慢或显示不完整，请尝试鼠标右键“刷新”本网页！
重生之我是歌王-第96部分
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部! 如果本书没有阅读完，想下次继续接着阅读，可使用上方 "收藏到我的浏览器" 功能 和 "加入书签" 功能！
不插电！果真是不插电演绎！
一个歌手，或者一个乐队最为传神，也是最为自信的一种歌曲演唱方式！
不插电，就是‘unplugged‘，直译为‘拔掉电源插头‘。‘不插电‘一词的原意为‘不使用（电源）插座‘，专指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的现场化的流行音乐表演形式。也指一种摒弃全电声乐队效果的音乐形式。它通过尽量使用原声乐器，以获得纯净音色，来达到一种更原始朴实的‘不插电‘的效果。相对于经过电子设备修饰加工后的失真音响，‘不插电‘音乐人尽可能用本真的声部和‘钢琴、木吉他、木贝司或人的掌声‘等原生乐器来保持音乐的纯朴性。
‘不插电‘是对以多轨录音和电子音响合成技术制作出来的高度人工雕琢化的流行音乐的一种反对，意在保持流行音乐纯朴、真实的艺术灵性，崇尚高超精湛的现场表演技艺。‘不插电‘并不是完全不用电声设备，像话筒、爵士电风琴（jazzorgan）、颤音琴和空心电吉他等‘电动‘（ric，又称‘电扩音‘）乐器和设备还是可以使用的，而电子合成器、带有各种效果器的电吉他、电子鼓、midi设备、数字式调音台等电子（ic）乐器和设备则当禁用。美国mtv电视台有一档uplug节目，专门邀请著名歌星在现场以‘不插电‘的形式进行表演。许多歌星也以出版‘不插电‘唱片专辑来显示实力、展示技艺。
简而言之，不插电就是是电声乐器发展到饱和期的产物，是对‘多轨录音和电子音响合成技术‘的一种反抗。特别是在地球上，大约10多年前，音乐台推出了这样一个演出形式。因为所有的摇滚乐队，都是以失真吉他或者是特别强悍的鼓作为他们的代表，不管是重型音乐，还是其他的音乐。所以他们在演出的时候，靠这种强悍的鼓声和失真的吉他声震撼观众，其实观众在震撼之余往往忽略了歌本身和音乐本身。
回到音乐最初的状态，其实作为一首歌，它们都是从心情开始写起的，从这样一个状态，呈现出另外一个状态。最早的时候，因为这个原因才出现了一个不插电的主意，很快，有特别棒的乐队，做了不插电的精彩的演出。到后来，太多，太多了。几乎所有优秀的乐队，都会做不插电演出，比如nirvana。
不插电现场相对来讲，和观众挨得比较近，非常安静，好多乐手都是坐着演出，通过很安静的木吉他伴奏。而音乐的合声，在失真吉他里，往往是配音墙，并没有比较细的音符，色彩性的合声的变化。观众一般来讲会忽略音乐里面的东西。在不插电的时候，会把所有的因素通过木吉他颗粒性的表现出来。而且和观众离得非常近，交流非常亲切，声音调得比较松弛。所以往往会非常容易的进入这个音乐的意境。不插电可能就是这么一种感觉。
不插电对于乐队成员的技术要求和现场控制能力要求极高，没有重型音色的掩护，要把很多细节的东西近距离的呈现给观众对于任何乐手都是一种挑战。
而如今，比尔休斯显然在进行着这样一种挑战，而且他们已经成功了，其实依照比尔休斯如今的造诣和身份，挑战一回不插电并不稀罕，成功了也不稀罕。但是，看到他们在台上唱着这首他熟悉至极的英文歌时，李悠扬却长出了一口气，心说自己还算是有先见之明，这几天排练的是那首歌，接下来要演绎的也是那首歌，否则在比尔休斯如此强大的《yellow》面前，胜算还真是难说。（未完待续）
第253章 不会输
比尔休斯带着他的乐队上台之后，并没有用李悠扬他们留下的一切电声设备，而是抱着几把木吉他，和拖过来几把酒店的椅子，大家就围坐在了一起，如果说唯一用到的场内乐器，那就是杜莎莎留下来的架子鼓了，除此之外再无其他，一切都是最本质的歌声，还有最本质的配乐，果真是把“不插电”这一表演形式发挥到了淋漓尽致。
所以，带来的现场效果也是立竿见影的。
影响到了李悠扬，更是影响到了台下观看他们演出的每一个人。
“真的很不可思议，比尔休斯这首歌真的太棒了！出乎意料的好，果真是在李悠扬之前，世界最杰出的的音乐天才！”
在这样一首歌里，席霜一面轻轻的拍着手，一面由衷的喟叹。
董雪琴的双眸之中也透露出难以隐藏的赞赏：“要知道，在听到李悠扬的《heyjude》之前，比尔休斯的歌真的是我唱的最多的外文歌，他和珍妮。休斯顿也是我最为仰慕的外国歌手，甚至称之为崇拜也差不多。”
“就算是现在，在听到这样一首歌时，我也不得不说，好听，真的好听！天才，也真的是天才！这样的天才，虽然一般国内的歌迷可能不太了解，毕竟因为语言和文化的不同，他们距离我们太过遥远。但是像我们这些专业的歌手却知道，比尔。休斯之于世界乐坛究竟意味着什么。这是一个神坛之上的男人，甚至是每一个音乐人的坐标！”
“所以，我想说的是。要不是李悠扬横空出世，今天晚上，我一定会为这首歌彻底的疯狂！yellow！虽然比尔休斯至今没有报歌名，但是我想这首歌的歌名大概和yellow有关。”
“而yellow又是我们中国人皮肤的颜色，所以，我相信比尔休斯之所以选这样一首歌，也是带着满满的诚意而来的。歌词中说的是星光的颜色，但也可以说是对我们黄种人满是诚意的礼赞。”
“所以。这样一首歌，看似简单，但是包含的意思却是太多太多。因为这样一首歌，足以彻底的打开中国的音乐市场。让无数中国歌迷对他产生好感，甚至今天之后就会有无数国人更加彻底的了解比尔休斯，也像如今欧美歌迷疯狂迷恋李悠扬一样，彻底的为比尔休斯疯狂！”
“这首以yellow为主题的歌儿，之于中国，恐怕就像《heyjude》之于欧美一般，成为又一段的圣典！”
别人听的是歌，但是作为席霜，特别是作为新生代专业歌手代表的董雪琴。却迅速的看到了某些本质的东西，然后飞快的做出点评，和席霜交流起心得。
“而面对这样的圣典。李悠扬他们又会拿出什么样的一首歌应对呢？如今想来，还真是很期待啊！”
说完这话，董雪琴终于向李悠扬望了望，却发现李悠扬此时的表情也是一片神往。。。。。。。
难道，你也沉浸在这样的一首歌里面了吗？或者说，因为比尔。休斯的这样的一首歌。你就折服了吗？
虽然至始至终，比尔。休斯都没有堂而皇之的说出找你battle；但是这间屋子的每一个人却都知道。在比尔休斯的吉他弹出第一个音符的时候，这场必将震惊中外的battle已经开始，比尔休斯早已封王，而且这首歌又是这般的超水准，这场battle无论输赢，对他的影响都不会很大，毕竟《heyjude》已经被视为世界经典，无论输赢，比尔休斯都会被他的歌迷视为挑战经典的英雄！
可是你呢？
赢了！将真正在世界歌坛占据一个王座！
输了！或许你仍会是中国歌迷的骄傲，但是却不会成为一段世界乐坛的传奇！就像全国运动会冠军和奥运会冠军的区别一样，除此之外，再无其他。
而这，下面的一首歌你们又会如何来唱？
想到此处，比尔休斯的这首歌已经唱完了，而在全场的掌声雷动之下，比尔休斯也终于报出了这首歌的歌名！
《yellow》！的确是这个名字。而且也正如董雪琴所想，比尔休斯很是爽快的说道这首歌的确是为中国歌迷所写，献给可爱的中国歌迷，你们都像星星一般耀眼，希望得到你们的支持云云！
不得不说，比尔休斯虽然做的幕后制作多一些，但是临场调动氛围的能力也真不是盖的，特别是这样一首歌，还有这首歌的歌词，实在是击穿了台下很大一部分中国歌迷的心灵，让他们跟着比尔休斯的节奏忍不住的欢呼起来，并久久不能停歇！
好歌的魅力当如是，特别是这首歌不插电的那段前奏吉他solo；更是一下子抓住大多数人的心，让下面彻底的议论开。能有幸来到这场婚礼的大都是真正的歌迷，而真正的歌迷也大都喜欢或者认真的学过吉他，所以此时此刻，大家又纷纷的交流起来，说是要尽快搞到这首歌的曲谱，然后好好的去练一下这首歌的吉他前奏，真的是教科书般的经典！真的是不虚此行！
下面的人群终于被比尔休斯点燃，大家也都很满意，很满意这样一首歌，给他们带来了无限的好感和美妙。
唯有季若琳无法美妙起来，董雪琴只是在心里想想，但是季若琳看着这个情况却终于忍不住的扯着董雪琴直接说了出来：“这个比尔休斯玩的这一手果真是十分的漂亮！《yellow》！无论是歌名还是歌词，甚至每一个节奏，都容易让我们这些歌迷们产生无限的好感！最近我也了解了，比尔休斯和珍妮。休斯顿虽然在国际乐坛大热，珍妮。休斯顿更是连续摘得星月皇冠！”
“但是，由于语言和文化的不同，再加上这些年来中国乐坛在世界流行音乐节上，在星月皇冠面前真的毫无建树，所以，从真正意义上来讲，对于比尔休斯和珍妮惠特曼也只是如雷贯耳，人云亦云而已，要是说真正的了解或者喜欢还真的谈不上！”
“但是如今呢！如果，李悠扬接下来的歌无法把台下观众的心抓回来，恐怕，从今天以后，比尔。休斯将会迅速的占领中国市场，挡都挡不住！所以，比尔休斯此行还有这首歌，无论是从相互交流，还是从商业的角度来看，都是极为成功的！而李悠扬他们又该如何应对？要知道他们这段时间又做出什么样的英文歌，别看我们住在一起，但是每日我早出晚归的，李悠扬又不和我说，我还真的不十分清楚啊！”
季若琳的语速很快，抓着董雪琴的手臂也很紧，在她看来，董雪琴是目前最专业的，再加上这一阵子越来越熟，也是她敢用这样的口吻去问的人，对于席霜这样的前辈，季若琳可不敢这样的孟浪。
“他们会如何应对？”
董雪琴皱了皱眉，显然被季若琳抓的有点疼，但是转眼间却又喜上眉梢：“没事！你看李悠扬已经带着依依他们又上台了呢，而且，你再看，依依她们好像也真的无比的自信呢！况且退一万步讲，今天那三首《爱江山更爱美人》、《明天我要嫁给你啦》、《今天你要嫁给我》已经让李悠扬再次在国人面前成功了呢，就算是输了，在国内，他还是当之无愧的歌王！况且。。。”
“况且，我觉得他根本不会输！”
董雪琴连着用了两个“况且”，极为肯定的说道。（未完待续）
第254章 前奏
“不会输？你怎么会这么自信？难道李悠扬曾经和你说过接下来要唱那样一首歌了？”
董雪琴的喜悦明显的影响到了季若琳，让她的心情不再那样焦虑。
另一方面更是本能的认为董雪琴应该知道点什么，这种本能不是无中生有的，而是这一阵子董雪琴虽然经常找李悠扬邀歌，但是在学术上，这几天双方之间也有着频繁的交流。
那样的一首《康定情歌》不是白唱的，虽然在这场婚礼上并没有拿来唱，但是短短的一个星期内，已经被所有歌迷奉之为董雪琴无可替代的代表作，更是神奇的被列入航天神曲，即将随着宇宙飞船飞向外太空，成为中国民乐中，当之无愧的第一宇宙情歌！
这些事情虽然都发生在这场婚礼之外，并在琳音娱乐和四大娱乐公司的联合宣传下，实际上董雪琴如今也是红的发紫，只是在今天的婚礼上，大家大都是奔着李悠扬他们来的，特别是在婚礼献歌的这件事情上，也可谓是李悠扬的主场，董雪琴则又成了重要的嘉宾，宾主有别，喧宾夺主的事情并不是总能发生的。
除了李悠扬，或者再除了这位已经站在世界流行音乐皇冠之上的比尔休斯之外。
季若琳潜意识的认为董雪琴近期和李悠扬交流频繁，应该多少知道李悠扬接下来的应对计划，所以才有此一问。
“若琳你也太看得起我了。他如今连一首歌都要我求了好久才舍得给我。又怎么会和我说他的计划？他哪会和我说？”
听季若琳如此一问，董雪琴也是一脸幽怨，但是好在还是回答了季若琳的问题：“我只是在刚才。依依她们上台前和依依交流了一下。”
“你和依依交流了？我咋没发现？快和我说，你们都说什么了？”
“呵呵，我看刚才李悠扬拿着吉他第一个上台的时候，你的全部注意力应该都在他一个人的身上，又怎么会发现我曾经小声的问过李依依呢？”
季若琳闻之不由俏脸一红，刚才她还真么注意董雪琴和李依依之间的交流，的确如董雪琴所说。她的注意力始终在李悠扬一个人的身上，而董雪琴则不然。虽然也在注意李悠扬的一举一动，但是方才当李依依上台前，她的确抓住机会问了李依依一句。
“依依，不得不说比尔休斯这首《yellow》真的是出奇的经典。你和我透个底，你们接下来的这首歌有信心吗？”
李依依的回答则让她十分满意。
“或许这首歌在时代性上赶不上《yellow》，但是我想，特别是对比尔休斯这样的美国人来说，一定是一首划时代的圣典！”
乍听之下，李依依这话有些矛盾，但是董雪琴却一下子听懂了很多，这样一首歌是什么呢？董雪琴隐隐的仿佛有所感知，恐怕又会是一首像《heyjude》一样极具代表性更是直击心灵的圣典吧！
因为李悠扬他们依次上台。台下的人群一下子又爆发出极为巨大的呐喊声和掌声，而且依然久久不能平歇，以李悠扬如今的声望。还有比尔休斯刚才的精彩表现来看，这是极为正常的，也是理所当然的。你方唱罢我登场，虽然大家不吝于把同样的欢呼声送给比尔休斯的《yellow》，但是己方的李悠扬登场之后，毫无疑问还是自家的孩子香。更是得到了热烈的支持！
歌迷们并不像季若琳或者董雪琴想的那样多，他们如今状态更是近乎一种对李悠扬盲目的崇拜。因为《上帝是个女孩儿》，更因为《heyjude》，让他们有着足够的自信，李悠扬接下来的这首歌也一样经典！
这种盲目的崇拜就像一种信仰，而对于一切信仰，狂热时真的是一种巨大的力量，但是一旦幻灭，必然永堕深渊，再也无法卷土重来。信仰不是谁都能玩起的，好在李悠扬的确有能力撑得起这样一份信仰，让台下的歌迷可以一直这样快乐的为他一直呐喊下去。
所以，在这样水到渠成的呐喊声中，季若琳得以和董雪琴短暂的交流了一下这些事情，而如今，当众人的掌声呐喊声渐渐的平静下来之后，当所有的聚光灯都打在李悠扬和四个女孩儿的身上时。。。。。。
无论是董雪琴还是季若琳都猛然间愣了一下，特别是董雪琴，心中的那份明了又清晰了几分。
“的确，的确如此，的确也是不插电啊。。。。。。”董雪琴喃喃自语。
而李悠扬此时也带着李依依、陈颖、聂喻丹三个女孩儿，四个人每人一把木吉他，也端坐在四把椅子上，开始拨动琴弦。李依依还好说，一直和李悠扬一起玩吉他，但是此时陈颖和聂喻丹竟然也分别从各自的贝斯手和键盘手的位置上退了下来，抱起了吉他，唯有杜莎莎还在架子鼓前端坐，打着鼓点，控制着节奏。
这，完全是一场不插电演唱会最经典，也是最纯粹的配置啊！
而且，这样的一段前奏，也真的很是漫长。。。。。。
他们，究竟要唱什么样的一首歌呢？
这首歌的前奏很好听，很流畅，甚至透着一丝慵懒，李悠扬和女孩儿们的舞动的手指，弹动的琴弦也很是娴熟，杜莎莎控制的鼓点节奏也真的很棒，只是他们想要唱一首什么样的歌呢？
季若琳不得而知，甚至有些焦虑起来，才接触流行音乐不久的她和许多歌迷一样，并不能理解为什么一首歌的前奏为什么要那么长。
只是不了解归不了解，但是她还是敏锐的感到，自从这个旋律响起的一个，现场的氛围便渐渐的不正常起来起来，甚至。。。。。。
当季若琳左右扭头想要找董雪琴一问究竟的时候，却发现，就这么短短的一段时间，整个现场竟然安静的出奇，而且，季若琳更是广泛的发现，董雪琴就不用说了，已经激动的流下泪来，就连不远处的比尔休斯等人，竟然也是一种目瞪口呆的状态！
天啊！这，究竟是怎么了？至于吗？弹个吉他就泪流满面的。。。。。。
只是还没等季若琳仔细去分析这其中的因果。
一个声音在压抑许久后终于响起，然后就让她一辈子彻底沉沦在这个男人的声音里，再也无法自拔！
。。。。。。。。。
onalwindinmyhair
litas；risingupthroughtheair
uringlight
myheadgrewheavyandmysightgrewdim
pforthenight
。。。。。。。。。。。
欢迎来到加州旅馆！（未完待续）
第255章 加州旅馆
onalwindinmyhair
在黑暗荒凉的高速公路上冷风吹着我的头发
。。。。。。。。。
rway；
bell
她站在门口那里
我听到了教堂的钟声
。。。。。。。。
myself；
uldbehell
我心下告诉自己
这会是地狱或者天堂
。。。。。。。。。。。。。。。。
lcalifornia
lcalifornia
ofyear；youcanfindithere
欢迎来加州旅馆！多么可爱的地方！多么可爱的面容！
多么可爱的地方！多么可爱的面容。。。。。。
《加州旅馆》。李悠扬此时拿出的这首歌就是《加州旅馆》，一首在地球上绝对可以称之为人类音乐史上奇迹的神曲！也是吉他这个乐器诞生以来，所有后来者。只要你真心想要学琴，都绝对无法避过的一首吉他单曲，没有之一！
同时，这首《hotelcalifornia》更是二十世纪七十年代美国著名乡村摇滚乐队eagles（老鹰乐队）的巅峰之作，单曲发行于1977年2月，收录在乐队第五张录音室专辑《hotelcalifornia》中。歌曲在中排列第49位，而且穿梭几十年。长盛不衰，在2004年《guitarworld》杂志评选的kguitarsolos中排行仍然排行第八！
而在当年。这首歌可以说是老鹰乐队在最佳状态、最佳组合之下完成的一首旷世之作，是充满诡异、动人旋律的钻石级金曲，单看歌词，寥寥数笔。便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽。这首《加州旅馆》在1977年连续8周获得排行榜冠军的位置，歌曲特殊之处在于donfelder与joewalsh弹奏的双吉他效果。在《滚石》评出的最伟大的100首英文歌曲中名列第十一。
特别是歌词之中的意味更是被之后数代人从多角度细细品味，一直到李悠扬和这个世界合二为一之前，在地球上，仍旧有无数音乐人为之深深痴迷，并想要一探这首歌歌词当中的究竟。加州旅馆到底指的是什么，是实物还是象征？直到如今，这个问题在老鹰迷中和所有热爱《加州旅馆》的人们当中都还是没有定论的。
她心如玻璃丝扭曲，她有墨西迪奔驰
她有许多朋友。都是漂漂亮亮男孩子
他们在后院起舞，甜蜜夏日的汗珠
有人偏偏求忘记，有人偏偏求记住
。。。。。。。。。
我吩咐领班
请给我一些酒
他却说我们从1969年以后就没有烈酒了
。。。。。。。。。。。。
1969！
可以说是这首歌当中的神来之笔。也是直接点出整首歌的大背景，还有那个时代，美国的迷茫！
加州旅馆到底是指什么？它又在哪里？
有的人认为歌曲中的加州旅馆是确实存在的，而这之中还有旅馆、戒毒所、精神病院三种说法。所以，在地球上这首歌之后，有着许多这首歌的信徒不止一次的去寻找过歌词里的地点。
但是沧海桑田。相对于实地去寻找，加州旅馆是虚指的象征显然更加有说服力。但是这象征是何所指呢？这也至少有音乐界、洛杉矶生活、美国社会三种说法。
所以。人们更是一下子注意到1969年这个歌词里的年份！
因为，六十年代是美国音乐界的自由创作时期，摇滚乐的流行成为六十年代自由与反叛思想的象征，然而其盛况也带来了商人无限贪婪的眼光。吸毒和**几乎成了每个摇滚手在七十年代走的同一条堕落之路，金钱与享乐成为了摇滚音乐在七十年代的新形像。
所以，同为音乐人的老鹰乐团看到这样的事实，却无能为力。乐手们已经将这种沉迷的生活看成了是音乐界的常态，摇滚乐手们身边总充满了漂亮的面孔与漂亮的地点。对于外界的质疑，他们总是自我原谅：放轻松点吧，我们是天生易于被诱惑。音乐界已经无法杀死金钱的这个心魔，即使某些个人可以暂时结束，却永远无法摆脱。
一九六九年的伍德斯多克（k），被视为摇滚的颠峰聚会。spirit同时有精神之意，歌词暗示在伍德斯多克之后，无论看起来多美丽，摇滚的精神已经不再存在�
快捷操作: 按键盘上方向键 ← 或 → 可快速上下翻页 按键盘上的 Enter 键可回到本书目录页 按键盘上方向键 ↑ 可回到本页顶部!
温馨提示： 温看小说的同时发表评论，说出自己的看法和其它小伙伴们分享也不错哦！发表书评还可以获得积分和经验奖励，认真写原创书评 被采纳为精评可以获得大量金币、积分和经验奖励哦！