重生之歌神-第261部分

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不过时代发展到今天，电影公司越来越重视对影片的宣发效益，最近一年，五大院线联盟中都出现了不少宣发费用超过制作费用的电影，这样的电影往往都会票房大爆，当然也有惨败的，但大部分宣发投入大的电影，收益都会更高，所以电影发行公司越来越重视对影片的宣传和推广了。

环亚算是开了恐怖片病毒式宣传的先河，在《尸骨无存》的宣传上投入了大手笔，同时造舆论之势，形成很良好的口碑效应，多管齐下，这才早就了《尸骨无存》的高票房。他们之所以这么做，一个是他们本身就很看好《尸骨无存》这部制作精良的电影，二是他们要推主演袁晓天，这才在一部恐怖片上花这么大的心思。

杜星河看到《尸骨无存》的成功经验后，也想仿照《尸骨无存》的路子去做，那样需要投入大量的资金来制作和宣传，以云世界现在的财力，无法轻轻松就掏出来一两千万去投资这部影片，所以他听了林建国的劝，决定和羔羊影业合拍这部影片，两公司共同投资，共同承担风险。

仔细想想，这种合作模式也更明智一点，否则钱都由云世界来掏，王晓玥夫妇完全不用掏钱，那他们会不会用心去做这部电影，都是未知数。毕竟，拍电影不是件简单事，有些导演在开机之前，信誓旦旦的要拍出一部匠心独具的电影，但等真正开机了，他们面对到诸多困难，承受上难以想象的巨大压力后，很多人都会崩溃。

杜星河在上个位面和电影圈的朋友聊过，知道有很多新人导演拍第一部片子时都会抓狂，还有的会到街上大哭，因为那种需要掌控全局的压力实在太大，很多情况都是他们在开拍前预计不到的。遇到后也处理不好。到最后，很多人都不再精益求精，而只求赶紧把这片子拍完，有个交代就好了。至于拍成什么样，他们都无所谓了。

知名的演员层出不穷，但好导演却凤毛麟角，在上个位面是这样，这个位面依然如此，只有做过导演的人，才会明白做导演是项多么艰难的工作。

王晓玥虽然是科班出身。也有过将近六年的mv拍摄经验。但毕竟她没独力执导过大电影，她这第一次到底能扛到这么程度，都是未知数。

就杜星河和王晓玥的几次接触，以及看王晓玥拍mv的风格。他觉得王晓玥是个执行能力很强的女导演。个性也很强势。意志坚韧，能压得住场，独力执导一部大电影。应该不会拍崩掉。

不过这些都是他的主观臆断，回归到客观现实上，如果王晓玥夫妇也投钱来拍这部电影，那他们肯定会比拿着别人钱拍更上心，肯定会更认真。

至于合拍双方的投资额度和分成比例，这就要协商了。

起初杜星河要独资投拍这部电影，考虑的一件事是他没有电影界的经验，冒然拿着一个本子让人家去拍，人家很可能不感兴趣，但如果带资去谈，就没有人会拒绝了。

这就好比上个位面电影圈经常出现的一个情况，一个新人演员想要去演一个角色，一点关系都没有，那她是肯定不可能有机会拿到那个角色的，但如果她是带着资进剧组的——其中一个很常见的状况就是有老板捧她，会给这部电影投钱，那就没有剧组会拒绝这样的演员了。

就算是硬塞，只要这演员身上是带着资的，剧组都会给她塞进去，甚至如果这个演员身上带的资很多，那甚至可以给她硬桥出重点的角色来。

比如上个位面，内地某部知名的鬼怪大片续作，某个女新人带着投资方几千万的宣发资源进组，非得要一个重要的角色来演。这样的带资条件，剧组除非脑子秀逗了才会拒绝，但当时电影的主要角色都已经安排好了，最后不得已，剧组只能将剧中的一个国王给硬生生的改成了女王，让这女新人来演。这就是带资的力量。

杜星河受到上个位面留在他脑子里的一些潜意识的影响，也觉得带资去投拍电影，对方的接受度才高。

不过他让云世界出版社新招聘来的有电影学背景的文字编辑整理好《山村老尸》的故事梗概、简要剧本拿给王晓玥去看后，王晓玥那边对这个故事颇感兴趣，主动表达出合作投拍的意向。这让杜星河放了心，只要对方那边有兴趣达成合作意向就行了，这样双方坐下来谈就好谈了。

林建国得知到王晓玥那边很有合作意向，知道这件事已经迫在眉睫，云世界肯定要参与进来了，也就是说，云世界肯定要投钱了。

不得已，他这几天花了时间研究了一番杜星河画出来的《山村老尸》分镜头剧本，大概明白了杜星河要拍一个怎样的故事，需要怎样的拍摄规模，需要什么级别的特效效果。他还特意打了长途电话，请教环亚那边的朋友，帮他做了个预算，拍这样的电影大概需要多少钱。

环亚那边的人是按照由他们公司来代拍给林建国初期报了个价，说大概要600万的拍摄制作费用，林建国心里这才算有点谱。

“我问了我香江那边拍电影的朋友，他们说咱们拍这个电影，制作费大概要600万左右，按照你的想法，宣发费用占的比例高点，投400万去宣传，总投资1000万应该就可以了。我觉得今天咱们和王导那边谈，这笔钱咱们一家出一半，拍摄由他们负责，宣发和上映也由他们负责，咱们只提供创意，也就是你出剧本。分账按六四分，他们六，咱们四，你觉得怎么样？”林建国问起了杜星河的意思。

杜星河想着林建国的话，又看了看手里的投资报表，分级恐怖电影，只要不请很大牌的明星，几百万的投资确实能拿下来，600万应该可以拍出一部后期效果制作很不错的电影了，400万的宣发费用比例确实也够高，对于云世界投拍的第一部试水电影，林建国算出来的1000万投资确实很恰当，不多，也不会少。

就是不知道羔羊影业的实力怎么样，如果一家出一半钱的话，让他们出500万，他们能掏的出来吗？

林建国吐的烟开始弥漫了，杜星河不胜烟力，咳嗽了两声，起身走到身后将窗户完全敞开了，同时问林建国：“羔羊影业你找人了解了一下没？这家公司实力怎么样？”

林建国抽着烟道：“这家公司是去年六月份成立的，老板你也知道，就是王导那老公，高阳。这人以前不算咱们娱乐圈的人，算是文化圈的人，一直做古董鉴定师。和王晓玥一样，高阳的家庭背景也比较素，不是那种大家族出身，他们夫妻俩是靠自己奋斗创业的。羔羊影业据说是高阳在打理的，王晓玥只是公司的艺术总监兼首席导演，公司提供一些意见，她本人为了避嫌，连公司股东都没出任。他们公司成立后只投拍了一部戏，叫《河怨》，小成本分级恐怖片，是个新人导演导的。我给你那报表里有，你可以看看，从他们投拍第一部戏的状况看，这家公司才刚是起步阶段，实力还很一般，但500万应该还是能拿的出来的。”

杜星河听林建国说《河怨》，便将投资报表翻到了《河怨》那页，这是一部很小成本的电影，全部拍摄和发行费用加一起才花了羔羊影业300万，当然，这是羔羊影业自己公开出来的数字，真实的投资额有可能比这个更低点。

这部电影在东南院线小规模上映了三个月，票房600万（其中40％回到了羔羊影业，也就是获得了240万的票房收入，）电视、电台等衍生版权卖了25万（全部归羔羊影业），vcd影碟全国销量截至到今年三月份是150万（50％版税分成归羔羊影业，75万），广告贴片和内置广告等其他收益大概收入10万（全归羔羊影业）。

算下来，羔羊影业投拍这部片子，总收入是350万左右，抛去税款后，账面上微有盈利，这对于一家刚起步的公司来说，首部片子没赔钱，已经很不容易了。而且按照实际情况，羔羊影业很可能多说了制作和宣发费用，比较涉及到合理报账避税的事宜，所以算下来，羔羊影业有可能在这部片子上盈利了几十万。

估计正是因为首次投拍电影就告捷了，才坚定了王晓玥要放弃拍mv转投拍摄大电影的决心。

如果羔羊影业投拍的第一部电影赔钱了，王晓玥可能就不会这么毅然而然的放弃掉拍mv赚稳钱的机会，而去烧大电影了。

杜星河在画《山村老尸》之前，就听徐诺说王晓玥拍完她《为爱痴狂》专辑的mv后就要去拍电影了，据徐诺说，那时王晓玥在选的一些剧本就大部分都是恐怖片。

杜星河也正是因为知道王晓玥想拍恐怖片，画出《山村老尸》的分镜头剧本后，他才立刻就想着让王晓玥试着拍拍看。大家都是大电影的新人，不如一起合作尝试一下。

林建国吐了口烟，对杜星河道：“据我对电影圈的了解，一般小公司投拍的电影，很难进院线，王导他们两口子能让一部投资300万的小成本电影进东南院线，他们在院线圈肯定是有点关系。咱们和他们合作，倒是不用担心拍完了上映不了。只要能上映，就算赔钱，咱们也赔不了多少。”

第528章票房分成

杜星河知道，林建国说的没错，这个位面的电影市场要比唱片市场更加繁荣似锦，五大院线联盟随便拉出来一条就能爆掉整个华语唱片业，由于有着良好的正版保护意识，以及优越的生活水平，去影院看电影成了每个家庭每个人一项很重要的娱乐休闲方式。

这个位面的中国，几乎每个家庭每周都会固定去影院看几次电影，正是因为市场有着如此巨大的需求，所以这个位面中国电影工业的发展脚步迅猛至极。

以地域划分，每个院线联盟所在的区域都有着十分庞大的电影产业链，香江虽然在这个位面有着“电影明珠之城”的称号，但并不是唯一的。

五大院线联盟中，几乎每个联盟都有地位类似于香江的电影之都。像是第二大院线联盟——中西部院线联盟中，有着中国西部电影发源地之称的熙宁，就是西部地区一座电影工业重镇，中西部电影联盟上映的片子中，有70％都是熙宁出品。

同样的还有华北也称北部院线联盟中的电影城——常春，也是电影工业高度密集的城市，年产电影的数量并不比香江少多少。

华东院线联盟中的长三角地带的几座城市中都有成熟的电影工业体系，每年量产电影超过500部，数量甚至比香江还要多一倍。

目前这个位面国内电影工业基础偏弱的西南电影联盟，电影工业的发展速度也很快。以渝城为核心的一堆电影城正在迎头往前赶。

总之各地的电影公司就像雨后春笋一样每年都会冒出一大片来，但隔年又会像被割的麦子一样，不少小型电影公司都会偃旗息鼓，杜星河记得从一篇杂志报道中看到过，目前国内的电影制作公司平均寿命只有3年左右，一般的电影公司都撑不过三年，不是因为赔钱破产，就是会被大的电影公司收购，新晋的电影公司在这种残酷的竞争中，是很难立足的。

虽然中国目前的电影院数量。院线联盟的规模还在与日俱增着。市场需求也变得越来越大，但由于影片的拍摄数量增长更快，所以有越来越多的片子被拍成后，就算过审拿到放映权了。仍旧挤不进联盟院线和大众见面。迫不得已只能在一些私人影院中播放。或自己去联系一些关系影院播放，这种电影可以想象肯定没什么票房。

但只要能拍进院线联盟的放映计划里，那片子的票房基本就有保障了。只要不是口碑差的惊人的影片，在票房收入这一项上，都能获得不菲的收益。

通常一部电影想要进入院线联盟放映，都要先拿到影片的播放权，之后再去目标院线申请拍片，之后院线联盟会有一个专门的团队，审定这部片子是否适合在他们的联盟影院中放映，如果影片的质量不错，又赶上那段时间没有太强势的影片介入，那基本都能在这个院线联盟中被推广。

当然，这种推广也是需要推广费的。这个推广费并不是黑钱，而是正当的联盟电影基金费用，不需要电影发行方立刻就付，而是会从电影的票房收入中扣取5％，纳入院线联盟的电影基金。这个电影基金会独立经营，每年给院线联盟中的加盟影院提供分红，算是加盟影院除票房收入外的一项参与性红利。

由于各大联盟的地域保护观念很强，所以很少有一部影片可以在两条院线同时上映或先后上映的情况。打个不恰当的比方，这就像上个位面中国90年代初引进进口大片之前的状况，那时为了保护民族电影工业，也因为意识形态的差别，所以欧美的大片就算再精彩，再好看，再有票房，也不可能被国内所引进。即使后来开始逐渐放开大片引进了，每年引进国内的大片数量也很少，这位的就是保护本国电影。

这个位面的各院线联盟之间的竞争也是如此，因为每个联盟所在的地域，都有着选相对独立的成体系的电影工业，而且区域内的电影企业基本上出品电影都会首选本地院线联盟放映，于是就形成了一种相互依赖和相互保护的关系，其他地区的电影轻易不会申请外区域的院线联盟放映，本区院线联盟也一般不会批审外区联盟的电影。

这种保护形态，很像上个位面的国家电影保护主义，这是地区性的电影保护主义。只有很少的一些影片，因为各种各样的特别原因，比如由张氏家族主导的之类的，才能在不同的院线联盟同时上映，这样上映的影片票房从来都是爆炸级的，几倍于别的电影，但在各院线联盟的年度票房统计和历史票房统计中，这种电影都是只记他们自己联盟的票房，而不会总括一个总票房。

在权威统计机构统计的五大院线联盟综合票房列比中，这种电影都会被单拿出来，不会和正常的电影去比，因为这种电影的票房动辄就上10几亿，普通电影根本无法与其争锋。

近些年来，西方一些大的电影公司，看到中国的电影市场蛋糕巨大，也正在努力进入东方市场。

不过五大院线联盟之间依旧有个心照不宣的潜规则，那就是一家西方公司的片子在一条院线联盟被引进后，其他院线联盟就不会再放映这部片子，甚至未来也不会放映这家电影公司的其他影片。

国外的电影公司了解了中国的行情以后，通常都会遵守中国当地的游戏规则，只选择一家合作，不会再浪费力气找其他的院线联盟合作。

中国的电影如果出产到西方，倒不用遵守这条规则，中国的制片方可以任意选择愿意引进他们电影的西方公司进行海外发行。

举个例子，美国的环球影业一直是华东院线联盟的合作伙伴。但如果环球影业看重了东南院线联盟区域内的香江地区出品的电影，那香江的电影公司便可以自行和环球影业签署海外发行协议，而不用看东南院线联盟的意思，只要在海外发行不影响这部影片在东南院线联盟的上映就可以了。

羔羊影业虽然公司规模很小，才刚起步，但集合了制作和发行两大业务，第一部恐怖片便能顺利拿到在东南院线联盟的分级放映权，足以说明这家公司还是有点道行的。

有的电影公司，被人忽悠着拍好电影了，却根本拿不到联盟院线的放映权。这种电影的命运就会很悲惨了。制成vcd出售也不见得能有多少销量，亚洲其他国家通常也不会引进中国的非联盟上映片，从而不会产生海外票房，最后只能硬卖到私立电视台去放。挣一点微薄的版权费来弥补投资。亏的一塌糊涂。

羔羊影业只要有路子能让投拍的电影顺利拿到东南院线联盟的播放权。那他们的电影就几乎不会赔本。

这个位面的五大院线联盟票房收入分配略有不同的，但电影公司的大体收入还是很透明的，而且和上个位面成熟时期的中国电影票房收入分配很类似。

杜星河在上个位面有几个朋友都是电影圈的从业人员。对上个位面的中国电影状况以及票房分配还算了解。

在上个位面，如果一部电影的票价是100元，卖出去后，其中的5％，也就是5块钱，会纳入国家电影发展专项资金管理委员会的专项基金，这个基金最后会回馈给电影院，以此鼓励投资者对中国电影基础建设的投资。

之后还要扣掉营业税3。3％，也就是3。3元。

剩余的91。7元，才由影院（院线）、和制片发行方瓜分。

至于这几家要怎么分，也是一个弹性的关系。

通常情况下，影院和院线会根据影片强弱势，按57％到62％分成，像是张…艺谋、冯…小刚这样的导演的大片，影院只能分到这个比例的下限分57％=91。7元*57％=52。27元。

其中院线组织明面上分成是7％，但院线为扩大市场份额，和拉拢影院加盟，实际会按2％~7％之间分，一般是5％，也就是91。7元*5％=4。59元。

以上，即影院分到47。68元，院线联盟分4。59元，合计52。27元。

电影公司制片和发行会根据影片强弱势按38％~43％分成，还拿张…艺谋冯…小刚的电影举例的话，电影公司会按上限分43％=91。7元*43％=39。44元。其中发行方一般分5％=91。7元*5％=4。59元。

以上即电影公司即制片方分34。85元，发行方分4。59元，合计39。44元。如果电影的制片方和发行方是一家公司，就像华谊这样的大型影业公司，那这部分钱他们就全拿了，大概占到票面价格的40％，也就是总票房的40％。

在上个位面，如果不是大导演的作品或强势的大片，比较中等或偏小型制作的影片，分成比例就更少了，电影公司一般只能拿到总票房的35％左右。再扣扣税，一般一部电影的总票房的三分之一，才是电影公司真正能靠票房收回来的收益。

其他的衍生收益，比如海外版权、影视制品销售分成，电视台版权、周边商品等等，这类收益普遍能达到电影票房的15％以上，有些衍生做的好的电影，比如动画片，那这类收益要比电影票房更高。

发展到后期，杜星河穿越过来的那几年，在一些大制作中的贴片广告和广告植入收入，已经非常可观了，有些电影甚至在开拍前就已经靠这部分的收入平衡了收支，其他收入诸如票房这类的大头，就是纯收益了。

在上个位面的中国，投资拍电影，算是一项投资回报比非常高的事，所以有大量热钱涌入电影圈，这催生了中国电影业一派繁荣似锦的景状。

在杜星河穿越过来前的那个年代，那个位面的中国电影发展速度和这个位面比。都不遑多让，虽然在电影技术上成长不多，但投资规模可一点都不差。

当然由于上个位面的一些社会风气影响，上个位面的电影投资也有很畸形的一面。不像这个位面，电影投资的投资方，除了拍公益电影和艺术电影外，只要是投资拍商业电影，那无一例外肯定都是以盈利和赚钱为目的的。在上个位面，有些热钱涌入电影圈投资拍电影，确实并不是以盈利为目的。而是为了泡妞或者拿回扣这类目的。

在上个位面有一个很奇怪的现象。就是明明有的女明星是票房毒药，只要是她出现的电影，几乎无一例外在票房和口碑上全是惨败，但仍有人找她继续拍。这明显就是背后人有在推。非要给这女明星捧红不可。

在这个位面的娱乐圈。虽然也有这种花钱捧女星的情况，但这个位面在背后捧人的人，花的都是他们自己的钱。他们愿意烧钱捧人，这也无可厚非。但在上个位面，一般背后的老板花钱去捧女星，都不是花自己的钱，这里面的事就没法多说了。

上个位面的电影投资还有一种很畸形的情况，那就是有些大的公司甚至是国有企事业单位甚至政府组织投资去拍电影，他们只顾投钱，根本就不会在乎拍出来的电影究竟是什么东西，更不会什么票房之类的，因为这笔钱他们只要投出去了，就会和电影制片方达成灰色协议，拿到回扣，至于到底最后能不能让这笔投资有收益，他们不管，他们只顾自己拿到钱就行了。

打个比方，比如一家银行给一个剧组投1000万的宣发资源，那别的先不说，这个投资主管自己肯定先要拿200万的回扣，至于最后电影卖成什么样，银行能收回多少钱来，这都无所谓了，他自己的腰包鼓了就可以了。上个位面之所以会有很多从立项开始就知道是肯定赔钱的大烂片，依旧有投资方砸钱给拍出来，回扣便是症结所在。

在这个新位面，虽然电影圈的热钱涌动更为蓬勃庞大，但因为高度透明化的审计机制，以及几乎全是私人资本在炒电影，所以几乎不会出现知道赔钱还要硬拍的大烂片出现。

这个位面有些大制作的电影，也有可能遭遇到票房搁浅，无法到达预期，甚至赔大钱的状况，但一般出现这种极端情况，电影公司都会自我检讨找原因，并且一定会找到背黑锅的人，让这个人来负责。如果分析出来是演员（一般都是主演）的原因，那这个演员就会被贴上票房毒药的标签，几年内都可能再排不上大戏，其要想再崛起，需要加倍的努力，以及好运的眷顾。总之这个位面的电影圈，残酷程度要比上个位面更甚。

这个位面电影公司的票房分成收入，略微比上个位面的国产电影分成模式更高一点。

这个位面的电影票价，通常都是50元，小片或分级片会低一点，有25元的，有30元的，超级大片则会提价，但最高不会