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重生之歌神-第190部分
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甚至这片子都不用找正牌导演，找个在现场掌控力强，对演员戏份把握的好的执行导演就可以拍了。
当然前提是找到组织力和统筹能力都很强大的制片方和投资方，立起项来，才能真正投拍。
凌晨三点，看着自己画了厚厚的一本分镜头剧本以及台词剧本，杜星河心里还怪满足的。这是他第一次跨行业完成一件以前他从来都没做过的事，那感觉就好像第一次写歌似的，很激动，很满足，也很有成就感。
对这部片子在这边市场的反应，杜星河充满期待，这种期待程度甚至比他抄歌过来的期待感还要强烈。毕竟，这是他人生中“导”的第一部电影，虽然是抄过来的，但这玩意可不像抄歌那么简单。
他有着极深的音乐功底，抄歌对他来说就像吃饭一样随心所欲，但抄电影就不一样了，特别是在他画工还不是那么出色的情况下，他能画出一本足有一千个镜头的精细分镜头剧本，这绝对算得上是一项大工程了！
他在这首次“导”电影的过程中，总结了很多东西，也学习了很多东西，算是付出了相当多的汗水。
轻易得来的，人总是不懂得去珍惜，但要是辛辛苦苦的才换来的成果，人们就会去用心的去守护了。
对于这部片子，杜星河很想赶紧拍出来，看看市场反应。原本他对这部片子的期许是很高的，不过冷静的分析这个位面的恐怖片市场，杜星河又觉得这部片子在这边不一定会有在上个位面的影响力那么大。
这片子的故事梗概杜星河给总结出来了，看文字，简单易懂，并不能感觉到太恐怖，但要真拍出来，那就十足吓人了，至少杜星河觉得会比他之前看的那部《尸骨无存》更让他心里发寒。
像《尸骨无存》那样的片子，属血浆流，主要让人看的是一个刺激和过瘾，而《山村老尸》，则是从心底里在感到恐惧。
这片子的主人公叫小明，开篇是他与同伴出外游玩，同伴们玩起了“招魂游戏”，小明因为生就阴阳眼，能看到鬼魂，觉得不妥，就没参加这次游戏。结果游戏中出现意外，一人当场心脏病发死亡，另三个游戏者也无缘无故地离奇死于非命。
小明凭直觉感到事有蹊跷，遂求助于当记者的姐姐cissy。cissy也想获得独家新闻，于是介绍对灵学深有研究而且暗恋自己的好友发毛帮助小明。
发毛与小明赴事发地点黄山村调查，发现该村在近百年前曾发生离奇惨案，当时这里住着一名粤剧名伶，其夫为该村老师，但却是衣冠禽兽，为达到与富家千金结合的目的，设局害死妻子，更抛尸荒山。名伶死后得知真情，冤魂不散。三天内害死该村66条人命。
女鬼的弟弟把她以前送给他弟弟的镯子戴到了她的手上并且劝她平息怒气。女鬼的怨恨才得以平息。这次女鬼的埋尸处有工程新建，女鬼的尸骨被抛入山边的潭中，于是又出来害人。小明他们一直调查女鬼的身世，于是去找女鬼的干侄子。结果女鬼的干侄子也因此而死。但是小明知道了必须再次把镯子戴到女鬼的手上才能平息她的怨气。
两人再详细调查。发现了女鬼其实不能亲手杀人，只能让喝过潭水的人产生幻觉，离奇暴毙。但他们发现原因时已经迟了，小明的姐姐、姐夫已经喝过潭水，就连小明自己也误喝了此水。
小明不甘心束手待毙，决定下潭打捞女鬼的尸骨，就在小明看到了女鬼的尸身，并且发现镯子就在她的身边的时候，小明本想给她戴上，这时出现了四个人一个扶着另一个的肩膀跳过来，都是小明死去了的朋友而这最后的一个人回过头来竟是小明自己，他看到了自己狰狞的脸孔，结果功亏一篑，死于潭中。尸体就浮上来了。
到此没有喝潭水的只剩下发毛一人，为了拯救自己一直暗恋的cissy，发毛毅然喝下潭水，克服心中的恐惧，坦然面对女鬼制造的恐怖幻觉，最后利用自己对cissy的深爱打动了女鬼，保住了自己和cissy的性命。但，女鬼的报复就这样结束了吗？她的怨气却没有消散……
这片子是上个位面1999年11月4日在香…港上映的，由吴镇…宇、黎…姿等著名演员担任主角，其在当时影坛有着相当大的意义。这片子通过对于《午夜凶铃》的模仿以及自身的创新，摒弃了以往香…港恐怖电影的套路，出现的是一种颇具隐喻和心理暗示的恐怖风格。这也使得这部片子当年在创下不错票房成绩的同时，还获得了“中国版午夜凶铃”的称号。
在上个位面，《山村老尸》的出现从某种程度上说是华语恐怖电影由“戏谑搞笑”向“严肃恐怖”转折的标志。
《山村老尸》对于华语恐怖电影的一大贡献，就是它终结了华语恐怖电影的亚类型畸形发展模式，为这正意义上的华语恐怖电影“正式立法”。
在《山村老尸》之前的相当长一段时期中，华语恐怖电影的创作理念一度缺失，整个华语恐怖电影的创作处于混乱之中，有为戏谑与猎奇而拍摄的“灵幻武侠剧”、“鬼片”，有纯粹模仿欧美尔拍摄的“血浆片”，也有以神鬼内容为卖点的“灵幻喜剧”。
这些亚类型影片都或多或少的带有恐怖的成分，但是与真正意义上的恐怖电影相去甚远。《山村老尸》则与之不同，它遵循了严肃恐怖电影的创作思路，全片的场面调度以及镜头语言都开始为“恐怖”这一核心主旨服务。
因此，它可以在今天依然还被观众以“吓人”而称颂，结束了华语恐怖电影有名无实的时代，华语恐怖片开始真正的恐怖与惊悚。
《山村老尸》之所以在上个位面影响力巨大，就是因为这部片子是不少人第一次被华语鬼片真正吓到的片子，就比如杜星河这样的。
在此之前，香…港鬼片多带着点搞笑色彩，就算吓人，也不是真正的吓人。而这部片子，是从头到尾，从脚底板到发梢都在吓人。
这种转型其实不仅《山村老尸》，在上个位面，与《山村老尸》几乎同时期摄制的《阴阳路》系列电影，都开始向真正意义上的恐怖靠拢。
之后在这种理念的影响下，又出现了华语恐怖电影的不少经典之作，如彭…氏兄弟的《见鬼》系列，陈…可辛的《三更》系列。
这其中除了华语界导演自身观念的转变之外。还得益于《山村老尸》对于日本同时代恐怖电影《午夜凶铃》的影视语言的模仿，这种模仿一方面将日韩系的恐怖电影观念引进了华语电影界，向长期被戏谑、搞怪氛围笼罩的华语恐怖电影界诠释了真正的商业恐怖电影的魅力。
另一方面，丰富了华语恐怖电影的表现手法，为华语恐怖电影在电影语言上的转型创造条件。从日韩借鉴而来的以惊悚暗示为心理基奠，以悬疑推理为故事线索，以恐怖造型为视觉元素的创作理念最终在《山村老尸》中得以确定，之后它成为一种创作的范式，被华语恐怖电影的创作人们广泛借鉴与丰富。
除了电影理念之外，《山村老尸》确立了华语恐怖电影的基本价值取向。即恐怖电影“因果报应”的核心价值体系。
都是艺术的一种。电影和音乐一样，缺失价值核心的电影，只能是活动影像堆砌而成的垃圾，而这种“无价值”取向。在上个位面的相当长一段时间中笼罩着华语恐怖电影界。戏谑搞笑、展示奇幻法术、暴…露恶心画面此类种种单一低俗的目的。一度充斥于华语恐怖电影中，这无可避免的使得当时的华语恐怖电影平面化、快餐化、流于俗套。
林…正英所主演的以僵尸、道长为核心元素的电影；黄百鸣的“开心鬼”电影充分体现出这种流俗的倾向。
而基本价值取向的缺失，也就导致了华语恐怖电影缺乏核心竞争力。难以以较高的电影艺术水准走入国际市场。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影没有一部的上映范围超出国界。而今，不少的华语恐怖电影开始挤占国际市场，甚至获得较高的电影奖项提名。李…心洁凭借着《见鬼》获得台…湾金马奖，而该部电影也在上映当年创下华语恐怖电影的最好成绩。
其实《见鬼》这部影片，无疑也延续了从《山村老尸》开始确立下来那种“有因必有果”、“善有善报恶有恶报”基本价值取向。
此外《阴阳路》、《校墓处》、《古宅心慌慌》等等之后拍摄的恐怖电影，这种价值取向是一步步的明显。
这种价值观是中国乃至整个东亚地区佛教文化圈所具有的普遍价值取向，使得华语电影具备了很好的普适性。这也就不难解释为什么之后的华语恐怖片可以迅速走向国际市场，除了电影拍摄手法的提高与进步之外，很大程度上就是这种价值观所带来的跨国的亲和力。
再者，杜星河还听他那些专业搞电影的朋友讲过，就是《山村老尸》为华语恐怖片所带来的更为直接的影响，是《山村老尸》为之后的华语恐怖电影的创作建立的基本的影视语言体系。
对比上个位面《山村老尸》前后的华语恐怖电影，最为直观的感受就是视听语言的巨大转变。
其一，正反切风格确立。
整个20世纪8、90年代，大…陆恐怖片如凤毛麟角，基本处于绝迹状态，由广…东的一些电影公司“地下”摄制了《闪灵…凶猛》、《黑楼…孤魂》两部恐怖电影，在当时遭禁。
即使是这两部恐怖片与当时流行于香港的恐怖片亚类型“鬼片”、“灵幻武侠剧”一样，主要叙述光怪陆离的故事、展示奇幻的法术，是以电影后期特效见长，拍摄时以长镜头为主，展示“降妖伏魔”的整个过程。
而自《山村老尸》开始，华语恐怖电影中特效的成分渐渐沦为辅助，相反，以实景为主要拍摄对象的正反切镜头拍摄手法，逐渐成为恐怖电影创作的主流手法。而这种正反切镜头的平凡使用《山村老尸》在华语电影界正是始作俑者。
虽然《山村老尸》的正反切的拍摄手法有借鉴《午夜凶铃》的一些痕迹，但要比《午夜凶铃》用的更加深刻，也更加频繁。
《午夜凶铃》的恐怖在于它常常打断正反切，正切拍摄了人物惊恐的表情，却不用反切展示人物到底“看到”了什么，用这种视觉的不对位造成观众的心理期待，产生恐怖效果。
《山村老尸》则是完全的正反切运用，不仅展示人物面部表情，同时用主观镜头告诉观众他“看到”什么，这种创作风格深刻的影响到了之后的恐怖电影以及惊悚电影的创作，这种风格一直沿袭至今，都没有被彻底颠覆。
杜星河在画着分镜头剧本时，对这感觉的就特别明显，因为他朋友给他讲过这部戏，虽然他对此有着相当清晰的认识。
《山村老尸》所创立的正反切镜头的恐怖电影创作传统延续到今天有其内在合理性。它更符合中国人传统的思维习惯，同时它也是可以突兀展示电影恐怖元素的很好的手段，更重要的是，这种正反切的运用在恐怖电影中可以很好的发挥心理暗示的作用。
第407章《山村老尸》（下）
正反切的正切与反切之间时间的延续、空间的移动，都可以放大电影恐怖心理暗示的力量。
就如同《山村老尸》中表现贝丽自杀的一段，贝丽一边唱着童谣，一边俯视；然后反切，特写贝丽双手磨刀的动作，将贝丽那种“鬼上身”式的失控状态，以及即将降临在她身上的死亡的那种压迫感极具放大。
上个位面张国…荣生前主演的最后一部电影《异度空间》中，他在泳池中遭遇死去的女友的段落，正反切将当时那种“女鬼”步步逼近的紧张气氛渲染得淋漓尽致。
正反切风格使得华语恐怖片终于摆脱“闹剧式”的命运，走上了严格的恐怖片的正规。
《山村老尸》第二个重大的影响，就是“以人为本”的角色设置正式定型。
在上个位面，《山村老尸》之前，华语恐怖电影以“鬼片”、“灵幻武侠剧”的亚类型存在，影片的角色设置通常存在两层：“人”与“非人”。
“人”可以将其理解为一般人、普通人，即受到外在危险因素威胁的主要对象；
“非人”相应可以理解为不一般的人，如道长、法师、神灵等等。
在以往的亚类型中，“人”的问题是由“非人”最终来解决。这种有神论指导下的创作逻辑固然使得整部影片显得奇幻精彩，但是它也在同时缓释着恐怖元素所带来的压力，削弱恐怖电影的张力。
上个位面在1999年前后创作的恐怖片《山村老尸》、《阴阳路》这种角色设置被打破。
《山村老尸》尤其明显。角色设置保留了“人”一层，而“非人”已经不见踪影。
《山村老尸》中，核心的外在威胁来自于戾气积怨的女鬼“楚人美”，而“非人”角色层的取消，使得以小明为首的“人”必须直面威胁元素。
此时，戏剧内的威胁感压迫感犹然而生，因为不会再有“天师”来收服女鬼了，普通人与女鬼的冲突变得异常猛烈，随着主要角色的不断离奇死亡，戏剧冲突带来的恐怖张力与绝望感也不断累积。
在上个位面2000年之后。华语恐怖电影中“天师”、“道长”等等“非人”的角色已经销声匿迹。
“人”成为恐怖电影的核心。而“以人为本”的电影角色设置以及创作思路也被基本确定。这也是亚洲恐怖电影的一个整体潮流。这与实用主义、现实主义思潮的不断深入人心有密切的关系。
人们的思维中“神”已经逐渐靠不住了，人要为自己的行为负责，要为自身的动作承担。因此，在恐怖电影中体现出来的转变就是“人”开始直面外在恐怖威胁。
《山村老尸》还有第三点重大的影响。就是对中国元素的融入于嬗变。
中国传统艺术是世界公认的文化宝藏。但是。恐怖片中融入中国传统艺术成分这是极为有难度的创作，也正是因为这一点，为《山村老尸》增添了浓墨重彩的一笔。这也是杜星河最推崇这部片子的原因之一。其中那段粤剧唱腔，是对中国传统文化的一种致敬。
将戏剧作为恐怖电影的母题元素，除《山村老尸》外，在中国的恐怖电影界还极为鲜见。
《山村老尸》之后的恐怖电影创作，导演都极力加入中国化的元素，以唤起共鸣。
如影片《校墓处》中，将中国千百万高中学校的一条共同校规“严禁谈恋爱”作为一个与恐怖元素绑定一起的母题贯穿始终。
又如《古宅心慌慌》，将整个影片的故事设置在了为父亲守孝的“头七”这段时间。
这些中国化元素的利用不仅是在丰富电影本身，同时也是在调动广大观众的共鸣，实现恐怖的自我暗示与审美再创造。
华语恐怖电影那种流俗化的神鬼打斗的故事以及以中国道教为蓝本的那种故事系统终于得到改写。
在上个位面，《山村老尸》从很多方面都开启了华语恐怖电影的一个新时代，但在这个位面就不一样了。
这个位面由于有分级制度的存在，恐怖电影从七十年代便开始兴起，虽然轻松打闹戏谑的恐怖片仍占了主流，但正统的恐怖片也已经走进了人们的视野，并形成了相当成熟的流派。像是福湾第二有名的鬼楼“河内大街38号”，就是因为十五年前的一部正统惊悚恐怖片《鬼影》成的名。
《山村老尸》在上个位面对于华语恐怖片具有许多开创性的意义，但在这个位面，这些开创性的意义大多都不复存在了，其影响力自然不能和上个位面同日而语。但就这片子本身的故事，那真是没的挑。
杜星河到现在从这个位面看过二十几部恐怖片了，除了在电影院看的《尸骨无存》让他有了一种全新的大银幕恐怖体验外，其他恐怖片都没太勾起他发自心底的寒意。没有哪部片子让他看过后，有楚人美这种从意识深处给他留下一道凄厉的疤痕。
这片子在这边放，肯定会分级，估计16岁以下的青少年是不能去电影院看的，因为实在太恐怖了，别说小孩了，一个成年人如果意志力差点，在电影院看这片子估计都会留下心理阴影。
杜星河突然觉得自己把《山村老尸》当成第一部片子抄过来，有点小变态了。他被这片子深深的吓过，就要这个位面的同胞们跟着他一起担惊受怕吗？想想就觉得自己有点小家子气。
要说这个位面的民众比较信鬼神，他可以抄一些更欢乐的鬼片，像是《倩女幽魂》系列。来满足大家的需求与胃口，这样不光这个位面的观众们看着高兴，云世界还能从中捞不少银子，何乐而不为呢？
像《山村老尸》这种片子，肯定被分级，而且极度恐怖，树立好的口碑是肯定的，但票房不一定会大卖。
《尸骨无存》这种顶级恐怖片，在这边国内票房总收入最高的东南院线联盟，也不过能卖1个亿左右的票房。这种票房和合家欢的喜剧电影没法比。和那些贺岁扛鼎之作就更没法比了。
恐怖电影会培养死忠，但并不能给云世界打出太大的名号，而且云世界如果投资拍摄的第一部电影是《山村老尸》，这也有可能会影响到云世界的一些形象问题。毕竟。现在云世界塑造的是一种健康向上的企业形象。突然投拍这么一部怨气流的影片，这会让人家怎么想他们云世界呢？
经过这一番更深入的考究，杜星河一时间又拿不定主意了。他很想看看这部《山村老尸》在这个位面的反应，但又不想由云世界来投拍，这该怎办是好呢？
如果把剧本卖掉，由别的公司去拍，那人家很可能改动他的剧本，或许拍出来的就是另外一个《山村老尸》了。
必须由自己的公司来投拍，他才有权利干涉导演的拍法，甚至他自己就可以当导演，什么都不干，顾俩执行导演按照分镜头剧本去拍就好了。
他在现场就看那些演员的表演，能达到原作吴…镇宇和黎…姿的水平就行。或者在现场看演员演戏他看不懂的话，就再多顾执行导演，按照他的想法来给演员讲戏，让演员演出那份感觉来就好了。
只要有一个导演团队来辅佐他，能按照分镜头剧本把片子拍出来，最后再按照他的想法，或者说，是按照原作的节奏和镜头数，把片子给剪辑好，这就齐了。
至于对于片子中的音乐，特别是那段粤剧，更是他的本行了，都由他来操刀制作就行。这样他就能完美的复制上个位面的经典了。
但这一切的前提，都是他必须对这片子的拍摄拥由绝对的掌控力，甚至选角都要有权利，单以一个编剧的身份，是不可能有这些权利的。只有制片方和导演才有这个权利，所以他要想把这片子复制完美，就必须亲自当导演来导，同时投资给靠谱的制片方来制作。
显然，目前的他还没有那么多空闲时间浪费在拍电影上，他还是玩票的将这电影交给熟悉的又能尊重他意见的导演去拍好了。
想到这些，杜星河脑子里第一个闪现的导演，就是给徐诺拍过《我是一只小小鸟》mv的女导王晓玥。
徐诺的新专辑《为爱痴狂》，伊彦的新专辑《花心》，云世界都和王晓玥的团队签定了合作协议，所有歌都由王晓玥团队来亲自拍摄mv。
这次时间比较宽裕，而且是第二次合作了，还是大手笔的合作，王晓玥的团队给了云世界一个优惠价，徐诺新专辑全部10首歌，伊彦新专辑5首歌（只拍5首的mv：《花心》、《孤枕难眠》、《你现在还好吗》、《天下有情人》、《你要的男人是哪一种》），15首mv总拍摄费用300万，平均每首mv的拍摄费用是20万。
这个价格在业界其实还是比较高的，但杜星河觉得王晓玥的团队拍摄很有效率，王晓玥这个人也比较干脆利落，作品的质量与口碑都非常不错，还是陈华的朋友，就用王晓玥的团队了。
前几天他去海边看王晓玥的团队给徐诺拍《南海姑娘》的mv，看到王晓玥在选剧本。后来随便一聊，才知道王晓玥有心进军大银幕，想指导真正的电影，而不是一直固守在mv领域。
就杜星河所知，王晓玥手上已经有几个拍摄意向了，但还没最终定下来拍哪个。等这两个月给云世界及其他几家唱片公司的mv任务都做完，她的团队就先不接拍mv了，而要一心筹备第一部电影。
杜星河当时和王晓玥聊，得知道王晓玥这次拍电影，是她自己的mv公司【羔羊影视制作有限公司】转型来投拍的，由于是第一次涉水大银幕，他们的投拍计划比较谨慎。要拍一部成本在500万以内的小制作、风格化电影。
这里面有100万是羔羊影业自己投的资，另外400万还处在投资意向阶段，是王晓玥的老公高阳给她们拉来的投资意向。
王晓玥的老公高阳，是个圈外人，据说是个古董鉴定师，他这次帮王晓玥拉到的投资意向方，就是一个和他相熟的古董商人。
王晓玥其实不是很想要这种纯粹外行的钱，因为这种人并不太懂电影投资，要求提的会比较多，也会比较麻烦。
她曾跟杜星河开玩笑说过。问云世界有没有兴趣投拍电影。目前电影市场很好，云世界要愿意在她们羔羊影业身上赌一把，投点小钱，或许会取得丰厚的回报也说不定。
杜星河当时跟王晓玥说的是“好啊”。等着她选好本子。可以和云世界聊一聊。
反正四百万也不多。《鸳鸯
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