好莱坞制作-第102部分

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找到机会，查理兹？塞隆站在了杜克身旁，她边向着记者那边微笑，边问道。“为什么是她？”

“谁？”杜克不明白。

“你为什么选择那个英国女人做女朋友？”

查理兹？塞隆笑容非常灿烂，说出来的话却带着几丝冰冷，“我始终都想不明白！”

“莎莉！”杜克的声音同样在转冷，“这是我的私事。”

说完，杜克转过身。向着剧院门口走去，凯瑟琳？泽塔？琼斯就等在那里，但身后传来高跟鞋落地的声音，查理兹？塞隆从后面追了上来。

“杜克……”

她刚想说什么，对面的泽塔？琼斯已经走了过来，她的手迅速放进杜克的臂弯里，斜眼看着对面，“塞隆小姐，你有事吗？”

这两个女人你瞪着我，我瞪着你，似乎随时都能打起来。

杜克看了她们一眼，不等趾高气昂的泽塔？琼斯继续说下去，就把胳膊从她的手中抽了出来，懒得再理睬这两个搞不清状况的女人，独自走进了剧院。

查理兹？塞隆似乎明白了什么，忽然间笑了，凯瑟琳？泽塔？琼斯恶狠狠的看着她，毫不掩饰眼中的厌恶。

“凯特，我可以这么叫你吗？”查理兹？塞隆从她身边走过，轻声说道，“我认识杜克四年了，比你更了解他，知道我们第一次是怎么发生的吗？我和卡梅隆？迪亚兹一起，我们三个人！他是一个喜欢追求新鲜刺激的人，不会在你身边停留太久！”

“而且我们一直保持着床伴的关系。”

最后扔下这句轻飘飘的话，查理兹？塞隆转身走进了剧院。

剧院的贵宾休息室中，杜克简单的应酬一圈，在蒂娜？菲的带领下，找到了躲在角落里的母亲。

“妈妈……”杜克打过招呼，看向旁边，“嗨，艾琳，好久没见了，你能来我很高兴。”

“这不止是你的首映式，也是安娜的首映式，我总要来捧场的嘛。”

向杜克笑了笑，艾琳？兰黛指了指刚刚走进来的安娜？普林茨，“我过去跟安娜打个招呼。”

看着艾琳？兰黛远去，莉亚夫人问道，“乔治带着他的新女友过来了，你见到他了吗？”

“没有啊。”杜克知道母亲说的是卢卡斯，摇摇头，“可能是错过了吧。”

两人说了没几句，乔治？卢卡斯挽着一个看起来三十到四十岁之间的白种女人走了过来，在杜克打过招呼后，简单的为双方做了下介绍。

这个叫做拉娜？米尔斯的女人杜克从来没有听说过，据卢卡斯的介绍也不是业内人士，而且杜克还记得，曾经的卢卡斯选择了重口味，不是一个白人。

“我来这边看看你母亲和其他的一些老朋友。”卢卡斯对杜克说道，“正好赶上了你的首映式，你好像不知道吧，杜克？我其实也是《芝加哥》歌舞剧的爱好者。”

“如果改编的不满意。”杜克开了句玩笑，“乔治，你也要在媒体面前帮我说几句好话。”

“当然没有问题。”

众人都笑了起来，乔治？卢卡斯则转了话题，“我来纽约还有一个目的，圣诞节前我准备召开一个盛大的派对，一来宣传《星战前传：幽灵的威胁》，二来把拉娜介绍给你们这些朋友和我的家人。”

“我会参加。”莉亚夫人直接应了下来。

杜克回头问了下蒂娜？菲自己大致的行程安排，说道，“我也没有问题。”

接着，他又颇感兴趣的问道，“乔治，这么说星战前传就要正式启动了？”

“演员基本确定了，如果没有意外的话。”卢卡斯跟从旁边经过的人点头致意，接着说道，“明年就会开机拍摄，杜克，有兴趣过来客串一个角色吗？”

“我在自己的电影里都没有客串过。”杜克摇了摇头，“还是看具体的情况再说吧。”

没过多久，艾琳？兰黛也走了回来，她是雅诗？兰黛的直系成员，乔治？卢卡斯也向她发出了邀请，艾琳？兰黛想了一下后，也答应了下来。

罗宾？格兰德让人过来提醒之后，杜克等人向着剧院中走去，泽塔？琼斯也找了过来，挽住杜克的胳膊，亲热的跟众人打招呼，莉亚夫人只是点了点头，事情的真相杜克早就跟她说了，虽然对于这些好莱坞式的手段有些意见，她却不会贸然干涉杜克的工作生活。

走进剧院中，剧组成员和参加首映式的嘉宾，都坐在了前排的位置，能容纳近千人的剧院中座无虚席，借着明亮的灯光，杜克坐下前大致回头看了看，与他前几部电影首映式观众大多是年轻人截然不同，后面坐满了中老年观众，甚至不少都是白发苍苍的老人。

这本就是华纳针对性制定的策略，《芝加哥》前期放映时的观众，基本是以这些怀旧群体为主。

毕竟歌舞片距离辉煌的年代过去太久远了。

格鲁今年五十多岁，早在七十年代就数次在百老汇观看过《芝加哥》，虽然周末才是感恩节，但他特意带着妻子和二十多岁的女儿，一起来到这里，以第一时间看看电影版到底会拍成什么样子。

就在距离他们不远的地方，艾伦和库尼特斯刚刚坐下，他们两个是来纽约休年假的，正好赶上了这场首映式，两人都不是歌舞片爱好者，歌舞片最兴盛的时代，他们根本还没有出生，能走进剧院参加首映，仅仅因为这是他们最喜欢的导演的新片。

他们的左边，是一群叽叽喳喳的女孩，从她们议论的话语中，也能听出这不是歌舞片爱好群体，年龄也注定与怀旧什么的不可能有关系，她们进入剧院，只是一个原由——汤姆？克鲁斯！

还有几个人聚集在一起，眉飞色舞的议论着导演和女主角的八卦，明显是被炒作吸引而来。

虽然因为杜克和汤姆？克鲁斯走进剧院的人数量比不上怀旧群体，却也占到了一定的比例，大明星和大导演的合作，也发挥出了应有的效力。

这些人或安静的等待，或议论纷纷，都在等候电影版《芝加哥》拉开它神秘的面纱。

第二百三十九章利益与偏见

“five，six，seven，eight！”

管弦乐的奏鸣中，仿佛是倒计时般的声音响起，一双充满渴望的蓝色眼睛出现在了画面上，接着直接转场到黑暗背景下霓虹灯打出的“chicago”字幕，鲜明的红色霓虹灯如同一盏高悬的信号灯，告诉观众这将是一部色彩华丽的电影。

影片以一场歌舞为开端，报幕员嘴的特写，瞬间剪切到令人晕眩的舞台，舞台背景的冷调和酒池里的暖调形成鲜明的对比和强烈的视觉冲击力。

回荡的爵士乐、纵情声色的观众、灯红酒绿的剧院，充分展现出了《芝加哥》夜生活的丰富和迷乱。

好戏已经上演，刚刚杀死妹妹的维尔玛脚步匆忙的赶来，仅仅是她走进剧院的短短路程，光与影构成的影调就在不断变换，这也显示出了杜克在光线和色彩方面，运用到近乎极致的手法——舞场蓝色魅惑的灯光从窗口透出，湿乎乎的街面又把灯光反射到荧幕上，一种慌乱、神秘、蠢蠢欲动的焦躁隐隐在影片的开头显现。

尽管镜头只是用低角度展示了一双脚，一小段路程，却在光和影之间营造出了应有的效果，也袒露出影片的黑色气质。

再加上影片开头直指人心的眼睛特写，其实杜克已经用自己的手法，向所有观众传递出信号，他重新编排的这个观众耳熟能详的故事，会用歌舞片的方式将各色人等的内心状态外化、具体化、放大化，以掩盖在华丽歌舞下的黑色电影手法，描绘出浓重的黑色味道。

“看了这个开头，我对杜克的担心已经消失了一大半。”

乔治？卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道。“只要歌舞不出问题，我相信以杜克的能力，影片绝对在水准线以上。”

莉亚夫人点点头，她知道卢卡斯说的水准线，可不是及格线，那是代表出色的电影的意思。

《芝加哥》终归是一部歌舞片。其他方面做的再出色，如果演员的歌舞失败，那意味着整部影片其实也失败了。

作为老牌的《芝加哥》剧迷，格鲁很清楚这一点，影片开头确实做的不错，那种华丽的光影切换和声音画面处理，绝对是舞台剧无法比拟的，电影在这方面有着天然的优势，但接下来的开场歌舞才是重中之重。维尔玛够漂亮，就是不知道歌舞如何。

“典型的杜克式影片开头啊。”

艾伦对库尼特斯说道，“他放弃了《拯救大兵瑞恩》频繁使用的长镜头，又换回了以短镜头构成的快节奏。”

库尼特斯紧盯着银幕，压低声音，“女主角选的不错，泽塔？琼斯真的很漂亮，也很性感。演技也不错，怪不得能让杜克倾心呢。”

“如果她的歌舞不过关。”

即使不是歌舞片爱好者。艾伦也清楚这一点，“杜克在演员选择上肯定会被人诟病，说不准就会有些不利的谣言流传出来……”

画面上的舞台灯光骤然一亮，舞台缓缓升起，泽塔？琼斯站在白色的光晕中，背景完全变成黑色。黑白交织在一起，形成巨大的色彩差，瞬间点亮观众的眼睛。

“，baye……”

音乐声中，维尔玛已经开始了第一段歌舞。这是整篇剧目的招牌歌曲——《all。》。

凯瑟琳？泽塔？琼斯嗓音中充满磁性，歌声浑厚，舞姿狂放而充满诱惑，异常切合角色本身的设定，以最快的时间抓住了观众的眼球。

“她唱的还不错啊。”

听到库尼特斯的话，艾伦忙不迭的点头，“她的表情真诱人，眨眼睛的时候我以为在向我抛媚眼，还有那双腿，太美了！这个演员杜克选的棒极了！”

格鲁也在点头，比起百老汇重新编排的歌舞剧，这个女演员的舞蹈稍稍差了一点，但胜在歌声更加出色，不愧是伦敦西区歌舞剧演员出身。

他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记着什么，虽然不是影评人，但她专门跑来参加首映式，就是想看看《芝加哥》这样经典的剧目，会被杜克？罗森伯格改编成什么样。

不过目前看来，影片的开头相当成功，不说对方本就擅长的电影手法，就连歌舞戏也绝对算得上出色。

而且影片中维尔玛除了舞蹈稍差一点外，其他方面完爆歌舞剧版的维尔玛。

这是很正常的事情，惠特莉并没有感觉意外，即使她只是剧评家，也清楚电影拥有众多先进的后期技术，可以对歌舞表演乃至演技进行修饰，别说影片中这个叫做凯瑟琳？泽塔？琼斯的女演员本就有雄厚的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女主角实力差一个乃至两个等级，电影依然可以靠制作技术将这种劣势无限缩小，甚至超出。

这本就是非常不公平的比较，也是完全不同的艺术表现形式，而且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只有傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是后期技术就可以让双方拉开三条街的距离。

所以，杜克没有担心过怀旧的观众群能不能接受歌舞，莉莉？弗雷德本就是资深百老汇出身，还数度获得托尼奖提名，能力肯定不是问题。

的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米？沃茨和凯瑟琳？泽塔？琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，哪里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉？弗雷德一起对几场歌舞精心剪辑，尽可能的去除角色舞蹈方面的瑕疵。

或许舞蹈经过剪辑后，还是有些不足，毕竟全程没有使用职业替身，但歌曲方面，杜克相信影片的录音室配音版本，绝对完爆任何剧院的现场演唱版。

拍摄时确实是现场录音，但到了后期制作，杜克根本没有考虑，就把所有歌舞场景的演唱，全部换上录音室录音版本，经过多种后期技术修饰的演唱，怎么是现场能够比得上的呢？别说这些歌舞剧演员，就是迈克尔？杰克逊的现场演唱，也与录音室效果有着明显差距。

是的，相比全部需要现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，而且是光明正大的作弊，这种作弊也没有任何人能说出任何话来，否则只是笑话。

还有相貌，杜克看过历届《芝加哥》歌舞剧演员的图片，娜奥米？沃茨、凯瑟琳？泽塔？琼斯和汤姆？克鲁斯占有绝对的优势，别说相貌对这样的电影不重要，歌舞搭配帅哥美女的效果往往是惊人的。

而且，在保证演技和歌舞水准的基础上，漂亮和英俊就是硬道理。

爱美之心，人皆有之。

当观众已经深深的被歌舞所吸引时，又一次色彩冷暖转换之后，另一个女主角——洛克希？哈特出现在了画面上，两位美女杀手的命运就此交织在一起，歌舞场上维尔玛光彩夺目，舞场下的洛克希艳羡不已。

影片通过洛克希的看和维尔玛的被看，钩织了一种**投射，这种投射通过洛克希的目光露骨的表现出来。

接着就是一段平行蒙太奇手法，这是极其简单寻常的电影手法，却带来了与舞台剧完全不同的效果，想以舞台剧的方式展现平行蒙太奇……算了，双方根本没有可比较性。

惠特莉在笔记本上重重加了一笔，这段改编明显比舞台剧平铺直叙的方式更为吸引人，而且两个女主角错综复杂的纠缠在一起，也极好的映衬了影片的主题。

从目前已经放映的完的片段看，似乎杜克？罗森伯格这名导演，与她从影评人那里听到的评价完全不同。

特别是在蓝色、浪漫、神秘的舞台光照下，维尔玛分外迷人，而洛克希背后红色醒目的灯光则暗示了她内心的狂躁和**。

随着镜头不断推进，景别逐渐变小，洛克希在凝视之中与维尔玛的目光对接，并最终在之后一个回头的瞬间，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的自己，舞台下的现实空间和舞台上的表演空间在洛克希的**投射下进行了置换和统一。

毫不夸张的说，在影片以色彩和华丽的歌舞吸引人眼球的同时，杜克？罗森伯格使用了大量技术流的电影手法。

歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交织，不断对切，人性的龌龊、**的爆发在快速的剪辑中被无限放大，两个场景之间也通过相似构图、相同和相反的动作性来进行转换，过渡自然而又寓意十足。

惠特莉想不明白，影评人口中只会爆炸的导演，怎么能制作的出如此寓意深刻的镜头和场景，不去说其他，单是影片的光线和色彩运用，就完全能称得上大师级别！

想到这里，关于影评人与杜克，惠特莉的脑海里会谈跳出了一个非常恰当的形容——利益与偏见！

她只是一名剧评家，虽然偶尔会评论下电影，却与好莱坞没有利益纠缠，所以她觉得自己的评价更为公允。

ps：放假要出去，这几天还是三更~~

第二百四十章笼中的猛兽

画面已经切换到了洛克希？哈特的家中，与家具推销员搞过之后，她还在做着自己的明星表演梦，却被对方以无情的事实打破，推销员直接告诉洛克希一切都是欺骗，不但把她推到在地，还嘲笑她能把自己如何？

看到这里，许多观众都在摇头，他们不是不满意，而是内心深处认同影片对洛克希的讥讽，尽管情节无比熟悉，但呈现在大银幕上时，其中的嘲讽味道更浓，特别是导演以很简单的方式，就交待出了洛克希这个角色。

这个女人有些姿色，看起来也很娇媚可人，却被如此低级的手段欺骗，既说明她一心想要成名，又说明她实则头脑蠢笨。

蠢笨的女人被激怒时，往往更加不考虑后果，洛克希从抽屉中取出手枪，射杀了家具推销员。

射杀一个骗子，让观众大块人心，洛克希接下来的命运可想而知，开始的时候，还有人稍稍同情她，但很快这点同情就消失了。

因为属于洛克希的歌舞开始了。

警察出现在了洛克希家中，单独询问洛克希和她的丈夫阿莫斯，画面再次切换到洛克希的幻想中，她的第一首歌曲《《》奏响。

洛克希欺骗丈夫她射杀的只是个小偷，让他主动出面承担责任，当她看到似乎能够瞒过警察，能将善良却有些迟钝的丈夫玩弄在手掌之间的时候，歌声和笑容中显示着可怜和仅有的一点点情意。

尽管洛克希脸上带着情意，观众看向她的脸上却带着嘲讽，杜克没有用复杂的手法，所有人轻易就能看出这是个蠢笨无知却又总是自鸣得意的女人，她根本就看不清形势。

“她不值得人同情！”

充满优越感的洛克希只是让人讨厌。有观众忍不住说了一句。

这一段镜头中，杜克使用了类似第一视角的平行镜头，站在钢琴边独唱的洛克希就像是在对观众倾唱自己的心事，诉说心底对丈夫的看法，很多观众也能感觉到自己仿佛置身到了银幕之中，与洛克希做着最直接的交流。

一个善良却迟钝。一个愚蠢又无知，这样的两个人怎么可能骗得过警察，警察很快揭露了他们的把戏，当阿莫斯得知死者是经常过来的家具推销员，可能是个偷情者的时候，自己就惊呼出声，骗局也就此败露。

刚刚还在歌颂丈夫，事实暴露后，发骚中的洛克希立即换了一幅嘴脸。歌声中全是嘲讽和痛恨。

“她真是虚荣、蠢笨到了极点！”观众不自禁的就跳出这样的想法，“即使她漂亮的外表和露在外面的大腿再迷人，也遮盖不住她恶毒粗俗的一面！”

洛克希被警察带走，甚至被告知可能会有绞刑等着她，第二段歌舞就此结束。

“处理的相当不错！”

前排的位置，乔治？卢卡斯在点头，他了解杜克，歌舞并不是他的特长。但场景对光色的运用，就是他自己去做。也未必比得上。

第二场歌舞的演出完全是洛克希？哈特的内心活动，一个只有聚光灯的舞台上，洛克希唱着歌，暖调的光打在她身上，仿佛是她想象的自己的未来。

而当丈夫知道死者是偷情者，开始指正她时。突然视觉风格一转，冷调成为主要内容，蓝色的灯光打在了丈夫的身上。

卢卡斯能感觉到，即便阿莫斯的头顶打着一盏暖调的吊灯，可是全身都是冷光。想来这是杜克有意为之，增加舞台化的效果，最关键的是暗合了那一刻洛克希对于丈夫的心境。

当洛克希被警察带走的时候，整体画面呈现黑色格调，非常的阴暗，除了闪光灯突然闪了一下，光线一直处于极暗的状态。

“杜克使用的是典型的哥特式风格，阴森，恐怖……”

就在乔治？卢卡斯这么想着的时候，洛克希被送进监狱，坐在那里等待监狱长出现，来自于她想象，而用来交待女性监狱长的歌舞戏开始了。

同样，场景依然色彩光线分明。

“最大的不同是以热情奔放的红色调为主！”

看到这里，卢卡斯点了点头，这样的场景必然是与歌舞的风格相吻合的。

黑人典狱长一出场就向红色调一样盛气凌人，在她的出场歌舞表演中，她被背后的强烈光线所照耀，再加上她大摇大摆的声势，一股霸气压人的气场被充分的表现出来。

就像前面的歌曲一样简单易懂，监狱长的歌词明确的告诉别人，只要你给她好处，她就会对你好。

乔治？卢卡斯注意到，在以蒙太奇切换着现实中监狱长带着洛克希走向监牢时的画面中，有一个超低角度拍摄的镜头，透着一层铁铁栅栏，那若隐若现的画面，显示了女主角此刻的忧心忡忡。

歌曲的**结束后，最后一个镜头是从热情奔放的红调一下子转成了深蓝的冷调背景，暗示着客套和诱惑结束了，真正到来的是冰冷、阴暗的铁窗生涯。

洛克希也在监狱中看到了一直艳羡的维尔玛，从监狱长与维尔玛的交易，以及对她冷淡的话语中，渐渐感受到了不同。

阴暗的灯光照不亮监狱的黑暗，纯美的歌声涤不清尘世的**，清澈的泪水洗不净铁笼里的污淖。

第四场歌舞牢笼探戈也登场了，这是叹为观止的‘兽性美女舞’，以歌舞的形势，交待出了监狱杀人六姐妹的背景。

这一处歌舞，场景虽然来自杜克的设计，但歌舞却是莉莉？弗雷德精心编排之作。

在极富感染力和视觉冲击的劲歌辣舞中，六朵姊妹花在激愤的情绪中之中将自己的身世一一道来，在内心独白和现实生活的话语交流之中，在冷艳和灰暗的色调之间，女人们狠毒、狂放、无辜的多重人格在这种对切中显现无遗！

“很聪明的导演，很巧妙的手法！”

看到这场六人舞时，惠特莉不得不感慨了一句，她一直很想看看歌舞剧女主角米娅？瓦伦汀在影片中的表现，私心里也是想与影片的两位女主角做下对比，她毕竟是个剧评家，立场天然就被偏向米娅？瓦伦汀。

而米娅？瓦伦汀确实有段独舞，也有群舞，却完全没有可比性，导演很明显不想让她抢戏，独舞时全是侧面四十五度角的镜头，群舞时干脆做了淡化处理……

不过凯瑟琳？泽塔？琼斯这里的表演让她眼前一亮，对方的歌舞很有爆发力，加上出众的相貌，杜克？罗森伯格选择她作为女主角，也是理所当然的事情。

还有一点让惠特莉惊喜的地方，六名女演员手中的丝巾，起到了画龙点睛的作用。

深蓝色的背景，顶灯从蓝红两色之间不断变化，女囚犯讲述故事时总是冷调灯光，每次一旦到达**——女性杀人的场面时，便瞬间转成血腥的红色顶灯，同时添加红色丝巾作为道具示意杀人场面，似乎在揭示尤物也会杀人。

只有一场例外，匈牙利籍的女犯